Orientador: Paula Ramos de Oliveira / Banca: Antonio Álvaro Soares Zuin / Banca: José Vaidergorn / Banca: Ricardo Ribeiro / Banca: Luiz Roberto Gomes / Resumo: Esta tese aborda a atuação docente frente à adoção de sistemas apostilados de ensino, mercadorias educacionais que podem ser consideradas bens simbólicos que atendem aos preceitos da Indústria Cultural. Ao buscar a contextualização desta prática, faz uma análise sobre a Tecnologia do Ensino, por meio dos conceitos de Instrução Programada e Máquina de Ensino propostos por Skinner; da Vantagem Acadêmica de Cuba, exposta na obra de Carnoy e também uma reflexão sobre os mecanismos de controle evocando teóricos como: Goffman, Heller, Lapassade, Foucault e Elias. Concluída esta análise inicial, busca fundamentação teórica no pensador frankfurtiano Hebert Marcuse, com a finalidade de explanar sobre os feitos da sociedade industrial e sua capacidade de dissimular os mecanismos de controle por meio da administração social. Ao partir do conceito de sociedade administrada propõe o conceito de docência administrada e para problematiza-lo procede a análise de um estudo de caso. Em suma, este trabalho busca, à luz de conceitos frankfurtianos, analisar a inserção de apostilas em escolas públicas, evidenciando suas características de mercadorias assim como os efeitos desta iniciativa sobre o trabalho do professor / Abstract: This thesis approaches the teacher‟s work face to the adoption of education systems of teaching, educationals merchandises that may be knowns to be symbolic possessions that attend in the precepts of Cultural Industry. Aiming to seek the contextualization of this practice, this paper makes an analysis concerning the Teaching Technology, through concepts such as Programmed Instruction and Teaching Machine, both proposed by Skinner; Cuba‟s Academic Advantage, presented in Carnoy‟s studies, and it reflects about the mechanisms of control evoking theorists like: Goffman, Heller, Lapassade, Foucault and Elias. When finished this initial analysis, this study resorts to the theoretical groundwork of the Frankfurt School thinker Hebert Marcuse, intending to talk about the feats of the industrial society and its capacity to feign the mechanisms of control through social administration. From the concept of administered society, this work proposes the notion administered teaching and in order to discuss it, investigate a case study. In brief, this paper seeks to analyze, in the light of some Frankfurt School concepts, the insertion of booklets in public schools, demonstrating its features as commodity, as well as the effects of this initiative over the teacher‟s work / Doutor

Made available in DSpace on 2014-01-21T01:01:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000453201-Texto+Completo-0.pdf: 5111444 bytes, checksum: 958a29bb2b470c1264fa50e3cdb729d3 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta tesina busca entender el sistema de financiación colectiva on-line conocido como crowdfunding, aplicado a proyectos del área audiovisual de bajo presupuesto en el Brasil, y las características de las obras financiadas a través de esa herramienta. Primero, se inicia a partir de un recorrido teórico que se refiere a los conceptos de multitud a lo largo del tiempo y a otros términos que están relacionados al fenómeno, como el capitalismo cognitivo, la cultura de la participación y la inteligencia colectiva. Después de la profundización teórica, a partir de la conceptualización del fenómeno, esta investigación verifica el panorama de crowdfunding en el país a través del mapeo de los sitios web de financiación colectiva brasileros, para que se pueda observar la consistencia de esta nueva forma de organización de los procesos de producción cultural en el país. En seguida, la pesquisa analiza 139 obras audiovisuales financiadas durante el período comprendido entre 2011 y 2013 por medio de la plataforma Catarse, el más grande sitio brasilero de financiación colectiva. Ante el escenario presentado, se verifica que el crowdfunding se ha convertido en una opción viable para la financiación de obras de bajo presupuesto y una alternativa para realizadores principiantes, además de una forma de captación complementar a los medios tradicionales. spa / Esta dissertação busca compreender o sistema de financiamento coletivo on-line, conhecido como crowdfunding, aplicado a projetos da área audiovisual de baixo orçamento no Brasil e as características das obras financiadas por meio dessa ferramenta. Primeiramente, parte-se de um percurso teórico que remete aos conceitos de multidão ao longo do tempo e a outros termos que estão atrelados ao fenômeno, como o capitalismo cognitivo, a cultura da participação e a inteligência coletiva. Após o aprofundamento teórico, partindo da conceituação da prática, este estudo verifica o panorama no crowdfunding no país por meio do mapeamento dos sites de financiamento coletivo brasileiros, para que se possa observar a consistência dessa nova forma de organização dos processos de produção cultural no país. Em seguida, a pesquisa debruça-se sobre 139 obras audiovisuais financiadas no período de 2011 a 2013 por meio da plataforma Catarse, o maior site brasileiro de financiamento coletivo. Diante do cenário apresentado, verifica-se que, o crowdfunding tornou-se uma opção viável para o financiamento de obras de baixo orçamento e alternativa para realizadores iniciantes, além de forma de captação complementar aos meios tradicionais.

Orientador: Renato Bueno Franco / Banca: Raul Fiker / Banca: Fábio Akcelrud Durão / Resumo: O presente trabalho busca estabelecer as diretrizes de uma política estética eficaz na pós-modernidade, entendida aqui como o estágio mais avançado do capitalismo (e não como um conceito meramente estético). Para tanto, parte-se do esmiuçamento de um fundamental capítulo da história da modernidade estética - qual seja, o 'debate sobre o expressionismo'- bem como da relação entre Walter Benjamin, importante teórico da modernidade, e Bertolt Brecht, dramaturgo alemão vanguardista. Com isso, extrai-se ensinamentos e categorias interpretativas fundamentais à prática da crítica cultural, que são pensadas em relação ao grupo Teatro da Vertigem - manifestação cultural com origem na década de 90, na cidade de São Paulo (Brasil). Tal grupo apresenta como principal característica um tratamento diferenciado à categoria espaço, permitindo assim sua contraposição com a estética do mapeamento, tal como entendida pelo teórico Fredric Jameson em seu Pós-Modernismo: a lógica cultural do capitalismo tardio. Por outro lado, verifica-se também a presença, no grupo, de características que o aproximam da lógica da indústria cultural, fenômeno caracterizador da cultura na atualidade. Portanto, por meio da análise do grupo Teatro da Vertigem, que desponta como a manifestação cultural atual que mais se aproxima de uma estética emancipatória, adentra-se no universo das contradições culturais da contemporaneidade. / Abstract: The present work aims to establish the directives of an efficient political aesthetic in the post-modernism, here defined as the most advanced stage of the capitalism (and not merely an aesthetic concept). Therefore, it departs from a detailed and fundamental chapter of the history of the aesthetic modernity - that is, the 'debate of the expressionism' - as well as the relation between Walter Benjamin, an important theoretician of modernity, and Bertold Brecht, a vanguard German dramatist. With this, lessons and interpretative categories fundamental to the practice of culture criticism are extracted, based on the relation to the Vertigo Theater - a cultural manifestation originated in the nineties, at São Paulo city (Brazil). This group presents as main characteristic a distinctive treatment to the category of space, permiting your contraposition with the aesthetic of special-cognitive mapping, as point the theoretician Fredric Jameson in his Post-Modernism: the cultural logic of tardy capitalism. Nevertheless, it is also verified in the group the presence of characteristics that approaches it to the logic of cultural industry, a characterizing phenomenon of the culture in the actuality. Hence, through the analysis of the Vertigo Theater group, which emerges as an actuality manifest culture closer to an emancipating aesthetic, it is possible to enter into the universe of culture contradictions of the contemporaneity. / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-10-08T16:26:46Z No. of bitstreams: 1 2014_RosanaSantos.pdf: 839828 bytes, checksum: c1904deecf7fdc8e15b39bc3df85fb4d (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-10-09T12:00:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RosanaSantos.pdf: 839828 bytes, checksum: c1904deecf7fdc8e15b39bc3df85fb4d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-09T12:00:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RosanaSantos.pdf: 839828 bytes, checksum: c1904deecf7fdc8e15b39bc3df85fb4d (MD5) / Essa dissertação retoma o processo de formação da literatura brasileira e as contribuições que ele representa para a compreensão da formação musical no Brasil. Abordamos aqui o estudo da canção, em seu estilo samba. Tratamos da análise de algumas canções de Geraldo Filme (1927-1995),sambista compositor e músico,como um expoente da cultura paulista entre as décadas de 30 a 90 e, ainda, como conhecedor do samba rural paulista e pesquisador da cultura afro. O objetivo é conhecer e analisar criticamente as contribuições que este artista deu para formação da música brasileira; perceber como as formas, consideradas arcaicas pela modernização, vão sendo eliminadas do contexto social, para dar lugar ao esplendor da nova cidade em ascensão, ainda na época da expansão da economia cafeeira; como e se o autor vem a se inserir, posteriormente, na Indústria Cultural; quais os pontos de resistência de sua poética aos processos de modernização e industrialização excludentes da cidade. Para as análises das canções, elegemos princípios da estética marxista, no que esta pode contribuir no entendimento de arte como criação humana, que muitas vezes pode ser de conformação, mas muitas vezes pode ser de resistência e oposição ao modelo social vigente. São inquietações desse estudo o quanto a arte pode ser desfetichizadora ou não, quando ela mesma já é produzida como mercadoria em meio a indústria cultural.E como artista, ao eleger a parte da realidade cotidiana vivida a ser representada em sua obra, dá a ver a totalidade da sociedade à qual esta inserido. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation revisits the process of formation of Brazilian literature and the contributions that it represents for the comprehension of musical formation in Brazil. We approach here the study of song, in its samba style. We analyze some songs by Geraldo Filme (1927-1995), samba composer and musician, as an exponent of state of São Paulo‘s culture between the decades of 1930 and 1990 and, also, as a connoisseur of São Paulo‘s rural samba and researcher on afro culture. The aim is to get to know and critically analyze the contributions that such artist has given to the formation of Brazilian music; perceive how the forms, considered to be archaic by the modernization, are eliminated from their social contexts, to give place to the splendor of the new ascending city, still in the epoch of coffee‘s production expansion; how the author comes to be inserted, afterwards, in the Culture Industry; which are the points of resistance, in his poetics, to the exclusionary processes of modernization and industrialization of the city. To analyze the songs, we have elected the principles of Marxist aesthetics, in what it can contribute to the understanding of art as human creation, which many times can be conformation, but many others can be resistance and opposition to the existing model. Are preoccupations of this study how much art can be defetishizing or not, when it already is produced as a commodity in the middle of the culture industry. And, how the artist, by electing the part of daily life to be represented in its work, reveals the totality of the society in which he is inserted.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:25:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1873_1.pdf: 1731678 bytes, checksum: 5d373b146a8124255a2d0106a12be0b2 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa tem por objetivo detectar e analisar as motivações que levam uma parcela do público consumidor da cultura de massa os fãs a ler, escrever ou ter qualquer outro tipo de participação no fenômeno fanfiction. Trata-se de uma forma particular de desempenhar um papel mais ativo na engrenagem da indústria cultural; ao produzir uma fanfiction, o fã se apropria de elementos de universos ficcionais que foram criados e comercializados por profissionais da cultura de massa. Usando seus parâmetros pessoais, esses fãs remodelam os textos originais e criam novas ficções redistribuídas de forma informal entre outros fãs. O foco da pesquisa são os fãs da cultura midiática que nasceram e vivem no Brasil, a fim de perceber como se moldam os perfis dessas pessoas. Selecionamos nove voluntários que escreveram fanfictions sobre seis diferentes universos ficcionais de produtos originários da cultura de massa. Também entrevistamos esses fãs pela internet e analisamos seus textos para compreender como se dão os hábitos e códigos que diferenciam essa parcela de consumidores do restante do público em geral

Orientador: Olga Rodrigues de Moraes von Simson / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T02:49:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_MarceloPiresde_M.pdf: 3347980 bytes, checksum: dc9d6b7785fcadc56e60855740b2689b (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Estudo sobre a Televisão Excelsior, importante emissora de televisão brasileira da década de 60, que devido aos envolvimentos políticos de seus proprietários foi perseguida e fechada pelo governo militar. Diversos autores excluíram sua existência de suas referências da historiografia da televisão brasileira. Seu papel foi importante como elo entre a primeira forma de fazer televisão no Brasil, representada pela extinta TV Tupi, e a moderna indústria televisiva, cujo paradigma é a TV Globo. O salto qualitativo entre as duas é muito grande, indicando uma lacuna que é muito bem preenchida quando se conhece a trajetória da TV Excelsior como empresa de comunicação e celeiro de novas idéias e técnicas televisivas / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador : Laymert Garcia dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T01:33:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tremacoldi_PauloRoberto_M.pdf: 10399396 bytes, checksum: 7d911cbc0657ccd3b91a785ac3b7da16 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Realizou-se, neste trabalho, a observação na mídia eletrônica dos Estados Unidos das representações acerca de imigrantes de origem latino-americana naquele país. Tendo-se como referência teorias da globalização, Escola de Frankfurt, Fredric Jameson e Jean Baudrillard, mídia e imigrantes foram vistos como forças de integração e fragmentação, respectivamente. Por outro lado, cada uma dessas forças foi vista, também, como esferas dotadas de múltiplos níveis de significados e efeitos. Para o universo pesquisado, pôde-se constatar que, num momento em que convivem mídias novas e tradicionais, há uma tendência a se sub-utilizar o potencial fragmentador da nova mídia e a que se reitere o caráter estritamente mercantil e reprodutor de estereótipos dos veículos tradicionais / Abstract: This work observed how electronic media in the United States treats immigrants of Latin American origin in that country. Based on theories of globalization, the Frankfurt School, Frederic Jameson and Jean Baudrillard, media and immigrants were analyzed as forces of integration and fragmentation, respectively. At the same time, each one of these forces was also seen as instances containing multiple levels of meaning and effects. For the universe researched it could be suggested that, in a moment where new and traditional media coexist, there is a tendency to sub-utilize the fragmentary potential of new media and to reiterate the strictly mercantile character of traditional media, as well as its tendencies to reproduce stereotypes / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Pedro L. Goergen / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-24T23:07:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_BelarminoCesarGuimaraesda_D.pdf: 1140831 bytes, checksum: ffdbf7a9394238902372fe5902dd1b75 (MD5) Previous issue date: 1999 / Doutorado

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:14:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4209_1.pdf: 1634521 bytes, checksum: 390e4a6a9b3e3ba6a6be5e09c57e69ba (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem por objetivo discutir como se deu a relação entre a emergência da sociologia da comunicação no Brasil dos anos de 1970 e a recepção da teoria da Indústria Cultural tal qual formulada por Adorno e Horkheimer. Para isso, o arcabouço teórico foi construído em quatro sentidos: primeiro, analisar a conjuntura sócio-histórica e econômica da sociedade brasileira do período; segundo, as origens e perspectivas do conceito de Indústria Cultural; terceiro, qual a conjuntura acadêmica que propiciou a abordagem em torno da comunicação na área da sociologia; e, quarto, analisar a recepção do conceito de indústria cultural pelo grupo paulista de sociologia da comunicação da Universidade de São Paulo. Este grupo, marcado pelo pioneirismo nos anos de 1970, agrega tanto a perspectiva sociológica da comunicação quanto a teoria desenvolvida pelos frankfurtianos, Adorno e Horkheimer, com relação à Indústria Cultural. Utilizando a Análise de Conteúdo como método, procuramos extrair dos textos produzidos pelo grupo a relação que cada um estabeleceu com o conceito de Indústria Cultural

Orientador: Sinésio Ferraz Bueno / Banca: Antonio Álvaro Soares Zuin / Banca: Robespierre de Oliveira / Resumo: Na intenção de um estudo detalhado sobre a crítica realizada pelos pensadores da Escola de Frankfurt ao fenômeno da cultura atual, denominada por eles de indústria cultural, encontramos alguns temas, os quais estão profundamente relacionados à crise cultural da modernidade e que são indispensáveis ao seu entendimento. Tais temas são, a saber: a crise da razão no capitalismo monopolista e a questão da ideologia da sociedade tecnológica que segundo Adorno possui grandes diferenças em relação ao conceito de ideologia marxista, a principal delas a questão da identidade entre ideologia e realidade. / Abstract: In the intention of a study detailed on the critical one carried throught for the thinkers of the Frankfurt School to the phenomenon of the current culture, called for them of cultural industry, we find some subjects, which deeply are related to the cultural crisis of modernity and that they are indispensable to its agreement. Such subjects are, namely: the crisis of the reason in the monopolist capitalism and the question of the ideology of the technological society that as Adorno possess great differences in relation to the concept of Marxist ideology, main of them the question of the identity between ideology e reality. / Mestre