Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2015-09-22T11:16:07Z No. of bitstreams: 1 475111 - Texto Completo.pdf: 831667 bytes, checksum: 6da6b3f4fe93977bd8519cb18b7efede (MD5) / Made available in DSpace on 2015-09-22T11:16:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 475111 - Texto Completo.pdf: 831667 bytes, checksum: 6da6b3f4fe93977bd8519cb18b7efede (MD5) Previous issue date: 2015-08-07 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / La post-histoire et la soci?t? post-industrielle sont des termes tr?s pr?sents chez la pens?e de Vil?m Flusser et indiquent un moment culturelle d'une civilisation. Ce changement commence d?s le moment o? l'image technique occupe le lieu de l'?criture, ce qui se passe dans la fin du XIXeme si?cle avec le surgissement de la photographie et des nouvelles formes de relations avec les images, par exemple, la virtualisation. C'est l'?re de la technoimage, un processus circulaire qui retraduit les textes en images. L'objectif de cette ?tude est soutenir conceptuellement la transition du code lin?aire du monde occidental, repr?sent? par une s?quence de points, ? une nouvelle ?re o? les images en mouvement ?tablissent un ?tre-dansle- monde post-historique. Les images techniques sont images pr?sent?es dans surfaces qui transcodifient des sc?nes, dont la fonction consiste ? ?manciper la soci?t? de la n?cessit? de penser conceptuellement. La photographie c'est le prototype de la technoimage, de la m?me fa?on que l'appareil photographique, c'est-?-dire, la bo?te noire est le paradigme de l'appareillement post-historique. Les potentialit?s cach?es dans le programme de l'appareil sont complexes et difficilement p?n?tr?es. Appareils sont bo?tes noires qui simulent la pens?e humaine, permutant des symboles contenus dans son programme. Le photographe ne domine pas le programme, il n'est que le fonctionnaire qui fait fonctionner le programme. Ainsi, l'appareil d?pend de son fonctionnaire pour photographer des images qui seront r?v?les par le programme contenu dans l'appareil photographique.L'appareil tout seul ne travaille pas, mais cherche ? modifier en quelque sort la vie des hommes. Donc, le probl?me de la post-histoire est li? ? la composition de l'image, qui actuellement est chaque fois plus virtuelle, r?sult? d'un processus scientifique de la modernit?, dans laquelle le discours lin?aire est transform? en technoimage. / A P?s-hist?ria e a sociedade p?s-industrial s?o termos recorrentes em Vil?m Flusser e indicam um momento cultural de uma civiliza??o. Essa mudan?a come?a a partir do momento em que a imagem t?cnica ocupa o lugar da escrita, algo que acontece no final do s?culo XIX com o surgimento da fotografia e de novas formas de se relacionar com as imagens, como a virtualiza??o. ? a era da tecnoimagem, um processo circular que retraduz textos em imagens. O objetivo deste estudo ? fundamentar conceitualmente a transi??o do c?digo linear do mundo ocidental, representado por uma sequ?ncia de pontos, para uma nova era em que as imagens em movimento estabelecem um estar-no-mundo p?s-hist?rico. As Imagens t?cnicas s?o imagens apresentadas em superf?cie que transcodificam cenas, sendo que sua fun??o ? emancipar a sociedade da necessidade de pensar conceitualmente. A fotografia ? concebida como o prot?tipo da tecnoimagem ? de igual modo ? concebido o aparelho fotogr?fico -, e a caixa preta ? o paradigma do aparelhamento p?s-hist?rico. As potencialidades escondidas no programa do aparelho s?o complexas e dificilmente penetradas. Aparelhos s?o caixas pretas que simulam o pensamento humano, permutando s?mbolos contidos em seu programa. O fot?grafo n?o domina o programa, ele ? apenas o funcion?rio que faz o programa funcionar. Destarte, o aparelho depende do seu funcion?rio para fotografar imagens que ser?o reveladas atrav?s do programa contido na m?quina fotogr?fica. O aparelho por si s? n?o trabalha, mas visa modificar de alguma forma a vida dos homens. Portanto, o problema da p?s-hist?ria est? ligado ? constitui??o da imagem, que nos dias atuais ? cada vez mais virtual, resultado de um processo cient?fico da modernidade, no qual o discurso linear ? transformado em tecnoimagem.

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:27:13Z : No. of bitstreams: 1 000841569.pdf: 1117995 bytes, checksum: 954226319e685464d460d6a71bbfb78e (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Este estudo, de natureza qualitativa, teve por objetivo analisar os diferentes tipos de vídeos postados no site do YouTube®, referentes ao indivíduo idoso. O estudo foi desenvolvido utilizando-se pesquisa exploratória, realizada por meio de análise documental videográfica. Para a seleção dos vídeos, foram utilizados os termos idoso e mídia no site YouTube®. Como critérios de inclusão na pesquisa, foram levados em consideração apenas os vídeos brasileiros, entre os que continham apenas imagens e os que continham linguagem oral expressa em português, postados no período entre 2011 e 2012. Os 60 vídeos amostrais foram selecionados em 5 diferentes categorias: 1) Reportagens (30 vídeos), 2) Vídeos de Imagens e Filmes (13 vídeos), 3) Propagandas (12 vídeos), 4) Entrevistas (3 vídeos) e 5) Outros (2 vídeos). Posteriormente, foram analisados os conteúdos neles apresentados, por meio de 3 eixos temáticos, assim como propõe a Técnica de Análise de Conteúdo e incluíram: Eixo 1 - Falas, Eixo 2 - Expressão Corporal, Eixo 3 - Participação nos vídeos e contextos periféricos. Os resultados encontrados no Eixo 1 demonstram que a maior parte dos assuntos abordados envolvidos nos vídeos incluiu as temáticas violência e a prática de atividades diversas. Foram observadas tonalidades de voz forte e animadas, mas também, fracas e trêmulas e os significados das falas dos participantes dos vídeos evidenciaram, tanto tendências negativas, como positivas. Porém evidencia-se que as tendências negativas tiveram maior incidência quando provinham de pessoas periféricas do que dos idosos. Para o Eixo 2, foram encontrados predominância de movimentos reduzidos dos idosos, que, na maior parte das situações, estavam sentados dando uma entrevista. Tinham expressão facial marcada por sorrisos, risadas e gargalhadas predominantemente e postura ereta na maior parte das situações. Também foram observadas... / This qualitative study aims to analyze the different types of Brazilian videos posted on the Youtubesite, referring to the elderly. The study was developed by exploratory research through documentary videographic analysis. The videos were selected by the terms idoso and mídia at the Youtubesite). As research inclusion criteria, only Brazilian videos were considered which contained images and speeches that were expressed in Portuguese language and posted during the period of 2011 to 2012. The 60 videos were selected according to five different categories: 1) Reports (30 videos), 2) Videos with images and movies (13 videos), 3) Advertisements (12 videos), 4) Interviews (3 videos) and 5) Others (2 videos). Subsequently, their contents were analyzed by three thematic axes as proposed by the Content Analysis Technique : Theme 1 - Speech, Theme 2 - Body language, Theme 3 - Videos participation and peripheral contexts. The Theme 1 results show that most of the issues involved in the videos included the thematic aggression and the practice of various activities. Strong and lively voice tones were observed, but also weak and trembling voices were noted and the meanings of participants' speech in the videos showed, both negative and positive trends. However, it is evident that the negative trends had a higher incidence when came from peripheral people than the elderly. To the Theme 2, it was found the prevalence of the reduced movements by the elderly, which in the most of the situations, were seated during interview. They had their facial expression marked by smiles and laughter predominantly and, they got an upright posture in the most of the situations. Also, it was observed physical characteristics that demonstrated the elderly predominantly with white or brown skin, white, gray or dyed hair and older people wearing simple clothes, with light or dark colors and smooth. There was a predominance of the use of decorative objects...

Orientador: Maria de Fátima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T11:13:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mendes_Talita_M.pdf: 6181643 bytes, checksum: 13de2f327820836fe396de02355bc780 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa tem por objeto a análise de três instalações realizadas pela artista brasileira Rosângela Rennó ¿ a saber: Imemorial (1994-1995), In Oblivionem (1994-1995) e Hipocampo (1995) ¿ com o propósito de compreender as investigações da artista em torno da imagem fotográfica e das implicações de seu uso no que concerne aos conceitos de memória, deslocamento e estética da desaparição na arte contemporânea. Além das citadas obras deve-se considerar, para efeito analítico, o work in progress da artista, seu Arquivo Universal (desde 1992), por se tratar de coleção pessoal de notícias de jornal que, frequentemente, é revisitada para a elaboração das obras. Fundamental para a pesquisa é a análise do posicionamento de Rennó enquanto colecionadora de ruínas (fotografias descartadas e outros resíduos culturais), de modo a problematizar a tensão existente entre duas formas de coleção que implicam maneiras diferentes de lidar com o tempo e a história: têm-se a dimensão singular e afetiva das coleções da artista como uma prática da memória ¿ fragmentária por excelência ¿ e a organização de suas instalações nos espaços destinados às exposições de arte (galerias e museus), em que prevalece o discurso pautado na linearidade histórica. O papel da artista, que é discutido na pesquisa, coincide, a meu ver, com o contratipo positivo do colecionador, definido por Walter Benjamin como aquele que descarta a função utilitária dos objetos ligando o ato de colecionar a uma percepção dialética do tempo, não linear. A este posicionamento da artista está associado o conceito de desaparição do teórico da cultura e urbanista Paul Virilio, importante para a análise das manipulações que Rosângela Rennó exerce nas imagens das quais se apropria / Abstract: In this research were analyzed three installations made by the Brazilian artist Rosângela Rennó ¿ Imemorial (1994-1995), In Oblivionem (1994-1995) and Hipocampo (1995) ¿ aiming to understand the artist's investigations about the photographic image and the implication of its uses when related to memory, displacement and aesthetics of disappearance concepts in contemporary art. Besides the mentioned works, the artist's work in progress Arquivo Universal (since 1992) is also considered in the analysis, once it consists in her personal collection of news articles which are usually consulted during the conception of her works. It¿s fundamental for this research the analysis of Rennó's position as a collector of ruins (wasted photos and other cultural remains) to problematize the tension between the two types of collection, which mean different ways to deal with time and history: there is the unique and affectionate dimension of the artist's collection as a memory practice ¿ fragmentary par excellence ¿ and the organization of her installations in spaces for art expositions (galleries and museums), where the historical linear discourse is predominant. The role of the artist, which is discussed during this research, coincides with the positive countertype of the collector, defined by Walter Benjamin as the one who discards the utility functions of the objects, connecting the action of collecting to a nonlinear dialectical perception of time. The artist's position is related to the disappearance concept thought by the cultural theorist and urbanist Paul Virilio, important for the analysis of the alterations Rosângela Rennó does in the images she appropriates / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais

Orientadora: Gisele Maria Schwartz / Coorientador: Wilson do Carmo Júnior / Banca: Giselle Helena Tavares / Banca: Priscila Carneiro Valim-Rogatto / Resumo: Este estudo, de natureza qualitativa, teve por objetivo analisar os diferentes tipos de vídeos postados no site do YouTube®, referentes ao indivíduo idoso. O estudo foi desenvolvido utilizando-se pesquisa exploratória, realizada por meio de análise documental videográfica. Para a seleção dos vídeos, foram utilizados os termos "idoso" e "mídia" no site YouTube®. Como critérios de inclusão na pesquisa, foram levados em consideração apenas os vídeos brasileiros, entre os que continham apenas imagens e os que continham linguagem oral expressa em português, postados no período entre 2011 e 2012. Os 60 vídeos amostrais foram selecionados em 5 diferentes categorias: 1) Reportagens (30 vídeos), 2) Vídeos de Imagens e Filmes (13 vídeos), 3) Propagandas (12 vídeos), 4) Entrevistas (3 vídeos) e 5) Outros (2 vídeos). Posteriormente, foram analisados os conteúdos neles apresentados, por meio de 3 eixos temáticos, assim como propõe a Técnica de Análise de Conteúdo e incluíram: Eixo 1 - Falas, Eixo 2 - Expressão Corporal, Eixo 3 - Participação nos vídeos e contextos periféricos. Os resultados encontrados no Eixo 1 demonstram que a maior parte dos assuntos abordados envolvidos nos vídeos incluiu as temáticas violência e a prática de atividades diversas. Foram observadas tonalidades de voz forte e animadas, mas também, fracas e trêmulas e os significados das falas dos participantes dos vídeos evidenciaram, tanto tendências negativas, como positivas. Porém evidencia-se que as tendências negativas tiveram maior incidência quando provinham de pessoas periféricas do que dos idosos. Para o Eixo 2, foram encontrados predominância de movimentos reduzidos dos idosos, que, na maior parte das situações, estavam sentados dando uma entrevista. Tinham expressão facial marcada por sorrisos, risadas e gargalhadas predominantemente e postura ereta na maior parte das situações. Também foram observadas... / Abstract: This qualitative study aims to analyze the different types of Brazilian videos posted on the Youtubesite, referring to the elderly. The study was developed by exploratory research through documentary videographic analysis. The videos were selected by the terms "idoso" and "mídia" at the Youtubesite). As research inclusion criteria, only Brazilian videos were considered which contained images and speeches that were expressed in Portuguese language and posted during the period of 2011 to 2012. The 60 videos were selected according to five different categories: 1) Reports (30 videos), 2) Videos with images and movies (13 videos), 3) Advertisements (12 videos), 4) Interviews (3 videos) and 5) Others (2 videos). Subsequently, their contents were analyzed by three thematic axes as proposed by the Content Analysis Technique : Theme 1 - Speech, Theme 2 - Body language, Theme 3 - Videos participation and peripheral contexts. The Theme 1 results show that most of the issues involved in the videos included the thematic aggression and the practice of various activities. Strong and lively voice tones were observed, but also weak and trembling voices were noted and the meanings of participants' speech in the videos showed, both negative and positive trends. However, it is evident that the negative trends had a higher incidence when came from peripheral people than the elderly. To the Theme 2, it was found the prevalence of the reduced movements by the elderly, which in the most of the situations, were seated during interview. They had their facial expression marked by smiles and laughter predominantly and, they got an upright posture in the most of the situations. Also, it was observed physical characteristics that demonstrated the elderly predominantly with white or brown skin, white, gray or dyed hair and older people wearing simple clothes, with light or dark colors and smooth. There was a predominance of the use of decorative objects... / Mestre

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-04T11:03:28Z No. of bitstreams: 1 João Bosco de Camargo Millen.pdf: 4410144 bytes, checksum: 8f23ff9f5fd3b6aa6a3cc26998eb2390 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-04T11:03:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João Bosco de Camargo Millen.pdf: 4410144 bytes, checksum: 8f23ff9f5fd3b6aa6a3cc26998eb2390 (MD5) Previous issue date: 2017-09-21 / This work objective is to investigate the temporality matter as well as its relation to the expographic presentation mode of the images so-called Atlas Mnemosyne, brought to pass by the philosopher George Didi-Huberman, in accordance to the project initiated by the historian Aby Warburg. There are, in the realm of art, elements that enable us to assert that Didi-Huberman comprehends the images as the exposition basis, which, as a matter of fact, are the timing and also the anachronism in its constituent mode. As for the author’s understanding, the phenomenological dimension world be the basis that should be taken into account when it comes to the images relation, thought of as elements of the unconsciousness dimension and its expression, and in its waken the anachronism in the fundaments. We have as an aim, in this work, to analyze how the relation mode would be translated by means of some discourse which could fit the dialectic movement that would come about due to the temporality-subject-image-art relation. To reach this goal, the investigation pathway has as basis the method called kaleidoscopic, where the these concepts relation analysis are possible with the Merleau-Ponty’s thoughts as well as others modern thinkers, from and of which the author utilizes to delineate his thought construction, as an example, Aby Warburg, Erwin Panofsky, Sigmund Freud, Walter Benjamin and others. Thus, we have sought to point out how Mnemosyne Atlas can be considered a paradigm to those that look on the epigraphic images as a fundamental resource, propitiating the review of the production, exposition and curadory / O presente trabalho tem o objetivo de investigar a questão da temporalidade e sua relação com o modo de apresentação expográfico das imagens intitulado Atlas Mnemosyne, preconizado pelo filósofo George Didi-Huberman, em fidelidade ao projeto iniciado pelo historiador da Arte Aby Warburg. Se existem, no âmbito da Arte, elementos que nos permitem enunciar o que Didi-Huberman compreende como base de exposição das imagens, esses se constituem, de fato, na temporalidade e no modo anacrônico que a constituiria. Na compreensão do autor, a dimensão fenomenológica seria a base a ser considerada na relação com as imagens, tidas como elementos da dimensão do inconsciente e de sua expressão e, por isso, fundamentadas de modo anacrônico. Visamos ainda, com este trabalho, a analisar como o modo de relação poderia ser traduzido por algum discurso que procura acomodar o movimento dialético que se daria na relação entre sujeito-temporalidade-imagem-Arte. Para atingir esse intento, o percurso da investigação tomou como base o método denominado caleidoscópico, em que as análises das relações desses conceitos se tornaram possíveis com as contribuições do pensamento de Merleau-Ponty e outros interlocutores do pensamento moderno e contemporâneo que esse autor utiliza para delinear a construção de seu pensamento, como, por exemplo, Aby Warburg, Erwin Panofsky, Sigmund Freud, Walter Benjamin, entre outros. Por derradeiro, procuramos fundamentar como o Atlas Mnemosyne pode ser considerado um paradigma para aqueles que têm, na expografia das imagens, um recurso fundamental, permitindo revisar as experiências de produção, exposição e curadoria

MONTEIRO, Paulo Henrique Calixto Moreira. Alice no país dos signos: uma abordagem peirceana acerca da adaptação disneyficada das personagens de Carroll. 2016. 132f. –Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-02-07T16:25:37Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_phcmmonteiro.pdf: 4220559 bytes, checksum: c392ddbc861bf84c201a96eb8bbe90f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-02-09T10:55:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_phcmmonteiro.pdf: 4220559 bytes, checksum: c392ddbc861bf84c201a96eb8bbe90f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T10:55:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_phcmmonteiro.pdf: 4220559 bytes, checksum: c392ddbc861bf84c201a96eb8bbe90f3 (MD5) Previous issue date: 2016 / Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, é considerada uma das obras mais conhecidas da literatura vitoriana infanto-juvenil e sua adaptação em animação para o cinema, pelos estúdios Walt Disney, herdou semelhante fama. Sob o viés dos Estudos da Tradução, esse projeto tem por objetivo analisar a tradução intersemiótica das personagens Alice, Gato de Cheshire, Coelho Branco e Rainha de Copas. Tendo em vista esse objetivo, serão utilizadas as abordagens de Charles Peirce (1839) e Júlio Plaza (2001) para elucidar a reconstrução intersemiótica das personagens por meio das relações entre as tríades sígnicas icônicas, indiciais e simbólicas que a compõem. Ademais, também será examinado o impacto da disneyficação, segundo Alan Bryman (2004) e Janet Wasko (2001), na realização da adaptação fílmica e o impacto que esta possui tanto para o texto de partida, quanto para o público de chegada.

This work aims to study the taxonomy of film images made by Deleuze, considering the cinema as an experience that builds their own senses. This research has come a way that went through a cinema that makes you think and met a cinema thinking itself. He also found conceptual revolutions, revisiting perceptions, feelings and actions and jeopardizing a consciousness anchored in a subject. My work is not intended to dictate truths about the work of Deleuze in a matter, nor about any other. I allow myself to use unpretentious words, those that do not crave status of truth, those that do not imprison the senses, those that mobilize partners and admit the possibility of not being. It is a work that aims, based on my experience, open up a dialog field and possible understandings with these author and work as enigmatic as seductive. Expose a way of understanding, a peculiar significance created to try such a book does not appear to be a job fair for an author of such impact and fame, even more coming from a master's student at a public university in the capital of the smallest state in Brazil. But it is just the work that I propose, is just what will be found below. I signal the difficulty in dealing with the text and find partnerships and references, mostly within psychology. During the research I discovered that the affliction are not only mine, and therefore fills this work with collectivity and complicity. Along with the difficulties and shortage of references and partnerships is that are created escapes. In order that the grace not not transmute itsef in paralysis, amid conversations, meetings and guidelines was that I (a self multiple, crossed by diverse forces) chose the format of letters to give vent to all the insecurities and powers that inhabit this search. / Esse trabalho busca estudar a taxionomia das imagens do cinema feita por Deleuze, considerando o cinema enquanto uma experiência que constrói seus sentidos. Esta pesquisa percorreu um caminho que passou por um cinema que faz pensar e se encontrou com um cinema que pensa ele próprio. Encontrou também revoluções conceituais, rediscutindo percepções, afetos e ações e colocando em xeque uma consciência ancorada num sujeito. O meu trabalho não se propõe a ditar verdades sobre a obra de Deleuze em questão, nem sobre nenhuma outra. Permito-me usar palavras despretensiosas, das que não almejam estatuto de verdade, das que não aprisionam os sentidos, das que mobilizam parceiros e admitem a possibilidade de não ser. É um trabalho que pretende, a partir da minha experiência, abrir um campo de diálogo e possíveis compreensões com esse autor e obra tão enigmáticos quanto sedutores. Expor um modo de compreensão, uma significação peculiar criada para experimentar tal livro não aparenta ser um trabalho justo para um autor de tamanha repercussão e fama, ainda mais vindo de uma estudante de mestrado de uma universidade pública na capital do menor estado do Brasil. Mas é justo o trabalho a que me proponho, é apenas isso que será encontrado adiante. Sinalizo a dificuldade em lidar com o texto e em encontrar parcerias e referências, principalmente dentro da psicologia. Ao longo da pesquisa descobri que a aflição não é só minha, e que por isso enche o trabalho de coletividade e cumplicidade. Juntamente com as dificuldades e escassez de referências e parcerias é que se criam os escapes. Para que a carência não se transmutasse em paralisia, em meio a conversas, encontros e orientações foi que eu (um eu múltiplo, atravessado por forças diversas) escolhi o formato de cartas para dar vazão a todas às inseguranças e potências que habitam essa pesquisa.