Submitted by ANA MANUELA DE JESUS CHÃ null (ana_cha@yahoo.com) on 2016-09-26T22:44:47Z No. of bitstreams: 1 AGRONEGOCIO E INDUSTRIA CULTURAL_Dissertação Ana Chã_Final.pdf: 2550123 bytes, checksum: 0e74b587fa3894e30c36d4dc8201d005 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-09-28T13:36:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cha_amj_me_ippri.pdf: 2550123 bytes, checksum: 0e74b587fa3894e30c36d4dc8201d005 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T13:36:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cha_amj_me_ippri.pdf: 2550123 bytes, checksum: 0e74b587fa3894e30c36d4dc8201d005 (MD5) Previous issue date: 2016-03-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Esta pesquisa tem como objetivo investigar as conexões entre o modelo de produção do agronegócio e a indústria cultural no Brasil a partir da década de 1960, momento em que esta articulação se consolida, com a implementação do ciclo de modernização conservadora instituinte da atual configuração do bloco histórico hegemônico. Buscou-se analisar os vários mecanismos pelos quais se constrói hoje a estrutura hegemônica do setor enquanto modo de produção de commodities agrícolas, tanto no campo econômico e político, mas fundamentalmente, no plano ideológico. Para tal, realizou-se uma pesquisa sobre as formas de atuação das empresas no campo da comunicação e cultura articulada com o levantamento e análise de dados sobre as políticas culturais das empresas, tipos de ações culturais promovidas, mensagens e imagens divulgadas e a territorialização das empresas. Pôde ser constatado por meio da pesquisa que a hegemonia não é algo estático, mas precisa constantemente se recriar e modificar. Assim, na fase atual de expansão do agronegócio, as empresas têm ampliado e diversificado os instrumentos culturais usados para o reposicionamento da sua imagem e formação do consenso, buscando, com apoio do governo, estar “mais próximas” das comunidades que fazem parte dos territórios onde estão implementadas, mesmo quando as contradições desse modelo se aprofundam. Constatamos com as análises realizadas que a cultura e a arte, na sua forma mercadoria, não operam como mero acessório, mas desempenham papel muito importante no modo de produção que mercantiliza os alimentos e a vida, seja ao nível da construção de um imaginário coletivo favorável e apoiador do projeto do agronegócio, seja como mecanismo de naturalização das relações de dominação, abrandamento das lutas sociais ou integração ao consumo. / Este estudio tiene como objetivo investigar las conexiones entre el modelo de producción del agronegocio y la industria cultural en Brasil desde la década de 1960, cuando esta articulación se consolida, con la implementación del ciclo de modernización conservadora fundador de la actual configuración del bloque histórico hegemónico. Hemos tratado de examinar los diferentes mecanismos por los que hoy se construye la estructura hegemónica del sector, como un modo de producción de commodities agrícolas, tanto en el campo económico y político, sino fundamentalmente en el plan ideológico. Con este fin, se llevó a cabo un estudio sobre cómo las empresas operan en el campo de la comunicación y la cultura articulado a un levantamiento y análisis de datos sobre las políticas culturales de las empresas, tipos de actividades culturales promovidas, mensajes e imágenes publicadas y la territorialización de las empresas. Pudo encontrarse a través de la investigación que la hegemonía no es algo estático, sino que tiene que constantemente recrearse y modificarse. Por lo tanto, en la fase actual de expansión del agronegocio las corporaciones han ampliado y diversificado los instrumentos culturales utilizados para el reposicionamiento de su imagen y la creación de consenso, buscando, con el apoyo del gobierno, estar "más cerca" de las comunidades que forman parte de los territorios donde están implementadas, incluso cuando se profundizan las contradicciones de este modelo. Observamos con los análisis llevados a cabo que la cultura y el arte, en su forma de mercancía, no funcionan como un mero accesorio, sino que cumplen un papel muy importante en el modo de producción que mercantiliza los alimentos y la vida, ya sea en términos de la construcción de un imaginario colectivo favorable y de apoyo al proyecto del agronegocio, ya sea como un mecanismo de naturalización de las relaciones de dominación, la relajación de las luchas sociales o la integración al consumo. / This research aims to investigate the connections between the agribusiness production model and the cultural industry in Brazil from the 1960s, when this relation is consolidated, with the implementation of the conservative modernization cycle that lay the foundation of the current configuration of the hegemonic historic block. We sought to analyze the various mechanisms by which today is built the hegemonic structure of the sector as a mode of production of agricultural commodities, both in the economic and political field, but fundamentally in the ideological one. To this end, we carried out a research on how the corporations operate in the communication and culture field, articulated with the survey and analysis of data on the cultural policies of big companies, types of the cultural activities promoted, messages and pictures published and the territorialization of the corporations. It was found through the research that hegemony is not something static, but need to constantly be re-create and modify. Thus, in the current phase of agribusiness expansion companies have expanded and diversified the cultural instruments used for the repositioning of its image and creation of consensus, with government support, to be "closer" of the communities that are part of the territories where they are implemented, even when the contradictions of this model are deepened. We note with the analyzes carried out that culture and art, in its commodity form, don´t operate as a mere accessory, but play a very important role in the production mode which mercantilizes food and life, whether in terms of building a collective imaginary favorable and supportive of the agribusiness project, or as a naturalization mechanism of the domination relations, relaxation of social struggles or integration to consumption. / CNPq: 375852/2013-1

Submitted by LIGIA DE ALMEIDA DURANTE CORREA DOS REIS null (lilicalad@yahoo.com) on 2016-09-29T00:56:42Z No. of bitstreams: 1 LIGIAREIS.pdf: 1023729 bytes, checksum: 12597041d0ab95f10bc56a16d5167945 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-09-30T20:06:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 reis_ladc_dr_arafcl.pdf: 1023729 bytes, checksum: 12597041d0ab95f10bc56a16d5167945 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-30T20:06:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 reis_ladc_dr_arafcl.pdf: 1023729 bytes, checksum: 12597041d0ab95f10bc56a16d5167945 (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / Violência escolar, depressão infantil e outros estados angustiantes na infância têm sido foco de inúmeras pesquisas do campo educacional, sociológico, médico e psicológico. Possíveis causas, consequências e tratamentos têm sido apontados pelas diversas correntes do pensamento. Esta pesquisa se debruçou sobre o conceito de felicidade como condição para compreender o real estado das coisas. Nela apresentam-se os motivos que justificam a relevância do tema - que é um desdobramento da dissertação de mestrado da autora. A opção teórica para análise, que se fundamenta na concepção de infância a partir da Experiência do Pensar e na Teoria Crítica, principalmente no conceito adorniano de Indústria Cultural. A questão que deu origem ao trabalho aqui apresentado foi: Como a Educação Escolar pode se configurar como experiência de felicidade e pensamento na infância? Para respondê-la foi necessário delimitar o conceito de felicidade a partir de duas concepções que se distinguem na história do pensamento humano – a hedonista e a eudaimoninsta – cujas referências iniciam na Grécia Antiga. Para compreender como essas duas concepções se encontram na contemporaneidade expôs-se como se estabelece o conceito de felicidade na sociedade do consumo a partir do embotamento dos sentidos operado pelas mídias. Por fim, apresenta-se a experiência do pensamento que acontece a partir do encontro entre filosofia, infância e estética como caminho de ruptura à reificação da sensibilidade e superação da semiformação da qual a escola tem sido refém. / School violence, childhood depression and other distressing conditions in childhood have been the goal of several studies in the educational field, sociological, medical and psychological areas. Possible root causes, consequences and treatments have been suggested by several lines of thoughts. This research has focused on the concept of happiness as a condition to understand the real state of things. The following study is an sample to be validated in the doctoral qualification process The theoretical option for analysis , which is based on the conception of childhood from the Think Experience and Critical Theory , especially based on Adorno's concept of industrial Culture . This trigger question for this dissertation was : How School Education can be configured as experience of happiness and thought in childhood?To answer it was necessary to define the concept of happiness from two concepts that are distinguished in the history of Human Thought - the Hedonistic and Eudaimoninsta - whose references start in Ancient Greece. To understand how these two concepts are nowadays exposed himself and how to establish the concept of happiness in the society of consumption from the dulling of the senses operated by the media. Concluding, this research presents itself to Thinking Experience what happens from the meeting between philosophy , childhood and aesthetics As rupture’s path of reification sensitivity and overcoming the incomplete information that schools have been hostage by.

Resumo: A presente dissertação tem por objetivo analisar o Big Brother - programa freqüentemente caracterizado como o maior destaque dentre os reality-shows - como um produto característico da indústria cultural na era da globalização. Idealizado pela produtora holandesa Endemol, ele foi o primeiro programa do mundo a ser simultaneamente apresentado em TV aberta, TV a cabo (pay-per-view) e pela Internet. Ele se tornou rapidamente um fenômeno mundial tendo sido, até hoje, exibido em 70 países diferentes. Sua principal característica é ser um programa interativo, produzido para ser consumido em diferentes mídias. Assim sendo, a pesquisa procura compreender como se configura a indústria cultural a partir das novas possibilidades trazidas pelo processo de globalização. Portanto, propõe uma avaliação da validade deste conceito no mundo globalizado, após assinalar algumas das principais características da globalização. Considerando que se trata de um programa televisivo, foi realizada uma análise crítica da televisão, a fim de demonstrar a falsidade da tese de que ela é um meio de comunicação neutro, isento e sem conseqüências. Também, a partir das possibilidades abertas pelo processo de globalização, a dissertação assinala as principais características da televisão na era da globalização, dando destaque à convergência entre a televisão e a Internet. Finalmente, demonstra a especificidade da relação entre os realityshows e a globalização, principalmente com o programa Big Brother. Ainda, destaca a proximidade da produtora Endemol com a dinâmica da globalização, que desponta como um importante ator para a compreensão do objeto de pesquisa. Por fim, debate questões importantes suscitadas pelos reality-shows e especialmente pelo Big Brother, relacionadas a proximidade destes programas com a etapa globalizada do capitalismo. / Abstract: This dissertation intents to analyze the Big Brother - a TV show usually presented as the most important among the reality-shows - as a typical product of the culture industry in the globalization age. Idealized by the dutch producer Endemol, it was the first program in the world to be simultaneously presented in broadcast TV, cable TV (pay-per-view) and Internet. It quickly became a global phenomenon and, until today, it has been broadcast in 70 different countries. It's main characteristic is to be a interactive TV show, produced to be consumed in different medias. Therefore, this research intends to comprehend the configuration of the culture industry as a result of the new possibities brought by the globalization process. Consequently, it proposes an evaluation of the validity of this concept in the globalized world, after indicating some of the main characteristic of globalization. Considering that it is a TV show, it was performed a critical analysis about television, intending to demonstrate the falsehood of the thesis that it is a neutral, exempt and without consequences mass media. Besides, through the possibilities brought by the globalization process, this dissertation indicates the main characteristic of television in the globalization age, emphasizing the convergence between television and Internet. Finally, it demonstrates the specificity of the relation between the reality-shows and the globalization, especially the Big Brother. Yet, it emphasizes the proximity involving the producer Endemol with the globalization dinamics, which appears as an important player to comprehend the research object. In conclusion, it discusses important issues brought up by the reality-shows and, specially, by the Big Brother, both related with the proximity of these TV shows with the globalized stage of capitalism. / Orientador: Raul Fiker / Coorientador: Renato Bueno Franco / Banca: José Pedro Antunes / Banca: Luiz Antonio Calmon Nabuco Lastória / Mestre

Orientador: Eliana Maria de Melo Souza / Banca: José Adriano Fenerick / Banca: José Roberto Zan / Resumo: Essa pesquisa, com base numa abordagem sócio-histórica da canção, examina a produção musical dos Mutantes, conjunto de pop rock formado em 1966 por Rita Lee, Arnaldo Baptista e Sérgio Dias. Em especial, o nosso objetivo é o de entender o significado histórico do experimentalismo na trajetória do grupo entre fins da década de 1960 e meados da década de 1970, a fim de perceber o motivo da mudança sonora ocorrida no conjunto a partir de 1971. Além disso, procuramos perceber como essas "experimentações" estavam vinculadas aos aspectos mais evidentes da sociedade no período, como, por exemplo, a (re) estruturação da Indústria Cultural Brasileira. Tomamos como referência maior o movimento da contracultura que engendrou, não só no exterior como também no Brasil, significativas transformações na sociedade nos âmbitos moral, comportamental, político, cultural e ideológico. Ainda que possa parecer contraditório, entendemos que foi justamente a reorganização da Indústria Cultural Brasileira que contribuiu para que os Mutantes pudessem realizar as suas várias experimentações sonoras. Contudo, dada a configuração social no campo da música popular brasileira no período posterior à decretação do AI-5, destacando-se nesse campo o fechamento do mercado fonográfico à inventividade sonora e o fim dos festivais da canção, os Mutantes enveredaram para a vertente do rock progressivo, perdendo, portanto, a sua notável peculiaridade musical. A padronização dos instrumentos musicais a partir dos anos 70 também contribuiu substantivamente para que as suas músicas se tornassem pastiche dos grupos de rock anglo-americanos, em detrimento do aspecto paródico que caracterizou os seus primeiros trabalhos. / Abstract: This research, which was based on a socio-historical approach of the popular song, examines the musical production of the Mutantes, a pop rock group created in 1966 by Rita Lee, Arnaldo Baptista and Sergio Dias. In particular, our goal is to comprehend the historical meaning of "experimentalism" in the trajectory of the group during the period between the end of the sixties and the mid-seventies, in order to identify the reasons for the resonant change which took place in the group from 1971 on. Furthermore, we try to understand how these "experimentations" were linked to the evident aspects of the society of the period, such as the reorganization of the Brazilian Culture Industry. We considered as reference the large countercultural movement, which not only abroad but also in Brazil led to important moral, behavioral, political, cultural and ideological transformations in society. Although it may seem contradictory, we believe that it was precisely the reorganization of the Brazilian Cultural Industry that contributed to the Mutantes' achievements in their various musical experimentations. However, given the social scenario in Brazilian popular music of the period after the AI-5 Bill, which led, among other things to the closing of the phonographic market in its inventiveness, and to the end of the "Song Festivals", the Mutantes head for progressive rock, thus losing their remarkable musical peculiarities. The standardization of the musical instruments as from the 70's resulted on the Mutantes' poor imitation of American-English rock, loosing their parody aspect which characterized their early records. / Mestre

Orientador: Raul Fiker / Banca: Leonildo Silveira Campos / Banca: Renato Bueno Franco / Banca: Sandra Duarte de Souza / Banca: José Pedro Antunes / Resumo: A tese aborda as diferentes faces e fases destinadas à representação da figura do Diabo pela arte mediante o devir sócio-histórico-cultural do ocidente desde a Idade Média até a modernidade. Assim, a produção artística de bens simbólicos sobre o Diabo adquiriu diversos contornos desde os séculos finais da Idade Média e, mediante o devir histórico, vivenciou sua transformação e reprodução em mercadoria no século XX. Tomando por base esse cenário, por meio da ação da Indústria Cultural, o imaginário existente sobre o Diabo passou a ser utilizado pela indústria do entretenimento e pela sociedade de consumo como mercadoria capaz de satisfazer os gostos das sociedades e das culturas contemporâneas. O símbolo mítico do mal perdeu sua função religiosa e tornou-se um instrumento a serviço da ideologia capitalista. / Abstract: The thesis aboards the different faces and phases destined to the representation of the figure of the Devil by art through the social, historical and cultural transformation of western society in the modernity. Thus, the artistic production of symbolic goods about Devil acquired many contours since the final centuries of the Middle Ages and, through the historical process, lived his transformation and reproduction in commodity in the XXth century. Based on this scenario, through the action of the Industry of Culture, the imaginary existent about Devil started being utilized by the industry of entertainment and by the society of consumption as commodity able to satisfy the taste of the society and culture contemporary. The mythical symbol of evil lost its religious function and became an instrument at the service of the capitalist ideology. / Doutor

Made available in DSpace on 2014-04-30T02:02:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000457488-Texto+Completo-0.pdf: 1595503 bytes, checksum: ba7c7724f61d9322204f052c70491628 (MD5) Previous issue date: 2014 / This dissertation has the general objective analyze how the process of alienation and reification happens from the cultural industry and internet, considering and presenting the respective differences and similarities. As specific objectives firstly will be presents the philosophical concepts of alienation and reification, secondly will be analyzed and traced the differences between the mass communication, cultural industry and internet. Thirdly will be presented the Kantian concept of enlightenment as antonym of alienation and reification studied here, after that, this investigation progresses to specific alienation strategies and democratization of the mass communication. Finally, will be realized the reflection regarding three scopes that bring us different ways to evaluate whether cultural industry and internet are clarifying or alienating the masses. Evidently this is a thematic dissertation that passes by several authors and texts, mainly on the internet are cited several extreme contemporary authors, but as a fundamental core have the following books: Dialectic of Enlightenment by Theodor Adorno and Max Horkheimer published in 1947, What is cultural industry by Teixeira Coelho published in 1980 and Critical Theory Cultural Industry by Rodrigo Duarte published in 2003. / Esta dissertação tem como objetivo geral analisar como ocorrem os processos de alienação e reificação a partir da indústria cultural e da internet, considerando e apresentando as respectivas diferenças e similitudes. Como objetivos específicos em primeiro lugar serão apresentados os conceitos filosóficos de alienação e reificação, em segundo lugar será analisado e traçado as diferenças entre meios de comunicação de massa, indústria cultural e internet. Em terceiro lugar será apresentado o conceito kantiano de esclarecimento como antônimo da alienação e reificação aqui estudadas, depois esta investigação progride para estratégias específicas de alienação como o gatekeeping e as restrições à democratização dos meios de comunicação de massa. Por fim, será feita a reflexão acerca de três escopos que nos trazem maneiras distintas para avaliarmos se a indústria cultural e a internet estão esclarecendo ou alienando as massas. Evidentemente esta é uma dissertação temática que passa por diversos autores e textos, principalmente referente à internet diversos autores de extrema contemporaneidade são citados, porém como núcleo fundamental temos os seguintes livros: Dialética do Esclarecimento de Theodor Adorno e Max Horkheimeir publicado em 1947, O que é Indústria Cultural de Teixeira Coelho publicado em 1980 e Teoria Crítica da Indústria Cultural de Rodrigo Duarte publicado em 2003.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:44:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000390589-Texto+Completo-0.pdf: 554095 bytes, checksum: 4a6018aa6d7bf40221c3f605d7bd9810 (MD5) Previous issue date: 2006 / In this research, which is tied to a line of interest in violence and culture within the concentration area of violence of the Masters Program in Criminal Science of the Law School of the Pontifical Catholic University of Rio Grande do Sul, we conducted a critical analysis on the manner through which the media approaches issues relating to criminality. Based on this premise, the dissertation seeks in Social Communication, Philosophy and Law theories as well as in other theories that set out the current, actual scenario of criminality in the country the ground for a review of the dramatic intervention of mass media upon the social fabric, one which impinges on and effects a change in the demeanor of people who actually turn into "public opinion" that which ought to be a "private opinion". Moreover, this study intends to demonstrate the role of the media in society, the reality it builds around criminality and the motivation behind addressing the issue as some kind of "bulkhead" for political, social and economic problems. In light of the foregoing the research describes the cultural influence of the media upon the formation of the opinion of its consumers in what regards criminality, thus evidencing the immediate connection of this study with the concentration area and the adopted line of research. / Na presente pesquisa, vinculada à linha de pesquisa Cultura e Violência, que está inserida na área de concentração Violência do Mestrado em Ciências Criminais da Faculdade de Direito da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul realiza-se uma análise crítica na forma pelo qual os meios de comunicação de massa abordam as questões referentes a criminalidade. Banalizada por este prisma, a dissertação vai buscar as teorias da Comunicação Social, Filosofia, Direito e naquelas que procuram sustentar a verdadeira situação da criminalidade vigente no País, uma verificação sobre esta drástica intervenção dos meios de comunicação de massa na realidade social, a qual influencia e altera o comportamento dos homens que acabam tornando em "opinião pública", o que na verdade é uma "opinião privada". Ainda, neste estudo pretende-se demosntrar a função da mídia socialidade, a realidade que a mesma constrói acerca da criminalidade, e o interece de tratar a questão como uma espécie de "paravento" de problemas políticos, sociais e econômicos. Diante disso a pesquisa demosntra a influência cultural da mídia na formação de opinião dos seus consumidores quando se aborda a criminalidade, demonstrando assim, a vinculação direta do presente estudo com a área de concentração e com a linha de pesquisa apresentada.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437924-Texto+Completo-0.pdf: 850152 bytes, checksum: 5d06cd133699735dfc473afb3a7c3a8a (MD5) Previous issue date: 2012 / It is a study that deals with part of the artistic production of Roberto Carlos. The singer is the biggest phenomenon of Brazilian popular music, totaling over 120 million albums sold (SANCHES, 2009). Moreover, his personal history followed the formation and organization of national cultural industry. Consequently, to understand this properly, we must inevitably follow the trajectory of this artist. To qualify the characteristics involved in the process, we analyzed the discography of Roberto Carlos launched in the range of 1961 to the year of 1982 – a total of 22 albums. This period includes the first recordings of the singer, to the apex of his carrer. The parameters contained in the selected material have information relevant to the study of the musician’s work with regard to its insertion in the panorama of production within capitalist logic. The research is guided by three core elements represented sonically, through the musical material; by semantics, reflected in the content of the lyrics; and visually, using the covers of his albums. In this sense, we proceed according to the thesis of Theodor Adorno, in which the musical parameters in themselves are indicators of how the logic of the commodity affects artistic production. Standardization is its most striking reflection. We conclude that the work of Roberto Carlos is composed of a series of standards of production. To that extent, all the material conforms, to some degree, the purpose of developing a business asset. It is a fact that permeates the entire studied material. However, there are differences given by the transition from an initial period of instability that was later replaced by a more sophisticated formulations of production. / Trata-se de um estudo de parte da produção artística de Roberto Carlos. O cantor é o maior fenômeno da música popular brasileira, totalizando mais de 120 milhões de discos vendidos (SANCHES, 2009). Além disto, sua história acompanhou a formação e sistematização da indústria cultural nacional. Consequentemente, para compreendermos de forma adequada esta, devemos, inevitavelmente, seguir a trajetória deste artista. Para qualificarmos as características envolvidas no processo, analisamos a discografia de Roberto Carlos lançada no intervalo do ano de 1961 até o ano de 1982 – totalizando 22 álbuns. Este período compreende as primeiras gravações do cantor, até o ápice de sua carreira. Os parâmetros contidos no material selecionado possuem indicações relevantes para se realizar um estudo da obra do músico no que diz respeito a sua inserção no panorama da produção dentro da lógica capitalista. A pesquisa é norteada por três elementos centrais, representados sonoramente, através do material musical; na semântica, pelo conteúdo de suas letras; e visualmente, pelas capas de seus discos. Parte-se da tese de Theodor Adorno, segundo a qual, os parâmetros musicais, em si, são indicadores da maneira como a lógica da mercadoria afeta a produção artística. A estandardização é o seu reflexo mais marcante. Concluímos que a obra de Roberto Carlos é composta por uma série de padrões de produção. Nesta medida, todo o material se conforma, em algum nível, à finalidade da elaboração de um bem comercial. É um fato que permeia toda a discografia analisada do cantor. Contudo, existem diferenças particulares, atribuídas pela transição de um período inicial de precariedade que, posteriormente, foi substituído por fórmulas mais sofisticadas de produção.

Esta pesquisa tem como objetivo geral: investigar as racionalidades do consumo que atravessam as práticas juvenis de escuta e produção do rap na cena porto-alegrense entre as (novas) formas de circulação midiática da música. O problema de pesquisa se materializa na seguinte pergunta: diante do atual cenário de produção musical e formas emergentes de circulação midiática da música, quais são as práticas de produção e escuta do rap entre jovens porto-alegrenses? A investigação explora empiricamente uma cena musical e compreende as práticas juvenis para o consumo de rap em uma subcultura, o hip-hop. O campo de estudo é a Região Metropolitana de Porto Alegre (RMPA). Ela se organiza como um importante espaço de desenvolvimento cultural. A pesquisa identifica e descreve o público da cena, cujos interlocutores são majoritariamente jovens. Ela está vinculada aos Estudos Culturais, com base nos estudos latino-americanos de recepção e consumo cultural. A partir desse arcabouço, a abordagem teórica é desenvolvida a partir do viés sociocultural do consumo. Portanto, identificamos como as racionalidades do consumo cultural (GARCÍA CANCLINI, 1991a) estão imbricadas e se relacionam em uma proposta de análise das práticas culturais de escuta do rap. Como estratégias, realizamos um estudo de consumo cultural e midiático de rap com uso da etnografia e da cartografia, como métodos. O método cartográfico nos mostrou características culturais da cidade e nos ajudou a revelar a cena musical. A etnografia na internet complementou as ações na urbe, com observações diretas nas redes sociais, coletas de informações e levantamento de perfis dos colaboradores. Como resultado, oferecemos uma análise horizontal sobre o processo de consumo musical de rap na cultura hip-hop da região. Descrevemos e analisamos a cena musical, bem como a relação de pertencimento social e geográfico entre a juventude e a cidade. O trabalho, de natureza qualitativa, aponta como a lógica DIY (Do it yourself) está presente nas práticas juvenis para escuta e produção de rap na região. As expressões “cena rap metropolitana”, “cena rap porto-alegrense”, ou, simplesmente, “cena” são usadas como sinônimos para o âmbito das práticas estudadas na região. A partir da discussão sobre os conceitos de cultura, cultura urbana, cenas e estilos, destacamos as premissas para o estudo do consumo de música. Em resposta à fragmentação do construto, sistematizamos o conceito de consumo musical. O consumo midiático é uma especificidade do consumo cultural. A partir desse entendimento, propomos o consumo expandido como um processo que integra a produção cultural, um avanço na relação sistêmica entre a produção e o consumo e para as práticas que envolvem estes dois âmbitos para o consumo de música. / The main objective of this research is to investigate the rationalities of consumption crossing the juvenile practices of listening and producing RAP music scene in Porto Alegre, Brazil, among the (new) forms of music circulation. The research problem is materialized in the following question: in face of the current scenario of musical production and emerging forms of media circulation of music, what are the juvenile practices of RAP production and listening in Porto Alegre? The research explores empirically a music scene to understand juvenile practices for the consumption of rap in a subculture, the hip-hop. The field of study is the Metropolitan Region of Porto Alegre (RMPA), which is organized as an important space for cultural development. The research identifies and describes the audience of the scene, wich interlocutors are mostly youth. It is linked to Cultural Studies, based on Latin American studies of cultural reception and consumption. From this framework, the theoretical approach is developed from the sociocultural bias of consumption. Therefore, we identify how the rationalities of cultural consumption (GARCÍA CANCLINI, 1991a) are intertwined and are related as a proposal of analysis of the cultural practices of listening to RAP. As strategies, we carried out a study of cultural and media consumption of RAP using ethnography and cartography as methods. The cartographic method showed us the city's cultural characteristics and helped us to reveal the music scene. Ethnography on the internet complemented the actions in the city, with direct observations in the social networks, collection of information and survey of the profiles of the collaborators. As a result, we offer a horizontal analysis of the RAP music consumption. We describe and analyze the music scene, as well its social and geographic belonging relation between youth and the city. The work, of a qualitative nature, points out how DIY logic (Do it yourself) is present in youth practices for listening and producing RAP in the area. The expressions "metropolitan rap scene", " porto-alegrense rap scene ", or, simply, "scene" are used as synonyms of the practices studied here. From the discussion about the concepts of culture, urban culture, scenes and styles, we highlight the premises for the study of music consumption. In response to the fragmentation of the construct, we systematize the concept of musical consumption. The media consumption is an specificity of cultural consumption. From this understanding, we propose the concept of expanded consumption as a process that integrates cultural production, an advance in the systemic relation between production and consumption and for the practices that involve these two scopes for the consumption of music.

O objetivo deste estudo foi o de investigar a prática da pesquisa de mercado no âmbito da atividade publicitária. Ele foi baseado em um trabalho etnográfico realizado no interior de duas agências de publicidade localizadas na cidade de São Paulo (SP), através do qual foram identificadas e registradas as formas de utilização da pesquisa de mercado e os sentidos que esta atividade adquire ao ser incorporada ao processo de produção da publicidade. A análise dos dados recolhidos permitiu-nos interpretar esta incorporação como uma forma de fornecer publicidade uma maior autonomia em relação aos seus determinantes econômicos, por constituir-se num critério de avaliação da eficácia simb6lica da atividade publicitária, cuja credibilidade e garantida por sua identificação com a prática científica. / The objective of the present study was to investigate market research as related to advertising. It was based on an ethnographic work under taken in two advertising agencies located in the municipality of São Paulo, Brazil. In it, were identified and registered the ways of market research is used and the meaning acquired by this activity when incorporated to the process of advertising production. The interpretate publicity a analys of the colleted this incorporation as a biger autonomy regarding data way its allowed to of giving economical determinants, because it is a criterion of evaluation of the symbolical efficacy of credibility is garanteed scientific practice.