Este estudo consiste em uma análise dos elementos e estratégias constitutivos da prosa de Antonio Tabucchi, especificamente observados no romance Notturno Indiano. O romance apresenta-se sob a forma de uma viagem em busca de alguém que se perdeu na Índia, sugerindo uma questão policial. A questão policial será enfocada em consonância como o método investigativo, que se insinua por todo corpo textual, e a sua relação com o desvio de um capítulo. Margeado pela reversão entre ficção e crítica este romance breve afirma-se como referência ilusória que mascara, mas não esconde, as outras vozes que se insinuam na narrativa / The present study is an analysis of the elements and strategies which constitutes Antonio Tabucchi\'s prose, specifically observed in the novel Notturno Indiano. The novel\'s plot is about a journey in which a search for somebody who got lost in India suggests a detective question. This detective story will be treated in consonance with the investigative method which is insinuated through the whole text, and its relation with the deviation of a chapter. Framed by the reverse between fiction and criticism, this short novel shows itself as an illusory reference that masks but does not hide the other voices which insinuate themselves into the narrative

A partir da investigação de elementos que remontam o passado de técnicas de ilusão e imersão na arte da representação da imagem, bem como teorias que condicionam a existência de uma linguagem audiovisual própria, este trabalho tem o objetivo de analisar e identificar a existência de uma linguagem própria pertinente à estereoscopia. A pesquisa toma como ponto de análise estereoscópica o filme Coraline [2009] de Henry Selick, uma animação stop motion, concebida e lançada nos cinemas 3D estereoscópicos / Through an investigation of the history of techniques of illusion and immersion in popular art and entertainment, as well as theories that determine the existence of a distinct visual language, this work aims to analyse and identify the existence of a unique narrative language exclusive to 3-D stereoscopic film-making. The research takes as its point of stereoscopic analysis the stop-motion animation movie Coraline (2009, Henry Selick) designed and launched in cinemas using the stereoscopic technique.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Biológicas, Programa de Pós-Graduação em Biologia Animal, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-05-04T12:37:44Z No. of bitstreams: 1 2016_MarianaElenaJacobsen.pdf: 2780121 bytes, checksum: 7cea0dd11bbebf46eb99cd3c629adf9f (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-05-04T18:05:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MarianaElenaJacobsen.pdf: 2780121 bytes, checksum: 7cea0dd11bbebf46eb99cd3c629adf9f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-04T18:05:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MarianaElenaJacobsen.pdf: 2780121 bytes, checksum: 7cea0dd11bbebf46eb99cd3c629adf9f (MD5) / A esquizofrenia é um transtorno psiquiátrico altamente debilitante que atinge quase 1% da população mundial e, aproximadamente, a 2 milhões de pessoas no Brasil. É uma doença que apresenta componentes multifatoriais, uma vez que tanto fatores genéticos quanto ambientais já foram associados a ela, embora as causas do aparecimento da enfermidade ainda não estejam esclarecidas. Estudos recentes têm demonstrado que os indivíduos esquizofrênicos apresentam uma sensibilidade alterada nas ilusões visuais como a de Müller-Lyer. Foi demonstrado previamente, mediante uma pesquisa de nosso grupo, que os macacos pregos são também sensíveis a essa ilusão. O objetivo do presente trabalho foi estudar as possíveis alterações na percepção visual dos macacos Sapajus spp. no teste da Ilusão de Müller-Lyer usando uma droga que simula alguns dos sinais próprios da esquizofrenia. Para isso, foi desenvolvido um script no programa E-prime, que permite a implementação do teste e a manipulação dos estímulos visuais. Foram utilizados cinco animais (três fêmeas e dois machos). Os sujeitos foram treinados para escolher a menor entre duas linhas, independentemente do contexto (i.e., da orientação das setas). Posteriormente, foi determinado o Ponto de Igualdade Subjetiva (PIS) sem setas e com setas, para cada um dos animais. Em seguida, os sujeitos foram testados no PIS correspondente ao longo de 12 dias: 4 dias com administração de veículo, 4 dias com administração de MK-801 e 4 dias pós-teste, sem injeções. Os resultados indicam que, depois da administração de MK-801, os sujeitos aumentaram a quantidade de respostas corretas no teste da ilusão em comparação com a administração do veículo e do pósteste. Esta melhora sugere que o antagonismo de receptores glutamatérgicos NMDA diminui a sensibilidade do macaco-prego à ilusão de Müller-Lyer. Estes resultados, abrem a possibilidade de rastreamento de fármacos antipsicóticos em primatas não-humanos utilizando o MK-801. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Schizophrenia is a debilitating psychiatric disorder that affects almost 1% of global population and 2 million people in Brazil. This disease has multifactorial features, such as genetic and environmental factors. The causes for appearance of schizophrenia in certain subjects have not been determined yet. Recent studies have established that schizophrenic patients have altered sensibility to visual illusions, such as the Müller-Lyer’s illusion. In a study conducted by our group, it was shown that capuchin monkeys are also sensitive to this visual illusion. The objective of the present work is to study the possible alterations in visual perception in the specie Sapajus spp., using a pharmacological model of schizophrenia and testing the Müller-Lyer’s illusion. To achieve that, a script using the program E-prime was developed to test the illusion and to modify certain parameters of the illusion. Five animals were used (three were females and two were males). First, the animals had to be trained to choose the shorter between the two lines with arrows, regardless of the context (i.e., the orientation of the arrows). Later, the Point of Subjective Equality (PSE) was determined for each animal. Finally, the subjects were tested, using their own previously determined PSE, for twelve days: four days with vehicle injections, four days with MK-801 injections and four days post-test without injections. Results indicate that, after the administration of MK-801, the number of correct choices made by the subjects in the task increased compared to vehicle or post-test trials. This suggests that NMDA glutamatergic receptor antagonism decreases sensitivity to Muller-Lyer’s illusion. These results allow for future screening of anti-psychotic drugs in nonhuman primates.

Submitted by Maristela Ribeiro (maristelaribeirotres@gmail.com) on 2018-04-10T10:55:47Z No. of bitstreams: 1 FÁBULAS VISUAIS - MARISTELA RIBEIRO.pdf: 247265346 bytes, checksum: 77f263b610047e24972028e6396c4b3a (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2018-04-11T20:07:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FÁBULAS VISUAIS - MARISTELA RIBEIRO.pdf: 247265346 bytes, checksum: 77f263b610047e24972028e6396c4b3a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-11T20:07:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FÁBULAS VISUAIS - MARISTELA RIBEIRO.pdf: 247265346 bytes, checksum: 77f263b610047e24972028e6396c4b3a (MD5) / CAPES / Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre os modos de construção de imagens, que tem como fio condutor uma poética com ênfase na fotografia e baseia sua abordagem em projetos artísticos, realizados no Brasil e na Espanha. Estes projetos consistem numa proposta de deslocamento da imagem fotográfica do seu contexto original para grandes formatos instaurados no espaço público, com contornos ficcionais que buscam diversas maneiras de falar sobre um determinado lugar, sua cultura, seu entorno e sua história. Neste sentido, são apresentadas diferentes instâncias enunciativas, com distintas estratégias, expostas e discutidas em quatro capítulos, denominados Estações: a Primeira Estação apresenta o projeto Casas do Sertão realizado no espaço rural do Nordeste brasileiro; a Segunda se dedica ao espaço cotidiano mostrando um recorte sobre a análise da produção de elementos híbridos com projetos realizados antes desta pesquisa; a Terceira Estação expõe projetos executados em espaço institucional e a Quarta exibe trabalhos instaurados no espaço urbano, sobretudo o projeto Cabanyal desenvolvido na Espanha durante uma Estância Doutoral. Embora estejam conectadas, estas Estações são independentes e podem ser lidas de trás para a frente ou de frente para trás sem nenhum prejuízo para o entendimento do texto. Ao se utilizar um panorama histórico nas discussões, tenta-se refletir sobre este contexto para permitir a compreensão das tensões presentes na arte contemporânea. Com esse propósito, não se busca tecer julgamentos sobre os trabalhos abordados, mas, em resumo, trazer uma compreensão das relações conceituais e dos procedimentos operacionais empreendidos. Finalmente, esta investigação expõe também outros projetos de intervenção artística, com alguns caminhos explorados por um universo bastante diverso de artistas interessados em acercar-se da vida cotidiana e dos ambientes abertos para a experiência, com trabalhos que se aproximam, sobretudo, do público que se encontra fora dos tradicionais espaços destinados à atuação e exibição da arte. / This research proposes a reflection on the ways of constructing images, which has as a guiding thread a poetics with an emphasis on photography and bases its approach on artistic projects, realized in Brazil and Spain. These projects consist of a proposal to shift the photographic image from its original context to large formats established in the public space, with fictional contours that seek different ways of talking about a certain place, its culture, its environment and its history. In this sense, different enunciative instances are presented, with different strategies, exposed and discussed in four chapters, denominated Seasons: the First Station presents the Casas do Sertão project realized in the rural space of the Brazilian Northeast; the second is dedicated to the daily space showing a clipping on the analysis of the production of hybrid elements with projects carried out before this research; the Third Station exposes projects executed in institutional space and the Fourth shows works established in urban space, especially the Cabanyal project developed in Spain during a Doctor's Office. Although they are connected, these Stations are independent and can be read backwards or forwards without any prejudice to the understanding of the text. When using a historical panorama in the discussions, we try to reflect on this context to allow an understanding of the tensions present in contemporary art. With this purpose, we do not seek to make judgments about the works we have discussed, but, in short, to bring an understanding of the conceptual relationships and operational procedures undertaken. Finally, this research exposes also other projects of artistic intervention, with some paths explored by a very diverse universe of artists interested in getting closer to daily life and open environments for the experience, with works that approach, above all, the public that is outside the traditional spaces designed for the performance and display of art.

Orientador: Prof. Dr. Alexandro Dantas Trindade / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Sociologia. Defesa: Curitiba, 17/06/2016 / Inclui referências (fls. 124-127) / Área de concentração: Sociologia / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo principal analisar o processo de construção social da memória em torno à figura do fotógrafo e cinegrafista curitibano João Baptista Groff. São abordadas três fontes que participam desse processo, sendo elas os relatos de família; a narrativa do cinema documentário e finalmente a narrativa acadêmica. Parte do trabalho consiste em avaliar o alcance daquilo que Bourdieu denominou de "Ilusão Biográfica" e em entender até que ponto isso acontece no entrelaçamento das narrativas analisadas. Para tanto, faz parte desse esforço a análise das interdependências e do ambiente intelecutal dos quais Groff fazia parte. Palavras chave: Construção Social da Memória; Historias e Relatos de Vida; Pensamento Social; Paranismo e Ilusão Biográfica / Abstract: This work intends to analyse the social construction process of João Baptista Groff's memory. He was involved in photography and making films, mainly between the twenties and forties of the nineteenth century in the State of Paraná, South Brazil. To approach the object we keep in mind Bordieu's 'Biographic Ilusion' concept in order to understand its incidence whenever the different narratives meet. In the making of this study we deal with three types of sources: family narratives, documentaries and academic works. The effort includes to study the interdependence among the various aspects of the cultural and historical picture in which Groff lived. Key Words: The Social Construction of the Memory; Life Histories and Life Stories; Social Thought; Paranism and Biographic Ilusion.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:13:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2055.pdf: 624273 bytes, checksum: e0adf063e039cd24fde9193455451d3a (MD5) Previous issue date: 2008-08-13 / The purpose of this work is to examine the problem of error and transcendental illusion in Kant s Critique of Pure Reason as two correlate, but sharply distinct aspects of his critique on dogmatic metaphysics. Following Kant s indications, we analyze his paradoxical doctrine that error is avoidable even if its positive source, transcendental illusion, is considered natural and inherent to human reason. Accordingly, we first analyze the status of error as a property of judgments in general Kant s thesis is that error can be explained in terms of a double influence that, if unnoticed, deviates the judgment from truth: imagination and sensibility. Under each of these influences, the human understanding helds merely subjective for objective principles of knowledge, thereby attaining error instead of true cognition. Secondly, applying this general analysis of error to one specific case, we focus our analyze on the issue of transcendental illusion involved in the transcendental idea of God In this particular case, we try to show how the legitimate demand of reason for a complete explanation (underlying the concept of God as an ens realissimum) allows room for a dialectic illusion, which holds that this concept of reason for a necessarily real and existing being. Finally, we try to point out the positive contribution to metaphysics which arises from Kant s distinction between judgmental error and transcendental illusion. / O propósito deste trabalho é examinar o problema do erro e da ilusão transcendental na Crítica da Razão Pura de Kant. Seguiremos as indicações do próprio Kant, que faz uma clara distinção entre erro e ilusão e o caráter próprio de cada um, em que o primeiro é corrigível enquanto o segundo é inevitável. Analisaremos em um primeiro momento o estatuto do erro, isto é, as fontes positivas do erro, em que o entendimento é desviado de seu reto agir por uma dupla influência despercebida: da imaginação e da sensibilidade. Tais influências conduzem o entendimento a confundir os princípios subjetivos e objetivos do conhecimento, ou seja, a tomar os primeiros como se fossem capazes de por si produzir conhecimento objetivo. No segundo momento analisamos a questão da ilusão transcendental, através da idéia de Deus, mostrando como se dá a passagem de uma busca natural da razão, a da totalidade de todo conhecimento (o incondicionado) para uma ilusão dialética: a certeza de que conhece o ens realissimum (Deus) como ser necessariamente real e existente. Por fim, tentamos demonstrar que contribuições à metafísica pode trazer essa discussão entre erro corrigível e ilusão inevitável, uma vez que a ilusão não configura nenhum erro, mas pode conduzir a ele.

Submitted by Kedrini Domingos dos Santos (keds_dom@yahoo.com.br) on 2018-07-14T02:50:45Z No. of bitstreams: 1 Kedrini Santos.pdf: 2435191 bytes, checksum: 07c6040775628d88db092f42635d548a (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br) on 2018-07-16T17:20:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_kd_dr_arafcl.pdf: 2435191 bytes, checksum: 07c6040775628d88db092f42635d548a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-16T17:20:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_kd_dr_arafcl.pdf: 2435191 bytes, checksum: 07c6040775628d88db092f42635d548a (MD5) Previous issue date: 2018-05-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Cette thèse vise à réaliser une étude comparative entre les écrivains Guy de Maupassant et Villiers de L'Isle-Adam (1838-1889), d'importants écrivains français de la seconde moitié du XIXe siècle. En réunissant ces deux écrivains, avec des esthétiques si distinctes (Villiers est souvent associé au Symbolisme / Décadentisme tandis que Maupassant est lié au Réalisme / Naturalisme), nous cherchons à voir comment ils développent, de manière personnelle et unique, le thème de l'illusion et l'amour dans ses œuvres, notamment dans les romans L'Ève future (1883), de Villiers, et Fort comme la mort (1889), de Maupassant. Dans ces deux œuvres, l'amour et l'illusion sont associés à la figure féminine, centrale au monde civilisé, considérée avec suspicion. En outre, nous trouvons dans les deux romans la critique à la société française contemporaine et à ses valeurs. L'artiste, au milieu de ce monde illusoire et superficiel, se trouve face au dédoublement du bien-aimé, aspect qui laisse entrevoir la fracture entre le soi et le monde et penser la question de l'existence humaine et de sa finitude / Esta tese tem por objetivo realizar um estudo comparado entre os escritores Guy de Maupassant e Villiers de L’Isle-Adam (1838-1889), importantes escritores franceses da segunda metade do século XIX. Ao aproximar esses dois escritores, com estéticas tão distintas (Villiers é comumente associado ao Simbolismo/Decadentismo, enquanto Maupassant é relacionado ao Realismo/Naturalismo), buscamos observar como eles desenvolvem, de forma pessoal e única, a temática da ilusão e do amor em suas obras, especialmente nos romances L’Ève future (1883), de Villiers, e Fort comme la mort (1889), de Maupassant. Nestas duas obras, o amor e a ilusão associam-se à figura feminina, central no mundo civilizado, a qual é vista com desconfiança. Além disso, encontramos nos dois romances a crítica à sociedade francesa contemporânea e a seus valores. O artista, em meio a esse mundo ilusório e superficial, depara-se com o desdobramento do ser amado, aspecto que permite entrever a fratura entre o eu e o mundo e pensar a questão da existência humana e de sua finitude. / This thesis aims to conduct a comparative study between the writers Guy de Maupassant and Villiers de L'Isle-Adam (1838-1889), important French writers of the second half of the nineteenth century. By approaching these two writers, with so distinct aesthetics (Villiers is commonly associated with symbolism/decadent, while Maupassant is related to realism/naturalism), we seek to observe how they develop, in a personal and unique way, the thematic of illusion and love in their works, especially in the novels L’Ève Future (1883), De Villiers, and Fort comme la mort (1889), of Maupassant. In these two works, love and illusion are associated with the female figure, central to the civilized world, considered with suspicion. In addition, we find in both novels criticism of contemporary French society and its values. The artist, in the midst of this illusory and superficial world, finds himself confronted with the doubling of the beloved, an aspect that suggests the fracture between the self and the world and the question of human existence and its finitude. / 88882.180354/2018-01

A partir da investigação de elementos que remontam o passado de técnicas de ilusão e imersão na arte da representação da imagem, bem como teorias que condicionam a existência de uma linguagem audiovisual própria, este trabalho tem o objetivo de analisar e identificar a existência de uma linguagem própria pertinente à estereoscopia. A pesquisa toma como ponto de análise estereoscópica o filme Coraline [2009] de Henry Selick, uma animação stop motion, concebida e lançada nos cinemas 3D estereoscópicos / Through an investigation of the history of techniques of illusion and immersion in popular art and entertainment, as well as theories that determine the existence of a distinct visual language, this work aims to analyse and identify the existence of a unique narrative language exclusive to 3-D stereoscopic film-making. The research takes as its point of stereoscopic analysis the stop-motion animation movie Coraline (2009, Henry Selick) designed and launched in cinemas using the stereoscopic technique.

Este estudo consiste em uma análise dos elementos e estratégias constitutivos da prosa de Antonio Tabucchi, especificamente observados no romance Notturno Indiano. O romance apresenta-se sob a forma de uma viagem em busca de alguém que se perdeu na Índia, sugerindo uma questão policial. A questão policial será enfocada em consonância como o método investigativo, que se insinua por todo corpo textual, e a sua relação com o desvio de um capítulo. Margeado pela reversão entre ficção e crítica este romance breve afirma-se como referência ilusória que mascara, mas não esconde, as outras vozes que se insinuam na narrativa / The present study is an analysis of the elements and strategies which constitutes Antonio Tabucchi\'s prose, specifically observed in the novel Notturno Indiano. The novel\'s plot is about a journey in which a search for somebody who got lost in India suggests a detective question. This detective story will be treated in consonance with the investigative method which is insinuated through the whole text, and its relation with the deviation of a chapter. Framed by the reverse between fiction and criticism, this short novel shows itself as an illusory reference that masks but does not hide the other voices which insinuate themselves into the narrative

O objetivo desta dissertação é estudar o pensamento trágico e a manifestação do riso trágico como formas de aprovação incondicional da vida, portanto como alternativa às ilusões que determinam valores e condicionam a aprovação da vida à supressão do dado trágico do mundo. Desse modo, elege como principal objeto de investigação a relação entre a escolha trágica e as crenças humanas desde suas bases epistemológicas, morais, éticas etc. A partir dessa relação, podemos verificar o problema e a função das ilusões humanas, que nada mais são do que as próprias bases e crenças provenientes do pensamento não trágico, isto é, do pensamento que aprova a vida em determinadas condições, excluindo certos aspectos da realidade como o nada, o acaso e a desordem, ou simplesmente o dado trágico do mundo. O pensamento trágico emerge como uma intuição desse dado trágico do mundo, que podemos negar ou aprovar. Friedrich Nietzsche, o filósofo que apontou a emergência dessa escolha, desenvolve uma forma de denúncia ao ardil que nega a vida em seu aspecto dionisíaco, cujos maiores inimigos são os princípios e valores dos ideais da tendência socrática, de racionalização da vida, e da moral judaico-cristã, de negação dos instintos em vista de uma vida melhor em outro mundo. Além do próprio pensamento trágico, de inspiração nietzschiana, que culmina na filosofia trágica, desenvolvida em larga medida por Clément Rosset, também o riso trágico se coloca como uma forma de destruição, ainda que isso não seja a sua finalidade. Sua manifestação é expressão de júbilo da vida vivida no instante, sem preconcepções a respeito do que é o certo e o errado, o bem e o mal, o belo e o feio etc. Em vista disso, o percurso expositivo se concentrou primeiramente no pensamento e, posteriormente, no riso trágicos, mas tanto de um modo como de outro o resultado é o mesmo: vemos a destruição das ilusões, ou das bases e das crenças humanas, contra os abismos dionisíacos e a aprovação incondicional da vida, ou amor fati, que nos permite compreender o estado psicológico de celebração e festa mesmo diante da morte. / The aim of this dissertation is to study tragic thinking and the manifestation of tragic laughter as forms of unconditional approval of life, therefore as an alternative to the illusions that determine values and condition the approval of life to the suppression of the tragic data of the world. In this way, it selects as the main object of investigation the relation between the tragic choice and the human beliefs from its epistemological, moral, ethical, etc. bases. From this relation, we can verify the problem and the function of human illusions that are nothing but the very foundations and beliefs derived from nontragic thinking, that is, of the thought that approves life under certain conditions, excluding certain aspects of reality as nothingness, chance and disorder, or simply the tragic data of the world. Tragic thinking emerges as an intuition of this tragic data of the world, which we can deny or approve of. Nietzsche, the philosopher who pointed to the emergence of this choice, develops a form of denunciation to the riddle that denies life in its Dionysian aspect whose greatest enemies are the principles and values of the ideals of the \"Socratic tendency,\" of rationalization of life, and of Judeo-Christian morality, of denying instincts for a better life in another world. In addition to the Nietzschean-inspired tragic thinking that culminates in the tragic philosophy, developed to a large extent by Clément Rosset, also tragic laughter sets itself as a form of destruction, even if that is not the purpose. Its manifestation is the expression of joy of life lived in the instant, without preconceptions with what is right and wrong, good and evil, beautiful and ugly, etc. In view of this, the expository course focused first on tragic thought and then on tragic laughter, but in one way or another the result is the same: we see the destruction of illusions, or human foundations and beliefs, against the Dionysian abysses and the unconditional approval of life, or amor fati, which allows us the psychological state of celebration and party even in the face of death.