A pesquisa parte da investigação de procedimentos construtivos implicados na representação e apresentação dos trabalhos Um mosaico misterioso (2015), Gabinete de Coleta, Identificação e Significação de Espécies (2015) e Gabinete para Observação e Identificação Ornito- lógica do Delta do Rio Jacuí (2015). Cada situação ficcional é com- posta por diferentes linguagens justapostas (desenho, fotografia, texto, objeto, vídeo), estruturada por narrativas ficcionais e construída em torno de personagens. Ao transitar entre a realidade e a ficção, as ins-talações estabelecem diálogos com a literatura e o teatro. Ao penetrarem o campo das ciências naturais (zoologia, botânica, entomologia, entre outros), apropriam-se de sistemas de representação e simulam regras de funcionamento destas disciplinas. Desta forma, as questões ampliam-se para uma reflexão teórica acerca da definição da noção de instalação por intermédio de seus aspectos cenográficos e teatrais e de seus elementos estruturais, quais sejam a personagem fic- cional e o conjunto de objetos e dados que a compõem. A investigação se debruça sobre as correspondências entre o trabalho artístico e os históricos Gabinetes de Curiosidades, no que concerne a formas de apresentação e disposição dos objetos, artefatos e espécimes. São analisados sistemas de classificação e denominação científicos, ao obser- var seus aspectos objetivos e subjetivos como propulsores da criação poética. O presente estudo aborda, nesse contexto, aspectos ficcionais e representacionais, diálogos entre arte e ciência e trânsitos entre linguagens e gêneros artísticos, amparando-se em obras referenciais dos artistas Marcel Broodthaers, Mark Dion, Joan Fontcuberta e Ilya Kabakov. / The research stems from the investigation of constructive procedures involved in representation and presentation of the artworks Um mosaico misterioso (2015), Gabinete de Coleta, Identificação e Signi- ficação de Espécies (2015) and Gabinete para Observação e Iden- tificação Ornitológica do Delta do Rio Jacuí (2015). Each fictional situation is composed by different juxtaposed languages (drawing, photography, text, object, video), structured by fictional narratives and built around characters. Through transits between reality and fiction, the installations establish dialogues with literature and theater. By penetrating the field of natural sciences (zoology, botany, entomology, among others), they appropriate representation systems and simulate these disciplines modus operandi. Thus, the research scope widens towards a theoretical pondering on the definition of installation through its scenography and theatrical aspects and its structural elements, namely the fictional character and the set of objects and data that comprise it. The research focuses on the correspondences between the artwork and historical Cabinets of Curiosities, regarding the forms of presentation and arrangement of objects, artifacts and specimens. Scientific classification and designation systems are analyzed by observing their objective and subjective aspects as drivers of poetic creation. The reasearch addresses, in this context, fictional and representational aspects, dialogues between art and science and transits between languages and artistic genres, with the support of referencial works authored by the artists Marcel Broodthaers, Mark Dion, Joan Fontcuberta and Ilya Kabakov.

Espaços da Latência - da cidade ao fotográfico através da Caixa Preta é uma pesquisa de caráter prático que instaura um trabalho artístico fundado na fotografia e desenvolve as articulações teórico-práticas emergentes do processo. Cons1ste em uma Investigação sobre os meios de captura e exibição das imagens fotográficas com o objetivo de realizar o que denomina ambiente fotográfico. Tem no conceito de dispositivo e na fotografia pinho/e as estratégias para a espacialização da imagem como estrutura situacional própria para a imersão do olhar e para o desenvolvimento da recepção no espaço e no tempo. A pesquisa enfrenta os problemas da estrutura do suporte e desafia as condições de transparência historicamente atribuídas ao dispositivo fotográfico. Aborda aspectos visíveis das latências e transformações do espaço urbano, compreendido como acúmulo de tempos e conflitos inscritos na paisagem. / Latency Spaces- from the city to the photographíc through the Dark Box is a research of practical nature introducing an artistic work based on photography, which develops the emerging articulations between the theoretical and the practical proccess. lt consists of an investrgation into the means of capture and display of photographic images in arder to accomplish what it names as photographic envíronment. lt borrows its strategres for rmage spacia lization as its own situatronal structure for the rmmersion of the gaze and for the development of reception rnto space and time from the concepts of device and pinho/e photography. This research faces problems regarding the support structure and defies the transparency condrtions hrstorically attributed to the photographrc device. lt addresses the visible aspects of latencies and transformatrons of the urban space understood as an accumulation of times and conflrcts registered in the landscape.

O objetivo deste trabalho consiste em identificar e compreender a problemática artística constituída pela instalação procurando enfatizar as contribuições deste segmento da produção para o debate crítico contemporâneo. A pesquisa foi desenvolvida através da análise crítica de um conjunto de obras recentes produzidas por artistas brasileiros e estrangeiros – entre os quais citamos Artur Barrio, Cildo Meireles, Christian Boltanski, Jenny Holzer, Jochen Gerz, Regina Silveira, Tunga, Vera Chaves Barcellos – e vinculadas às noções de “instalação”, “site specific”, “in situ” e “intervenção”, procurando perceber diferenças e similaridades quanto ao modo como operam com o espaço do recinto de exposição, como se espacializam e no que concerne às condutas que preconizam ao espectador. Como fundamento teórico – mas também como objeto de discussão – considerou-se o debate em torno da definição da arte, com especial atenção aos aportes oriundo da sociologia da arte (Pierre Bourdieu; Nathalie Heinich), da filosofia (Artur Danto, Jean-Marie Schaeffer) e da bibliografia recente e especializada no tema da instalação (Archer et. al. , Krauss, Kwon, Reiss, Rosenthal). A partir deste trabalho analítico e conceitual evidenciou-se o caráter contextual, relacional e situado no tempo e no espaço das obras que se configuram como instalação em confronto às noções convencionais de unicidade da obra de arte e de autonomia em relação à localização da obra e às condutas do espectador. / The goal of this thesis is to identify the artistic problematic raised by installation art and to understand the contribution of this segment of artistic production to the contemporary critical debate. The work was developed through the critical analysis of a body of recent work by both foreign and Brazilian artists, among which are Artur Barrio, Cildo Meireles, Christian Boltanski, Jenny Holzer, Jochen Gerz, Regina Silveira, Tunga, Vera Chaves Barcellos. All of these artists are associated to the notions of 'installation', 'site specific', 'in situ' and 'intervention'. We analyse the differencesand similarities with respect to the way they use the exhibition space and how they deal with the expectations of the spectator's behaviour. As a theoretical foundation and also as a topic of discussion we consider the debate concerning the definition of art with special attention to the contributions of sociology of art (Pierre Bourdieu; Nathalie Heinich), philosophy (Artur Danto, Jean-Marie Schaeffer) and the recent specialized literature on the theme of installation art (Archer et. al., Krauss, Kwon, Reiss, Rosenthal). Departing from this analytical and conceptual work we discuss the contextual and relational character of works configured as installations situated in time and space, in opposition to the conventional notions of the art work as a unique object, as autonomous with respect to the its exhibition site and as independent of the spectator's behaviour.

Esta pesquisa em artes visuais, desenvolvida no âmbito de um Mestrado, apresenta e discute questões que estruturam e se desdobram em minha poética. Num trânsito ininterrupto entre prática e teoria, mostra a gênese e o desenvolvimento de interesses relacionados à cor, à planaridade, à materialidade do pigmento, ao espaço, à instalação in situ, chegando ao uso atual da manta acrílica. E evidencia como, em minha produção, a cor instaura lugares sensíveis. As escolhas e dúvidas que despontaram nesse percurso são examinadas a partir do diálogo com outros artistas e autores, como Jaqueline Lichtenstein, Stéphane Huchet, Yi-Fu Tuan e Daniel Buren. Na mudança de emprego da cor-pigmento para a manta acrílica, discute com Maurice Merleau- Ponty aspectos da palpação tátil e da tatilidade visual presentes nos trabalhos mais recentes. / This visual art research was developed within the Master´s Degree, it shows and discuss some issues there are unfold in my poetry. In an uninterrupted flow between theory and practice, it presents the genesis and the development of interests related to color, planarity, the pigment materiality, space, the set up “in situ”, achieving the use of an actual acrylic blanket. It clearly presents that the color establishes sensible places. The choices and questions generated throughout the way, were examined by other dialogues of authors and artists, such as Jaqueline Lichtenstein, StéphaneHuchet, Yi-Fu Tuan and Daniel Buren. The change of coloring pigmentation for acrylic blanket, discuss with Maurice Merleau-Ponty tactile vibration and tactile visual aspects showed in more recent work.

Esta dissertação discute um dos aspectos presentes em alguns trabalhos gerados por mim entre os anos de 2000 e 2006: a evolução do conceito de espaço físico nas artes visuais e nas ciências ao longo das suas histórias como um arcabouço para a construção de uma poética visual. Esta pesquisa divide-se em três pontos. No primeiro, são apresentadas as figuras dos trabalhos que serão discutidos durante a dissertação. Estes trabalhos têm sido desenvolvidos um pouco antes e durante o desenvolvimento desta dissertação. No segundo, são apresentadas algumas das principais teorias sobre o espaço físico, desde a sua percepção bidimensional, até a sua percepção e elaboração de espaços mais complexos, com mais dimensões, que necessitam de uma geometria não-euclidiana. Em paralelo, tentase traçar como essa evolução do conceito e percepção de espaço teve influência e influenciou a produção artística ao longo dos anos. No terceiro ponto, discorre-se sobre os trabalhos gerados por mim, que dialogam com os pontos anteriormente apresentados e ilustrados no início da dissertação. Os trabalhos usam da linguagem da fotografia e da escultura, além de instalação e site-specifics. / This dissertation deals with some discussions on one of the many aspects present in some of my works produced between the years of 2000 and 2006: the physical space concept evolution in art and science through their histories as an outline for the construction of a Poetic in Visual Art. This research is divided in three major points: in the first, figures of the works that will be discussed are shown. In the second, it is presented some of the main theories about the physical space, from the bi-dimensional perception to the perception and elaboration of more complex spaces, which need the geometry non- Euclidean. Parallel to that, it is shown how these perception influenced and was influenced the art production of these years. The third part is dedicated to description and discussions about the works produced by me, and illustrated in the beginning of the dissertation. These works uses the area of installation, photography, sculpture and site-specific.

Espaços da Latência - da cidade ao fotográfico através da Caixa Preta é uma pesquisa de caráter prático que instaura um trabalho artístico fundado na fotografia e desenvolve as articulações teórico-práticas emergentes do processo. Cons1ste em uma Investigação sobre os meios de captura e exibição das imagens fotográficas com o objetivo de realizar o que denomina ambiente fotográfico. Tem no conceito de dispositivo e na fotografia pinho/e as estratégias para a espacialização da imagem como estrutura situacional própria para a imersão do olhar e para o desenvolvimento da recepção no espaço e no tempo. A pesquisa enfrenta os problemas da estrutura do suporte e desafia as condições de transparência historicamente atribuídas ao dispositivo fotográfico. Aborda aspectos visíveis das latências e transformações do espaço urbano, compreendido como acúmulo de tempos e conflitos inscritos na paisagem. / Latency Spaces- from the city to the photographíc through the Dark Box is a research of practical nature introducing an artistic work based on photography, which develops the emerging articulations between the theoretical and the practical proccess. lt consists of an investrgation into the means of capture and display of photographic images in arder to accomplish what it names as photographic envíronment. lt borrows its strategres for rmage spacia lization as its own situatronal structure for the rmmersion of the gaze and for the development of reception rnto space and time from the concepts of device and pinho/e photography. This research faces problems regarding the support structure and defies the transparency condrtions hrstorically attributed to the photographrc device. lt addresses the visible aspects of latencies and transformatrons of the urban space understood as an accumulation of times and conflrcts registered in the landscape.

Esta pesquisa toma como objeto de estudo os conceitos de imagem, corpo e lugar a partir da análise de três experiências artísticas por mim desenvolvidas e de relações estabelecidas com obras referenciais. Essas experiências, ponto de partida para o estudo conceitual, envolvem uma autoria individual e duas participações em trabalhos coletivos. Os conceitos em análise – a imagem, o corpo e o lugar – reverberam de distintas maneiras nas produções Entremeios, Porões a-paralelos e Interfaces Digitais POA-VAL, Laboratório_1, por incorporarem de diferentes maneiras seus elementos constituintes: o lugar como espaço da experiência artística assim como espaço de apresentação da obra; a imagem projetada sobre esse lugar, e as ações do corpo nesse espaço de experiência artística e apresentação da obra. A investigação toma como referências artísticas para o estudo algumas obras inaugurais e outras mais contemporâneas que colocam em trabalho os conceitoschave da pesquisa, sempre balizados pela experiência artística pessoal. Nesse sentido, são estabelecidas aproximações e distanciamentos com as obras de Bruce Nauman, Dan Graham, Jeffrey Shaw, grupo SCIArts, entre outros e no campo teórico, são referências importantes para o estudo autores como Edmond Couchot, Philippe Dubois e Michel de Certeau. / The object of study of this research project considers the concepts of image, body and place based on the analysis of three artistic experiences developed for this project in visual poetics and on the relationships established with artistic references. Serving as a basis for conceptual study, one of these experiences involves individual authorship, while the other two involve my participation in collective/group works. The concepts in analysis – image, body and place – reverberate in the productions Entremeios, Porões a-paralelos and Interfaces Digitais POA-VAL, Laboratório_1 in different ways due to the diverse manners in which they incorporate their constitutive elements: the place as a space of artistic experience as well as the artwork’s presentation space; the image projected on this place, and the body’s actions in this space of artistic experience and presentation. The artistic references discussed in this study deal with a few milestones in art as well as more contemporary works that put into practice this research project’s key concepts, always considered within the bounds of my artistic experiences. In relation to works by Bruce Nauman, Dan Graham, Jeffrey Shaw and the SCIArts Group, among others, points of approximation and distance have been established. Fundamental theoretical references for this study are the authors: Edmond Couchot, Philippe Dubois and Michel de Certeau.

Membranas do Mundo: Agenciamentos, Operações e Formas de Ativação do Espaço trata-se de uma pesquisa prático teórica decorrente das operações e dos movimentos desencadeados pela minha produção em Artes Visuais. São abordadas quatro experiências realizadas durante o período desta pesquisa e que ampliaram o conceito de índice e membrana, presentes em trabalhos anteriores. Observam-se as operações de revestimentos, encobrimentos e obliterações na problemática do esconder e do revelar, bem como nas formas e modos de apresentação das mesmas. O grupo de trabalhos evidencia as relações de latência, de ativação, do plano ao volume e nos espaços de apresentação, transitando entre diversos meios, incluindo a fotografia. Busca deter-se nas circunstâncias constitutivas desse processo e nos modos de apresentação, ao proporcionar diálogos com outras produções e artistas, em exemplos que discutem as relações de ativação ocorridas. Dos índices encontrados e deslocados, reorientados no contexto de cada lugar pela forma e estrutura da apresentação, encaminha os desdobramentos do processo para os meios da publicação. / World Membranes: Agency, Operations and Space Activation Modes is a practical-theoretical research derived from operations and movements activated by my Visual Art production. The paper shows four experiences accomplished during the research period and which have amplified the concept of index and membrane presented in previous works. The paper observes the covering and coating operations and the obliterations in the problem of hiding and revealing, as well as the ways of their presentations. The set of works highlights the relation of latency of activation, from flat to volume and in spaces of presentation, moving among many supports, including photography. The paper intends to dwell on the constitutive circumstances of the process and on the presentation modes when promoting dialogues with other artists and productions, with examples that discuss the relations of activation that have occurred. From the index found and moved, reguided in the context of each place by its mode and structure of presentation, the paper guides the unfoldments of the process to the means of publication.

Esta pesquisa toma como objeto de estudo os conceitos de imagem, corpo e lugar a partir da análise de três experiências artísticas por mim desenvolvidas e de relações estabelecidas com obras referenciais. Essas experiências, ponto de partida para o estudo conceitual, envolvem uma autoria individual e duas participações em trabalhos coletivos. Os conceitos em análise – a imagem, o corpo e o lugar – reverberam de distintas maneiras nas produções Entremeios, Porões a-paralelos e Interfaces Digitais POA-VAL, Laboratório_1, por incorporarem de diferentes maneiras seus elementos constituintes: o lugar como espaço da experiência artística assim como espaço de apresentação da obra; a imagem projetada sobre esse lugar, e as ações do corpo nesse espaço de experiência artística e apresentação da obra. A investigação toma como referências artísticas para o estudo algumas obras inaugurais e outras mais contemporâneas que colocam em trabalho os conceitoschave da pesquisa, sempre balizados pela experiência artística pessoal. Nesse sentido, são estabelecidas aproximações e distanciamentos com as obras de Bruce Nauman, Dan Graham, Jeffrey Shaw, grupo SCIArts, entre outros e no campo teórico, são referências importantes para o estudo autores como Edmond Couchot, Philippe Dubois e Michel de Certeau. / The object of study of this research project considers the concepts of image, body and place based on the analysis of three artistic experiences developed for this project in visual poetics and on the relationships established with artistic references. Serving as a basis for conceptual study, one of these experiences involves individual authorship, while the other two involve my participation in collective/group works. The concepts in analysis – image, body and place – reverberate in the productions Entremeios, Porões a-paralelos and Interfaces Digitais POA-VAL, Laboratório_1 in different ways due to the diverse manners in which they incorporate their constitutive elements: the place as a space of artistic experience as well as the artwork’s presentation space; the image projected on this place, and the body’s actions in this space of artistic experience and presentation. The artistic references discussed in this study deal with a few milestones in art as well as more contemporary works that put into practice this research project’s key concepts, always considered within the bounds of my artistic experiences. In relation to works by Bruce Nauman, Dan Graham, Jeffrey Shaw and the SCIArts Group, among others, points of approximation and distance have been established. Fundamental theoretical references for this study are the authors: Edmond Couchot, Philippe Dubois and Michel de Certeau.

Membranas do Mundo: Agenciamentos, Operações e Formas de Ativação do Espaço trata-se de uma pesquisa prático teórica decorrente das operações e dos movimentos desencadeados pela minha produção em Artes Visuais. São abordadas quatro experiências realizadas durante o período desta pesquisa e que ampliaram o conceito de índice e membrana, presentes em trabalhos anteriores. Observam-se as operações de revestimentos, encobrimentos e obliterações na problemática do esconder e do revelar, bem como nas formas e modos de apresentação das mesmas. O grupo de trabalhos evidencia as relações de latência, de ativação, do plano ao volume e nos espaços de apresentação, transitando entre diversos meios, incluindo a fotografia. Busca deter-se nas circunstâncias constitutivas desse processo e nos modos de apresentação, ao proporcionar diálogos com outras produções e artistas, em exemplos que discutem as relações de ativação ocorridas. Dos índices encontrados e deslocados, reorientados no contexto de cada lugar pela forma e estrutura da apresentação, encaminha os desdobramentos do processo para os meios da publicação. / World Membranes: Agency, Operations and Space Activation Modes is a practical-theoretical research derived from operations and movements activated by my Visual Art production. The paper shows four experiences accomplished during the research period and which have amplified the concept of index and membrane presented in previous works. The paper observes the covering and coating operations and the obliterations in the problem of hiding and revealing, as well as the ways of their presentations. The set of works highlights the relation of latency of activation, from flat to volume and in spaces of presentation, moving among many supports, including photography. The paper intends to dwell on the constitutive circumstances of the process and on the presentation modes when promoting dialogues with other artists and productions, with examples that discuss the relations of activation that have occurred. From the index found and moved, reguided in the context of each place by its mode and structure of presentation, the paper guides the unfoldments of the process to the means of publication.