Submitted by Ana Ventura (anaventura@unb.br) on 2014-09-29T19:11:29Z No. of bitstreams: 1 2014_DiannaIzaíasAmaral.pdf: 7000059 bytes, checksum: 8559ba4ac148139b4d51b40d00ccc3a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-09-29T19:43:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_DiannaIzaíasAmaral.pdf: 7000059 bytes, checksum: 8559ba4ac148139b4d51b40d00ccc3a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-29T19:43:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_DiannaIzaíasAmaral.pdf: 7000059 bytes, checksum: 8559ba4ac148139b4d51b40d00ccc3a1 (MD5) / Esta dissertação tem por tema a consolidação de novos museus mediante a Indústria Cultural. A comercialização da cultura e a renovação das demandas museológicas exigem das instituições o enfrentamento de uma dupla questão: ser uma possibilidade de diversão e entretenimento e, paralelamente, oferecer espaços apropriados para exposições, ações educativas, pesquisas e preservação. Equacionar esses propósitos de maneira adequada parece constituir-se em um grande desafio para aqueles envolvidos na criação de um museu, a exemplo dos arquitetos. Investigar a complexidade atual do programa museal, o papel de seus edifícios como ícones urbanos e recursos de marketing e a relação entre espaço físico e dinâmicas museológicas proporciona um melhor entendimento sobre os museus contemporâneos. A análise comparativa entre duas recentes instituições brasileiras, Museu Nacional de Brasília e Fundação Iberê Camargo, permite vislumbrar os lemas e os dilemas com os quais os museus lidam para se consolidarem simbólica e economicamente. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The subject of this dissertation is the consolidation of new museums by the Cultural Industry. The commercialization of culture and the renewal of museological demands require the institutions to face a double question: to become a possibility of fun and entertainment and, in parallel, to provide appropriated spaces for exhibitions, educational activities, research and preservation. Balancing these purposes adequately seems to be a great challenge for those involved in the creation of a museum, like the architects. To investigate the complexity of the current museum program, the role of its buildings as urban icons and marketing resources and the relationship between physical space and museological dynamics provides a better understanding of contemporary museums. The comparative analysis of two brazilian recent institutions, Museu Nacional de Brasília and Fundação Iberê Camargo- provides a glimpse about slogans and dilemmas which museums deal with to consolidate themselves symbolic and economically.

Orientador: Ari Fernando Maia / Banca: Monique Andries Nogueira / Banca: Juliana Campregher Pasqualini / Resumo: O presente trabalho visa analisar as Orientações Curriculares e Didáticas de Arte para o Ensino Fundamental - Anos Iniciais - do Estado de São Paulo. Mais especificamente os trechos que se referem à música. O objetivo geral é averiguar o tipo de formação pretendida com o material. Como objetivo específico temos a busca de se analisar em que medida há, nas orientações diretrizes que incorporem a visão de arte (música) e de ensino da Teoria Crítica da Sociedade (Escola de Frankfurt), sobretudo os escritos de Adorno, Horkheimer e Benjamin, abarcando objetivos e práticas potencialmente formativas. Também foi analisado o quanto o conceito de esquizofonia de Schafer está presente em situações escolares e extraescolares, influenciando as aulas de música na medida em que nestas se agudizam os efeitos da indústria cultural. Para tanto realizou-se a leitura completa das Orientações Curriculares, posteriormente das partes específicas de música, confrontando-as com os pressupostos da Teoria Crítica da Sociedade em especial os conceitos de emancipação, esclarecimento, autonomia, regressão da escuta e semiformação. Observou-se que aparentemente o material não nega nem afirma tais conceitos, mas ao suprimir um posicionamento político mais contundente permite que as proposições pedagógicas tornem-se simplesmente um meio de manutenção da indústria cultural / Abstract: The present work aims to analyze the Curricular and Didactic Orientations of Art for Elementary School - Initial Years - of the State of São Paulo. More specifically the passages that refer to music. The general objective is to ascertain the type of training desired with the material. As a specific objective, we seek to analyze the extent to which guidelines, incorporating the vision of art (music) and teaching of the Critical Theory of Society (Frankfurt School), especially the writings of Adorno, Horkheimer and Benjamin, targeting potentially formative goals and practices. It was also analyzed how the concept of Schafer's schizophrenia is present in school and out-of-school situations, influencing the music classes to the extent that the effects of the cultural industry are exacerbated. In order to do so, the Curriculum Guidelines were read in full, later on the specific parts of music, confronting them with the assumptions of the Critical Theory of Society, especially the concepts of emancipation, clarification, autonomy, regression of listening and semiformation. It was observed that the material does not seem to deny or affirm such concepts, but by suppressing a more forceful political positioning, pedagogical propositions simply become a means of maintaining the cultural industry / Mestre

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-09-19T11:16:28Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Evailda da Silva Gontijo - 2018.pdf: 2506871 bytes, checksum: 171b7159fe108c5887c1134cd96dd74f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-09-19T12:46:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Evailda da Silva Gontijo - 2018.pdf: 2506871 bytes, checksum: 171b7159fe108c5887c1134cd96dd74f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-19T12:46:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Evailda da Silva Gontijo - 2018.pdf: 2506871 bytes, checksum: 171b7159fe108c5887c1134cd96dd74f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-20 / The present work aimed to understand the current situation regarding the educational universe, seeking to identify the formative conceptions of the teachers who work in the presential courses of Pedagogy, in the context permeated by the Cultural Industry. We start from the assumption that the teaching work adds values to the social development of individuals, specifically, to the Pedagogy course by enabling the formation of new teachers in this way, to recognize the formative perception before the society organized by capital (which establishes an intrinsic relation with Cultural Industry), whether it is promoted for adaptation or to promote social emancipation. To base this research, we went through the theoretical of the Critical Theory Frankfurtiana in that he/she stands out, Theodor Adorno, Max Horkheimer and Herbert Marcuse, besides authors that establish relationship with the approached theme, like Crochik, Chauí, Brzezinski and Saviani, among others. Among the concepts that base the discussion they stand out, formation, teaching, Cultural Industry, Ideology and Emancipation. Like this, the aspect norteador of this study, can be synthesized in the following subject: what is the formative conception of the teachers who work in the face-to-face courses of Pedagogy before the possible influence of the Cultural Industry? Besides the bibliographical study an empiric research was accomplished, in that we counted with the cooperation of 36 educational, linked to the course presencial of Pedagogy in five Institutions of Higher education of the Southwest goiano. The work was structured in three chapters. Like this, the Capítulo I treats of the individual's formation in the context of the capital, in that it evidences the historical aspects of the society from the medium Age, observing his/her economical and political structure, seeking the understanding of the contemporaneidade and the project ofindividuals' formation driven by the capital. The Chapter II specifically approaches of the educational formation, making a historical reading of the education in Brazil, from the colonization to the structuring of the course of Pedagogy, evidencing the regimental influence of a formal education, present in the mechanism of Cultural Industry. The Chapter III emphasizes the educational formation in the context of the Cultural Industry, where we treated of the analyses of the empiric research, presenting the teachers' perceptions linked to the courses of Pedagogy, their conceptions on formation, ideology and Cultural Industry, among other education aspects. In a brief way, as final considerations, the conception educational formative proposal is evidenced in the courses of Pedagogy, it is not homogeneous, having a disparity as the formative perspective. However, we found yielded teachers the conception permeated by the capital, linked the public institutions so much, as to deprived institutions, that they still contribute to spread the semiformation, being these in low percentile. Though, we also came across teachers that the formation and development are just opposed instrumental, this way, they attend in majority to make possible an education guided to the cultural formation, of resistance, like this, to promote autonomous individuals, emancipated and explained. However, such study we made possible to assure that the teachers of the courses witness in Pedagogy possess a critical perception before the Cultural Industry, noticing their influences semiformativas, but also, and contraditoriamente, observed that the formation promoted by the teachers in the courses witness of Pedagogy, it lacks reflection, debates and studies as for his/her formative project, for like this, to transpose the semiformation perspective, in the search of the individuals' full development. / O presente trabalho objetivou compreender a atual conjuntura relativa ao universo educacional e as concepções formativas de docentes que atuam nos cursos presenciais de Pedagogia, no contexto permeado pela Indústria Cultural. Partimos do pressuposto que o trabalho docente agrega valores ao desenvolvimento social dos indivíduos, em específico, ao curso de Pedagogia que possibilita a formação de novos docentes. Desse modo, reconhecer a percepção formativa diante da sociedade organizada pelo capital (a qual estabelece relação intrínseca com a Indústria Cultural), se esta é promovida para a adaptação ou para promover a emancipação social torna-se relevante. Parafundamentar esta pesquisa, recorremos a teóricos da Teoria Crítica Frankfurtiana em que se destacam Theodor Adorno, Max Horkheimer e Herbert Marcuse, dentre outros autores que estabelecem relação com a temática abordada, como Crochik, Chauí, Brzezinski e Saviani. Dentre os conceitos que embasam a discussão, destacam-se a formação, docência, Indústria Cultural, Ideologia e Emancipação. Assim, o aspecto norteador deste estudo pode ser sintetizado na seguinte questão: qual a concepção formativa dos docentes que atuam nos cursos presenciais de Pedagogia diante da possível influência da Indústria Cultural? Além do estudo bibliográfico, foi realizada uma pesquisa empírica, em que contamos com a colaboração de 36 docentes, vinculados ao curso presencial de Pedagogia em cinco Instituições de Ensino Superior do Sudoeste goiano. O trabalho foi estruturado em três capítulos. Assim, o Capítulo I trata da formação do indivíduo no contexto do capital, em que evidencia os aspectos históricos da sociedade desde a Idade média, bem como a observação de sua estrutura econômica e política, visando a compreensão da contemporaneidade e o projeto de formação de indivíduos conduzidos pelo capital. O Capítulo II aborda especificamente da formação docente, fazendo uma leitura histórica da educação no Brasil, desde a colonização até a estruturação do curso de Pedagogia, evidenciando a influência regimentar de uma educação formal, presente no mecanismo de Indústria Cultural. O Capítulo III ressalta a formação docente no contexto da Indústria Cultural. Neste, tratamos das análises da pesquisa empírica, apresentando as percepções dos docentes vinculados aos cursos de Pedagogia, suas concepções sobre formação, ideologia e Indústria Cultural, entre outros aspectos educacionais. De modo sucinto, como considerações finais, evidencia-se que a concepção formativa docente, proposta nos cursos de Pedagogia, não é homogênea, havendo uma disparidade quanto a perspectiva formativa apresentada por estes. Entretanto, encontramos docentes rendidos a concepção permeada pelo capital, vinculados tanto as instituições públicas, quanto a instituições privadas, que ainda contribuem para propagar a semiformação, sendo estes em baixo percentual. Deparamo-nos, também, com docentes que se opõem à formação e ao desenvolvimento apenas instrumental. Desse modo, comparecem, em maioria, para possibilitar uma educação orientada à formação cultural, de resistência, para, assim, promover indivíduos autônomos, emancipados e esclarecidos. No entanto, tal estudo nos possibilitou assegurar que os docentes dos cursos presenciais em Pedagogia possuem uma percepção crítica perante a Indústria Cultural, percebendo suas influências semiformativas, e contraditoriamente, observamos que a formação, promovida pelos docentes nos cursos presenciais de Pedagogia, carece de reflexão, debates e estudos quanto ao seu projeto formativo para, assim, transpor a perspectiva de semiformação, na busca da desenvolvimento pleno de indivíduos.

O presente trabalho tem por objetivo analisar o filme Im Not There (Não estou lá, EUA, 2007), dirigido pelo norte-americano Todd Haynes. A análise terá como seu principal objetivo detectar o tema central da obra, que retrata a vida e carreira de Bob Dylan através de seis personagens bastante distintos. Para isso, serão observados mais minuciosamente três personagens da película, os mais ligados ao universo musical, a saber, o menino que se apresenta como Woody Guthrie, Jack Rollins e Jude Quinn. Os outros três personagens (Robbie Clark, Arthur Rimbaud e Billy the Kid) serão discutidos à medida que suscitam temas relevantes para a compreensão da obra. Tal análise permite concluir que o tema central de Im Not There é a indústria cultural. A partir disso, é possível então ver de que maneira essa questão é abordada pelo filme e como ela serve de ponto de partida para uma discussão mais ampla, sobre o panorama social e político da década de 1960 nos Estados Unidos. Por fim, será debatida a importância de um filme contemporâneo ter como mote os anos 60 e como o próprio Im Not There, enquanto objeto de cultura, se relaciona com a discussão que ele próprio propõe sobre a indústria cultural / The aim of the present work is to analyze the movie Im Not There (USA, 2007), by the American director Todd Haynes. The analysis will have as its main goal pinpointing the central theme of the movie, which portrays the life and career of Bob Dylan through six very distinct characters. Therefore, three characters will be thoroughly observed, the ones more closely connected to the musical universe, namely the boy who presents himself as Woody Guthrie, Jack Rollins and Jude Quinn. The other three characters (Robbie Clark, Arthur Rimbaud and Billy the Kid) will be discussed insofar as they raise relevant issues for understanding the film. This analysis leads to the conclusion that the main topic in Im Not There is the culture industry. It is thus possible to see in which way the movie deals with this issue and how the theme works as a starting point for a broader discussion concerning the social and political panorama of the 1960s in the United States. Finally, it is necessary to debate the importance of a contemporary movie having as its topic the 1960s and how Im Not There itself, as a cultural object, relates to the discussion it proposes regarding the culture industry

O objetivo dessa dissertação é compreender de que maneira se relacionam três elementos presentes na narrativa de Kansas City (1996), do cineasta Robert Altman. Em primeiro lugar o jazz, cuja utilização vai além da concepção tradicional de música como trilha sonora em filmes; em segundo lugar, a imitação de modelos da indústria cultural, que aparece configurada nas personagens Blondie e Johnny O\'Hara; e em terceiro lugar, o cenário político, tanto da narrativa como da produção da obra respectivamente, as décadas de 1930 e 1990 do contexto norte-americano. / This research aims at understanding how three elements of Robert Altman\'s Kansas City (1996) are related to each other. In the first place the jazz, which is not used as mere soundtrack in this film; in the second place the imitation of culture industry models, personified in the characters Blondie and Johnny O\'Hara; and in the third place the political scenario, concerning both the narrative and the production of the film respectively the 1930s and the 1990s in the north-american context.

Sunset Boulevard (Crepúsculo dos Deuses, EUA) foi coescrito e dirigido pelo cineasta Billy Wilder (1906-2002), entrando em cartaz em 1950 período marcado pela ascensão do macarthismo nos Estados Unidos. Para burlar a censura imposta pelo Red Scare, o filme apresenta diversas possibilidades de interpretação, as quais serão perseguidas ao longo da análise. Dentre elas, observa-se o melodrama aos moldes hollywoodianos; um panorama da transição do cinema mudo ao sonoro (e suas implicações); um mapeamento das forças produtivas na indústria cinematográfica norte-americana; a proposta de uma organização de trabalho colaborativa (em oposição à hierárquica e alienada, estabelecida pelo fordismo); e a própria censura do Red Scare, que se faz presente por sua ausência. Duas formas de trabalho são apresentadas ao espectador (e ao protagonista) o trabalho alienado e o trabalho colaborativo e são utilizadas estratégias para expô-las e contrapô-las através da articulação de diversos recursos (como foco narrativo, instâncias narrativas, objetos cênicos etc.). Assim, é possível efetuar um mapeamento das opções que se desenham ao protagonista. Desta maneira, serão demonstradas não apenas quais possibilidades apresentadas foram adotadas (ou abandonadas) pelo protagonista e quais estratégias narrativas foram utilizadas para corroborá-las, mas também as implicações e consequências históricas de suas escolhas / Sunset Boulevard (USA) was co-written and directed by Billy Wilder (1906-2002), being released in 1950 a period well-known for the ascension of McCarthyism in the United States. In order to fool the censorship imposed by the Red Scare, the movie presents several layers of interpretation which will be pursued during the analysis. Among them, there is a typical Hollywood melodrama; a panorama of the silent film transition to the talkies (and its implications); a mapping of the labor force in the North-American cinematographic industry; the proposal of a collaborative work organization (in opposition to a hierarchic and alienated one, established by fordism); and the censorship imposed by the Red Scare itself, which appears through its absence. Two forms of work are presented to the spectator (and to the main character) the alienated work and the collaborative work and strategies are used in order to expose and counter them through the articulation of a plethora of devices (such as point of view, narrative instances, props etc.). Therefore, it is possible to map the options presented to the protagonist. Thus, not only which possibilities presented were adopted (or abandoned) by the main character and which narrative strategies were used to support them will be demonstrated, but also the implications and historical consequences of his choices

Esta tese estuda algumas das relações entre o samba e o implemento da indústria cultural nos anos 1920/45. Na perspectiva adotada por este trabalho, agentes no processo de construção do moderno samba brasileiro, pois, entre outras coisas, alteraram o modo de produção e significados sociais dessa música. Assim, o samba deixava cada vez mais de ser uma música tradicional, para se tornar um produto da, assim chamada, indústria de diversões. Entretanto, o samba não foi apenas uma construção dos modernos meios de comunicação de massa. Houve vários interesses conjugados, abordados neste trabalho, que atuaram na sua elaboração. a possibilidade de profissionalização do músico popular, o rádio comercial em expansão (e em busca de novidades), o projeto nacionalista do governo Vargas etc., são alguns exemplos do envolvimento de boa parte da sociedade brasileira na criação do "samba nacional", um misto de tradição e modernidade. / This work was aimed to study some relations between samba anda the implement of the cultural industry in Brazil from 1920 to 1945. It was focused that the mass media were important agents on the modern Brazilian samba development, althering both the social meaning and the production way. However, the Brazilian samba was not only a result of this entertaining industry. Many other interests influenced on its elaboration, such as the commercial radio expansion (and its search for news rhythms), the professionalization of popular musicians, togheter with Vargas nationalist project etc., were some evidences of the Brazilian society involviment with the national samba creation, which is a mixture of tradition and modernity.

O objetivo deste estudo foi o de investigar a prática da pesquisa de mercado no âmbito da atividade publicitária. Ele foi baseado em um trabalho etnográfico realizado no interior de duas agências de publicidade localizadas na cidade de São Paulo (SP), através do qual foram identificadas e registradas as formas de utilização da pesquisa de mercado e os sentidos que esta atividade adquire ao ser incorporada ao processo de produção da publicidade. A análise dos dados recolhidos permitiu-nos interpretar esta incorporação como uma forma de fornecer publicidade uma maior autonomia em relação aos seus determinantes econômicos, por constituir-se num critério de avaliação da eficácia simb6lica da atividade publicitária, cuja credibilidade e garantida por sua identificação com a prática científica. / The objective of the present study was to investigate market research as related to advertising. It was based on an ethnographic work under taken in two advertising agencies located in the municipality of São Paulo, Brazil. In it, were identified and registered the ways of market research is used and the meaning acquired by this activity when incorporated to the process of advertising production. The interpretate publicity a analys of the colleted this incorporation as a biger autonomy regarding data way its allowed to of giving economical determinants, because it is a criterion of evaluation of the symbolical efficacy of credibility is garanteed scientific practice.

Esta pesquisa tem por objetivo refletir sobre jovens e teatro na sociedade contemporânea. A partir de questionamentos como "quem são os jovens?" e "o que os leva a fazer ou assistir teatro?", a presente dissertação caminha na tentativa de desvelar e compreender as relações entre os jovens (atores, alunos ou espectadores) com o teatro. Para tanto, fiz uso dos mais diversos referenciais teóricos (em destaque: PAIS e BOAL), sustentados por uma metodologia e análise respaldada por autores filiados a Escola de Frankfurt (ADORNO e HORKHEIMER). Estes, por sua vez, permitiram uma perspectiva crítica sobre a indústria cultural e possibilidades apontadas pela formação de emancipação e autonomia. Para este estudo foram realizadas entrevistas e observações participantes com jovens inseridos no meio teatral. As análises foram feitas com base no material empírico registrado à luz do quadro teórico descrito anteriormente. Esta dissertação, mais do que respostas, visa suscitar questionamentos a partir das falas significativas dos jovens acerca do teatro, levando em consideração a sociedade em que estamos inseridos. / This research aims to think about the youths in the contemporary society. From questions such as "who are the youths?" and "what brings them to theatre, as actors or spectators?", the present dissertation makes the effort and tries to uncover and comprehend the relations between the youths (actors, students or spectators) and theatre. Therefore I employed the most diverse theoretical references (specially: PAIS and BOAL) supported by a methodology and analysis based in authors proceeded from the Frankfurt School (ADORNO and HORKHEIMER). They, in turn, allowed a critical viewpoint about the cultural industry and the possibility indicated by the constitution of emancipation and autonomy. In such case, observations and interviews have been done with the youths who are inserted in the theatrical surroundings. The analysis have been done, thus, based in the registered empirical material through the theoretical roll earlier described. More than answers, this work angles to evoke questions from the significant discourse of the youths concerning theatre, considering the society in which we are inserted.

Submitted by Paula Quirino (paula.quirino@ufpe.br) on 2015-03-06T19:10:16Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Amarildo Muniz Malvezzi.pdf: 1131292 bytes, checksum: d0e4b740559dcef527d62c1494592184 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T19:10:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Amarildo Muniz Malvezzi.pdf: 1131292 bytes, checksum: d0e4b740559dcef527d62c1494592184 (MD5) Previous issue date: 2014 / CNPq / Este trabalho dedica-se a investigar, teoricamente, as razões pelas quais Theodor Adorno defende a arte hermética, partindo de seus diagnósticos sobre os problemas centrais da modernidade. Para alcançar este propósito, implementar-se-á uma leitura estética da indústria cultural, mostrando em que medida a dimensão estética foi instrumentalizada e passou a servir aos propósitos da racionalidade instrumental. Consequentemente, investigaremos como o gosto, sagrado à estética do século XVIII, é capturado pela lógica da racionalidade instrumental. Todavia, mostrar-se-á, igualmente, em que medida o gosto é importante para a estética e, por consequência, como Adorno teve de proceder para mantê-lo, de algum modo. Para isso, defender-se-á a ideia de que a sua Teoria Estética subjaz uma dialética negativa do gosto. Após compreender em que medida a estética está a serviço da dominação e da manutenção dos sujeitos em um estado heterônomo, passar-se-á à análise dos motivos pelos quais Adorno defenderia, segundo os elementos de sua própria teoria, a arte hermética e em que medida. A linha que une a defesa da arte hermética, a crítica do gosto, a leitura estética da indústria cultural e a exposição das contradições modernas é a questão da emancipação. Mas ela será lida dentro de uma esfera privilegiada para Adorno: a estética. Desta forma, expor-se-á em que medida a maioridade estética é um modelo de emancipação social, assim como o seu contrário está ligado à dominação social.