Made available in DSpace on 2016-08-10T10:34:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Adriana Limongi de Oliveira.pdf: 1067468 bytes, checksum: 6b21ff3c99f4031867a4cb4c27865814 (MD5) Previous issue date: 2012-03-20 / This work researches the possibilities for discussion of themes of work and institutions through the principles and concepts of cultural history and through the studies in the organizational field. Based on a literature search, this work takes into account elements brought by cultural history, in his historiography, that can be explored conceptually by the studies of work and institutions, in particular, as regards the analysis that show the identities, sensibilities and the institutions imaginary. Through these concepts, it is possible to map a core of discussions that emphasizes the role of charisma and institutions seduction as ways to invent identities and respond to the contemporary crisis that affects individuals and the society. The research also explores the studies in the relationship between history and fiction, electing, through film and literature, interpretations that may be useful to reflect on power, leadership and concerns in modern Brazil. In possession of reflection about the relationship between cultural history and work, this research also raises the discussions about the culture as a theme in the studies about the organizations and the way how the studies about organizational culture dialogs with the cultural history and can contributes to identify traces of imaginary and institutional practices in Brazil. Being an interdisciplinary research, this work uses, as discussion base, references that come from the history and the field of organizational studies, showing the possibilities of researching in work field and institutional analysis in addition to economic studies, focusing on themes and concepts explored by studies of culture. Thus, in this work, concepts of cultural history are faced with the area of organizational studies, highlighting contact points between multiple fields in researches brought from institutions and the world of work. / Esta pesquisa investiga as possibilidades de discussão das temáticas do trabalho e das instituições por meio dos princípios e conceitos da história cultural e dos estudos no campo organizacional. Tendo como base uma pesquisa bibliográfica, este trabalho considera que a história cultural traz, em sua historiografia e epistemologia, elementos que podem ser explorados conceitualmente pelo campo temático dos estudos do trabalho e das instituições, em especial, no que toca às análises que evidenciam as identidades, as sensibilidades e o imaginário. Por meio destes conceitos, é possível mapear um núcleo de discussão que valoriza o papel do carisma e da sedução institucionais como meios para inventar identidades e responder à crise contemporânea que atinge indivíduos e a sociedade. A pesquisa, ainda explora o tema estudado na relação entre história e ficção, elegendo, por meio do cinema e da literatura, interpretações que podem ser úteis à reflexão sobre poder, liderança e as inquietações modernas no Brasil. De posse da reflexão sobre a relação entre história cultural e a temática do trabalho, a pesquisa, ainda, levanta as discussões sobre a cultura como tema nos estudos a respeito das organizações, a maneira como os estudos sobre cultura organizacional dialogam com a história cultural e podem contribuir para identificação de traços do imaginário e das práticas institucionais no Brasil. Por ser uma pesquisa interdisciplinar, usa como base de discussão, referências advindas da história e da área dos estudos organizacionais, evidenciando, nesse encontro, as possibilidades de pesquisa no campo do trabalho e da análise institucional para além dos estudos econômicos, tendo como foco, as temáticas e conceitos explorados pelos estudos da cultura. Assim, nesta dissertação, conceitos da história cultural são confrontados com estudos da área organizacional, destacando pontos de contato entre campos múltiplos nas pesquisas que tratam das instituições e do mundo do trabalho.

Ao contrário dos valores explícitos e das motivações pragmáticas da produção arquitetônica, as propostas utópicas envolvem um universo mais introspectivo e imaginário que subverte a realidade na qual são fabricadas, em resposta a sentimentos relevantes que temos diante das cidades que habitamos, muitas vezes conectadas a características espaciais de uma maneira bastante precisa. Estas conexões, embora imaginárias, contribuem para a evolução das ideias que podem iluminar os caminhos da prática arquitetônica. Essas utopias se reverberam ao longo do tempo e sua herança pode ser identificada e assimilada dentro do processo crítico de discussão e concepção da arquitetura, seja de uma maneira visualmente explícita ou conceitualmente sutil. O reconhecimento das arquiteturas utópicas no momento atual constitui um enfoque relevante, já que a cidade contemporânea se apresenta como um cenário de complexas relações sociais heterogêneas, onde os diferentes valores culturais se justapõem no espaço urbano, criando uma multiplicidade de expectativas sobre o mesmo. Este trabalho se concentrará na análise de projetos-manifesto: propostas utópicas, provocativas e especulativas cujas imagens comunicam um universo axiológico intrínseco como reação ao seu contexto histórico e urbano, atuando na construção da ideia de futuro da cidade ou de realidades urbanas alternativas. Na primeira parte, a presente pesquisa tem como objetivo reconhecer as utopias urbanas concebidas na modernidade e as distopias reveladas pelo universo cinematográfico, analisando seus aspectos estéticos, conceituais e metodológicos que refletem os valores que são cultuados a partir da metrópole industrial, investigando novos paradigmas e conceitos que contribuem para a reflexão da arquitetura e da cidade. A segunda parte do trabalho tem o intuito de investigar a continuidade ou ruptura desses valores na pós-modernidade e também em projetos contemporâneos, compreendendo a evolução do tema da utopia vinculado à prática arquitetônica na sociedade pós-industrial. / Unlike the explicit values and pragmatic motivations of architectural production , utopian proposals involve a more introspective and imaginary universe that subverts the reality in which they were manufactured in response to relevant feelings we have on the cities they inhabit, often connected to quite accurate spatial characteristics. These connections, though imaginary, contribute to the evolution of ideas that can brighten the paths of architectural practice. These utopias reverberate themselves over time and their heritage can be identified and assimilated within the critical process of discussion and design of architecture, either in a visually explicit or a conceptually subtle manner. The recognition of utopian architectures at the present time is a relevant approach, since the contemporary city is presented as a scenario of complex heterogeneous social relations, where different cultural values are juxtaposed in urban space, creating a multiplicity of expectations on it. This work will focus on the analysis of manifesto-projects: utopian, provocative and speculative proposals whose images communicate an axiological universe as an intrinsic reaction to its historical and urban context , working in the construction of the idea of the city\'s urban future or alternative realities . On the first part, this research aims to recognize the urban utopias conceived in modernity and dystopias revealed in the movie universe by analyzing their aesthetic, conceptual and methodological aspects that reflect the values that are worshiped, starting from the industrial metropolis, investigating new paradigms and concepts that contribute to the reflection of the architecture and the city. The second part of the work aims to investigate the continuity or rupture of these values in post modernity and also in contemporary designs, including the evolution of the theme of utopia linked to architectural practice in the post - industrial society.

Este trabalho analisa a produção arquitetônica de Luis Barragán reconhecendo as três fases apresentadas pela historiografia mexicana (Aníbal Figueroa Castrejón, 1989; Enrique X. de Anda, 1992; e Louise Noelle, 1996). Busca olhar sobre o contexto de cada uma dessas fases para refletir sobre obras representativas de cada uma delas. Na primeira fase, estuda a Casa González Luna (1928-1929) em Guadalajara; na segunda fase, o Edifício Casa-Estúdio para 4 pintores (1939-1941) e na terceira, as obras Jardines del Pedregal (1945-1954), as construções em Tacubaya (1941-1948) - Casa Ortega, Casa Estúdio e Ateliê de Luis Barragán e a Capela e Ampliação do Convento de Tlalpan (1953-1960 e 1979-1980), na Cidade do México. A pesquisa propôs a construção do imaginário de Luis Barragán através das paisagens citadas por ele, dos autores que ele reconhece em sua interlocução, das viagens realizadas por ele e do discurso feito pelo arquiteto ao receber o prêmio Pritzker em 1980 como chave de leitura e compreensão da poética dos espaços projetados por Barragán. / This dissertation analyzes the architectural production of Luis Barragán recognizing the three phases presented by Mexican historiography (Aníbal Figueroa Castrejón, 1989; Enrique X. de Anda, 1992; and Louise Noelle, 1996). Overviewing the contexts of each phase and analysing representative works of each period. In the first phase studies the González Luna House (1928-1929), in Guadalajara; in the second phase the House-Studio for 4 painters (1939-1941) in Mexico City and the third phase the Jardines del Pedregal (1945-1954); the constructions in Tacubaya (1941-1948) - Casa Ortega, Casa Studio and the Worshop of Luis Barragán and the Chapel and Extension of the Convento f Tlalpan (1953-1960 and 1979-1980) in Mexico City. The research proposed the construction of the imaginary of Luis Barragán through the landscapes mentioned by him, the authors he recognizes in his interlocution, his travels and his speech when receveing the Pritzker Prize in 1980 as a key for reading and understanding the poetic of the spaces designed by Barragán.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MONICA FARIA ROSA DEL GROSSO.pdf: 6636418 bytes, checksum: 56278ab134ad6ca3d8681580d408f7fc (MD5) Previous issue date: 2012-03-20 / This dissertation is a study of imagery in fairy tales, especially tales: Cinderella, Snow White and the Seven Dwarfs, and Beauty and the Beast. The reasoning is based on the theory of the imagination. First, the thesis discusses the origin of the stories and their importance in the social environment for all human beings. It then presents the theory of imagery, image and imagination, and their respective evolutions throughout history. Based on these theories, the stories will be analyzed and the imaginary is shown by the comparative method. Secondly, the study is directed to the symbol of the word or image as aspects of the unconscious in a comprehensive way. In the third stage of labor, the stories are also analyzed through the comparative method in relation to the metaphors. Shows that metaphors are rhetorical resources to strengthen the sense of an image generated by a word. Images metaphorically translate various meanings. / A pesquisa faz um estudo do imaginário nos contos infantis, em particular nos contos: Cinderela, Branca de Neve e os Sete Anões e A Bela e a Fera. A fundamentação tem como base a teoria do imaginário. Primeiramente, a tese aborda a origem dos contos e sua importância no meio social para todo ser humano. Em seguida, apresenta a teoria do imaginário, da imagem e da imaginação, e suas devidas evoluções ao longo da história. Baseado nessas teorias, os contos serão analisados e o imaginário será mostrado através do método comparativo. Num segundo momento, o estudo direciona-se para o símbolo da palavra ou imagem como aspectos do inconsciente de uma forma ampla. No terceiro momento do trabalho, os contos são analisados também, através do método comparativo em relação às metáforas. Mostra que as metáforas são recursos retóricos para fortificar o sentido de uma imagem, gerada por uma palavra. As imagens de forma metafórica traduzem diversos significados.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 APARECIDA ALEXANDRINA SILVA SOARES ALMEIDA.pdf: 750519 bytes, checksum: d741c73276dbcefc1d0a80325c527332 (MD5) Previous issue date: 2012-11-27 / This research is aimed at studying the dialogical and intertextual character that is established between the work ancestor Thousand and One Nights romance and Voices of the Desert of Nelida Piñon, verifying that literary works can perform an agglutination intertextual, dialogical multiple resonances, which are require special attention of the reader. When speaking of the novel is the speech of another, as is the case of the novel in question, this requires a process of receiving enhanced, so that the reader realizes how much to separate the two contexts captures the foundational art he is enjoying. It is possible to compare texts of distant times because the phenomenon of dialog is manifested at various levels of literary discourse and the novel, it is expressed in the very conception of his compositional aspect, so that the dialogic orientation passes motivating speech inside becoming an aspect of structuring text. It is also an approach of speech intentionally feminine issued by Scheherazade, the character who denies the process of silencing and exclusion that the woman was subjected over the centuries. This character is remarkable, in both works, it saves society gana criminal Caliph, who want to kill all the women, in their eagerness to avenge the cheating wife. Scheherazade is aware of its role in the construction of the memory of the Arab people, which is a carrier, so it subverts it in favor of the female condition, making its done something memorable, subversive and permanent. It follows from this circumstance, that the discourse of a narrative is not innocent and pure, but part of the cultural elaborations and has ideological nature. Accordingly, Voices of the Desert is a work illuminating these spurious aspects that permeate social life, bringing great consequences for a significant number of people within the society, and may be restricted ethnic, economic and sexual. All these factors are expressed by a set of evocative poetic images that emerge in the work, coming from the imagination of its authors, to directing to fantasy readers, place it manifests the creative power of art. / Esta pesquisa tem objetivo estudar o caráter dialógico e intertextual que se estabelece entre a obra ancestral As Mil e uma Noites e o romance Vozes do Deserto, de Nélida Piñon, verificando que as obras literárias podem realizar uma aglutinação intertextual, de múltiplas ressonâncias dialógicas, que passam a exigir uma atenção especial do leitor. Quando o discurso do romance se encontra com o discurso de outro, como é o caso do romance em exame, isso demanda um processo de recepção aprimorado, para que o leitor dê conta tanto de separar quanto de aglutinar os dois contextos instauradores da arte que ele está apreciando. É possível confrontar textos de épocas distantes porque o fenômeno da dialogicidade se manifesta em vários níveis do discurso literário e, no romance, ela se expressa na própria concepção de seu aspecto compositivo, de tal forma que a orientação dialógica passa motivar o discurso por dentro, tornando-se um dos aspectos estruturadores do texto. Faz-se, ainda, uma abordagem do discurso intencional feminino, emitido por Scherezade, a personagem que renega o processo de silenciamento e exclusão a que foi submetida à mulher, ao longo dos séculos. Essa personagem é notável, nas duas obras, ela salva a sociedade da gana delituosa do Califa, que deseja matar todas as mulheres, na ânsia de vingar-se da esposa traidora. Scherezade tem consciência de seu papel na construção da memória do povo árabe, da qual é portadora, por isso subverte-a, em favor da condição feminina, tornando seu feito algo memorável, subversivo e permanente. Decorre dessa circunstância, que o discurso de uma narrativa não é inocente nem puro, mas participa das elaborações culturais e tem natureza ideológica. Nesse sentido, Vozes do Deserto é uma obra esclarecedora desses aspectos espúrios que permeiam a vida social, trazendo grandes consequências para um número significativo de pessoas que integram a sociedade, e que podem sofrer restrições étnicas, econômicas e sexuais. Todos esses fatores são expressos por um conjunto de sugestivas imagens poéticas, que emergem, na obra, vindas do imaginário de seus autores, para se dirigirem à fantasia dos leitores, lugar em que se manifesta o poder criativo da arte.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSANGELA MARIA SANTANA.pdf: 600316 bytes, checksum: 26ad48f3259465d1a74cb315a42185fe (MD5) Previous issue date: 2012-12-14 / This dissertation presents an analysis based on a bibliographical research on the imagination/imaginary in the novel Maya, by Ursulino Leão. The novel was written in 1949, when the writer, student of a law course, still very young, volatilized himself into the literary world. The book describes as illusory all feelings present in the novel, which brings an interesting story because of its content of truths, its drama and its human experience. The novel Maya stands out for its structure and narrative technique, the characterization of the characters, its values discussed and questioned and the richness and appropriateness of vocabulary. Imagination, fantasy, sentimentality, the exuberance of emotions and symbolism make the novel a story focused on a vision of the innermost essence of the human being. The study is theoretically based on Gaston Bachelard and Gilbert Durand, when analyzing the imaginary; on C. G. Jung, about the symbolic; and finally on G. Lukacs and M. Bakhtin, about a possible reading of the novel theory. / Esta dissertação apresenta uma análise fundamentada numa pesquisa bibliográfica sobre o imaginário na obra literária Maya, de Ursulino Leão. O romance foi escrito em 1949 quando o escritor, acadêmico do Curso de Direito, ainda muito jovem, se evolava para o mundo literário. A obra descreve como ilusórios todos os sentimentos revelados numa história interessante pelo seu conteúdo de verdades, seu drama e sua experiência humana. Maya se destaca pela sua estrutura e técnica narrativa e pela caracterização das personagens, por seus valores discutidos e questionados e pela riqueza e adequação do vocabulário. A imaginação, a fantasia, o sentimentalismo, a exuberância de emoções e a simbologia o fazem um romance concentrado numa visão da essência mais íntima do ser. O estudo se alicerça teoricamente em Gaston Bachelard e Gilbert Durand, ao analisar o imaginário; em C.G. Jung, a respeito do simbólico; e finalmente em G. Lukács e M. Bakhtin, acerca de uma leitura possível da teoria do romance.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COSME JUARES MOREIRA STREGLIO.pdf: 886645 bytes, checksum: a6b13eb84c35c1031d9ec5c278254378 (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / The proposal of this research is based on the understanding of the formation of poetic Leodegária of Jesus, as well as his attempt of construction of the first verse with the support of the family and the publication of two works: "Crown of lilies" and "Orchids". This research also analyzes how the lyrical I in these two works develops the poetic steps having the idealization for love through the paths of reverie and at the same time having the idea of escape from suffering sweet through the poetic creation comprising, in turn, the dynamics of duality that occurs between the terms: life and death, suffering and happiness coming to Mystic aspect of love andsuffering that brings a collection of lyrical I poems known as "Semana Santa", and having as theoretical support for the present analysis of this survey the archetype of Northorp Frye and imaginary theory. / A proposta desta pesquisa tem como base a compreensão da formação poética de Leodegária de Jesus, bem como sua tentativa de construção dos primeiros versos com o apoio da família e a publicação das duas obras: Coroa de lírios e Orquídeas. Esta pesquisa também analisa como o eu lírico, nestas duas obras, desenvolve os passos poéticos tendo a idealização referente ao amor, passando pelos caminhos do devaneio e, ao mesmo tempo, tendo a ideia da fuga do sofrimento amoroso por meio da criação poética. A autora, por sua vez, através do eu lírico demonstra a compreensão da dinâmica da dualidade que se dá entre os termos: vida e morte, sofrimento e felicidade chegando ao aspecto místico do amor e do sofrimento. Esses aspectos revelam o eu lírico numa coletânea de poemas conhecidos como Semana Santa . Para o alcance dos objetivos propostos para a realização deste estudo dissertativo, temos como suporte teórico o arquétipo de Northorp Frye e a teoria do imaginário.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-12-12T17:54:05Z No. of bitstreams: 1 LUCAS RODRIGUES COELHO.pdf: 792518 bytes, checksum: b83c3b74ded9744558548239c84e64ea (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-12T17:54:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCAS RODRIGUES COELHO.pdf: 792518 bytes, checksum: b83c3b74ded9744558548239c84e64ea (MD5) Previous issue date: 2015-12-18 / The object of this study is Os pecados da tribo, by Jose J. Veiga. The reflection on the artist's fictional work, with its elements of fantastic literature and wonderful Latin American realism, led us to analyze the procedures of artistic creation that were not intuitive in the first readings, and a more accurate analysis of the resources And the stylistic language in literary art. The universe of the characters made the research more attractive to be imbricated with theories that denote the meanings of terms like real, reality, natural, supernatural, among others. To that end, we refer to the following authors: Tzvetan Todorov (1982), William Spindler (1993), François Laplantine (1996), Alejo Carpentier (1987), Irlemar Chiampi (1980), among others. From there, we choose to observe in the objectives the questions of unusual, magical realism, the fantastic and the marvelous, considering them as outstanding characteristics of the discourse, as well as demonstrating how the play of words occurs that affects the relations of the languages of Frontiers, with inferences in the artistic-literary allegory. The construction of strangeness, the fantastic and the marvelous aligns in this asymmetrical space, to generate the effect of the fiction of the narrative, in an imaginary world that is established by its senses / O objeto deste estudo é Os pecados da tribo, de José J. Veiga. A reflexão sobre a obra ficcional do artista, com seus elementos da literatura fantástica e do realismo maravilhoso latino-americano, levou-nos a analisar os procedimentos da criação artística, que não se mostrou intuitiva nas primeiras leituras, sendo necessária uma análise mais acurada dos recursos e da estilística da linguagem na arte literária. O universo dos personagens tornou a pesquisa mais atraente ao ser imbricado com teorias que denotam as significações de termos como real, realidade, natural, sobrenatural, entre outros. Para tanto, recorremos aos seguintes autores: Tzvetan Todorov (1982), William Spindler (1993), François Laplantine (1996), Alejo Carpentier (1987), Irlemar Chiampi (1980), entre outros. A partir daí, optamos por observar nos objetivos as questões do insólito, do realismo mágico, do fantástico e do maravilhoso, considerando-as como características marcantes do discurso, bem como demonstrar como se dá o jogo de palavras que incide nas relações das linguagens de fronteiras, com inferências na alegoria artístico-literária. A construção do estranhamento, do fantástico e do maravilhoso se alinha nesse espaço assimétrico, para gerar o efeito da ficção da narrativa, num mundo imaginário que se estabelece pelos seus sentidos.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-02-23T11:51:51Z No. of bitstreams: 1 ROBERTA DOS SANTOS PIEDRAS KAWAMOTO.pdf: 1805847 bytes, checksum: 9b5464ac4b877cabf3279f435dda2986 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T11:51:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROBERTA DOS SANTOS PIEDRAS KAWAMOTO.pdf: 1805847 bytes, checksum: 9b5464ac4b877cabf3279f435dda2986 (MD5) Previous issue date: 2016-11-25 / This study has as a dialog the expressions: allegories and symbols, present in the works The yellow bag, by Lygia Bojunga and The weaver girl, from the discussion on the representation of the feminine gender and gender equality, in the imaginary, in Brazilian children's literature, From the perspective of Gilbert Durant, as a fundamental theoretician for the understanding of the imaginary. It also investigates whether contemporary children's literature has contributed to deconstructing the rooting of an adult and patriarchal culture. We also discuss the discursive relationship between verbal and visual in the construction of the imaginary. The methodology used, through both theoretical and fictional reading, is based on the aesthetic effect of Iser, highlighting points in similarities and differences of works, taking into account the historical process of literature and the transformations of both society and pedagogy. / Este estudo tem como diálogo as expressões: alegorias e símbolos, presentes nas obras A bolsa amarela, de Lygia Bojunga, e A moça tecelã, de Marina Colasanti, a partir da discussão sobre a representação do gênero feminino e da igualdade de gênero, no imaginário, na literatura infantil brasileira, sob a perspectiva de Gilbert Durant, como teórico fundamental para a compreensão acerca do imaginário. Investiga, ainda, se a literatura infantil contemporânea tem contribuído para a desconstrução do enraizamento de uma cultura adulta e patriarcal. Abordase, também, a relação discursiva entre o verbal e o visual na construção do imaginário. A metodologia utilizada, por meio da leitura, tanto de teóricos como de ficcionais, pela vertente do efeito estético de Iser, visa destacar pontos em semelhanças e diferenças das obras, levando em consideração o processo histórico da literatura e as transformações tanto da sociedade quanto da pedagogia.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-13T13:05:52Z No. of bitstreams: 1 João Victor Barbosa.pdf: 5748645 bytes, checksum: 58b3ef288efce68ada8645265edfe6f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-13T13:05:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João Victor Barbosa.pdf: 5748645 bytes, checksum: 58b3ef288efce68ada8645265edfe6f8 (MD5) Previous issue date: 2018-06-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research analyzes the construction of the myth of the "Gods of Rock" from the communication and cultural processes that are present in musical documentaries produced between the years 1968-1971 and denominated rockumentaries, for specifically approaching musicians of the rock and roll genre in their networks. In a time when rock and roll became the mainstream media product for young people, The Rolling Stones Rock and Roll Circus (1968), Woodstock (1969) and Pink Floyd: Live at Pompeii (1971), productions which constitute the corpus of the present research, captured images of the presentations mentioned with the differential of bringing extra contents in documentary language, such as testimonials and backstage images. In the following decades, the three rockumentaries were reedited to add unpublished images and new proposals of assembly. We investigate the creative processes of these audiovisuals and argue that, especially in their reissues, the rockumentaries, in different ways, present mythical narratives and epic characters, making a translation within a certain time and space to compose the social imaginary of the " Gods of Rock. "The research is based on the analysis of documentaries, with emphasis on the socio-cultural reverberations that interfere in the processes of creation of these audiovisual pieces and in the social memory of rock and roll. The theoretical foundation is in the reflection on culture and creation processes by Edgar's Morin and Cecilia Salles and in discussions about the imaginary and the myths by Michel Maffesoli and Joseph Campbell / Esta pesquisa analisa a construção do mito dos “Deuses do Rock” a partir de processos comunicacionais e culturais presentes em documentários musicais produzidos entre os anos 1968-1971 e denominados rockumentários, por abordarem especificamente músicos do gênero rock and roll em suas redes. Em uma época em que o rock and roll tornava-se o principal produto midiático pensado para o consumo dos jovens, The Rolling Stones Rock and Roll Circus (1968), Woodstock (1969) e Pink Floyd: Live at Pompeii (1971), produções que constituem o corpus da presente pesquisa, capturaram registros de apresentações com o diferencial de trazer conteúdos extras em linguagem documental, como depoimentos e imagens de bastidores. Nas décadas seguintes, os três rockumentários foram reeditados para agregar imagens inéditas e novas propostas de montagem. Investigamos os processos de criação destas obras audiovisuais e argumentamos que, sobretudo em suas reedições, as peças, de formas distintas, se apropriam de narrativas míticas e personagens épicos, fazendo uma tradução dentro de um determinado tempo e espaço para compor o imaginário social dos "Deuses do Rock”. A pesquisa parte da análise dos documentários, com ênfase nas reverberações socioculturais que interferem nos processos de criação dessas peças audiovisuais e na memória social do rock and roll. A fundamentação teórica envolve a reflexão sobre cultura e processos de criação de Edgar Morin e Cecília Salles e discussões acerca do imaginário e dos mitos em Michel Maffesoli e Joseph Campbell