Made available in DSpace on 2016-06-02T19:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2878.pdf: 1814219 bytes, checksum: b242de4f3ebc8393cc8696cdabc4873d (MD5) Previous issue date: 2010-02-05 / Financiadora de Estudos e Projetos / The objective of this thesis was the formative dimension of the youth in the contemporary world. We noticed that we could reflect upon this dimension through the following inquisition: What makes the youth be uninterested by the ―school seat‖, and trade them for ―Lan Houses seats‖. This problem leads us to think about some aspects of the current culture we emphasize here the overuse of war videogames which seem to be promoting identity and subjective constitution of the youth, instigating them to compulsive and addictive behavior. Thus, the present study aims at the subjectivity of the youth through videogames, especially the war ones, which seem to contribute to a formative harm in the subjects. In order to develop this argument, we need to reflect upon their status quo, the singularities, socialization, and consequently, the construction of their identity in the contemporary world. Our hypothesis, then, suggests that current teenagers are attached to undifferentiated constitution of the social fabric, heteronomously, which results in a rupture to the tendency to extinguish the frontiers between the public and the private, the childhood and the adulthood, the virtual and the real, the formative function of education and its appropriation by the industry. This analysis is also based on the idea that the traditional educational grounds family and school now share this responsibility with other institutions as a means to education. When observing, then, a new structure in the socialization field, we search for a relational perspective of analysis between these grounds, in order to understand the specificity of the identity building processes of the subjects in the current world. Aiming at measuring the current forms of the constitution of this subjectivity, we also resorted to psychoanalyses principles. The loss of authority in the family and by the teacher, mentioned a long time ago by Hannah Arendt, who referred to the allurement of the socialization in modern mass societies, resulting in the true fraud of the public life, and consequently, the public role of the school. One could infer that the decline of authority resides in the psychic field, in the form of a type of pathologization of the idealization (that is, there is no one to be admired), which is affecting the processes of secondary identification. Moreover, it may be contributing in teenage hood seriously shaking its narcissist basis (reinforcing these vices and addictive behaviors). Taking into account these perspective in the process of the subjectivities studied, a tendency to a reconfiguration of the psychic instances may be taking place as a consequence of the changes triggered by the late capitalism and by the changes occurred in paternal, family and school authorities, whose determinants seem to indicate a tendency to addictive behaviors (which are here understood through the heteronomic dependency of the subjects in the imaginet means of entertainment), as personality builders. The analysis of such behaviors may also indicate how much the youth simulate in their bodies and its relation to the extreme tendencies of the society, as a compulsion to repetition. / Esta tese teve como preocupação a dimensão formativa dos jovens no mundo contemporâneo. Percebemos que poderíamos pensar nesta dimensão por meio da seguinte inquietação: O que faz com que os jovens se desinteressem pelos bancos escolares e os troquem pelos bancos das Lans Houses. Partindo desta inquietação problematizamos alguns elementos da cultura atual aqui especialmente singularizados pelo uso compulsivo dos videogames de guerra que parecem estar promovendo mudanças na constituição identitária e subjetiva dos jovens, incitando-os a comportamentos compulsivos e aditivos. Assim, o presente estudo versa sobre a subjetividade dos jovens mediante os videogames, analisando mais detidamente os de guerra, que parecem contribuir para uma danificação formativa desses sujeitos. Para desenvolver este argumento, temos a necessidade de refletir sobre a condição da juventude, suas particularidades, sua socialização e, portanto, da construção identitária dos sujeitos no mundo contemporâneo, pois nossa hipótese sugere que os adolescentes na atualidade parecem estar atrelados ao indiferenciado constitutivo do tecido social, de forma heterônoma, refletindo-o, ou seja, ocorre nesse processo um acirramento à tendência de ausência de fronteiras entre o público e o privado, a infância e o campo adulto, o virtual e o real, a função formativa da escola e a sua apropriação pela indústria cultural. Esta análise se apóia também, na ideia de que as instâncias tradicionais da educação família e escola têm dividido com as instituições mediáticas uma responsabilidade educativa. Constatando assim uma nova estruturação no campo da socialização, busca-se uma perspectiva relacional de análise entre essas instâncias, a fim de apreender a especificidade do processo de construção de identidade dos sujeitos na atualidade. Para dimensionar as formas atuais de constituição da subjetividade recorreu-se também a alguns conceitos da psicanálise. A perda da autoridade familiar e do professor mencionada já há muito por Hannah Arendt, referindo-se ao engodo da socialização das modernas sociedades de massas, resultaria em uma verdadeira fraude da vida pública e conseqüentemente da função pública da escola. Poderíamos inferir que esse declínio da autoridade incide, no campo do psíquico, sob a forma de uma espécie de patologização da idealização (ou seja, não há quem se admirar) e está comprometendo os processos de identificação secundários, sobretudo, o que na adolescência pode estar contribuindo para abalar seriamente suas bases narcísicas (facilitando esses vícios ou comportamentos aditivos). Dentro dessas perspectivas nos processos de subjetivação em foco, parece ocorrer uma tendencial reconfiguração das instâncias psíquicas, como consequência das mudanças fomentadas pelo capitalismo tardio e pelas alterações ocorridas na autoridade paterna, familiar e do âmbito escolar, cujos determinantes parecem indicar uma propensão a comportamentos aditivos (aqui compreendidos através da dependência heterônoma dos sujeitos aos meios imagéticos de entretenimento), como constituintes da personalidade. A análise de tais condutas pode indicar, ainda, em que medida os jovens mimetizam em seus corpos e em suas relações as tendências extremas da sociedade, como a compulsão à repetição.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2903.pdf: 3905005 bytes, checksum: 05bfea92a2f3b2466c3e3be6ec9e7bf7 (MD5) Previous issue date: 2010-02-12 / Universidade Federal de Sao Carlos / The Nova Escola magazine is edited by Victor Civita Fundation and counts with subsidies from the Federal Government and from private enterprises. His publications contemplate many subjects related to Education, using for this several forms: interviews, articles, experiential accounts, suggestions for class activities, well succeeded projects presentation, reports, etc. The magazine launching was in 1986, period in which the country redemocratization was trying to be consolidated, with the goals of informing and updating the Brazilian teacher. From 1998, the Nova Escola team started to organize the Victor Civita Prize: Mark 10 Educator , which elects the ones who developed good quality experiences of teaching/learning . Therefore, it becomes opportune to investigate how a magazine, which has a large circulation in the educational field, which receives subsidies from the Federal Government, which is distributed without costs to the whole Brazilian public schools, which considers itself as a necessary instrument so improvements in education can be effective, which calls itself a educational magazine , which is destined for those who educates , and which concedes prizes to the teachers that deserve mark 10, operates in the patterns construction of being teacher . Considering, therefore, the Nova Escola magazine as a communication support integrant of the culture industry, which broadcasts, through its content, the ideas of his producers and his consumers, we elaborated the following research question: how the Nova Escola magazine effected in the ideal patterns construction of being a teacher ? Thus, we have as goals: to map, in the period from 1986 to 2006, the predominant themes in the Nova Escola magazine reports; to establish an interface between the approached themes and the historical context in which the publication occurred; and to analyze the Basic Education teacher representation suggested and/or enrolled in the winner projects of Victor Civita Prize. The mapping register included seven distinct fields, organized in chronological order: magazine number; report title followed by the lead; author/reporter; section in which the report was published; and the following categories: educational experiences, teaching and learning processes, educational policy, and teacher professionalization. From this mapping, the reports that related the projects of the Mark 10 Educator , elected by Victor Civita Prize of each year, were analyzed. To the consecution of the proposed analysis, we elected as references the texts from authors who investigate the facts and historical process of the post-military dictatorship period in Brazil, as well as researches about the teacher identity construction and theoretical studies about culture industry, semi-formation and damaged education, elaborated by the Critical Theory philosophers. In the face of the obtained data, we can detach that the teaching projects sent by those who were elected mark 10 educator are divulged as patterns of being teacher once they develop the educational experiences that are propagated as ideals by the magazine. Those experiences are divulged as imperative prescriptions to the Basic Education teacher who also intend to become a mark 10 educator . / A revista Nova Escola é editada pela Fundação Victor Civita e conta com subsídios do Governo Federal e de iniciativas particulares. Suas publicações contemplam diversos assuntos relacionados à Educação, utilizando variadas formas: entrevistas, artigos, relatos de experiências, sugestões para atividades em sala de aula, projetos que tiveram bons resultados, reportagens etc. O lançamento da revista aconteceu em 1986, período em que se tentava consolidar a redemocratização do país, com o objetivo de informar e atualizar o professor brasileiro. A partir de 1998, a equipe de Nova Escola passou a organizar o Prêmio Victor Civita: Educador Nota 10 , que elege os que desenvolveram experiências de ensino/aprendizagem de boa qualidade . Sendo assim, torna-se oportuno investigar como uma revista, que possui ampla circulação nos meios educacionais, que recebe subsídios do Governo Federal, que é distribuída gratuitamente a todas as escolas públicas brasileiras, que se coloca como um instrumento necessário para que as melhorias na educação possam se efetivar, que se denomina uma revista de educação , que se destina para quem educa e que concede prêmios aos professores que merecem nota 10 , operou na fabricação de modelos do ser professor . Considerando, portanto, a revista Nova Escola um veículo de comunicação, integrante da indústria cultural, que propaga, através de seu conteúdo, as ideias de seus produtores e de seus consumidores, elaboramos a seguinte questão de pesquisa: Como a revista Nova Escola operou na fabricação de modelos ideais de ser professor ? Sendo assim, temos como objetivos: mapear, no período de 1986 a 2006, os temas predominantes nas reportagens da revista Nova Escola ; estabelecer uma interface entre os temas abordados e o contexto histórico em que as publicações ocorreram; e analisar as representações de professor da educação básica sugeridas e/ou inscritas nos projetos vencedores do Prêmio Victor Civita. O registro do mapeamento, organizado em ordem cronológica, incluiu sete campos distintos: número da revista; ano de publicação; título da reportagem acompanhado do lead; autor/repórter; seção em que foi publicada; páginas iniciais e finais e as seguintes categorias: experiências educacionais, processos de ensino e aprendizagem, política educacional e profissionalização docente. A partir desse mapeamento, foram analisadas as reportagens que abordavam os projetos dos educadores nota 10 eleitos pelo Prêmio Victor Civita de cada ano. Para a consecução da análise proposta, elegemos como referenciais os textos de autores que investigam os fatos e processos históricos do período pós-ditadura militar no Brasil, bem como pesquisas sobre a construção da identidade docente e estudos teóricos sobre indústria cultural, semiformação e educação danificada elaborados pelos pensadores da Teoria Crítica. Diante dos dados obtidos, podemos destacar que os projetos de ensino enviados pelos que foram eleitos educadores nota 10 são divulgados como modelos de ser professor por desenvolverem as experiências educacionais que são propagadas como ideais pela revista. Essas experiências são divulgadas como se fossem prescrições imperativas para o professor da Educação Básica que pretende se tornar também um educador nota 10 .

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:35:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5465.pdf: 1566387 bytes, checksum: 21de5ffca750b1f10796ca7c90b4c81e (MD5) Previous issue date: 2013-08-30 / Financiadora de Estudos e Projetos / The environmental crisis experienced today shows, evidently, that the relationship model historically built between humans and nature became destructive and unsustainable. This relationship model is highly influenced by the development of modern science, which since its beginnings, touts the mastery of nature in order to know it. In this process, we highlight the contributions of scientists such as Francis Bacon, Galileo Galilei, René Descartes and Isaac Newton, whom effectively altered the way the humans would relate to the external world. However, the modern era showed the horror of Nazism and World Wars, maximum symbols that the technical rationality and thunderous progress of the science and technology were not used only for the good of humanity. Apart from these findings and from the contribution of the thinkers of the Critical Theory, this study seeks to understand the role played by education in the process of emancipation of individuals against the dictates of the culture industry and the consumer society, which by means of "ecologically correct" speeches aims to retain a consumer market for their products, manufactured in the same logic of the capitalist commodity production, but with appeals for the environmental protection. In this sense, we observe the growth and dissemination of children's films that address environmental issues since the nineties, invading areas of society, including the school. Considering this problem, this study aims to examine how children's movies - that address environmental issues - are used by teachers in the first years of primary education, as well as understand the reasons behind such use. The research was developed from questionnaires and interviews with primary teachers, pedagogues, a city in Minas Gerais. The data collected show that most of the participating teachers use these media resources in their classes for the following reasons: great accessibility to such movies and internet video rentals, preference and acceptability of students in relation to movies; aid of another party to diversify lectures in which only the teacher talks about it, and the search for make lessons about the environment more attractive and interesting to students. In conclusion, through this research, that most teachers do not perform a detailed analysis of these films, which indicates the need for a more critical training teachers on the use of media resources in educational activities. However, it is worth mentioning the participation of a teacher. He demonstrated in his reports the importance of teaching and commitment to the training of students, towards a more reflexive understanding of environmental issues. Therefore, from the positioning of this teacher and according to our studies, it could be said that education can be considered a possibility to exert a questioning the logic of the consumer society, the products of the culture industry and the process of erudition, which together represent an obstacle in building a new relationship between humans and nature. / A crise ambiental vivenciada na atualidade demonstra, de forma evidente, que o modelo de relação historicamente edificado entre seres humanos e natureza tornou-se destrutivo e insustentável. Tal modelo de relação é altamente influenciado pelo desenvolvimento da ciência moderna, que desde os seus primórdios, apregoa o domínio da natureza com o objetivo de conhecê-la. Nesse processo, destacam-se as contribuições de cientistas como Francis Bacon, Galileu Galilei, René Descartes e Isaac Newton que, de modo efetivo, alteraram a forma como, desde então, o ser humano se relacionaria com o mundo externo. Entretanto, a era moderna evidenciou o horror das Guerras Mundiais e o Nazismo, símbolos máximos de que a racionalidade técnica e o progresso estrondoso da ciência e da tecnologia não foram utilizados somente para o bem da humanidade. Para além de tais constatações e a partir da contribuição dos pensadores da Teoria Crítica, o presente estudo busca compreender o papel desempenhado pela educação no processo de emancipação dos indivíduos frente aos ditames da indústria cultural e da sociedade de consumo, que por meio de discursos ecologicamente corretos visa fidelizar um mercado consumidor para seus produtos, fabricados na mesma lógica da produção capitalista de mercadorias, mas com apelos à proteção ambiental. Nesse sentido, observa-se o crescimento e difusão de filmes infantis que abordam a temática ambiental que, desde a década de noventa, vem invadindo espaços da sociedade, dentre eles a escola. Considerando essa problemática, a pesquisa tem por objetivo analisar de que forma os filmes infantis - que abordam a temática ambiental - são utilizados pelos professores dos primeiros anos do ensino básico, bem como compreender as razões que motivam tal utilização. A investigação foi desenvolvida a partir de questionários e entrevistas realizadas com professores do ensino básico, pedagogos, de uma cidade mineira. Os dados demonstram que a maioria dos professores participantes utiliza esses recursos midiáticos em suas aulas pelos seguintes motivos: grande acessibilidade a tais filmes em videolocadoras e internet; preferência e aceitabilidade dos alunos em relação aos filmes; auxílio de mais um interlocutor para diversificar aulas expositivas nas quais apenas o professor fala sobre o assunto; e a busca por tornar as aulas sobre meio ambiente mais atraentes e interessantes aos alunos. Concluímos, por meio desta investigação, que a maioria dos professores não realiza uma análise criteriosa de tais filmes, o que indica a necessidade de uma formação mais crítica dos professores em relação à utilização de recursos midiáticos em atividades pedagógicas. No entanto, vale destacar a participação de um dos professores. Ele demonstrou em seus relatos a importância e o compromisso do trabalho docente com a formação dos alunos, tendo em vista uma compreensão mais reflexiva da problemática ambiental. Portanto, a partir do posicionamento desse professor e de acordo com nossos estudos, seria possível dizer que a educação pode ser considerada uma possibilidade de exercermos um questionamento à lógica da sociedade de consumo, aos produtos da indústria cultural e ao processo de semiformação, que juntos representam um entrave na construção de uma nova relação entre seres humanos e natureza.

Submitted by SCHNEIDER PEREIRA CAIXETA null (spcaixeta@gmail.com) on 2016-05-25T14:14:06Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Schneider Final.pdf: 2611663 bytes, checksum: 9df23211d5e2fa5a8079bcc3c63e3ecf (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-05-31T12:55:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 caixeta_sp_me_arafc.pdf: 2611663 bytes, checksum: 9df23211d5e2fa5a8079bcc3c63e3ecf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-31T12:55:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 caixeta_sp_me_arafc.pdf: 2611663 bytes, checksum: 9df23211d5e2fa5a8079bcc3c63e3ecf (MD5) Previous issue date: 2016-04-07 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Este trabalho analisa o discurso das canções do sertanejo universitário no que tange à temática da autoestima masculina e feminina como constituição e expressão de identidades sertanejas contemporâneas. Enquanto no sertanejo de raiz as letras abordam temas como os prazeres e as dificuldades da vida no campo, no sertanejo romântico, os temas centrais são o amor não correspondido e a traição. Já os “universitários do sertão” cantam sobre prosperidade, baladas e poligamia, com um evidente enaltecimento à autoestima. Tendo consciência de que nas letras de canções encontramos “concepções de enorme importância para os ouvintes como meio de transmissão de novos ou tradicionais valores em curso” (MEDINA, 1973, p. 22 apud ROCHA; FERNANDES, 2009, p. 1224), é possível afirmar que, ao analisar as canções, podemos entrar em contato com os valores sociais vigentes. E mais: em se tratando de cultura de massa, como é o caso do sertanejo universitário, essa exposição da realidade se dá de forma muito mais ampla. Tendo a Análise Dialógica do Discurso como embasamento teórico, adentra-se o universo do discurso e entende-se o enunciado, o signo ideológico, a cultura e o(s) sujeito(s) expressos nas canções que constituem o corpus de pesquisa, formado por três canções (interpretadas por sujeitos masculinos) e quatro respostas a estas canções (interpretadas por sujeitos femininos), publicadas no site de vídeos youtube. / This thesis analyzes the discourse of the songs from “sertanejo universitário” music genre, which has an abundance of songs in which the theme self-esteem is massively present and represents the contemporary identities of their producers/consumers. While the first phase of this genre, known as “sertanejo de raiz”, normally covers topics such as the pleasures and difficulties of life in the countryside, in its second phase, “sertanejo romântico”, the main topics are unrequited love and betrayal. The new phase of this genre talks about prosperity, parties and polygamy, with an enhancement of self-esteem. Being aware that in lyrics it’s possible to find "extremely important concepts for listeners as a means of transmission of traditional or new values" (MEDINA, 1973, 22 apud ROCHA and FERNANDES, 2009, p 1224), it can be said that, by analyzing the songs, it’s possible to verify current social values. When it comes to mass culture, such as “sertanejo universitário”, this exposure of reality occurs in a much broader way. Having Dialogic Discourse Analysis as a theoretical basis, we enter the universe of discourse and discuss the culture and subjects expressed in the songs that are the corpus of this research: three songs (performed by male singers) and four replies to these songs (sung by female singers), uploaded on the youtube website. / CNPq: 130558/2014-1

Submitted by Vasti Diniz (vastijpa@hotmail.com) on 2017-12-27T11:54:41Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1980329 bytes, checksum: a8e7c1d6708e67f164b513d345c81074 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-27T11:54:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1980329 bytes, checksum: a8e7c1d6708e67f164b513d345c81074 (MD5) Previous issue date: 2014-03-20 / This study aims to give an overview of the current scenario of the Brazilian rap. From the beginning of the XXI century a significant change in the Brazilian “ rap world”. Increased visibility in the entertainment industry as well as the incorporation of rap to a market logic sets new boundaries in this musical style generally associated with ghettos of large cities.This work aims to reflect two fundamental aspects of the world of Brazilian rap. Seeks to analyze the look that rappers dropped on the city and investigate how the sound emanating from the streets falls in the entertainment industry.The trajectory and the songs of rappers Criolo, Shawlin, Emicida and Marechal will be analyzed. His works help to thematize important changes in the rap music scene. The study of music was developed to understand the meanings attributed to the urban experience and the major dilemmas faced by artists in the current Brazilian cultural scene.The relationship of rap with the media presents as a space of constant negotiation. The national rap presents itself as a space laden with contradictions, especially from the moment they begin to share and reproduce the structures of the cultural industry. When the street culture of commodification shall be subject she enters in the dominant ideology circuits. With that contributes a universe of representations based on pictures fame, power and money. However, we must remember that rap is allowed to bring out elements of a discourse that is somewhat different from the standards established by the society of spectacle. On one hand, the entry in the cultural industry tends to give the rap traces of the goods produced in series, subordinating the language of standardized patterns targeting only the profit, on the other hand one can not forget in this worldview resistance that emerges the songs of rappers. / O presente trabalho traça um panorama do cenário atual do rap brasileiro. A partir do início do século XXI ocorre uma mudança significativa no “mundo do rap” brasileiro. A maior visibilidade na indústria de entretenimento, assim como a incorporação do rapa uma lógica de mercado configura novos contornos a este estilo musical geralmente associado aos guetos das grandes metrópoles. Este trabalho pretende refletir dois aspectos fundamentais do mundo do rap brasileiro. Busca-se analisar o olhar que os rappers lançam sobre a cidade e investigar o modo como o som que emana das ruas se insere na indústria de entretenimento. Serão analisadas a trajetória e as canções dos rappers Criolo, Shawlin, Emicida e Marechal. Suas obras ajudam a tematizar mudanças importantes no cenário musical do rap na contemporaneidade.O estudo das músicas foi desenvolvido no intuito de compreender os sentidos atribuídos à experiência urbana e os principais dilemas enfrentados pelos artistas no atual cenário cultural brasileiro. O relacionamento do rap com a mídia se apresenta como um espaço de negociação constante. O rap nacional se apresenta como um espaço carregado de contradições, principalmente a partir do momento em que começa a fazer parte e reproduzir as estruturas da indústria cultural. Quando a cultura de rua passa a ser objeto de mercantilização ela entra nos circuitos da ideologia dominante. Com isso, contribui com um universo de representações baseados em imagens de fama, poder e dinheiro. No entanto, devemos lembrar que o rap tem permitido trazer à tona elementos de um discurso que representa diferenças em relação aos padrões estabelecidos pela sociedade do espetáculo. Se por um lado, a entrada na indústria cultural tende a conferir ao rap os traços da mercadoria produzida em série, subordinando a linguagem a padrões uniformizados visando apenas o lucro, por outro lado não se pode esquecer a resistência presente na visão de mundo que emerge das canções dos rappers.

Esta pesquisa tem por objetivo refletir sobre jovens e teatro na sociedade contemporânea. A partir de questionamentos como "quem são os jovens?" e "o que os leva a fazer ou assistir teatro?", a presente dissertação caminha na tentativa de desvelar e compreender as relações entre os jovens (atores, alunos ou espectadores) com o teatro. Para tanto, fiz uso dos mais diversos referenciais teóricos (em destaque: PAIS e BOAL), sustentados por uma metodologia e análise respaldada por autores filiados a Escola de Frankfurt (ADORNO e HORKHEIMER). Estes, por sua vez, permitiram uma perspectiva crítica sobre a indústria cultural e possibilidades apontadas pela formação de emancipação e autonomia. Para este estudo foram realizadas entrevistas e observações participantes com jovens inseridos no meio teatral. As análises foram feitas com base no material empírico registrado à luz do quadro teórico descrito anteriormente. Esta dissertação, mais do que respostas, visa suscitar questionamentos a partir das falas significativas dos jovens acerca do teatro, levando em consideração a sociedade em que estamos inseridos. / This research aims to think about the youths in the contemporary society. From questions such as "who are the youths?" and "what brings them to theatre, as actors or spectators?", the present dissertation makes the effort and tries to uncover and comprehend the relations between the youths (actors, students or spectators) and theatre. Therefore I employed the most diverse theoretical references (specially: PAIS and BOAL) supported by a methodology and analysis based in authors proceeded from the Frankfurt School (ADORNO and HORKHEIMER). They, in turn, allowed a critical viewpoint about the cultural industry and the possibility indicated by the constitution of emancipation and autonomy. In such case, observations and interviews have been done with the youths who are inserted in the theatrical surroundings. The analysis have been done, thus, based in the registered empirical material through the theoretical roll earlier described. More than answers, this work angles to evoke questions from the significant discourse of the youths concerning theatre, considering the society in which we are inserted.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-24T13:54:12Z No. of bitstreams: 1 Dissert. Fabio Freire da Costa.pdf: 2299847 bytes, checksum: 841d843dbdd4d45e6adf4722c931d650 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-24T13:54:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert. Fabio Freire da Costa.pdf: 2299847 bytes, checksum: 841d843dbdd4d45e6adf4722c931d650 (MD5) Previous issue date: 2007 / A presente dissertação objetiva discorrer sobre as funções que a música pop exerce na narrativa de um filme. Afinal, ela opera uma série de papéis no universo cinematográfico, seja na produção de sentido de uma obra ao endereçá-lo a um público específico e que a usa como demarcadora cultural, seja como elemento fundamental para a própria narrativa fílmica, desempenhando ações, caracterizando personagens ou compondo climas. A meta é procurar apontar diferenças entre o uso da música pop e da música incidental de uso mais convencional, destacando questões que são peculiares apenas a primeira (usos culturais, intervenção das letras na narrativa, gêneros musicais etc.). O trabalho apresenta uma discussão do entorno midiático e dos aspectos plásticos que envolvem o uso da música pop no cinema, bem como sobre as funções que ela exerce na narrativa fílmica, levando-se em consideração as propostas estéticas e questões econômicas e técnicas do tipo de filme que serve como recorte para a pesquisa, os chamados “filmes pop”. Ou seja, produções que retratam um cenário contemporâneo, urbano e com temáticas jovens, trazendo narrativas fragmentadas e que primam pelo excesso de elementos, além de articularem a música pop com elementos da cultura pop. A partir da prática recorrente do lançamento de álbuns de trilha sonora e da forma como a música pop é empregada como elemento narrativo e demarcador cultural, a pesquisa propõe uma análise midiática da trilha sonora dos filmes Pulp fiction, Trainspotting, Donnie Darko e 9 canções levando em consideração as funções exercidas, os gêneros musicais e os cenários que essas músicas agregam a essas produções. / Salvador

Made available in DSpace on 2009-11-18T18:56:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pedro.pdf: 454527 bytes, checksum: d17cb23bc07c367ae407455393f0de0b (MD5) Previous issue date: 2006 / In the 1990, and after the process of privatizations of governmental companies in Brazil, cultural products had gained strategical importance for different types of organizations, specially for nationalized companies of the telecommunications sector. Based on the concept of market orientation, and specifically on the concept of cultural marketing, it is possible to understand the approximation between companies and cultural products restrictedly in the level of products and services. However, there has been little questioning about the concept of market orientation and the marginalization of plural and critical approaches which leaves gaps in the understanding of this approximation. Based in other areas of knowledge which understand this approximation between companies and cultural products and based in studies that present critics about the market forces it is possible to recognize the strategical corporative level of cultural products. Based in specific approaches in strategy, and defending pluralism and interdisciplinary research, it is possible to fill this gaps in the marketing literature. Specifically, in this study, are presented approaches that recognize the dimensions of power, politics and symbolism that influence strategies and are responsible for the approximation between these strategies and cultural products. Especially in Brazil, these debates are central, since in a context composed by nationalized companies many ambiguities are common. With this objective, a case study about a telecommunications sector company that has importance in the investment in cultural products is presented. From this case study, based on primary and secondary data, it is possible to comprehend the strategy in cultural products. / Nos anos 1990, e, principalmente, após o amplo processo de privatizações no Brasil, produtos culturais ganharam importância estratégica para diferentes tipos de organização, em especial para empresas ex-estatais do setor de telecomunicações. Pelo conceito de orientação para o mercado (OPM) de marketing, e mais especificamente pelo conceito de marketing cultural, é possível compreender a aproximação entre empresas e produtos culturais de maneira restrita ao nível de produtos e serviços. No entanto, o pouco questionamento acerca do conceito de orientação para o mercado e a marginalização de abordagens mais plurais e críticas deixam lacunas na compreensão dessa aproximação. Baseado em outras áreas do conhecimento, que tratam da relação entre empresas e produtos culturais ou que apresentam questionamentos aos desdobramentos das forças de mercado, é possível preencher essas lacunas e reconhecer o nível estratégico corporativo em produtos culturais. A partir de uma abordagem em estratégia, em defesa do pluralismo e de pesquisas interdisciplinares, espera-se reconhecer essas questões marginalizadas pela literatura de marketing. Especificamente, buscam-se abordagens que reconhecem as dimensões de poder que influenciam estratégias empresariais e estão por trás da aproximação entre estas e os produtos culturais. Especialmente no Brasil, esses debates são de central importância num cenário formado por empresas ex-estatais devido às ambigüidades presentes nas suas práticas. Com esse objetivo, apresenta-se um estudo de caso de uma empresa do setor de telecomunicações que se destaca no investimento em produtos culturais. A partir desse estudo de caso, baseado em uma coleta de dados primários e secundários, é possível contribuir para a compreensão da estratégia em produtos culturais.

Submitted by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2010-12-15T13:35:47Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Janaína.pdf: 3737485 bytes, checksum: 3d89c56b0a376e352edb38c7ce44e7f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Paulo Junior(paulo.jr@fgv.br) on 2010-12-16T17:11:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Janaína.pdf: 3737485 bytes, checksum: 3d89c56b0a376e352edb38c7ce44e7f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-12-16T18:08:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Janaína.pdf: 3737485 bytes, checksum: 3d89c56b0a376e352edb38c7ce44e7f4 (MD5) Previous issue date: 2006-01-01 / O tema cultura vem despertando um crescente interesse tanto por parte do meio acadêmico quanto por parte de organizações públicas e privadas no Brasil. Grande parte das discussões em torno do tema tem, genericamente, dois focos principais. O primeiro deles diz respeito ao debate de quem seria o responsável pela cultura, se o Estado ou o mercado. Já o segundo, trata do desenvolvimento de uma indústria da cultura e suas conseqüentes preocupações estratégicas e mercadológicas. Ao refletir-se a respeito da atual situação da cultura no Brasil parecer ser evidente que esta – diante dos diversos problemas sociais e econômicos do país, não é a pauta central nem da sociedade e nem do mercado, nem tão pouco é uma prioridade do Estado. Nesse sentido, este trabalho tem então por objetivo analisar as influências do Estado e do mercado nas transformações ocorridas no campo organizacional da cultura no Brasil no período entre 1920 e 2002. A abordagem metodológica seguida nesse estudo baseia-se em fases descritivas, de pesquisa bibliográfica, documental e interpretativa. Os resultados obtidos nesta pesquisa permitiram verificar que quanto mais intensa a presença do Estado no campo, maior a complexidade e, também, o grau de institucionalização deste. Já em relação ao mercado, quanto mais presente este se faz no campo, mais os atores parecem ter dificuldades de se legitimar no ambiente, em razão da racionalidade do mercado pouco refletir o contexto brasileiro. Apesar disso, nem a ação do Estado nem a ação do mercado são suficientes para promover mudanças significativas na lógica que orienta a configuração organizacional do campo. As transformações nas configurações do campo organizacional da cultura vão acontecer somente quando a lógica histórico-social do ambiente, ao qual o campo faz parte, se modifica. É possível então definir quatro configurações distintas no campo: a cultura como identidade, a cultura como ideologia, a cultura como estratégia e a cultura como mercado. Na análise das diferentes configurações do campo organizacional da cultura é possível verificar ainda as categorias profissionais – intelectuais e produtores culturais - e o Estado como os principais atores estruturadores do campo. Além disso, a ausência do Estado no campo deslocou a capacidade de decisão e gestão da cultura para o mercado.

O objetivo deste estudo foi o de investigar a prática da pesquisa de mercado no âmbito da atividade publicitária. Ele foi baseado em um trabalho etnográfico realizado no interior de duas agências de publicidade localizadas na cidade de São Paulo (SP), através do qual foram identificadas e registradas as formas de utilização da pesquisa de mercado e os sentidos que esta atividade adquire ao ser incorporada ao processo de produção da publicidade. A análise dos dados recolhidos permitiu-nos interpretar esta incorporação como uma forma de fornecer publicidade uma maior autonomia em relação aos seus determinantes econômicos, por constituir-se num critério de avaliação da eficácia simb6lica da atividade publicitária, cuja credibilidade e garantida por sua identificação com a prática científica. / The objective of the present study was to investigate market research as related to advertising. It was based on an ethnographic work under taken in two advertising agencies located in the municipality of São Paulo, Brazil. In it, were identified and registered the ways of market research is used and the meaning acquired by this activity when incorporated to the process of advertising production. The interpretate publicity a analys of the colleted this incorporation as a biger autonomy regarding data way its allowed to of giving economical determinants, because it is a criterion of evaluation of the symbolical efficacy of credibility is garanteed scientific practice.