Fundamentando-se nas perspectivas teóricas da análise do discurso de linha francesa e da psicanálise lacaniana, busca-se investigar o significante corpo em uma paciente anoréxica. Considerando-se que o caráter primordial do significante se exerce em relação ao sujeito, buscamos compreender o sujeito anoréxico através da investigação do significante corpo. O material analisado foi constituído por uma entrevista semi-estruturada, realizada com uma paciente diagnosticada como anoréxica, em tratamento no Hospital das Clínicas de Ribeirão Preto da Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo. De acordo com os referenciais teóricos, a análise dos dados foi qualitativa e obedeceu ao paradigma indiciário. A análise da entrevista permitiu-nos observar que o significante \"corpo\" atrelou-se aos significantes \"peso\" e \"alimentação\" em uma mesma cadeia: como \"a única coisa que eu consigo controlar na minha vida\". O significante corpo constituiu, para o sujeito, a via encontrada na busca por sua alteridade. Desse modo, essa cadeia significante veio compor a ordem da identidade e da alteridade, sob a égide do (sem)controle. Concluímos que a queixa muda da anoréxica, enunciada sob o comportamento da recusa alimentar, era dirigida ao Outro como uma tentativa de alcançar sua alteridade. / Basing theoretical perspectives of analysis on the discourse of the Lacanian and the French line of psychoanalysis, the body signifier of an anorexic patient was investigated. Remembering that the primordial character of the signifier exerts an influence on the subject, we attempted to understand the anorexic individual through an investigation of body signifiers. The analyzed material was formed from a semi-structured interview of a patient diagnosed as anorexic, who was being treated in the Teaching Hospital das Clínicas, University of São Paulo, Ribeirão Preto. According to theoretical references, data analysis was qualitative and followed the indicated paradigm. Analysis of the interview allowed us to observe that the body signifier was linked to the ?weight? and ?feeding? signifiers in a single chain, as ?the only thing that I can control in my life?. The body signifier constituted, for the individual, the way the patient found to identify her alterity. Thus, this signifier chain established the order of the identity and alterity, by the support of (lack of)control. In conclusion, the silent complaint of anorexia, confirmed by the behavior of refusing to eat, is directed at the ?Big Other? in an attempt to attain alterity.

A dissertação Design e narrativa visual na linguagem cinematográfica localiza as origens do cinema e do design no contexto do projeto da modernidade e busca entender o papel que o artista moderno deve desempenhar neste fluxo de transformações e ambiguidades que teve início no século XIX. Assim, procura traçar como as novas formas de representação, consumo e entretenimento convergiram para o discurso visual da linguagem cinematográfica. Faz algumas considerações a respeito de recursos técnicos do cinema, a fim de tornar mais clara a discussão sobre narrativa visual. No texto dedicado às origens do design, localiza a fundação da Bauhaus no contexto da redefinição do papel do pensamento artístico e do artesanato em face da produção mecânica seriada. Propõe a Bauhaus como ponto de convergência da formulação teórica, da aplicação prática e do ato criativo que levariam ao desenvolvimento do design no século XX. Explicita a mudança da idéia de desenho como meio gráfico pelo qual se abstrai a forma, para desenho no sentido ativo de projeto: intuição de relações construtivas ou espaciais dentro da matéria. A partir deste estudo, realiza uma investigação dos aspectos imagéticos e projetuais nas concepções fílmicas do production designer Alex McDowell, assim como a descrição e a análise de quatro filmes desenhados por ele: Invasão de Domicílio, O Terminal, Minority Report e A Fantástica Fábrica de Chocolate. A apresentação desses filmes não segue uma ordem cronológica, sendo, sim, orientada por critérios estéticos e narrativos. A linha traçada parte da representação da realidade contemporânea de Invasão de Domicílio; passa pela experiência de O Terminal no qual parte de um aeroporto foi construída em estúdio ; é quebrada pela ficção científica Minority Report; até chegar ao cinema de fantasia de A Fantástica Fábrica de Chocolate. / This thesis, Design narrative and visual language in film locates the origins of cinema and design in the project of modernity trying to understand the role that the modern artist should play in this world of change and ambiguity that has beginning in the nineteenth century. The intent is to discover how new forms of representation, consumption and entertainment converged to the discourse of visual language film. The work makes some considerations about the technical resources of the cinema in order to clarify the discussion of visual narrative. In the text about the origins of the design, mentions the foundation of the Bauhaus in the context of redefining the role of artistic thought and craft in the face of mechanical serial production. The thesis proposes the Bauhaus as a point of convergence of the theoretical formulation, the implementation and practice and the creative act that would lead to the development of design in the twentieth century. Explains the change of the idea of the pictures as a graphic related to the abstract form, in order to the idea of a picture as an active project: intuition of constructive relations or space in the object. It is made an investigation of the image and design aspects in the process of filming of the production designer Alex McDowell. Four movies he designed have also been analyzed: Breaking and Entering, The Terminal, Minority Report and Charlie and the Chocolate Factory. These movies are not mentioned following a chronological order; the criteria was narrative and aesthetic. A line of the analysis of these selected movies begin at the representation of contemporary reality of Breaking and Entering; then goes to the experience of The Terminal in which part of an airport was built in the studio ; and is broken by the science fiction of Minority Report. Finally it ends with the fantasy movie of Charlie and the Chocolate Factory.

A Humanidade transforma o ambiente em seu habitat. Nossa interação constrói paisagens através do Tempo. Imagens retêm instantes do real. Elas expressam nossa imaginação. Em busca da memória da paisagem urbana, encontramos representações que nos dão uma certa medida da transformação. Imagens revelam-na ao cruzar fronteiras e camadas do Tempo em lugares significativos. / The Mankind transforms the environment in its habitat. Our interaction builds cultural landscapes through the Time. Images retain instants of real. They express our imagination. In searching memory of urban landscape, we find representations that give to us a certain measure of mutation. Images reveal it to cross borders and layers of Time in meaningful places.

Este estudo apresenta a minha produção artística entre 2005 e 2007, bem como as questões poéticas e teóricas envolvidas nas obras: imagens instaladas em diversos ambientes. A aproximação com a paisagem é determinada pela articulação dos trabalhos com o lugar, que instiga a reflexão sobre a experiência espacial do observador. Do ponto de vista da artista, o texto aponta para os meios e suportes adotados e desenvolve relações específicas entre obra, espaço físico e imaginação. / This study presents my artistic production between the years of 2005and 2007, as well as the poetical and theoretical questions involvedin this works: installed images in several places. The proximity withthe landscape is determined by the articulations of the work with theplace, instigating the reflection about the spatial experience of theobserver. From the artist´s point of view, the text poitns to themediums and suports that are adopted, developing specific relations between the work, phisical space and imagination.

Os critérios de qualidade de imagem mamógrafica publicados pela European Commission foram implementados em três mamógrafos de um mesmo departamento de radiologia de um hospital na cidade de São Paulo. Dentre os mamógrafos dois apresentam o sistema tela-filme e um deles apresenta o sistema digital indireto. Durante o período de coleta de dados, foi observada a necessidade de realizar um estudo sobre índice de rejeição de imagem em cada mamógrafo. Portanto, este estudo foi realizado e, em seguida, foram feitas comparações, entre os mamógrafos, do índice de rejeição de imagem e da porcentagem de imagens que atendiam a cada critério de qualidade de imagem. Paralelamente a esses estudos, foi realizado o estudo das doses na entrada da pele e glandular média. Essas doses foram estimadas, baseando-se em diferentes metodologias apresentadas por diferentes grupos de estudiosos, para todas as combinações anodo-filtro apresentadas pelo equipamento. Para estimar a dose na entrada da pele pelo método publicado no guia da ANVISA e a dose glandular média pelo método de Wu, foi desenvolvido um manequim no formato bem próximo ao de uma mama, em diferentes espessuras de PMMA. Por fim, associou-se a qualidade da imagem com a dose recebida pela paciente. O equipamento digital apresentou melhores resultados na avaliação dos critérios de qualidade, menor índice de rejeição de imagem e menores valores de dose glandular média e na entrada da pele em todos os métodos estudados. Porém não é suficiente, pois não atende às pacientes que possuem mamas grandes. / The mammographic image quality criteria published by European Commission were implemented in three mammography equipments of a same radiology department in a hospital of Sao Paulo city. Among the mammography equipments, two use the screen-film system and one of them uses the indirect digital system. During the data collection, it was noted the need to conduct a study about image rejection in each mammography equipment. Therefore, this study was realized and, after that, the results in each mammography equipment of image rejection and image percentage that present each quality criterion it were compared. At the same time of this studies, it was realized other study about surface entrance dose and average glandular dose. These doses it was estimated based on different methods published by different groups of researcher, for all combinations anodefilter available in the equipment. To estimate the surface entrance dose following the methodology published in ANVISA guide and the average glandular dose following the Wu methodology, it was developed a phantom, in different thicknesses of acrylic, to simulate a breast. Finally, the image quality it was associated with the dose received by patient. The digital equipment shows better results in the evaluation of quality criteria, lower rate of image rejection and lower values of average glandular dose and surface entrance dose in all methods studied. But it is not sufficient, because is not adequate for patients with great breast.

Introdução: O Transtorno Depressivo Maior (TDM) caracteriza-se por humor polarizado para depressão, diminuição de energia e atividade geral, assim como uma visão distorcida de si, do mundo e do futuro. Os pacientes podem apresentar postura corporal recurvada sem movimentos espontâneos e olhar abatido. Fatores intrínsecos e extrínsecos influenciam a postura corporal do indivíduo, tais como condições físicas do ambiente, estado sócio-cultural e emocional, atividade física e/ou obesidade. A imagem corporal, a qual é a imagem internalizada do próprio corpo, está intimamente ligada à postura. Objetivos: Avaliar a postura e a imagem corporal em pacientes com TDM no episódio depressivo (semana 1) e na remissão total ou parcial (semana 8 a 10), e comparar ao grupo controle. Métodos: Trata-se de um estudo casocontrole observacional com 34 pacientes, com idades entre 37,62 (±8,20), sendo 26(76,5%) do sexo feminino e 8 (23,5%) do sexo masculino, portadores de TDM de acordo com os critérios do DSM IV-TR. O grupo controle é composto de 37 sujeitos sadios do ponto de vista físico e mental, com idade entre 34,78(± 6,21), sendo 29 (78,4%) do sexo feminino e8 (21,6%) do sexo masculino.A avaliação postural foi realizada através da técnica de fotogrametria utilizando um simetrógrafo, com um tripé posicionado a uma altura de 1m e a uma distância de 2,70 m do simetrógrafo, e uma base de apoio posicionada em frente a este, todos nivelados com bolha. Os pontos anatômicos foram identificados e assinalados a partir de palpação dos limites externos dos ossos e foram marcados com adesivos e bolas de isopor de 15 mm, para serem visualizados em vista lateral. O paciente estava vestido em trajes de banho, conforme a técnica de Penha et al. (2005). Foram realizadas fotografias em quatro poses na posição ortostática: frontal(anterior e posterior), sagital (esquerda e direita). Os ângulos e as distâncias entre as referências ósseas foram quantificados em graus e centímetros, respectivamente, e foram calculados com auxílio das linhas traçadas através do software Coreldraw v.12.0, com base nas linhas de referência do simetrógrafo e nos pontos ósseos marcados. Para a avaliação da imagem corporal foi utilizado o questionário Body Shape Questionnaire. Resultados: Houve diferença da postura no grupo depressivo entre a semana 1 (episódio depressivo) e a semanas 8 a 10 (remissão), onde no episódio ocorre, flexão de cabeça sagital direita e esquerda (p<0,001; p<0,001), aumento da cifose torácica direita e esquerda (p<0,001), tendência a abdução da escápula (p=0,046) e tendência a retroversão pélvica( p=0,012). Na comparação entre o grupo controle e o grupo depressivo semana 8-10 houve diferença entre apenas para a variável postura do ombro(p=0,009). Com relação à imagem corporal, houve diferença estatisticamente significativa no grupo de depressivo entre semana 1 e 8-10 (p= 0,007), a pontuação foi de 90,03 (±38,46) na semana 1 e 75,82 (± 35,30) nas semanas 8-10. O grupo controle não apresenta insatisfação com a imagem corporal assim como os pacientes depressivos na remissão. Conclusão: Os resultados mostraram que o paciente depressivo no episódio apresentou alteração da postura com: aumento da cifose, aumento da inclinação anterior da cabeça, tendência a retroversão pélvica e abdução da escápula. Na remissão há melhora desta postura sendo similar ao grupo controle. Com relação à imagem corporal os pacientes depressivos apresentaram insatisfação leve no episódio. Na remissão não há insatisfação com a imagem corporal assim como o grupo controle. Portanto o paciente depressivo apresenta alteração da postura e da imagem corporal devido aos sinais e sintomas do TDM / Introduction: The Major Depressive Disorder (MDD) is characterized by mood polarized for depression, decreased energy and general activity, as well as a distorted vision of itself, the world and the future. Patients may present curved body posture and without spontaneous movements and looking shot. Intrinsic and extrinsic factors influencing the body posture of the individual, such as physical conditions of the environment, state sociocultural and emotional, physical activity and/or obesity. The body image, which is the image of internalised own body, is closely linked to posture. Objectives: To assess the posture and body image in patients with MDD in depressive episode (week 1), and remission (week 8 a 10) in, and compared to control group. Methods: This was an observational case-control study with 34 patients, aged 37.62 (± 8.20), and 26 (76.5%) female and 8 (23.5%) of sex men, diagnostic of TDM according to the criteria of the DSM-IV TR. The control group is composed of 37 healthy subjects from a physical and mental, aged 34.78 (± 6.21), 29 (78.4%) females and 8 (21.6%) of mens. A posture assessment was performed by using a technique of photogrammetry simetrógrafo, with a tripod positioned at a height of 1m and a distance of 2.70 meters from the simetrógrafo, and a base of support positioned in front of him. The anatomical points were identified and marked from palpation of the external limits of the bones and were marked with adhesive dots and small balls to be viewed in side view. The patient was dressed in swim wear, as the technique of Penha et al. (2005). Photographs were taken in four poses in the standing position: front (anterior and posterior), sagittal (left and right). The angles and distances between references bone were measured in degrees and centimeters, respectively, and were calculated with the help of lines drawn through software CorelDraw v.12.0, based on the lines of reference of simetrógrafo and points marked bone. For the evaluation of body image was used questionnaire Body Shape Questionnaire. Results: There was a difference of attitude between the depressive group in week 1 (depressive episode) and 8 to 10 weeks (remission), with : head inclination right and left (p <0001, p <0001), increased of thoracic kyphosis (p <0001), the abduction of the scapula (p=0,046) and tendency to retroversion pelvic (p= 0,012). In the comparison between the control group and the depressed group there was a difference between 8-10 weeks only to the variable position of the shoulder (p = 0009). With regard to body image, there was a statistically significant difference in the group of depression between week 1 and 8-10 (p = 0007), the score was 90.03 (± 38.46) in week 1 and 75.82 (± 35.30) in 8-10 weeks. The control group does not show dissatisfaction with body image and depressive patients in remission. Conclusion: The results showed that patients with depressive episode showed change in the posture with: increased kyphosis, increased head anterior inclination, tendency to retroversion of pelvis abduction and abduction of scapula. In remission there is improvement this attitude is similar to the control group. With regard to body image, patients with mild depressive episode showed dissatisfaction. In remission there is dissatisfaction with body image and the control group. Therefore the patient presents depressing change of posture and body image because of the signs and symptoms of TMD

A estética, como fenômeno abstrato, atua sempre entre a forma e a percepção. Sua importância é percebida, ainda que subjetivamente, nas relações econômicas e políticas e na dinâmica das relações sociais. Com efeito, ela pode ainda ser a orientação de um \"primeiro conhecimento\", configurando imagens que estabelecem aproximações ou mesmo distanciamentos entre os homens em diferentes culturas. Ela idealiza a beleza das formas e objetiva superar o que se entende por imperfeições. Contudo, a estética direciona-se ainda a diferentes concepções e a novas formas, procurando inovação conforme o contexto da criação. Notam-se as diferentes tendências e concepções estéticas na trajetória da história da arte. Na arquitetura, nas artes visuais e aplicadas observa-se o exemplo de como a forma perfeita é configurada. Novas formas e conteúdos surgem como processo de transformações que implicam valores da ordem e das regras de cada cultura na construção do imaginário coletivo. Com o advento da sociedade de classes, novos padrões e concepções passaram a obedecer à estratificação do consumo, condicionando a evolução tecnológica e princípios estéticos estabelecidos no universo da arquitetura e do design. Seguida pelo sentido de uma estética da inovação e imagens configuradas que definiriam o estatuto do indivíduo contemporâneo. No entanto, somente ao analisar os aspectos da criatividade em novas formas, diferenciando a imaginação da fantasia, é que seria possível a realização inovadora pela qual o arquiteto e o designer se orientariam, com razões práticas, para atender às expectativas da sociedade. Seja a ilusão por meio do imaginário coletivo, ou não, para entender o processo de reconhecimento dos novos paradigmas, o que resultaria na inovação. / Aesthetics, as an abstract phenomenon, always acts between form and perception. It importance is in noticeable yet subjectively in economic and political relations and in the dynamics of social relationships. In fact, configuring images that establish proximities or even distances between human beings in different cultures. It idealizes beauty of forms, and aims at overcoming what is understood by imperfections. However, aesthetics study focuses on different conceptions and new forms, aiming at understanding according to the creation context. Different aesthetics trends and conceptions are observed along art history. In visual and applied arts it is observed the example of how the perfect form is configured. New forms and contents appear as transformation processes, which imply order values and rules of each culture in building social imaginary. With the advent of class society new standards and conceptions began to obey consumption stratification, conditioning technological evolution and aesthetical principles established in the universe of communication and art, followed by a sense of innovation in configuring images that would define contemporaneous individual\'s statute. However, only when one analyzes the aspects of creativity in new forms, differentiating imagination and fantasy, it would be possible the reach innovative realization, through which the image configuration guides itself, based on practical reasons to meet the social expectations. Whether it is the illusion by social imaginary or not to understand the recognition processes of new paradigms, the result is innovation.

Este trabalho tem por objetivo examinar algumas questões relativas à noção de imagem cinematográfica. O exame não pode, nem será, exaustivo, mas esperase que ao final um conjunto de aspectos ligados entre si se organize em torno de alguns eixos: que relações podem se estabelecer entre um discurso visual, como é o cinema, e o mundo; de que maneira o arranjo das partes deste discurso visual facilita, compromete ou abandona tais relações; que tipo(s) de gramática rege(m) este arranjo, já que o discurso cinematográfico se articula necessariamente como linguagem; na construção e na concatenação das imagens, que funções podem ainda ser atribuídas ou não a conceitos como verossimilhança e mimese; como dissociar a imagem cinematográfica da noção de representação herdada da Filosofia Moderna; na relação entre imagem e imageado, que aspectos são iluminados ou obscurecidos pelo emprego de pares fixos ou flutuantes como forma/conteúdo e como/que. / This work tries to examine some issues regarding the notion of cinematographic image. This cant and wont be exhaustive, but it hopes that, at the end, a set of aspects connected with each other will organize itself in respect to some major threads: what kind of relations can be established between a visual discourse, like cinema, and the world; in which ways the parts of this discourse can contribute to, compromise or abandon those relations; what sort of grammar (or grammars) rules these parts, since the cinematographic discourse articulates itself as a language; in putting together these images, what roles can be assigned or not to concepts like verisimilitude and mimesis; how can one separate the cinematographic image from the notion of representation brought by the Philosophy of Modernity; in the connection between the image and the world, what does one gain or loose with the use of pairs like form/content, how/what, etc.

Orientador: Mauro de Souza Ventura / Banca: Rogério Ferraraz / Banca: Arlindo Rebechi Junior / Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo estudar jornalismo cultural da revista Rolling Stone - Brasil, a partir da análise das estratégias narrativas presentes nas reportagens e relacionando-as às características do jornalismo cultural na contemporaneidade. Percebemos nas reportagens a valorização das imagens, levando o leitor à imersão no texto, a imaginação estética de cada detalhe, provocando sensações através da descrição minuciosa do cenário, da personalidade entrevistada, assim como, seu comportamento, hábitos de consumo e elogios do narrador. O que nos faz perceber uma provocação do desejo no espectador em ser como o artista e consumir o que ele consome, através de suas características, gostos, estilo de vida e comportamento bem detalhados e encantadores. Por isso, alguns conceitos serão importados: pós-modernidade; cultura do espetáculo; jornalismo de entretenimento; estetização da vida cotidiana, exploração da vida pessoal (privada) do entrevistado, seus dramas pessoais, entre outros / Abstract: This research aims to study the cultural journalism Rolling Stone - Brazil, from the analysis of narrative strategies present in the stories and relating them to the characteristics of cultural journalism in contemporaneity. We realized in the reports the valuation of the images, talking the reader to immersion detailed description of the scenario, the interviewed personality, as well as its behavior, spending habits and laud of the narrator . What makes us to realize a provocation of desire in the viewer to be like the artist and to consume what be consumes, through its characteristics, testes, lifestyle and behavior very detailed and charming. For that, some concepts will be important: postmodernity; spectacle culture, entertainment journalism, aesthetics of everyday life, exploration of personal life (private) of the interviewed, personal dramas, among others / Mestre

Este texto é uma tentativa de entrar em Photomaton & Vox (1979), livro do escritor português Herberto Helder, deixando-se devorar pelo corpo dessa escrita chamada de rapariga ou corpo-paisagem por mim e também devorando-a. Neste percurso íntimo, o que se dá a sentir é primeiramente um fogo, que queima e ilumina os corpos, e também um fluxo de imagens que remete mais ao cinema do que à fotografia. Tendo como centro o corpo como feixe de afetos e capacidades (conceito de Eduardo Viveiros de Castro), acompanharemos a morte de um organismo reconhecível por nós e o nascimento de um outro, feito especialmente de furos e fulcros, pelos quais passam e sobrevivem imagens em movimento. Acoplando à língua de Helder a filosofia e a antropologia, pretende-se perceber a partilha específica que o poeta faz do sensível, permitindo-se afetar por ela e também afetá-la, emaranhando-se nela. / This text is an attempt to go into Photomaton & Vox (1979), a work written by the Portuguese author Helberto Helder, by being devoured by the body of the book\'s writing which I call \"rapariga\" or body-landscape as well as devouring it. Throughout this intimate journey, one can first feel a fire, which burns and illuminates the bodies, and also a flow of images that referes more to cinematography than to photography. Considering the body as a bundle of affections and capacities (a concept of Eduardo Viveiros de Castro), we will follow the death of a body that we recognize to the birth of another one, specially made of holes and fulcrums, through which images in movement pass by and survive. Adding philosophy and antropology to Helder\'s language, one intends to perceive the specific sharing made by the poet of the sensitive, allowing itself to be affected by it, as well as affecting it, twining itself in it.