Made available in DSpace on 2018-08-24T22:53:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8503_DISSERTAÇÃO JACQUELINNE FANTIN GUERRA 2014.pdf: 1766553 bytes, checksum: 63f2543d1295c175fe077e51c7ee1bd5 (MD5) Previous issue date: 2014-07-09 / O aumento do uso de agrotóxicos no Brasil tem causado muitas preocupações, tanto em relação à questão ambiental quanto a saúde pública. Muitos desses compostos não são eficientemente removidos das águas por tratamento convencional, sendo necessárias alternativas que os removam das águas de abastecimento. Dentre as tecnologias existentes, a adsorção em CAP é considerada uma das mais efetivas e confiáveis, cujas vantagens incluem alta eficiência de remoção e facilidade de operação. O objetivo desta pesquisa é avaliar a remoção, em escala piloto, do agrotóxico 2,4-D e o seu principal metabólito 2,4-DCP em amostras de águas tratadas por adsorção em CAP associado ao tratamento convencional. Os testes foram realizados em instalação piloto na área da ETA Carapina/CESAN. A água bruta foi a proveniente do rio Santa Maria da Vitória contaminada através da adição de agrotóxico em sua fórmula comercial. Foram realizados quatro ensaios, dois sem adição de CAP e dois com adição de CAP junto à unidade de mistura rápida. Os agrotóxicos foram detectados e quantificados através da cromatografia líquida de alta eficiência, em metodologia validada. As amostras coletadas foram caracterizadas de acordo com os parâmetros: temperatura, turbidez, condutividade elétrica, absorbância em 254 nm, cor real, cor aparente, alcalinidade, carbono orgânico total, além e concentração dos agrotóxicos 2,4-D e ácido 2,4,5-T e do metabólito 2,4-DCP. Os diferentes ensaios foram avaliados em termos da taxa de remoção destes parâmetros. Como resultado no TCV com adição de CAP o composto de interesse foi removido abaixo de 30 μg.L-1, Valor Maximo Permitido, estabelecido pela Portaria do MS n° 2.914/2011 para dosagem de 100 μg.L-1 e mostrou-se eficiente, também, na remoção de matéria orgânica. Em nenhum dos testes foi detectado o composto 2,4-DCP e 2,4,5-T.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-12-23T10:39:11Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Alana Borges Neves Oliveira - 2014.pdf: 5253999 bytes, checksum: e3a28d1ffe11893c1e3a60fa044ab931 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-26T12:54:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Alana Borges Neves Oliveira - 2014.pdf: 5253999 bytes, checksum: e3a28d1ffe11893c1e3a60fa044ab931 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-26T12:54:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Alana Borges Neves Oliveira - 2014.pdf: 5253999 bytes, checksum: e3a28d1ffe11893c1e3a60fa044ab931 (MD5) Previous issue date: 2014-06-27 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / We seek to investigate in this research elements and concepts that are present and or in dialogue with our experimental artistic production in Art and Technology. To lift and understand the contexts of creation involving movement and color-light mostly along the history of art and also situate our production in the contemporary art scene. Starting from the language of photography, passing through Kinetic Art and reaching the interactive installations. In this course we rely on the study of the works of many artists and important concepts such as interactivity. Having grounded and assembled this panorama present our creative process. Addressing the choices and changes that occurred during this process we had produced two prototypes, the latter being the final experimental work, titled Acqua lumens. This artwork features moving forms that arise through interaction with the public and are lit by light-color photographs produced between 2007 and 2009. Present and past, individual and collective, chance and programming merge into a single result . / Buscamos nessa pesquisa investigar elementos e conceitos que estão presentes e ou dialogam com nossa produção artística experimental em Arte e Tecnologia. De modo a levantar e entender os contextos de criação envolvendo movimento e cor-luz, principalmente, ao longo da história da arte e também situar nossa produção no panorama artístico contemporâneo. Partindo da linguagem da fotografia, passando pela Arte Cinética e chegando às instalações interativas. Nesse percurso nos apoiamos no estudo das obras de diversos artistas e conceitos importantes como o de interatividade. Tendo embasado e montado esse panorama apresentamos nosso processo criativo. Abordando as escolhas feitas e mudanças que aconteceram ao longo desse processo em que produzimos dois protótipos, sendo o último a obra experimental final, intitulado Acqua lumens. Esse trabalho artístico apresenta formas em movimento que surgem com a interação com o público e são iluminadas por fotografias de cor-luz produzidas entre 2007 e 2009. Presente e passado, individual e coletivo, acaso e programação se mesclam em um resultado único.

Submitted by Belo Jamyllye (jamyllye@gmail.com) on 2015-03-20T17:59:01Z No. of bitstreams: 1 Oliveira - Modelos de validação de sinal utilizando técnicas de inteligência artificial.pdf: 4220031 bytes, checksum: 1dd5f595a4c0ac1769592dd4b66d59fd (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-20T17:59:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira - Modelos de validação de sinal utilizando técnicas de inteligência artificial.pdf: 4220031 bytes, checksum: 1dd5f595a4c0ac1769592dd4b66d59fd (MD5) Previous issue date: 1999-06 / Este trabalho desenvolve dois modelos de validação de sinal que utilizam fedes neuronais para realizar a redundância analítica de sinais monitorados em uma instalação industrial. Um dos modelos utiliza uma única rede neuronal para efetuar a redundância analítica dos sinais e o outro modelo utiliza várias redes neuronais para efetuar esta redundância, cada uma trabalhando em uma região de operação específica da instalação. Para efetuar a divisão de todos os pontos de operação da instalação em várias regiões específicas foram estudados quatro métodos de separação em classes. Adicionalmente os modelos fornecem uma indicação da confiança das suas respostas através de conceitos baseados em lógica nebulosa. Os modelos foram implementados em linguagem C e foram ensaiados com sinais monitorados do reator nuclear Angra I, durante uma de suas partidas até atingir 100% de potência. / This work develops two models of signal validation in which the analytical redundancy of the monitored signals from an industrial plant is made by neural networks. In one model the analytical redundancy is made by only one neural network while in the other it is done by several neural networks, each one working in a specific part of the entire operation region of the plant. Four cluster techniques were tested to separate the entire region of operation in several specific regions. An additional information of systems' reliability is supplied by a fuzzy inference system. The models were implemented in C language and tested with signals acquired from Angra I nuclear power plant, from its start to 100% of power.

O objetivo deste trabalho consiste em identificar e compreender a problemática artística constituída pela instalação procurando enfatizar as contribuições deste segmento da produção para o debate crítico contemporâneo. A pesquisa foi desenvolvida através da análise crítica de um conjunto de obras recentes produzidas por artistas brasileiros e estrangeiros – entre os quais citamos Artur Barrio, Cildo Meireles, Christian Boltanski, Jenny Holzer, Jochen Gerz, Regina Silveira, Tunga, Vera Chaves Barcellos – e vinculadas às noções de “instalação”, “site specific”, “in situ” e “intervenção”, procurando perceber diferenças e similaridades quanto ao modo como operam com o espaço do recinto de exposição, como se espacializam e no que concerne às condutas que preconizam ao espectador. Como fundamento teórico – mas também como objeto de discussão – considerou-se o debate em torno da definição da arte, com especial atenção aos aportes oriundo da sociologia da arte (Pierre Bourdieu; Nathalie Heinich), da filosofia (Artur Danto, Jean-Marie Schaeffer) e da bibliografia recente e especializada no tema da instalação (Archer et. al. , Krauss, Kwon, Reiss, Rosenthal). A partir deste trabalho analítico e conceitual evidenciou-se o caráter contextual, relacional e situado no tempo e no espaço das obras que se configuram como instalação em confronto às noções convencionais de unicidade da obra de arte e de autonomia em relação à localização da obra e às condutas do espectador. / The goal of this thesis is to identify the artistic problematic raised by installation art and to understand the contribution of this segment of artistic production to the contemporary critical debate. The work was developed through the critical analysis of a body of recent work by both foreign and Brazilian artists, among which are Artur Barrio, Cildo Meireles, Christian Boltanski, Jenny Holzer, Jochen Gerz, Regina Silveira, Tunga, Vera Chaves Barcellos. All of these artists are associated to the notions of 'installation', 'site specific', 'in situ' and 'intervention'. We analyse the differencesand similarities with respect to the way they use the exhibition space and how they deal with the expectations of the spectator's behaviour. As a theoretical foundation and also as a topic of discussion we consider the debate concerning the definition of art with special attention to the contributions of sociology of art (Pierre Bourdieu; Nathalie Heinich), philosophy (Artur Danto, Jean-Marie Schaeffer) and the recent specialized literature on the theme of installation art (Archer et. al., Krauss, Kwon, Reiss, Rosenthal). Departing from this analytical and conceptual work we discuss the contextual and relational character of works configured as installations situated in time and space, in opposition to the conventional notions of the art work as a unique object, as autonomous with respect to the its exhibition site and as independent of the spectator's behaviour.

O objetivo deste trabalho consiste em identificar e compreender a problemática artística constituída pela instalação procurando enfatizar as contribuições deste segmento da produção para o debate crítico contemporâneo. A pesquisa foi desenvolvida através da análise crítica de um conjunto de obras recentes produzidas por artistas brasileiros e estrangeiros – entre os quais citamos Artur Barrio, Cildo Meireles, Christian Boltanski, Jenny Holzer, Jochen Gerz, Regina Silveira, Tunga, Vera Chaves Barcellos – e vinculadas às noções de “instalação”, “site specific”, “in situ” e “intervenção”, procurando perceber diferenças e similaridades quanto ao modo como operam com o espaço do recinto de exposição, como se espacializam e no que concerne às condutas que preconizam ao espectador. Como fundamento teórico – mas também como objeto de discussão – considerou-se o debate em torno da definição da arte, com especial atenção aos aportes oriundo da sociologia da arte (Pierre Bourdieu; Nathalie Heinich), da filosofia (Artur Danto, Jean-Marie Schaeffer) e da bibliografia recente e especializada no tema da instalação (Archer et. al. , Krauss, Kwon, Reiss, Rosenthal). A partir deste trabalho analítico e conceitual evidenciou-se o caráter contextual, relacional e situado no tempo e no espaço das obras que se configuram como instalação em confronto às noções convencionais de unicidade da obra de arte e de autonomia em relação à localização da obra e às condutas do espectador. / The goal of this thesis is to identify the artistic problematic raised by installation art and to understand the contribution of this segment of artistic production to the contemporary critical debate. The work was developed through the critical analysis of a body of recent work by both foreign and Brazilian artists, among which are Artur Barrio, Cildo Meireles, Christian Boltanski, Jenny Holzer, Jochen Gerz, Regina Silveira, Tunga, Vera Chaves Barcellos. All of these artists are associated to the notions of 'installation', 'site specific', 'in situ' and 'intervention'. We analyse the differencesand similarities with respect to the way they use the exhibition space and how they deal with the expectations of the spectator's behaviour. As a theoretical foundation and also as a topic of discussion we consider the debate concerning the definition of art with special attention to the contributions of sociology of art (Pierre Bourdieu; Nathalie Heinich), philosophy (Artur Danto, Jean-Marie Schaeffer) and the recent specialized literature on the theme of installation art (Archer et. al., Krauss, Kwon, Reiss, Rosenthal). Departing from this analytical and conceptual work we discuss the contextual and relational character of works configured as installations situated in time and space, in opposition to the conventional notions of the art work as a unique object, as autonomous with respect to the its exhibition site and as independent of the spectator's behaviour.

O objetivo deste trabalho consiste em identificar e compreender a problemática artística constituída pela instalação procurando enfatizar as contribuições deste segmento da produção para o debate crítico contemporâneo. A pesquisa foi desenvolvida através da análise crítica de um conjunto de obras recentes produzidas por artistas brasileiros e estrangeiros – entre os quais citamos Artur Barrio, Cildo Meireles, Christian Boltanski, Jenny Holzer, Jochen Gerz, Regina Silveira, Tunga, Vera Chaves Barcellos – e vinculadas às noções de “instalação”, “site specific”, “in situ” e “intervenção”, procurando perceber diferenças e similaridades quanto ao modo como operam com o espaço do recinto de exposição, como se espacializam e no que concerne às condutas que preconizam ao espectador. Como fundamento teórico – mas também como objeto de discussão – considerou-se o debate em torno da definição da arte, com especial atenção aos aportes oriundo da sociologia da arte (Pierre Bourdieu; Nathalie Heinich), da filosofia (Artur Danto, Jean-Marie Schaeffer) e da bibliografia recente e especializada no tema da instalação (Archer et. al. , Krauss, Kwon, Reiss, Rosenthal). A partir deste trabalho analítico e conceitual evidenciou-se o caráter contextual, relacional e situado no tempo e no espaço das obras que se configuram como instalação em confronto às noções convencionais de unicidade da obra de arte e de autonomia em relação à localização da obra e às condutas do espectador. / The goal of this thesis is to identify the artistic problematic raised by installation art and to understand the contribution of this segment of artistic production to the contemporary critical debate. The work was developed through the critical analysis of a body of recent work by both foreign and Brazilian artists, among which are Artur Barrio, Cildo Meireles, Christian Boltanski, Jenny Holzer, Jochen Gerz, Regina Silveira, Tunga, Vera Chaves Barcellos. All of these artists are associated to the notions of 'installation', 'site specific', 'in situ' and 'intervention'. We analyse the differencesand similarities with respect to the way they use the exhibition space and how they deal with the expectations of the spectator's behaviour. As a theoretical foundation and also as a topic of discussion we consider the debate concerning the definition of art with special attention to the contributions of sociology of art (Pierre Bourdieu; Nathalie Heinich), philosophy (Artur Danto, Jean-Marie Schaeffer) and the recent specialized literature on the theme of installation art (Archer et. al., Krauss, Kwon, Reiss, Rosenthal). Departing from this analytical and conceptual work we discuss the contextual and relational character of works configured as installations situated in time and space, in opposition to the conventional notions of the art work as a unique object, as autonomous with respect to the its exhibition site and as independent of the spectator's behaviour.

Este estudo apresenta a minha produção artística entre 2005 e 2007, bem como as questões poéticas e teóricas envolvidas nas obras: imagens instaladas em diversos ambientes. A aproximação com a paisagem é determinada pela articulação dos trabalhos com o lugar, que instiga a reflexão sobre a experiência espacial do observador. Do ponto de vista da artista, o texto aponta para os meios e suportes adotados e desenvolve relações específicas entre obra, espaço físico e imaginação. / This study presents my artistic production between the years of 2005and 2007, as well as the poetical and theoretical questions involvedin this works: installed images in several places. The proximity withthe landscape is determined by the articulations of the work with theplace, instigating the reflection about the spatial experience of theobserver. From the artist´s point of view, the text poitns to themediums and suports that are adopted, developing specific relations between the work, phisical space and imagination.

O crescimento no tráfego de aeronaves no Aeroporto de Guarulhos gera a necessidade de acréscimo de capacidade, o que pode ser conseguido via ampliação das instalações do aeroporto e/ou alterações nos procedimentos operacionais praticados. Este trabalho analisa algumas alternativas para acréscimo de capacidade do aeroporto conforme a necessidade, através de simulação usando SIMMOD - o simulador de aeroportos e de espaço aéreo da FAA. Foram consideradas: a construção da pista de rolamento PR-A, a entrada em operação da nova área de hangares do aeroporto e a operação do aeroporto em sua configuração final, com a possibilidade de se construirem os novos terminais com uma configuração diferente da prevista. Destas alternativas, apenas a construção da pista de rolamento PR-A mostrou-se viavel, quando da entrada em operação da futura área de hangares das companhias aéreas.

Esta pesquisa compreende uma reflexão teórica e uma produção em artes que pensa a complexidade do olhar e os fluxos do corpo do espectador dentro do museu. Busca compreender os dispositivos que determinam o movimento e o comportamento do público nos espaços expositivos e estabelece um diálogo com obras de outros artistas que também têm o museu como questão. O processo de construção da obra parte de um arquivo pessoal com imagens, registros sonoros e outros materiais coletados em museus. A pesquisa se desdobra na instalação Vértices|Vetores, proposta ao Espaço das Artes da USP. Essa obra ressignifica imagens e sons apropriados desse arquivo, articulados com projeção de luz. A dissertação assume o formato de um livro de artista, uma caixa-arquivo composta de cinco cadernos, nos quais se articulam reflexões teóricas, anotações do processo e uma leitura da obra. Parte da pesquisa é também compartilhada na seção \"Rede\" da plataforma on-line do Fórum Permanente. / This research comprises a theorical reflection and production in arts that looks up to the complexity of the sight and the expectator\'s body flows inside the museum. It aims to understand the \'dispositifs\' that determines the public\'s movement and behavior in the exhibition spaces and sets a dialogue with other artists\' work which also have the museum as a matter. The process of the work construction starts with a personal archive with images, sound records, among other materials collected in the museum. The research develops into the Vertices/ Vectors, proposed to the arts space at USP. This work reinforces images and sounds appropriated from this archive, articulated with light projection. The dissertation is set up like an artist\'s book, a file-box composed by five brochures, in which theoretical reflections, process notes and a commentary about the work are articulated. Part of the research is also shared on the section \"Rede\" of the on-line platform of the Fórum Permanente.

Cartografia figurada Atlas e Caderno de Campo é o resultado da pesquisa de Mestrado que tem por objeto a produção artística de Guilherme Teixeira entre os anos de 1999 e 2010. O projeto artístico equivalente a uma dissertação de mestrado apresenta-se em duas partes: Atlas e Caderno de Campo. O Atlas é um pôster em que estão reproduzidos 58 trabalhos, oferecendo ao leitor uma visão panorâmica da produção estudada. Cerca de uma centena de outras imagens estão impressas em cartões, organizados em seis bolsos transparentes. Caderno de Campo reúne textos, em forma de comentários, relacionados aos trabalhos e projetos apresentados no Atlas. / Figurative Cartography Atlas and Field Notebook is the result of the Master research focused in the artistic production of Guilherme Teixeira between 1999 and 2010. This artistic project equivalent to a dissertation is made up of two parts: Atlas and Field Notebook. Atlas is a poster that shows pictures of 58 artworks disposed in a panoramic view. The reader can handle about a hundred images, available in six transparent pockets. Field Notebook shows texts, as personal annotations, related to the works and projects printed in the Atlas.