Made available in DSpace on 2016-02-13T01:07:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477235-Texto+Parcial-0.pdf: 341179 bytes, checksum: 14a20929617ab73692669bb200f81295 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta pesquisa se constituye de un cruce, que sale de Brasil y pasa por cuatro países: Portugal, Angola, Moçambique y Guiné-Bissau. El viaje emprendido busca observar la construcción de tres personajes portuguesas en novelas africanas, de manera a hacer un mapa acerca de la formulación de un discurso de autonomía de las referidas naciones, a partir de la representación de la alteridad colonizadora. Ludo, de la novela angolana Teoria geral do esquecimento (AGUALUSA, 2012); Maria Eugénia, de la novela mozambicana Rainhas da noite (COELHO, 2013); y Maria Deolinda, de la obra guineana A última tragédia (SILA, 2011) son las presencias portuguesas por las cuales será discutida de que manera la representación de los sujetos literários, en la perspectiva de la alteridad (RICOEUR, 2014), pone en evidencia el proceso de descolonización. El estudio abarcará, primeramente, el enfoque relacionado a la construcción de la identidade del sujeto pós-moderno como procedimiento discursivo y político (HALL, 2005; BHABHA, 1998; SAID, 1993), pasando por las discusiones acerca de los conceptos de comunidad (BAUMAN, 2003) y nacionalidad (ANDERSON, 1989). Para comprender el formateo de las personajes portuguesas representadas, serán utilizados autores que trataron de la identidad cultural portuguesa (LOURENÇO, 2012; SERRÃO, 1989; SANTOS, 1987; SARAIVA, 2004, PIMENTEL, 2004) y que servirán de base a la comprensión de los procedimientos de reafirmación o de resignificación de los atributos identitários en las narrativas. El análisis contemplará la observación de la configuración de las personajes, especialmente en lo que se refiere a las estrategias de admisión, exclusión, segregación o asimilación (LANDOWSKI, 2002) por las cuales ellas se relacionan a los personajes y al espacio africano. Esas relaciones son construidas de diversas maneras, tanto por la acción cuanto por elementos simbólicos, cuyo enfoque también será realizado con base en las teorías del imaginario, de Gaston Bachelard (1993). Al fin, después de explicitada la construcción de la trayectoria portuguesa, la discusión se cierra con el enfoque de los efectos de la representación de esas identidades como enunciaciones de la propia identidad africana de los países en cuestión. spa / A presente pesquisa constitui-se de uma travessia, que parte do Brasil e passa por quatro países: Portugal, Angola, Moçambique e Guiné-Bissau. A viagem empreendida busca observar a construção de três personagens portuguesas em romances africanos, de forma a mapear a formulação de um discurso de autonomia por parte das referidas nações, a partir da representação da alteridade colonizadora. Ludo, do romance angolano Teoria geral do esquecimento (AGUALUSA, 2012); Maria Eugénia, do romance moçambicano Rainhas da noite (COELHO, 2013); e Maria Deolinda, da obra guineense A última tragédia (SILA, 2011) são as presenças portuguesas por meio das quais será discutida de que forma a representação dos sujeitos literários, na perspectiva da alteridade (RICOEUR, 2014), evidencia o processo de descolonização.O estudo compreenderá, primeiramente, a abordagem relacionada à construção da identidade do sujeito pós-moderno como procedimento discursivo e político (HALL, 2005; BHABHA, 1998; SAID, 1993), passando pelas discussões acerca dos conceitos de comunidade (BAUMAN, 2003) e nacionalidade (ANDERSON, 1989). Para compreender a formatação das personagens portuguesas representadas, serão trazidos autores que trataram da identidade cultural portuguesa (LOURENÇO, 2012; SERRÃO, 1989; SANTOS, 1987; SARAIVA, 2004, PIMENTEL, 2004) e que servirão de base à compreensão dos procedimentos de reafirmação ou de ressignificação dos atributos identitários dentro das narrativas. A análise contemplará a observação da configuração das personagens, especialmente no que se refere às estratégias de admissão, exclusão, segregação ou assimilação (LANDOWSKI, 2002) por meio das quais elas se relacionam com os personagens e com o espaço africano. Essas relações são construídas de diversas formas, tanto pela ação quanto por elementos simbólicos, cuja abordagem também será realizada com base nas teorias do imaginário, de Gaston Bachelard (1993). Por fim, depois de explicitada a construção das trajetórias lusas, a discussão se encerrará com a abordagem dos efeitos da representação dessas identidades como enunciações da própria identidade dos países africanos em questão.

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:05:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000466746-Texto+Completo-0.pdf: 1216922 bytes, checksum: 01538b0243db8ecf7bd68225515be1d5 (MD5) Previous issue date: 2015 / A musical style that is considered the national song in Portugal, the Fado arose in Lisbon suburb in 1840. From the 1860’s, it is possible to observe it circulating between the various strata of the Portuguese society. This paper investigates two “images” of the Fado made between the second half of the nineteenth century and the early years of the twentieth century, in order to unravel the fabric that plotted such pictures through time. The aim is, thus, to demonstrate the historicity in the construction of national symbols and the changing character of the concept of nation, by seizing these "images" of the Fado built in two moments in Portugal’s History: sometimes as an element unable to appear as symbol of the Portuguese nation, sometimes as a genuinely Portuguese cultural object. Established in the context in which one perceives the change in time frame analysis of Portugal's history, when the Portuguese intelligentsia breaks with a past tradition in the nation's design and opens up the possibility of rethinking it based on the assumptions with conditions of consolidation in the future, the "images" of the Fado in question, it is argued, were linked to the "aesthetic of identity recomposition" developed by the Portuguese culture. Through the articulation of temporality expressed by the categories of "space experience" and "horizon of expectation", it is noted, as well, the establishment of these "aesthetic" by two logical thoughts linked to ideas around two intellectual groups. The first, marked by so-called Geração de 1870, of scientistic slant on the realistic literary trend and the “rational model of nation” of enlightenment inspiration, is summarized in the works of Eca de Queiroz, O Primo Basilio (1878) and A Ilustre Casa de Ramires (1900), in which Fado is disregarded as a national symbol. The second logical thought, attributed to the alleged Geração de 1890, whose ideas are characterized by a nationalist bias related to post-Ultimatum context of 1890, connected to the symbolist literary trend and an “ethnocultural model nation” of romantic inspiration, are present in the works of olisipography (study of Lisbon) by Pinto de Carvalho, “História do Fado” (1903), and Alberto Pimentel, “A Triste Canção do Sul” (1904), in which the Fado figures as an expression of "national soul". / O fado, gênero musical considerado canção nacional em Portugal, surge na periferia da cidade de Lisboa na década de 1840. A partir dos anos 1860, já é possível observá-lo circulando entre as diversas camadas da sociedade portuguesa. Este trabalho investiga duas “imagens” do fado compostas entre a segunda metade do século XIX e os primeiros anos do século XX, a fim de desemaranhar a tessitura que tramou tais retratos através do tempo. Busca-se, assim, demonstrar a historicidade na construção dos símbolos nacionais, bem como o caráter mutável do conceito de nação, através da apreensão dessas “imagens” do fado construídas em dois momentos da história de Portugal: ora como elemento incapaz de figurar como símbolo da nação portuguesa, ora como objeto cultural genuinamente português. Constituídas no contexto em que se percebe a alteração da perspectiva temporal de análise da história de Portugal, quando a intelectualidade portuguesa rompe com uma tradição passadista na concepção da nação e descortina a possiblidade de repensá-la segundo pressupostos com condições de consolidação no futuro, as “imagens” do fado em questão, defende-se, estiveram ligadas às “estéticas de recomposição identitária” desenvolvidas pela cultura portuguesa. Através da articulação das temporalidades expressas pelas categorias de “espaço de experiência” e “horizonte de expetativa”, aponta-se, assim, a elaboração das referidas “estéticas” por duas lógicas de pensamento vinculadas às ideias em torno de dois agrupamentos de intelectuais.A primeira, demarcada pela chamada Geração de 1870, de cunho cientificista ligado à corrente literária realista e a um modelo racional de nação de inspiração classicista-humanista, encontra síntese nas obras de Eça de Queirós, O Primo Basílio (1878) e A Ilustre Casa de Ramires (1900), nas quais o fado é desconsiderado como símbolo nacional. A segunda lógica de pensamento, atribuída à dita Geração de 1890, cujas ideias caracterizam-se por um viés nacionalista relacionado ao contexto pós-Ultimatum de 1890, ligada à corrente literária simbolista e a um modelo etnocultural de nação de inspiração romântica, estão presentes nas obras dos olisipógrafos Pinto de Carvalho, História do Fado (1903), e Alberto Pimentel, A Triste Canção do Sul (1904), nas quais o fado figura como expressão da “alma nacional”.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000424469-Texto+Completo-0.pdf: 1139427 bytes, checksum: d321a48d8d8a838fbe84f4ffedf050d3 (MD5) Previous issue date: 2010 / This study intends to analyze – under a mythical-critical perspective – six representative texts from African Portuguese-written today‟s dramaturgy: O rei do obó (1999), Capitango (1998) and Cloçon Son (1997) by the playwright Fernando Macedo, from São Tomé and Prínicipe, and Nandyala ou a tirania dos monstros (1985), Na Nzuá e Amirá ou de como o prodigioso filho de Na Kimanaueze se casou com a filha do Sol e da Lua (1998) and Pedro Andrade, a tartaruga e o gigante (1989), by the angolan José Mena Abrantes. Based on myth and play analysis theories, it‟ll focus three relevant thematic aspects of today‟s African Literature: the search for a national identity through tradition and culture; the definition through drama of a critical view of the nations of Angola and São Tomé and Príncipe‟s conditions and their social-cultural diversity; the role of theater as an expression and a way of understanding the reality in the authors‟ narrative construction. The analysis is based on Mircea Eliade, Ernst Cassirer and Georges Gusdorf‟s theories on mythical conceptions, E. M. Mielitinski‟s theory on myth poetics, Adolpho Crippa‟s assumptions on the correlation between myth and culture, Anthony Smith‟s ideas on the issues of tradition and cultural identity and Alassane Ndaw, Maurice Glelé, Makouta Mbouku, Raul Ruiz Altuna and Osacar Ribas‟s theories on black African religion and ontology. The literary analysis of the corpus is justified by the theories by Anne Ubersfeld, Roman Ingarden, Emil Staiger and Kate Hamburger on dramatic narrative, and intends within these theories to undertake the connection between the topics studied and the characteristics of these African authors‟ dramaturgy. So, the conformation of a people‟s historic reality and culture embraces image and symbols, moral and religious values, social and politic organization, perspective of the world and meaning construction. In this journey, one notices the evolution of the ontological perspective into a historical perspective without losing its bonds to the sacredness of origins, as both aspects are integrated in the world‟s mythical experience: on one hand, the infinite and immutable character of what‟s sacred; on the other hand, the space-time mutability of the world and of the human existence. / O presente trabalho analisa, sob o ponto de vista mítico, seis textos representativos da dramaturgia africana de língua portuguesa da atualidade: O rei do obó (1999), Capitango (1998) e Cloçon Son (1997), do dramaturgo Fernando de Macedo, de São Tomé e Príncipe, e Nandyala ou a tirania dos monstros (1985), Na Nzuá e Amirá ou de como o prodigioso filho de Na Kimanaueze se casou com a filha do Sol e da Lua (1998) e Pedro Andrade, a tartaruga e o gigante (1989), do dramaturgo José Mena Abrantes, de Angola. Com base em teorias de análise dos mitos e nas teorias do drama, a ênfase recai sobre três aspectos temáticos relevantes ao se tratar da literatura africana atual: a busca da identidade nacional através da tradição e da cultura; a definição, através do drama, de uma visão crítica da condição das nações angolana e são-tomense e suas diversidades socioculturais; a função do teatro como expressão e entendimento da realidade na construção da narrativa dramática dos autores. A análise é fundamentada nas teorias de Mircea Eliade, Ernst Cassirer e Georges Gusdorf sobre as concepções míticas, E. M. Mielietinski sobre a poética do mito, Adolpho Crippa na correlação entre mito e cultura, Anthony Smith para as questões de tradição e identidade cultural, e Alassane Ndaw, Maurice Glélé, Makouta-Mbouku, Raul Ruiz Altuna e Óscar Ribas sobre religião e ontologia negro-africana. A análise literária do corpus fundamenta-se pelas teorias de Anne Ubersfeld, Roman Ingarden, Emil Staiger e Kate Hamburger, sobre narrativa dramática, e objetiva-se, com o auxilio desses teóricos, empreender a relação entre os tópicos abordados e as características da dramaturgia desses autores africanos.A formação da realidade histórica de um povo ou de uma cultura comporta imagens e símbolos, valores morais e religiosos, organização social e política, visão de mundo e constituição de sentido. Nesse percurso, percebe-se a evolução da perspectiva ontológica para a perspectiva histórica sem que se perca o vínculo com a sacralidade das origens, pois ambos os aspectos se integram na experiência mítica do mundo: de um lado, o caráter infinito e imutável do sagrado, do outro, a mutabilidade temporal e espacial do mundo e da existência humana.

Dissertação (mestrado)—Instituto de Relações Internacionais, Programa de Pós-Graduação em Relações Internacionais, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-10-06T20:23:44Z No. of bitstreams: 1 2014_CarolinaVieiraPelegrini.pdf: 2734804 bytes, checksum: 970cc7c4f0e08f1126ce98aa759d4db6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-08T11:56:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_CarolinaVieiraPelegrini.pdf: 2734804 bytes, checksum: 970cc7c4f0e08f1126ce98aa759d4db6 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-08T11:56:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_CarolinaVieiraPelegrini.pdf: 2734804 bytes, checksum: 970cc7c4f0e08f1126ce98aa759d4db6 (MD5) / Esta dissertação estuda representação brasileira na Feira Internacional de Nova York,de 1939-1940. Neste período, eram discutidas pela intelectualidade brasileira ideias em torno da miscigenação e do embranquecimento do país. A miscigenação foi apropriada pelo Estado Novo como cultura e identidade oficial do país. Entretanto, este estudo mostra que as preocupações com o embranquecimento norteou a organização da representação brasileira em Nova York, contradizendo a exaltação oficial, interna,da miscigenação. Esta pesquisa parte do conceito de diplomacia cultural a fim de analisar a imagem oficial que o governo visa a projetar do país com base no que elegeu como interesses do Estado; analisa-se a vinculação entre cultura e Estado,com a finalidade de observar as contradições internas, notadamente com relação à raça e à identidade nacional. A dissertação está dividida em três partes. A primeira trata da construção histórica das ideias de miscigenação e embranquecimento, assim como sua relação com a identidade nacional; a segunda apresenta uma reflexão sobre as Exposições Universais como objeto de estudo das Relações Internacionais e um breve histórico da participação brasileira nas Exposições Universais; a terceira e última parte estuda o debate em torno da miscigenação e do branqueamento que se refletiu na política externa brasileira por meio do estudo da concepção, formulação e apresentação da representação na Feira Internacional de Nova York,levando ainda em conta interesses comerciais e de consolidação de laços de amizade envolvidos na participação brasileira no evento. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation investigates the projection of Brazilian culture by the study of the Brazilian representation at the International Fair of New York: 1939-1940. At that time Brasilian intellectuals debated the ideias of miscegenation and whitening of the country leading Estado Novo to adopt miscegenation as the culture and official identity of the nation. However, this study shows that concerns about whitening guided the organization of the Brazilian representation in New York, contradicting the official, internal exaltation of miscegenation. This research starts from the concept of cultural diplomacy in order to analyze the official image that the government seeks to project the country based on what elected as state interests; analyzes the relationship between culture and state, for the purpose of observing the internal contradictions, especially in relation to race and national identity. The dissertation is divided into three parts. The first deals with the historical development of ideas of miscegenation and whitening, as well as its relationship to national identity; the second presents a reflection on the Universal Exhibition as an object of study of International Relations and a brief history of Brazilian participation in the Universal Exhibitions; the third and final part studies the debate on miscegenation and whitening which was reflected in Brazilian foreign policy by the investigation of the design, formulation and presentation of the Brazilian representation at the International Fair of New York still taking into account commercial interests and consolidation of friendship ties involved in the Brazilian participation in the event.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2015. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-05-08T17:07:09Z No. of bitstreams: 1 2015_FelipeCanovaGonçalves.pdf: 6107315 bytes, checksum: 61aa9d4eb1877f3c0412f8fe3e2bd91c (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-11T15:00:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_FelipeCanovaGonçalves.pdf: 6107315 bytes, checksum: 61aa9d4eb1877f3c0412f8fe3e2bd91c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-11T15:00:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_FelipeCanovaGonçalves.pdf: 6107315 bytes, checksum: 61aa9d4eb1877f3c0412f8fe3e2bd91c (MD5) / O governo revolucionário da Frente Sandinista de Libertação Nacional (FSLN) na Nicarágua, ocorrido de 1979 a 1990, construiu, entre várias experiências de reestruturação dos meios de comunicação, uma televisão estatal no marco de serviço público, o Sistema Sandinista de Televisão (SSTV). Embora o rádio fosse o meio de maior impacto no país, a televisão contribuiu diretamente no processo de reelaboração da identidade nacional proposto pelo sandinismo em seu projeto de desenvolvimento. Este trabalho analisa de que modo a televisão nicaraguense, surgida com as políticas de comunicação e cultura sandinistas, contribuiu nesta reelaboração da identidade nacional durante a Revolução Nicaraguense. A escolha do objeto se deve ao entendimento de que devemos resgatar uma experiência original, relevante no contexto latino-americano, de políticas de comunicação e cultura que permitiram a apropriação da televisão pelos sandinistas, divulgando-a ao público brasileiro. Quanto ao referencial teórico, abordamos a relação entre identidade e nação, priorizando as formulações elaboradas por intelectuais nicaraguenses, e o debate sobre comunicação em voga durante os anos setenta e oitenta, relevante para o entendimento do tema. Como metodologia, assumimos a abordagem dialética cruzando distintas técnicas de pesquisa: pesquisa bibliográfica, análise documental, análise fílmica, entrevistas semiestruturadas e histórias de vida. Centramos a análise na prática da comunicação participativa e na música como expressão da cultura revolucionária e entretenimento, que somadas à concepção de televisão como serviço público, constituem três elementos-chave da contribuição do SSTV à reelaboração da identidade nacional. A integração nacional por meio de uma rede ampla de transmissão, a participação ativa no campo cultural e a criação de programas nacionais com protagonismo popular foram estabelecidos como pressupostos de atuação da televisão dos sandinistas. Com as dificuldades decorrentes da guerra e a derrota do projeto cultural sandinista, a televisão converte-se em um projeto interrompido e é dilapidada após a derrota eleitoral dos sandinistas em 1990. / The revolutionary government of the Sandinista National Liberation Front (FSLN) in Nicaragua, which occurred from 1979 to 1990, built between several experiments of restructuring of the media, a state television in the mark of the public service, the Sandinista Television System (SSTV). Although the radio was the greatest impact vehicle in the country, television contributed directly to the reworking process of national identity proposed by the Sandinistas in your development project. This paper analyzes how the Nicaraguan television, that arose from the communication policies and Sandinistas culture, contributed on this reworking of national identity during the Nicaraguan Revolution. The choice of the object is due to the understanding that we must recover a unique experience, relevant in the Latin American context, of communication and culture policies that allowed the appropriation of television by the Sandinistas, disseminating it to the Brazilian public. As for the theoretical framework, we approach the relationship between identity and nation, prioritizing the formulations prepared by Nicaraguan intellectuals, and the debate about communication in force during the seventies and eighties, relevant to comprehension of the topic. As methodology, we assume the dialectic approach by crossing different research techniques: literature review, document analysis, film analysis, semi-structured interviews and life histories. We focus our analysis on the practice of participatory communication and on the music as an expression of revolutionary culture and entertainment, which if added to a concept of television as a public service, are the three key elements of SSTV contribution to reworking of the national identity. The national integration through an extensive network of transmission, active participation in the cultural field and the creation of national programs with popular leadership put the assumptions of these performance that, with the difficulties arising from the war and the defeat of the Sandinista cultural project, is converted in an unfinished project and is dilapidated after the electoral defeat of the Sandinistas in 1990.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2008. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-09-29T12:00:19Z No. of bitstreams: 1 2008_CeliaMariaDosSLMota.pdf: 1396154 bytes, checksum: 55426dc489ad23fc78bd41d9d148451d (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-18T13:40:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_CeliaMariaDosSLMota.pdf: 1396154 bytes, checksum: 55426dc489ad23fc78bd41d9d148451d (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-18T13:40:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_CeliaMariaDosSLMota.pdf: 1396154 bytes, checksum: 55426dc489ad23fc78bd41d9d148451d (MD5) Previous issue date: 2008-06 / Esta pesquisa se insere em dois campos de investigações: o do estudo do jornalismo na televisão e o do estudo da identidade nacional. É uma contribuição para uma maior compreensão da linguagem do telejornal, com suas rotinas produtivas de construção da notícia, e seus procedimentos enunciativo-discursivos, tendo como fio condutor uma narrativa que vai se formando a partir de uma seqüência de reportagens cujo pano de fundo é a identidade nacional. As reportagens que compõem a narrativa em exame se referem a um episódio de exigência de visto feita pelo governo norte-americano aos turistas brasileiros, e que teve como conseqüência uma atitude idêntica do governo brasileiro em relação aos turistas dos Estados Unidos. Considerei este material relevante porque ele trouxe à tona sentidos de brasilidade, a partir de formas orais e imagéticas, de representação do ‘eu’ (o brasileiro) em oposição a um ‘outro’ (o estrangeiro). O discurso do telejornal faz emergir um interdiscurso sobre a nacionalidade que gera novos significados no presente e que levanta algumas questões: quais as representações do ‘eu’ e do ‘outro’ que surgem da análise semântico-enunciativa da notícia da TV? Que sentidos novos são construídos para uma visibilidade mais positiva da nossa identidade? Em linhas gerais, esta pesquisa segue os pressupostos teóricos da análise do discurso crítica, desenvolvida na Inglaterra, na década de 80, pelo lingüista Norman Fairclough. Agrega também categorias analíticas da análise do discurso francesa. O projeto integra ainda a teoria da narrativa que, no Brasil, é desenvolvida por Gonzaga Motta desde a década de 90. No quadro teórico da Comunicação, o trabalho se insere no campo dos Estudos Culturais. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work focuses on two fields of investigation: the study of journalism on television and the study of national identity. It is a contribution for a better understanding of telejournalism and its language, discourse and narratives, the ways of production of the multi-modal television text and the enunciative-discursive procedures of a news television program. The news covered by the project comprises a two weeks period when there was a crisis about visa requirements for Brazilian tourists in the United States airports, followed by an equal measure for North-American tourists in Brazil. The extensive coverage of the crisis by Jornal Nacional on TV Globo allowed us to study the interdiscursive relation between diplomatic and journalistic discourse. The interdiscourse of nationality can also be seen as part of a wider process of media discourse. It permits to advance the discussion on how TV news frames the ‘self’ and the ‘other’. One of the research questions is if a new positive visibility for Brazilian identity was constructed by the media coverage of the crisis. The research follows the theoretical framework of Critical Discourse Analysis, developed by the English linguist Norman Fairclough. The work also employs some analytical categories from French Discourse Analysis. I also combine discourse analysis with some valuable insights from theory of narrative, which is developed by the Brazilian researcher Gonzaga Motta.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2006. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2011-05-06T18:34:42Z No. of bitstreams: 1 luiz_borges.pdf: 1036092 bytes, checksum: c1c53fba5f6a75aff717239045dacfe0 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-07T01:19:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 luiz_borges.pdf: 1036092 bytes, checksum: c1c53fba5f6a75aff717239045dacfe0 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-07T01:19:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luiz_borges.pdf: 1036092 bytes, checksum: c1c53fba5f6a75aff717239045dacfe0 (MD5) / O futebol é uma atividade e um discurso que há anos individualiza, identifica e traz orgulho aos brasileiros, dando-lhes uma identidade e marcando seu lugar no mundo. Como artifício identitário ele é um constructo humano, demarcado no tempo e no espaço. Na busca epistemológica da construção representacional do Brasil como país do futebol, as crônicas de três dos maiores cronistas brasileiros de todos os tempos, Nelson Rodrigues, João Saldanha e Armando Nogueira foram analisadas. Eles ajudaram a caracterizar o futebol brasileiro tendo como predicado fundamental a prática do futebol-arte, assinalado pela habilidade, pela criatividade, pela ofensividade e pelo inusitado em contraposição com o futebol-força, praticado, ainda segundo a tríade autoral considerada, pelos europeus, um futebol defensivo e de pouca criatividade. Do homem tímido, inibido e humilde, o “vira-latas” de Nelson Rodrigues, o brasileiro se torna o homem genial, repleto de virtudes e qualidades a partir da campanha vitoriosa na Copa do Mundo de 1958, sensação que se confirma a cada vitória do selecionado nacional nas competições internacionais. Esses discursos não se circunscrevem ao espaço esportivo, adentram outros espaços discursivos e se tornam polifônicos, dialogando e formando imagens do que é ser brasileiro. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Soccer is an activity and a discourse that has for years individualized, identified and brought pride to Brazilians, giving them an identity and marking their place in the world. As an identity artifice, soccer is a human construction, demarcated in time and space. In the epistemological search for the representation of Brazil as the land of soccer, the chronicles written by three of the greatest Brazilian columnists of all times, Nelson Rodrigues, João Saldanha and Armando Nogueira, were analyzed. They helped characterize Brazilian football having as an essential quality the practice of the art-football, distinguished by ability, creativity, daring and the unusual, in contrast with the power-football, practiced, again according to them, by Europeans, a defensive and not much creative football. From the shy, inhibited and humble man – Nelson Rodrigues’ mongrel –, the Brazilian man becomes the brilliant man, full of virtues and qualities as from the triumphant campaign in the 1958 World Cup, a sensation that receives confirmation each time the Brazilian national soccer team wins international tournaments. Those discourses are not limited by the sportive space, they enter other discursive spaces and become polyphonic, dialoguing and forming images about what it is to be Brazilian.

Submitted by Paula Quirino (paula.quirino@ufpe.br) on 2015-03-10T18:41:10Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Vinícius Manrique PPGS [Depósito Biblioteca Central].pdf: 1043759 bytes, checksum: 5f30ce9abfb967b8fbae86b369d6b1b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-10T18:41:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Vinícius Manrique PPGS [Depósito Biblioteca Central].pdf: 1043759 bytes, checksum: 5f30ce9abfb967b8fbae86b369d6b1b8 (MD5) Previous issue date: 2013 / Neste trabalho tratamos do nacional-popular nas políticas de cultura do Governo Lula (2003-2010). O objetivo principal foi o de observar como o elemento do nacional-popular aparece nas políticas culturais do Ministério da Cultura (MinC) neste período. Partimos da idéia de que o nacional-popular aparece nos discursos do MinC de uma maneira reconfigurada em relação ao seus usos históricos no campo de políticas culturais. Partimos do discurso oficial do MinC neste período, condensados nos discursos proferidos pelos ministros e gestores no período em questão. O trabalho se estrutura em quatro capítulos. No primeiro, partimos de uma breve discussão do conceito de política cultural e das principais ferramentas teóricas que nortearam a pesquisa, como os conceitos de campo e doxa, de Bourdieu, e os elementos da análise de discurso de Norman Fairclough. No segundo capítulo, iniciamos com a contextualização histórica do debate sobre o nacional-popular, remontando aos seus usos históricos no campo político e no campo da cultura. No capítulo três, procuramos dar um panorama do debate sobre políticas culturais no Governo Lula. O quarto capítulo trata da análise dos documentos selecionados propriamente dita. Neles, a partir dos discursos e do debate que apresentamos nos capítulos anteriores, procuramos destrinchar em que chaves o elemento do nacional-popular surge nas políticas culturais do MinC da era Lula.

Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T07:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Candeias_ManoelLevy_M.pdf: 1082626 bytes, checksum: 3ca2878e4a2e52837f37382dc10b5790 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa traz uma análise do trabalho do ator, diretor e dramaturgo Renato Borghi, tendo como foco o reconhecimento de elementos que possam determinar um estilo próprio em sua atuação e a identificação de aspectos de brasilidade também a partir de seu trabalho como intérprete. Em um percurso que passa por toda sua trajetória profissional, são ressaltados pontos que permitem, ao final, uma definição dessa marca própria do ator estudado e delineiam um quadro onde se identificam diversos traços característicos da formação brasileira ¿ assim entendidos a partir da obra de autores referenciais sobre o assunto: Sérgio Buarque de Holanda, Roberto Schwarz, José Antônio Pasta Júnior e Neyde Veneziano, entre outros / Abstract: This research develops an analysis on the work of the actor, director and dramatist Renato Borghi, and focuses not only on recognizing elements that may settle a peculiar style in his acting but also on the identification of Brazilian aspects from his work as interpreter as well. Through a route that covers Borghi¿s professional ladder, this paper highlights topics that ultimately allow a definition about this actor¿s own signature. It drafts a picture in which is possible to identify many peculiar features of the Brazilian constitution ¿ understood in the same way as from the work of recognized authors on the subject, such as Sérgio Buarque de Holanda, Roberto Schwarz, José Antônio Pasta Júnior and Neyde Veneziano, among others / Mestrado / Mestre em Artes Cênicas

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Cette dissertation prÃtend Ãtudier le poÃme en prose romantique de la littÃrature brÃsilienne Iracema, Ãcrit par Josà de Alencar, et lâEnnÃade, poÃme Ãpique Ãcrit par Virgile. Notre propos est celui de comparer quelques ÃlÃments dans ces Åuvres en entendant et respectant les diffÃrences entre le genre Ãpique et le roman romantique en question. En essayant dâÃtablir les convergences entre ces Åuvres, nous cherchons emphatiser quelques aspects thÃmatiques et idÃologiques au milieu de ces Åuvres, comme la perspective mythique et fondatrice, bien que la construction de lâidentità nationale. Pour cela, nous appuyons notre travail sur les Ãtudes culturelles de Stuart Hall (2005), Eni Puccinelli Orlandi (1993) et Marilena Chauà (2000), en ce qui concerne les catÃgories de lâidentità nationale et les mythes de fondation. Les questions sur la reprÃsentation de lâÃtre brÃsilien seront envisagÃes selon les concepts de Antonio Candido (1993), bien que dâautres auteurs comme AfrÃnio Coutinho. La poÃtique classique sera la base thÃorique de lâart littÃraire. / O presente trabalho corresponde a um estudo do poema em prosa romÃntica da literatura brasileira Iracema, escrito por Josà de Alencar e a Eneida, poema Ãpico da literatura latina escrito por VirgÃlio. Temos como proposta realizar uma anÃlise comparativa de alguns elementos nas obras em questÃo que confluem para uma aproximaÃÃo entre elas, respeitando, porÃm, e entendendo o confronto e as diferenÃas que separam o gÃnero Ãpico do romance romÃntico. Na tentativa de estabelecer as convergÃncias que aproximam as duas obras, procuramos dar Ãnfase ao exame de algumas questÃes temÃticas e ideolÃgicas que permeiam as narrativas em questÃo, como a perspectiva mÃtico-fundacional e a construÃÃo de identidade nacional. Para isso, amparamos nosso trabalho nos estudos culturalistas de Stuart Hall (2005), Eni Puccinelli Orlandi (1993) e Marilena Chauà (2000), no que tange Ãs categorias de identidade nacional e mito fundacional. As questÃes relacionadas com a representaÃÃo de brasilidade serÃo vislumbradas segundo os conceitos de Antonio Candido (1993), bem como outros autores, como AfrÃnio Coutinho, assim como tomaremos por base teÃrica do fazer literÃrio a PoÃtica clÃssica.