Cette thèse présente une réflexion sur lʼécriture du SIDA et de la mort dans la littérature gay américaine à travers les oeuvres de David Feinberg, Tony Kushner et Armistead Maupin. À la croisée dʼun thème (le SIDA) et dʼun type de littérature (la littérature gay, qui préexistait à lʼépidémie), cette étude prend en considération les multiples dimensions de lʼépidémie de VIH/SIDA : dans lʼobjectif dʼacquérir « une connaissance anthropologique par la littérature et le roman » (Laplantine), en passant outre les « traditional disciplinary boundaries » (Campbell & Kean), elle montre que, si le SIDA fut probablement un rendez-vous manqué avec lʼhistoire, ce ne fut pas le cas avec la littérature. Quand les médias, les pouvoirs publics, les autorités sanitaires et la population générale nʼont pas pris la mesure de la catastrophe, les auteurs gays, eux, ont pris le SIDA à bras le corps, en même temps que le VIH prenait possession du leur, et ont produit des oeuvres qui méritent un travail dʼexégèse, notamment parce que lʼépidémie de VIH/SIDA nʼest toujours pas sous contrôle. À partir des oeuvres de ces auteurs, qui constituent un échantillon tant au niveau générique quʼen termes de réception, elle montre que la littérature gay du SIDA ne constitue tout au plus quʼune césure, et non une rupture, avec les littératures qui lʼont précédée. Le corps écorché par le SIDA prend, à cause de cette épidémie anachronique (apparue à une époque où les hommes semblaient pouvoir avoir la conviction que les épidémies appartenaient au passé), une place centrale dans les vies et dans les oeuvres. Le corps mourant devient un topos, à la fois un lieu dʼexploration et le principe qui informe le texte. / This dissertation explores the way AIDS and death are treated in American gay literature, with a focus on works by David Feinberg, Tony Kushner and Armistead Maupin. At a crossroads where a theme (AIDS) meets a type of literature (gay literature, which pre-existed the epidemic), this dissertation takes into account the many dimensions of the HIV/AIDS epidemic: aiming at anthropological knowledge through literature (Laplantine), moving "beyond traditional disciplinary boundaries" (Campbell & Kean), it shows that, when it comes to AIDS, history probably missed the boat, but literature did not. The media, the government officials, the health authorities and the general population never took the full measure of the HIV/AIDS crisis; gay authors, by contrast, fully confronted the epidemic, while HIV was taking hold in their bodies, and produced works that deserve to be read and examined, notably because, three decades after the first cases, the HIV/AIDS epidemic still is not under control. Based on an examination of works by the three authors, that constitute a sample both in generic terms (autobiography/autofiction, novel, drama) and in terms of reception, it shows that the gay literature of AIDS is, at most, a crack or a slit, not a breakaway from the literatures that came before. As a result of this anachronistic epidemic (it appeared at a time when Man seemed to be able to believe that epidemics were a thing of the past), the body wounded by AIDS takes center stage in their lives and in their works. The dying body becomes a topos, a place of exploration and the motif that structures the text.

Les travaux de recherche de cette thèse portent sur l'amélioration des capacités sociales d'un système conversationnel en interaction avec un humain. Lorsque le système n'est pas dédié à une tâche particulière, il doit tenir compte de difficultés relevant de l'interaction sociale elle-même. L'humour est un mécanisme naturel dans les interactions sociales. Nous considérons un humour-machine comme une simulation de comportements simplifiés des capacités humoristiques humaines: dérision, blagues, jeux de mots. Les travaux de cette thèse s'appuient sur des théories issues de domaines variés en sociologie, psychologie, neurosciences et linguistique pour l'intégration de cet humour-machine dans un système robotique. Implémentées dans certains systèmes de dialogue, ces capacités humoristiques sont cependant rarement utilisées pour pouvoir choisir les comportements à générer du robot. Dans nos travaux, la mise en œuvre des comportements humoristiques du système en conversation est réalisée en utilisant la théorie des rites d'interaction. L'estimation de la face de l'interlocuteur permet de diriger le comportement du robot dans la conversation casuelle humoristique. Les facteurs expressifs d'une perte ou d'une valorisation de la face sont liés à des états mentaux exprimés dans une situation donnée. Pour réaliser cette estimation de la face, nous étudions, à partir de corpus créés à cet effet, les réactions comportementales, affectives et expressives des participants à différents types d'humour réalisés par le robot et ayant des impacts variables sur celle-ci (l'humour prenant pour cible le robot, le participant ou un autre sujet). Les réactions des participants à l'humour sont établies sur une représentation multi-niveaux d'indices émotionnels, comportementaux et linguistiques, extraits à partir de l'audio.Des règles sont ainsi construites à partir de l'apprentissage automatique de ces indices issus des corpus, concernant l'appréciation de la réaction des participants à l'humour et la mise à jour de l'estimation de la face présentée du participant. Leur implémentation dans un système automatique nous permet de les évaluer. De nombreuses expérimentations ont été menées avec des publics variés : personnes âgées, adultes, adolescents. Enfin, l'utilisation des préférences du participant à l'humour dans la conversation fait émerger des questions éthiques, notamment face au pouvoir persuasif et manipulateur de l'humour. / This doctoral dissertation is about the improvement of social capacities of a conversationnal system to interact with humans. When the system is not dedicated to one particular task, it must take into account the inherent difficulties of social interaction it-self. Humor is a natural mechanism present in social interactions. We consider humour in a robotic system as a simulation of simplified behaviors from human humor : derision, jokes, puns. This work is based on theories issued from various research domains as sociology, psychology, neurosciences and linguistics to enable integration of humor in a robotic system. Implemented in some dialog systems, humorous capacities are however rarely used when programming the robot’s behavior. In our study, the humourous behavior is implemented in the system by using the ritual theory of face-work. The face analysis of the interlocutor can be used to direct the robot’s reactions during a casual humorous talk. In order to evaluate the faces of participants in interaction, we study, using data collections created for this purpose, the participant’s behavior, emotionnal and expressive responses to different types of humor (humorous act targeting the robot, the participant or a neutral subject). Participant's reaction to humor are made upon a multi-level processing of emotionnal, linguistic and behavioral cues.Machine learning is used to extract rules defining appreciation or not and update the participant's face evaluation in regards of the humorous act produced by the robot. An implementation of these rules in an automatic dialog system allows us to evaluate their accuracy. Numerous experiments were carried out on various populations : elderly persons, adults, teenagers. Finally, the use of the participant’s preferences in the conversation raises ethical questions, in particular against the persuasive and manipulative power of humor.

In view of the fact that David Lodge’s campus novels are renowned for their ability to make light of traditional gender stereotypes as well as for their purportedly liberal, pro-feminist, intertexual, dialogical and metatextual dimensions, this article seeks to explore more precisely the strategic and unavowedly political functions humour and the comic fulfil in Changing Places, Small World and Nice Work. What will be demonstrated is that Lodge’s light-hearted, tolerant and at times even progressive liberalism is little more than an effect produced by the textual surface structure. In the case of Nice Work, this discrepancy between the surface and the deep structure leads to the paradox that while voyeuristic structures and male bonding are overtly ridiculed, on a deep structural level they are effectively reaffirmed. Though Lodge’s novels are at the level of their surface structure sustained by a logic which uses the “comic mode” as a more or less subtle form to critique traditional gender stereotypes, literary conventions, the British university system and British industry, ultimately his ‘Rummidge trilogy’ reinforces an aesthetically, morally and politically conservative subtext.

Jana Kerhartová Play, playfulness and humour in the practice of the Art Gallery H Abstract This thesis presents activities of an unofficial private art gallery which operated in Kostelec nad Černými lesy in the 1980s. The research for the paper combined the oral history method, work with visual and textual archives and (visual) semiotic analysis. The aim of the research was to describe the activities of The Art Gallery H and to verify the possibilities of didactic transformation of some chosen aspects into visual arts education. The data, especially interviews with witnesses, historical documents, artworks and school lessons have the character of utterances in the poststructuralist context. Memories of the time and the alternative community viewed through the lens of today bring us important information about the present as well. Clandestine culture arisen in the totalitarian regime brings a new perspective into issues such as freedom, focus of our activities, relation to the establishment, ethics. The main concept that interconnects the whole thesis is the relation between humour, play and art creation. This motive is also important for the context of visual arts education.The outputs of the research were presented in the book Humour and Play in The Art Gallery H and at the exhibition of the same name...

[ES] La presente tesis doctoral se desarrolla, de modo autoetnográfico, como aportación de resultados de una investigación artística propia pretendiendo generar conocimiento a través de una objetivación de lo subjetivo. En ella abordamos el tema de lo ridículo en la escultura, entendida en el sentido expandido del término. Partiendo de una contextualización conceptual e histórica previa, procederemos a deconstruir recursos y estrategias, siempre enfocadas en torno al concepto de lo ridículo, de nuestra propia trayectoria artística. Desarrollaremos de este modo, con especial atención, el concepto de hipertrofia como complejo recurso expresivo de exageración selectiva, tanto a nivel formal como conceptual y perceptivo. La hipertrofia como modo de expresar pero también de percibir y procesar la realidad, para una mayor intensidad comunicativa, tanto en la expresión de lo ridículo como en cualquier otro ámbito. La presente tesis doctoral recoge los resultados de veinticinco años de investigación artística propia en el campo de la escultura y la instalación. Aborda el tema de lo ridículo en la escultura, tema central en nuestra investigación, entendida en el sentido expandido del término y más concretamente la descripción de recursos, tanto formales como conceptuales, para su representación. Comenzamos el trabajo, dividido en dos partes, realizando una semblanza de lo ridículo como lenguaje. Relacionamos el término con otros que le son afines, como humor, desafío o absurdo e introducimos la hipertrofia, concepto que más tarde desarrollamos más extensamente, como medio para su consecución. Desarrollamos después lo ridículo desde la forma en su representación mediante la aplicación en parámetros formales tales como la escala, el material o la proporción, de la referida hipertrofia. Pasamos luego a realizar una breve panorámica histórica, focalizada en la representación de lo ridículo a lo largo de distintas épocas, aportando ejemplos a modo de contextualización temporal de nuestro trabajo, hasta llegar a la actualidad, de la cual realizamos una selección de obras y autores que, de un modo u otro, pueden ser entendidos como influencia o, al menos, como coincidencia en nuestros montajes. Una vez desarrollado el contexto pasamos, ya en la segunda parte, a referirnos ya directamente a nuestro trabajo y a su carácter como expresión de lo ridículo, mencionando las figuras retóricas y otros recursos comunicativos que usamos en la obra propia. Definimos, llegados a este punto, la hipertrofia como aportación central de nuestra investigación, del modo ya mencionado como recurso expresivo, pero también como modo de percepción selectiva para la creación, entre otros, en el ámbito de lo ridículo. Planteamos pues la hipertrofia como un recurso creativo extenso, más bien un modo de relacionarse con la realidad y proyectarse sobre ella en una fructífera interacción. Desarrollamos finalmente, a modo de ejemplo, la hipertrofia a través de sus múltiples aplicaciones como concepto fundamental que vertebra nuestra obra de búsqueda de lo ridículo desde enfoques diversos. / [CAT] La present tesi doctoral es desenvolupa, de manera autoetnográfica, com a aportació de resultats d'una investigació artística pròpia pretenent generar coneixement a través d'una objectivació del que és subjectiu. Hi abordem el tema del ridícul en l'escultura, entesa en el sentit expandit de el terme. Partint d'una contextualització conceptual i històrica prèvia, procedirem a deconstruir recursos i estratègies, sempre enfocades al voltant de el concepte del ridícul, de la nostra pròpia trajectòria artística. Desenvoluparem d'aquesta manera, amb especial atenció, el concepte d'hipertròfia com complex recurs expressiu d'exageració selectiva, tant a nivell formal com conceptual i perceptiu. La hipertròfia com a manera d'expressar però també de percebre i processar la realitat, per a una major intensitat comunicativa, tant en l'expressió del ridícul com en qualsevol altre àmbit. La present tesi doctoral recull els resultats de vint i cinc anys d'investigació artística pròpia en el camp de l'escultura i la instal·lació. Aborda el tema del ridícul en l'escultura, tema central en la nostra investigació, entesa en el sentit expandit del terme i més concretament la descripció de recursos, tant formals com conceptuals, per a la seva representació. Comencem el treball, dividit en dues parts, fent una semblança del ridícul com a llenguatge. Relacionem el terme amb altres que li són afins, com humor, desafiament o absurd i introduïm la hipertròfia, concepte que més tard desenvolupem més extensament, com a mitjà per a la seva consecució. Desenvolupem després el ridícul des de la forma en la seva representació mitjançant l'aplicació en paràmetres formals com ara l'escala, el material o la proporció, de la referida hipertròfia. Passem després a fer una breu panoràmica històrica, focalitzada en la representació del ridícul al llarg de diferents èpoques, aportant exemples a mode de contextualització temporal del nostre treball, fins arribar a l'actualitat, de la qual vam realitzar una selecció d'obres i autors que, d'una manera o altra, poden ser entesos com a influència o, al menys, com coincidència en els nostres muntatges. Un cop desenvolupat el context passaem, ja a la segona part, a referir-nos ja directament al nostre treball i al seu caràcter com a expressió del ridícul, esmentant les figures retòriques i altres recursos comunicatius que fem servir en l'obra pròpia. Definim, arribats a aquest punt, la hipertròfia com a aportació central de la nostra investigació, de la manera ja esmentat com a recurs expressiu, però també com a mode de percepció selectiva per a la creació, entre d'altres, en l'àmbit del ridícul. Plantegem doncs la hipertròfia com un recurs creatiu extens, més aviat una manera de relacionar-se amb la realitat i projectar-se sobre ella en una fructífera interacció. Desenvolupem finalment, a manera d'exemple, la hipertròfia a través dels seus múltiples aplicacions com a concepte fonamental que vertebra la nostra obra de cerca del ridícul des d'enfocaments diversos. / [EN] This doctoral thesis is developed, in an autoethnographic way, as a contribution of the results of our artistic research, trying to generate knowledge through an objectification of the subjective. In it we address the issue of the ridiculous in sculpture, understood in the expanded sense of the term. Starting from a previous conceptual and historical contextualization, we will proceed to deconstruct resources and strategies, always focused around the concept of the ridiculous, of our own artistic trajectory. In this way, we will develop, with special attention, the concept of hypertrophy as a complex expressive resource of selective exaggeration, both at a formal, conceptual and perceptual level. Hypertrophy as a way of expressing but also of perceiving and processing reality, for greater communicative intensity, both in the expression of the ridiculous and in any other field. This doctoral thesis collects the results of twenty-five years of own artistic research in the field of sculpture and installation. It addresses the issue of the ridiculous in sculpture, a central theme in our research, understood in the expanded sense of the term and more specifically the description of resources, both formal and conceptual, for its representation. We begin the work, divided into two parts, making a semblance of the ridiculous as a language. We relate the term to others that are related to it, such as humor, defiance or absurdity, and we introduce hypertrophy, a concept that we later develop more extensively, as a means of achieving it. Later we develop the ridiculous from the form in its representation through the application in formal parameters such as scale, material or proportion, of the referred hypertrophy. We then proceed to carry out a brief historical overview, focused on the representation of the ridiculous throughout different periods, providing examples as a temporary contextualization of our work, up to the present, from which we make a selection of works and authors that, in one way or another, can be understood as an influence or, at least, as a coincidence in our montages. Once the context has been developed, we proceed, in the second part, to refer directly to our work and its character as an expression of the ridiculous, mentioning the rhetorical figures and other communication resources that we use in our own work. We define, at this point, hypertrophy as the central contribution of our research, in the way already mentioned as an expressive resource, but also as a selective perception mode for creation, among others, in the field of the ridiculous. We therefore propose hypertrophy as an extensive creative resource, rather a way of relating to reality and projecting ourselves onto it in a fruitful interaction. Finally, we develop, as an example, hypertrophy through its multiple applications as a fundamental concept that backs up our work of searching for the ridiculous from different approaches. / Llorens García, A. (2020). La realidad hipertrofiada. Modos de representación de lo ridículo en la escultura y en la obra propia [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/157636 / TESIS

One of the main problems with dementia is a failing communication ability, creating misunderstandings between the experiential and emotional world of the person with dementia and the guidance by the care providers in a neuro clinic or in a residential care facility. Secondly, the emotional heaviness and depression that accompanies the illness is an additional burden for people with dementia and their loved ones. These two aspects: communication failure about the emotional life and the depressing forces of the disease, are addressed in the present design. Who am I today? is a set of badges depicting a range of characters representing emotions. The intention is that persons with dementia express their feelings and state of mind by selecting a suitable badge. Thus making an opening to gain insight into their emotional world in a humorous yet respectful way so care providers can respond better to the experiences of the people suffering from dementia, with well-being as a result.

This thesis introduces sociolinguistic phenomenon called street compliment, that has not been studied much in Czech Republic. It is a form of a comment given in public places by unacquainted persons, most commonly by men to women but not exclusively. Based in the feminist tradition the research was realized as a set of semi-structured interviews with eight female participants. The research revealed how the participants understand the phenomenon and how the heteronormative configuration of society is being perpetuated. The interpretation of street compliment as a form of a compliment is based on the discourse of female atractiveness and a strong sexual drive at males. The street compliment can be used to express sexual interest, to perform masculinity or to perform identity overall. The street compliment as a display of masculine behaviour towards a legitimate target, that is to say attractive woman, refers to the use of street compliment as a mean of disciplination of female subjects. The participants agreed that they do not utter street compliments because of its convenience. Instead they would express their interest in a group of friends without exteriorizing it. On one side the participants create subversive discourses, however it is common to observe symbolic violence done to them, amongs other...

Introduction. L'humour est un processus cognitif complexe qui peut entraîner un état émotionnel positif d’amusement. La réponse émotionnelle déclenchée par l'humour possède plusieurs bénéfices pour la santé. Son utilisation en recherche et lors d’essais cliniques est d’ailleurs de plus en plus fréquente. Malheureusement, l’appréciation de l’humour varie considérablement d’un individu à l’autre, et entraîne des réponses émotionnelles très différentes. Cette variabilité, rarement prise en compte dans les études de recherche, est donc importante à quantifier pour pouvoir évaluer de manière robuste les effets de l’humour sur la santé. Objectifs. Ce projet de maîtrise vise à explorer différentes modalités permettant d’établir une mesure objective de l'appréciation de l'humour via des techniques d'apprentissage automatique et d'apprentissage profond. Les caractéristiques de la vidéo, les expressions faciales et l'activité cérébrale ont été testées comme prédicteur potentiels de l’intensité de l'amusement. Étude 1. Dans notre première étude, les participants (n = 40) ont regardé et évalué des vidéos humoristiques et neutres pendant que leurs expressions faciales étaient enregistrées. Pour chaque vidéo, nous avons calculé le mouvement moyen, la saillance et deux scores sémantiques. L’algorithme d’arbres aléatoire a été entraîné sur les caractéristiques des vidéos et le sourire des participants afin de prédire à quel point le participant a évalué la vidéo comme étant drôle, et ce, à trois moments durant la vidéo (début, milieu et fin). De plus, nous avons utilisé l'expression faciale du participant pour explorer la dynamique temporelle de l'appréciation de l'humour tout au long de la vidéo et ses impacts sur la vidéo suivante. Nos résultats ont montré que les caractéristiques des vidéos permettent de bien classifier les vidéos neutres et les vidéos humoristiques, mais ne permettent pas de différencier les intensités d'humour. À l’inverse, le sourire est un bon prédicteur de l’intensité de l’amusement au sein des vidéos humoristiques (contribution=0.53) et est la seule modalité à fluctuer dans le temps; montrant ainsi que l'appréciation de l'humour est plus grande à la fin de la vidéo et après la vidéo. Étude 2. Notre deuxième étude a utilisé des techniques d'apprentissage profond afin de prédire l’intensité de l’amusement ressenti par les participants (n = 10) lorsqu’ils visionnaient des vidéos humoristiques avec un casque EEG commercial. Nous avons utilisé un algorithme LSTM pour prédire les intensités d'amusement vi (faible, modéré, élevé, très élevé) en fonction d'une seconde d'activité cérébrale. Les résultats ont montré une bonne transférabilité entre les participants et une précision de décodage dépassant 80% d’exactitude. Conclusion. Les caractéristiques de la vidéo, les expressions faciales des participants et l'activité cérébrale ont permis de prédire l'appréciation de l'humour. À partir de ces trois modalités, nous avons trouvé que les réactions physiologiques (expression faciale et activité cérébrale) prédisent mieux les intensités de l’amusement tout en offrant une meilleure précision temporelle de la dynamique d'appréciation de l'humour. Les futures études employant l'humour gagneraient à inclure le niveau d’appréciation, mesuré via le sourire ou l’activité cérébrale, comme variable d’intérêt dans leurs protocoles expérimentaux. / Introduction. Humour is a complex cognitive process that can result in a positive emotional state of amusement. The emotional response triggered by humour has several health benefits and is used in many research and clinical trials as treatments. Humour appreciation varies greatly between participants and can trigger different levels of emotional response. Unfortunately, research rarely considers these individual differences, which could impact the implication of humour in research. These researches would benefit from having an objective method to detect humour appreciation. Objectives. This master's thesis seeks to provide an appropriate solution for an objective measure of humour appreciation by using machine learning and deep learning techniques to predict how individuals react to humorous videos. Video characteristics, facial expressions and brain activity were tested as potential predictors of amusement’s intensity. Study 1. In our first study, participants (n=40) watched and rated humorous and neutral videos while their facial expressions were recorded. For each video, we computed the average movement, saliency and semantics associated with the video. Random Forest Classifier was used to predict how funny the participant rated the video at three moments during the clip (begging, middle, end) based on the video's characteristics and the smiles of the participant. Furthermore, we used the participant's facial expression to explore the temporal dynamics of humour appreciation throughout the video and its impacts on the following video. Our results showed that video characteristics are better to classify between neutral and humorous videos but cannot differentiate humour intensities. On the other hand, smiling was better to determine how funny the humorous videos were rated. The proportion of smiles also had more significant fluctuations in time, showing that humour appreciation is greater at the end of the video and the moment just after. Study 2. Our second study used deep learning techniques to predict how funny participants (n=10) rated humorous videos with a commercial EEG headset. We used an LSTM algorithm to predict the intensities of amusement (low, medium, high, very high) based on one second of brain activity. Results showed good transferability across participants, and decoding accuracy reached over 80%. Conclusion. Video characteristics, participant's facial expressions and brain activity allowed us to predict humour appreciation. From these three, we found that physiological reactions (facial expression and brain activity) better predict funniness intensities while also offering a better temporal precision as to when humour appreciation occurs. Further studies using humour would benefit from adding physiological responses as a variable of interest in their experimental protocol.

Parmi les stratégies qui permettent aux équipes organisationnelles de créer un climat de travail positif se trouve l’utilisation de l’humour. La littérature présente ce phénomène à la fois comme une pratique organisationnelle qui permet la canalisation des émotions et le maintien de l’ordre social. Or, un courant de la littérature souligne la dimension obscure que peut revêtir l’humour au sein des organisations, articulant qu’il peut devenir un outil d’exclusion professionnelle qui perpétue les inégalités sociales. Bien que les études présentant l’humour de supériorité comme un outil d’exclusion soient nombreuses, peu d’études se penchent sur le risque de fragmentation sociale pouvant émerger d’une utilisation de l’humour irréfléchie en contexte de groupe diversifié. Ce mémoire a ainsi pour but de comprendre comment les acteurs issus de multiples contextes culturels et, du même coup, avec plusieurs appartenances identitaires négocient l’utilisation de l’humour en contexte organisationnel. Basée sur une approche qualitative et, plus spécifiquement, ethnographique, cette étude a été réalisée auprès d’une institution bancaire montréalaise qui est d’ores et déjà culturellement diversifiée. Les résultats obtenus au moyen d’observation non-participante et d’entretiens semi-dirigés démontrent qu’une influence réciproque est notable entre une forte culture d’entreprise humoristique et un humour bienveillant et inclusif. Une transcendance des identités individuelles vers une identité groupale se dégage, révélant l’existence d’une transculturalité organisationnelle. L’humour – voire l’ensemble des sous-cultures humoristiques qui composent les diverses unités de travail – devient en ce sens un outil de régulation de la vie organisationnelle. / Among the strategies that enable organizational teams to create a positive work climate is the use of humor in the workplace. According to the literature, humor is an organizational practice that allows workers to both channel emotions and maintain the established social order. However, humor also has its dark side; humor can become a tool of occupational exclusion that perpetuates social inequalities especially when it is used to demonstrate superiority. Although empirical studies documenting the harmful effects of this type of humor are numerous, few studies address the risk of social fragmentation that can emerge from the unthinking use of humor in a diverse group context. This Master’s thesis therefore aims to understand how actors from multiple cultural backgrounds and with multiple occupational identities negotiate the use of humor in an organizational context. Based on an ethnographic approach, this qualitative study was conducted in a culturally diverse banking institution based in Montreal. Using non-participant observation and semi-structured interviews, the study identified a reciprocal influence between a corporate culture that valued and encouraged humor and a benevolent and inclusive use of humor by workers. Surprisingly, humor transcended individual workers’ ethnocultural identities and contributed to the development of a shared workgroup-based identity that was distinct from yet imbricated in a broader organizational culture that governed how humor was used. Humor – or, more specifically, the humoristic subcultures that made up the various work units – became a tool for regulating organizational life.

The focus of this study is the humour in English spoken podcasts which is conveyed through intra-linguistic or dialectal codeswitching. The aim was to define the formal and functional patterns in creating humour in podcasts through intra-linguistic codeswitching, and to analyse how the usage of such codeswitching relates to the identities and relationships between the participants of the podcasts. The analysis was done using a sequential approach to codeswitching, applying both concepts from social identity theory and politeness theory. The results show that codeswitching may be a way to enhance the performance aspect of direct speech, that a sense of shared group identity is important for humour that involves crossing to be seen as non-face threatening, and that imitations can be seen as non-threatening if the target is a celebrity. Based on the results, the study suggests that intra-linguistic codeswitching serves different purposes within humour, whether it is a way to make an anecdote seem more dramatic and engaging to the listener, or to construct an in- versus out-group identity.