Esta dissertação parte da tese que o avanço da Metrópole de São Paulo em direção ao antigo bairro de Santana, em especial, a partir dos anos de 1950, gerou ao espaço geográfico local, uma considerável diversidade espacial, implicando hoje, um mosaico de ealidades, tanto no aspecto de ocupação e uso do solo, como em relação às práticas sócio-espaciais. Essas realidades instauradas em Santana, na perspectiva do presente estudo são refletidas, sobretudo, a partir de duas questões: as intervenções urbanas, uma parcialmente efetivada nos anos de 1970, denominada Plano Cura Piloto de Santana, e outra em curso, intitulada Operação Urbana Vila Maria - Campo de Marte; e o fenômeno da deterioração urbana em Santana, fenômeno este, entendido como uma das contradições geradas a partir da reprodução do espaço urbano sob égide do sistema capitalista. / This report based on the thesis that the growth of São Paulo city towards the old neighborhood Santana, mostly from the fifties on brought to the geographical locus a great deal of landscape diversity. Such diversity led the city to look like a huge mosaic composed of so many different realities both regarding land occupation and usage and social visual specially lifestyles. As for the research herein presented, the differences that are established from two issuer: the urban interventions; one partially effective in the seventies called Plano CURA Piloto Santana and another one named Operação Urbana Vila Maria - Campo de Marte, and the phenomenon is know as one of the conceived contradictions from the reproductions of the urban lifestyle the capitalism system.

Encontrar o jogo. Jogar com o encontro. Eis o motivo principal deste trabalho, que se desenvolve a partir de uma perspectiva artística, através de uma abordagem prática baseada em estudos teatrais que envolvem o jogo do ator com a máscara na rua. Por meio das experiências artísticas e pedagógicas com a Cia Familie Flöz, Irion Nolasco, Liane Venturella e Tiche Vianna, e através das práticas do grupo Máscara EnCena, este trabalho busca relacionar elementos que direcionam a expressividade do corpo, como o foco, interesse, ação, reação, triangulação, estados de leveza, peso, retração e expansão, assim como as qualidades físico-energéticas do buoyancy, potency e radiancy propostas por Arthur Lessac, afim de encontrar uma identidade entre corpo e máscara em relação criativa e interativa com a rua. A partir de práticas do processo de mascaramento do ator, ou seja, da transposição de qualidades físicas que condicionam ao corpo outras possibilidades expressivas, a presente pesquisa debruça-se sobre o jogo do ator com a máscara inteira expressiva em contato com a rua e a cultura urbana da cidade de Porto Alegre. Desse modo, o trabalho propõe a articulação entre tais princípios e a expressividade criativa do ator em jogo na rua, servindo-se de procedimentos e experimentações com a máscara. / Encounter the performance. Play with the encounter. This is the main objective of this research, which develops from an artistic perspective, through a practical approach based on theatrical studies that involve the actor's performance with the mask on the streets. This research seeks to relate elements which direct the expressiveness of the body, such as focus, interest, action , reaction, triangulation, states of lightness, weight, retraction and expansion, as well as the physical-energetic qualities of buoyancy, potency and radiancy proposed by Arthur Lessac, through artistic and pedagogical experiences with Cia Familie Flöz, Irion Nolasco, Liane Venturella and Tiche Vianna, and through practices of Mascara EnCena group, in order to find an identity between body and mask in a creative and interactive relation with the streets. Starting from practices such as the masking process of the actor, which is, the transposition of physical qualities that condition the body to other expressive possibilities, this research looks at the actor's performance with the expressive mask as a whole, having contact with the streets and the urban culture in the city of Porto Alegre. Therefore, the research proposes articulation between such principles and the creative expressiveness of the actor in performance on the street, using procedures and experimentations with the mask.

Made available in DSpace on 2015-03-04T20:05:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 28 / Nenhuma / Considerando a importância da (re)visão dos processos formativos voltados para as diferentes juventudes e a importância da educação política e da educação do sensível neste contexto, o presente estudo buscou realizar uma análise acerca das contribuições de uma experiência expressiva de intervenção urbana, construída dentro de um processo formativo em arte, com a educação política de jovens em Novo Hamburgo-RS. Esta investigação, através de uma proposta de intervenção-formação, desenvolveu uma experiência formativa situada na interface dos campos do ensino da arte e da educação política, analisando o processo de problematização de noções sociopolíticas partilhadas pelos jovens ao longo do processo. A pesquisa identificou que as problematizações juvenis foram mediadas pela produção expressiva que pensa o cotidiano; pela tomada de decisões do coletivo na produção expressiva coletiva; pelos atravessamentos da atualidade trazidos para o espaço da oficina; pela leitura de imagens que fazem pensar o cotidiano; pela / Taking into account the importance of the (re)vision of formative processes related to different kind of youth and the importance of political education and sensitive education in this context, this study analysed the contributions of a urban intervention expressive experience, built within a formative process in art, on the political education of young people in Novo Hamburgo-RS. By way of a formative-intervention design, this research generated a formative experience at the interface of political education and art education, analyzing the problematization process of sociopolitical concepts shared by young people throughout the process. The research demonstrated that the juveniles problematizations were mediated by the expressive production that stresses daily life thinking, by the collective decision making process on the collective expressive production; by the influence of the context on the development of the workshop; by the image reading that stimulates daily life thinking; by the gathering and interpr

Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre as interseções entre práticas artísticas e ativismo contemporâneo, especialmente nas décadas de 1990 e 2000. A partir de diferentes contextos, o estudo investiga os conceitos e objetivos de uma arte coletiva e engajada socialmente, considerando seus modos de experimentação estética e expressão política. Utilizando-se de entrevistas, manifestos, textos críticos, reportagens e documentos como fotografias, vídeos e filmes, a dissertação apresenta no primeiro capítulo um histórico detalhado sobre as diversas concatenações entre arte, ativismo político e produção coletiva no século XX. No segundo capítulo, este trabalho analisa a formulação de uma \"estética anti-corporativa\", baseada em táticas intervencionistas criadas por artistas e coletivos radicados nos EEUU, Espanha, França, Canadá, Austrália e Brasil. Seus projetos envolvem instalações artísticas com experimentos biológicos, mídia tática, cartografias, protestos contra a globalização capitalista, performances e Culture Jamming. O terceiro capítulo apresenta um estudo sobre o coletivismo artístico no Brasil e algumas de suas estratégias de ação, como intervenções urbanas, circuitos alternativos de produção e de distribuição, projetos com comunidades específicas e colaborações com movimentos sociais. Além disso, o texto faz uma breve reflexão sobre a atitude e o impacto destes grupos sobre o sistema de arte, caracterizado pelo apoio institucional de museus, galerias, mostras internacionais, críticos, curadores e patrocínio corporativo / This dissertation presents a reflection about the intersections between artistic practices and contemporary activism, especially in the decades of 1990 and 2000. From different contexts, teh study investigates the concepts and objectives of a collective art, socially engaged, considering their modes of aesthetic experimentation and political expression. Utilizing interviews, manifests, critical texts, newsprints and documents as photographies, videos and movies, the dissertation presnts in the first chapter a historical account about the concatenations between art, political activism and collective production in the twentieth century. In the second chapter, this work analyses a formulation of an \"anti-corporate aesthetics\", based in interventionist tactics created by artists and collectives in USA, Spain, France, Canada, Australia and Brazil. Their projects involve artistic installations with biological experiments, tactical media cartographies, protests against capitalist globalization, performances and culture jamming. The third chapter presents a study about the artistic collectivism in Brazil and some of their strategies of action, as urban interventions, alternative circuits of production and distribution, projects with specific communities and collaborations with social movements. Besides, the next makes a brief reflection about the attitude and impact of these groups in the art system, characterized by institutional support of museums, galleries, international exhibitions, art critics, curators and corporate sponsorship

Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre as interseções entre práticas artísticas e ativismo contemporâneo, especialmente nas décadas de 1990 e 2000. A partir de diferentes contextos, o estudo investiga os conceitos e objetivos de uma arte coletiva e engajada socialmente, considerando seus modos de experimentação estética e expressão política. Utilizando-se de entrevistas, manifestos, textos críticos, reportagens e documentos como fotografias, vídeos e filmes, a dissertação apresenta no primeiro capítulo um histórico detalhado sobre as diversas concatenações entre arte, ativismo político e produção coletiva no século XX. No segundo capítulo, este trabalho analisa a formulação de uma \"estética anti-corporativa\", baseada em táticas intervencionistas criadas por artistas e coletivos radicados nos EEUU, Espanha, França, Canadá, Austrália e Brasil. Seus projetos envolvem instalações artísticas com experimentos biológicos, mídia tática, cartografias, protestos contra a globalização capitalista, performances e Culture Jamming. O terceiro capítulo apresenta um estudo sobre o coletivismo artístico no Brasil e algumas de suas estratégias de ação, como intervenções urbanas, circuitos alternativos de produção e de distribuição, projetos com comunidades específicas e colaborações com movimentos sociais. Além disso, o texto faz uma breve reflexão sobre a atitude e o impacto destes grupos sobre o sistema de arte, caracterizado pelo apoio institucional de museus, galerias, mostras internacionais, críticos, curadores e patrocínio corporativo / This dissertation presents a reflection about the intersections between artistic practices and contemporary activism, especially in the decades of 1990 and 2000. From different contexts, teh study investigates the concepts and objectives of a collective art, socially engaged, considering their modes of aesthetic experimentation and political expression. Utilizing interviews, manifests, critical texts, newsprints and documents as photographies, videos and movies, the dissertation presnts in the first chapter a historical account about the concatenations between art, political activism and collective production in the twentieth century. In the second chapter, this work analyses a formulation of an \"anti-corporate aesthetics\", based in interventionist tactics created by artists and collectives in USA, Spain, France, Canada, Australia and Brazil. Their projects involve artistic installations with biological experiments, tactical media cartographies, protests against capitalist globalization, performances and culture jamming. The third chapter presents a study about the artistic collectivism in Brazil and some of their strategies of action, as urban interventions, alternative circuits of production and distribution, projects with specific communities and collaborations with social movements. Besides, the next makes a brief reflection about the attitude and impact of these groups in the art system, characterized by institutional support of museums, galleries, international exhibitions, art critics, curators and corporate sponsorship

Esta dissertação parte da tese que o avanço da Metrópole de São Paulo em direção ao antigo bairro de Santana, em especial, a partir dos anos de 1950, gerou ao espaço geográfico local, uma considerável diversidade espacial, implicando hoje, um mosaico de ealidades, tanto no aspecto de ocupação e uso do solo, como em relação às práticas sócio-espaciais. Essas realidades instauradas em Santana, na perspectiva do presente estudo são refletidas, sobretudo, a partir de duas questões: as intervenções urbanas, uma parcialmente efetivada nos anos de 1970, denominada Plano Cura Piloto de Santana, e outra em curso, intitulada Operação Urbana Vila Maria - Campo de Marte; e o fenômeno da deterioração urbana em Santana, fenômeno este, entendido como uma das contradições geradas a partir da reprodução do espaço urbano sob égide do sistema capitalista. / This report based on the thesis that the growth of São Paulo city towards the old neighborhood Santana, mostly from the fifties on brought to the geographical locus a great deal of landscape diversity. Such diversity led the city to look like a huge mosaic composed of so many different realities both regarding land occupation and usage and social visual specially lifestyles. As for the research herein presented, the differences that are established from two issuer: the urban interventions; one partially effective in the seventies called Plano CURA Piloto Santana and another one named Operação Urbana Vila Maria - Campo de Marte, and the phenomenon is know as one of the conceived contradictions from the reproductions of the urban lifestyle the capitalism system.

A partir de um olhar e de uma escuta direcionadas à cidade, objetivou-se a experiência do corpo no espaço urbano por meio do caminhar como ação poética capaz de suscitar um corpo-crítico que percebesse na paisagem e na arquitetura dos mobiliários urbanos instalados os ideais de cerceamento que fomentam os desequilíbrios sociais e a segregação urbana. A metodologia utilizada inspirou-se na flanerie na cidade, com um mapeamento do uso de espaços públicos, seguido de levantamento das arquiteturas dos mobiliários urbanos, para que as mesmas fossem Re-projetadas, além da coleta feita da paisagem sonora do lugar. Buscou-se assim revelar as segregações, brechas e vazios produzidos por uma anti-arquitetura que cauteriza a experiência sensorial de imersão do corpo na cidade quando estas revelam, na escala fílmica aqui proposta, a solidão e angústia, frutos da leitura de uma cidade fragmentada pelo desenho urbano de onde os vazios, as ausências e o caos engolfam a vida, anulando a experiência do corpo na cidade. / From a direct observation and an attentive listening to the city, this research emphasizes the experience of the body in the urban space taking the act of walking as poetical action as a means to excite a critical-body that could perceive in the landscape and in the architecture of the urban furniture installed the method of clipping ideals that foment social unbalance and urban segregation. The methodology used was inspired in flanerie in the city, with a mapping of the use of public spaces, followed by a survey of the architectures of the urban furniture, so that the same ones were re-projected, beyond the collection of the sonorous landscape of the place. One thus searched to disclose to the segregations, breaches and emptinesses produced by an anti-architecture that cauterizes the sensorial experience of immersion of the body in the city when these polarize on the filmic scale disclosing to the solitude and anguish, fruits of the reading of a city broken up for the urban drawing from where the emptinesses, the absences and the chaos engulf life, annulling the experience of the body in the city.

A partir de um olhar e de uma escuta direcionadas à cidade, objetivou-se a experiência do corpo no espaço urbano por meio do caminhar como ação poética capaz de suscitar um corpo-crítico que percebesse na paisagem e na arquitetura dos mobiliários urbanos instalados os ideais de cerceamento que fomentam os desequilíbrios sociais e a segregação urbana. A metodologia utilizada inspirou-se na flanerie na cidade, com um mapeamento do uso de espaços públicos, seguido de levantamento das arquiteturas dos mobiliários urbanos, para que as mesmas fossem Re-projetadas, além da coleta feita da paisagem sonora do lugar. Buscou-se assim revelar as segregações, brechas e vazios produzidos por uma anti-arquitetura que cauteriza a experiência sensorial de imersão do corpo na cidade quando estas revelam, na escala fílmica aqui proposta, a solidão e angústia, frutos da leitura de uma cidade fragmentada pelo desenho urbano de onde os vazios, as ausências e o caos engolfam a vida, anulando a experiência do corpo na cidade. / From a direct observation and an attentive listening to the city, this research emphasizes the experience of the body in the urban space taking the act of walking as poetical action as a means to excite a critical-body that could perceive in the landscape and in the architecture of the urban furniture installed the method of clipping ideals that foment social unbalance and urban segregation. The methodology used was inspired in flanerie in the city, with a mapping of the use of public spaces, followed by a survey of the architectures of the urban furniture, so that the same ones were re-projected, beyond the collection of the sonorous landscape of the place. One thus searched to disclose to the segregations, breaches and emptinesses produced by an anti-architecture that cauterizes the sensorial experience of immersion of the body in the city when these polarize on the filmic scale disclosing to the solitude and anguish, fruits of the reading of a city broken up for the urban drawing from where the emptinesses, the absences and the chaos engulf life, annulling the experience of the body in the city.

A partir da análise comparativa das obras Proyecto Filoctetes, de Emílio García Wehbi, e Project Embed (Embed Series), de Mark Jenkins, este trabalho visa discutir o hibridismo nas produções artísticas contemporâneas e suas nomenclaturas, principalmente a intersecção entre as Artes Cênicas e as Artes Visuais, como a performance, que ocorrem no trabalho desses dois artistas com trajetórias, formações (linguagens artísticas) e nacionalidades distintas, mas que produzem obras semelhantes. / From the comparative analysis of the works Proyecto Filoctetes, of Emilio García Wehbi, and Project Embed (Embed Series), of Mark Jenkins, this work aims to discuss the hybridism in contemporary artistic productions and their nomenclatures, particularly the intersection of the Scenic Arts and the Visual Arts, as the performance art, which occur in the work of these two artists with different trajectories, formations (languages arts) and nationalities, but they produce similar works.

O trabalho propõe uma leitura dos aspectos urbanos do bairro da Mooca, analisando a necessidade das intervenções que contribuem para o surgimento de novos contextos, através do resgate da memória coletiva e de sua representatividade na identidade paulistana. O reconhecimento do bairro e o suporte das atuações do Poder Público nos habilitam entender e discutir a viabilidade dos processos de intervenção urbana na região, processos esses aliados a um questionamento sobre formas já superadas de modelos sugeridos que não permitem (ou não se comprometem com) uma investigação mais singular da realidade de cada bairro, já que se qualificam como regras que podem ser aplicadas a qualquer cidade. Constatamos que a freqüente transformação urbana equivale a processos cíclicos de permanência e destruição, criando elementos significativos da vida cotidiana, apoios, portanto, dessas requalificações. Portanto, a implantação de projetos de reabilitação, revitalização e de recuperação urbana, enquanto processo requalificatórios, consiste em afastar as comunidades das segregações sócio-espaciais e das degradações urbanas, colaborando na criação de novos questionamentos e discussões no acompanhamento e na avaliação do processo evolutivo urbano. / This work purposes a reading over Moocas urban aspects, analyzing the needs for interventions that contribute for the appearing of new contexts, through bringing the collective memory back and its representation in São Paulos identity. The town recognition and the afford given by the actions from the government give us instruments to understand and discuss the viability of the urban intervention processes in the region. These processes are joined to question overcame models, which have been suggested, but do not permit or with no relation to a more singular investigation on each towns reality, because these past methods present themselves as rules able to be applied to any city. We notice that the continuous urban transformation is similar to cyclical processes of permanence and destruction, creating significant elements for the everyday life, which are basis for urban renovations. So, making urban rehabilitation, revitalization and recovering, as re-qualifying processes, consists in moving communities away from social-spatial segregation and urban degradation, collaborating for the creation of new questions and discussions in the retinue and evaluation of the evolutional urban process.