Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9308_Meninas Spray - Mariana Reis.pdf: 50069906 bytes, checksum: b2f86f20933569e53b5a310571feffee (MD5) Previous issue date: 2015-10-19 / Está pesquisa pretende refletir a cerca do grafite feminino produzido no Espírito Santo com ênfase na capital Vitória. Dentro desse recorte foram abordadas quatro crews diferentes concentrando os estudos no coletivo DasMina com ênfase na produção da grafiteira Kika. Buscou se compreender a experiência de meninas grafiteiras em seucotidiano e analisar as questões de identidade e suas implicações com suas vidas privadas. As grafiteiras são jovens entre 16 e 25 anos que vivem e trabalho no Estado do Espírito Santo, sua maioria reside na capital Vitória, Estas grafiteiras imprimem nos muros uma prática de construção de identidade, como mulheres conquistando espaço em um território até então predominantemente masculino, é possível perceber o grafite como um elemento de expressão sociocultural cada vez mais presente nas metrópoles. Os dados desta pesquisa constituem-se em fontes orais, através de diálogos semiestruturados que foram utilizados como uma ferramenta que possibilitou a aproximação do pesquisador de forma pouco formal, possibilitando a incursão do pesquisador dentro da cena do grafite no estado de forma mais natural, estabelecendo um laço de confiança entre o pesquisador e o pesquisado. Palavras-chave: Grafite, Arte-contemporânea, Intervenção Urbana.

Submitted by Biblioteca de Arquitetura (bibarq@ufba.br) on 2016-10-10T22:00:42Z No. of bitstreams: 1 Milena Durante.pdf: 21867678 bytes, checksum: 9a9d6bb57119aeb4f3fecffdf716a7c1 (MD5) / Approved for entry into archive by Edilene Costa (ec@ufba.br) on 2016-10-11T19:04:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Milena Durante.pdf: 21867678 bytes, checksum: 9a9d6bb57119aeb4f3fecffdf716a7c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-11T19:04:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Milena Durante.pdf: 21867678 bytes, checksum: 9a9d6bb57119aeb4f3fecffdf716a7c1 (MD5) / Essa dissertação apresenta uma reflexão sobre as relações de diferentes aspectos da cultura e da arte com o conceito de gentrificação estratégica através da análise do contexto macropolítico da cidade de São Paulo. No primeiro capítulo, são analisadas algumas das muitas diferenças entre os conceitos de cultura e de arte, bem como algumas possibilidades de contribuição e/ou de resistência acerca de diferentes formas de criação com esse processo de gestão de cidades como empresas. No segundo capítulo é analisado especificamente o contexto macropolítico da cidade de São Paulo – mais especificamente no período entre 2004 e 2008 – em que se desenrolam a maior parte das ações coletivas na cidade, que são abordadas no terceiro capítulo dessa dissertação. Essas ações, realizadas por grupos como EIA (através de proposição inicial do Salão de Maio) e também algumas ações de grupos especificamente voltados para a criação como forma de resistência pontual a acontecimentos específicos como Trancarua, por exemplo, bem como outras propostas coletivas, tem como objetivo a criação de algumas linhas de fuga ou de saída a respeito das possibilidades em torno da criação, do desejo e da resistência no contexto tanto macro quanto micropolítico da contemporaneidade

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-10-20T14:26:04Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Tiago Nogueira.pdf: 1856813 bytes, checksum: 651cbba9f387fa8e267efe05712ca0cf (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2016-10-20T17:12:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Tiago Nogueira.pdf: 1856813 bytes, checksum: 651cbba9f387fa8e267efe05712ca0cf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-20T17:12:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Tiago Nogueira.pdf: 1856813 bytes, checksum: 651cbba9f387fa8e267efe05712ca0cf (MD5) / A pesquisa visa analisar o encontro da dança com a Intervenção Urbana dentro do regime dos editais de financiamento público para arte, apontando para duas implicações resultantes: o anestesiamento crítico na esfera da arte e o anestesiamento da experiência no espaço urbano. Ambos fatores colaboram com o atual processo de espetacularização das cidades e com os jogos de visibilidade e de invisibilidade que existem nos sistemas de dominação. No âmbito das relações políticas dos modos de fazer-se ver, a dança é abordada sob a perspectiva de um dispositivo; este, por sua vez, não tem forma, mas é formador. Um dispositivo opera na esfera do poder - que é inseparável da produção de saber - e é composto de enunciados, espaços e práticas. Uma intervenção é propositiva e radicaliza a relação do corpo com o ambiente, do corpo com o próprio corpo e do corpo com demais corpos, simultaneamente - seja a intervenção judicial, clínica, urbana ou artística. Nestas condições, quais as implicações políticas da relação entre dança, intervenção, cidade e o sistema dos editais como condição para criar? Esta é uma questão que se desenvolve durante toda a dissertação com o intuito de problematizar a institucionalização das relações entre corpo, dança e cidade e perceber como isto implica na produção de subjetividades e na formação de “corpografias”. Estando anestesiadas tanto a potência crítica da arte dentro do sistema dos editais quanto a experiência dos espaços urbanos nos processos de espetacularização da cidade, resta-nos criar novas condições para a emergência de novos pensamentos e de novas situações que provoquem possíveis experiências críticas na relação da dança com a cidade.

Submitted by Francisco Costa (xcosta@ufba.br) on 2013-06-13T14:34:37Z No. of bitstreams: 1 acoescoletivas_revisaofinal_paginado.pdf: 21867678 bytes, checksum: 9a9d6bb57119aeb4f3fecffdf716a7c1 (MD5) / Approved for entry into archive by Eleonora Guimaraes(esilva@ufba.br) on 2013-06-14T16:15:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 acoescoletivas_revisaofinal_paginado.pdf: 21867678 bytes, checksum: 9a9d6bb57119aeb4f3fecffdf716a7c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-14T16:15:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 acoescoletivas_revisaofinal_paginado.pdf: 21867678 bytes, checksum: 9a9d6bb57119aeb4f3fecffdf716a7c1 (MD5) / CAPES, MinC / Essa dissertação apresenta uma reflexão sobre as relações de diferentes aspectos da cultura e da arte com o conceito de gentrificação estratégica através da análise do contexto macropolítico da cidade de São Paulo. No primeiro capítulo, são analisadas algumas das muitas diferenças entre os conceitos de cultura e de arte, bem como algumas possibilidades de contribuição e/ou de resistência acerca de diferentes formas de criação com esse processo de gestão de cidades como empresas. No segundo capítulo é analisado especificamente o contexto macropolítico da cidade de São Paulo – mais especificamente no período entre 2004 e 2008 – em que se desenrolam a maior parte das ações coletivas na cidade, que são abordadas no terceiro capítulo dessa dissertação. Essas ações, realizadas por grupos como EIA (através de proposição inicial do Salão de Maio) e também algumas ações de grupos especificamente voltados para a criação como forma de resistência pontual a acontecimentos específicos como Trancarua, por exemplo, bem como outras propostas coletivas, tem como objetivo a criação de algumas linhas de fuga ou de saída a respeito das possibilidades em torno da criação, do desejo e da resistência no contexto tanto macro quanto micropolítico da contemporaneidade. / Salvador/PPGAU - UFBA

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Submitted by Robson Amaral (robsonamaral@bce.unb.br) on 2018-05-11T18:38:14Z No. of bitstreams: 1 2018_AndréLuísCésarRamos.pdf: 26989028 bytes, checksum: 057d66a45442585ea59ff5d42ef2980b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-06-12T18:26:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_AndréLuísCésarRamos.pdf: 26989028 bytes, checksum: 057d66a45442585ea59ff5d42ef2980b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T18:26:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_AndréLuísCésarRamos.pdf: 26989028 bytes, checksum: 057d66a45442585ea59ff5d42ef2980b (MD5) Previous issue date: 2018-06-12 / Esta pesquisa apresenta o apontamento de possibilidades educativas considerando a cidade enquanto espaço ou território de aprendizagem favorável ao conceito de aprendizagem ubíqua. Os apontamentos foram realizados ao longo da construção das seções que discorrem sobre a cidade, a escola e a escola na cidade; bem como nas reflexões promovidas a partir da apresentação das experiências realizadas, ao longo de quatro anos, com diferentes grupos de alunos do ensino superior privado que foram autores de obras de intervenção urbana espalhadas em diferentes lugares da cidade de Brasília. Para o desenvolvimento da pesquisa foram usadas abordagens metodológicas da etnografia e das histórias de vida. / This research presents the study of educational possibilities considering the city as a space or territory of learning favorable to the concept of ubiquitous learning. The notes were made during the construction of the sections that discuss the city, the school and the school in the city; as well as in the reflections promoted from the presentation of the experiences carried out during four years with different groups of students of private higher education who were authors of works of urban intervention spread in different places of the city of Brasília. Methodological approaches to ethnography and life histories were used for the development of the research.

Submitted by Maria Suzana Diniz (msuzanad@hotmail.com) on 2015-05-20T14:11:55Z No. of bitstreams: 2 arquivototal.pdf: 3454033 bytes, checksum: 16fbc3556b1290e826e7e61b1f4421a4 (MD5) license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-20T14:11:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivototal.pdf: 3454033 bytes, checksum: 16fbc3556b1290e826e7e61b1f4421a4 (MD5) license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) Previous issue date: 2012-06-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / . / A cidade de João Pessoa vem passando por intenso processo de urbanização nos últimos 20 anos, que é acompanhado por transformações sociais, políticas, econômicas, culturais e artísticas. Nesse contexto surgem novas formas de expressão e de comunicação que desenvolvem códigos, signos, símbolos e culturas próprias, a exemplo da pixação e do grafitti. Este trabalho estudou a origem e expansão destas práticas no espaço público da cidade analisando os sujeitos que as desenvolvem, suas formas de atuação na cidade, o sentido que atribuem a essas práticas e às suas produções. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, com inspiração etnográfica, que também coletou informações através da internet. A pesquisa demonstrou a origem comum dessas manifestações, seus conflitos, tensões e diferenciações internas e as mudanças decorrentes do contato com novos atores sociais e do reconhecimento do grafitti como manifestação artística e da estigmatização da pixação como vandalismo.

Com a publicação da Lei Nº9.394/96, que transforma as atividades de artes em área de conhecimento no currículo escolar, surge a necessidade de se pensar um ensino de teatro mais afinado às condições da cultura na contemporaneidade. Esta pesquisa teórico-prática, de cunho artístico-educacional, trata de uma possível maneira de articular certa tendência teatral a discursos pedagógicos, levando em consideração o contexto da escola pública brasileira. Enfatiza a importância de se pensar um ensino que possa ser exercido para além da sala de aula, interagindo no ambiente, fazendo da atividade teatral também uma ação cultural. O trabalho propõe que, no campo do ensino do teatro, as metodologias adotadas ainda estão presas a modelos estéticos que se mostram cada vez mais insuficientes para enfrentar as constantes mudanças processadas no contexto cultural, principalmente naquilo que diz respeito às questões da recepção. O modo proposto para o enfrentamento de tal contexto é o de tornar as artes aliadas, mas independentes, dos discursos pedagógicos. Dessa maneira, acredita-se que os processos artísticos possam tornar-se também educacionais, proporcionando aos participantes a experiência de mudar o valor das coisas. Propõe-se ainda uma atitude docente que se diferencia de uma simples metodologia por suas finalidades; enquanto nessa trabalha-se a partir de um projeto, com diagnósticos e um objeto a ser alcançado, a atitude aqui proposta não sistematiza previamente, é uma ação que somente tem valor pelo efeito que provoca: o de mudar o curso do sentido daquilo em que atua. Com base em algumas referências teóricas, como Foucault, Lyotard e De Certeau, a tese indica um modo de pensar o ensino que enfatiza uma abordagem do presente que pode transformar o teatro em uma atuação nesse presente, no espaço da escola e no ensino de arte. Tal atitude pode ser observada nas proposições artísticas filiadas às ações do happening, da performance e das intervenções urbanas que, em conjunto, formam o que aqui é denominado teatro pós-drámatico. / With the publication of the law Nº9.394/96 in Brazil, which one transforms artistic activities in knowledge area of the school curriculum, appears the necessity of thinking about a theater learning accordingly with the contemporary culture. This research theoretical-practical, in essence artistic-educational, look for a way of articulate a specific theater tendency with the pedagogical speech, considering for this the context of Brazilian public school. Emphasize the importance of thinking over a learning that can be done beyond the classroom, interacting with the social environment and making this theater activity also a cultural action. This work proposes, in the field of theater learning, that the adopted methodologies are still arrested to esthetic models, which show themselves each time more insufficient to face the constant changes processed in the cultural context; mainly about the message receiving questions. The way proposed to face this context is to make the arts allied, but independents from the pedagogical speeches. In this way, we believe that the artistic processes could be educational too, providing to the participants the experience of change the value of the things. Still proposes a teaching attitude that is different from a simple methodology by their objectives; while in this we work starting from a project, with diagnostics and a goal to be reached, here the proposed attitude do not systematizes previously, because it is an action that only have value by the effect it causes: the change of the path of the meaning from that is acting over. Well-grounded in some theoretical references, as Foucault, Lyotard and De Certeau, the thesis indicates a way of thinking about a teaching that emphasizes an approach to the present that can transform theater in an acting in this present, in the school space and in the art teaching. This attitude can be observed in the artistic proposals linked to the action of happening, of performance and of urban intervention that, together, form what we call here as post-dramatic theater.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre os processos que levaram os artistas a atuarem em formações grupais e/ou coletivas e os desdobramentos que essas práticas produziram na arte. A partir de diferentes contextos, o estudo analisa algumas concepções sobre grupo e coletivo e em que medida a arte envolve-se em regras e organizações correlativas as que governam as estruturas de uma sociedade. Analisamos a produção dos artistas nos grupos, uns respondendo à lógica mercantil e outros se organizando em torno das questões sociais e políticas dos seus respectivos contextos a fim de produzir diferentes reflexões e intervenções. Ao pensarmos na cidade como território para essa discussão, analisamos o Coletivo Mesa que utiliza como método de trabalho a lógica da dispersão, assumindo a noção de coletivo como ação, movimento, fluxo de entrada e saída de diferentes saberes e concepções no espaço urbano. Apresentamos o projeto Percursos Urbanos que funciona como uma plataforma volante de investigação e convivência que se estrutura a partir de um ônibus comum, um mediador e passageiros que juntos realizam uma partilha de experiências e saberes, lançando novas descobertas e olhares sobre a cidade de Fortaleza/CE. Buscamos ampliar a partir da pesquisa, a possibilidade de incluir na história da cidade, aspectos que não obedeçam somente o caminho traçado pelos monumentos, mas o exercício da flânerie como experiência estética e o discurso como dispositivo mediático

Submitted by Rodrigo Baeta (rodrigobaeta@yahoo.com.br) on 2017-02-07T05:17:59Z No. of bitstreams: 1 08. Trabalho Final Romulo.pdf: 256131921 bytes, checksum: 3b8c519792688a4e1eddcf6277201029 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T05:17:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 08. Trabalho Final Romulo.pdf: 256131921 bytes, checksum: 3b8c519792688a4e1eddcf6277201029 (MD5) / O trabalho consiste no estudo para instrução do pedido de tombamento federal do Conjunto urbano da cidade de Belmont / BA. Para isso foi efetivado um rigoroso levantamento histórico e da situação atual da área - no que concerne à sua estrutura urbanística, bem como um projeto de intervenção.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre os processos que levaram os artistas a atuarem em formações grupais e/ou coletivas e os desdobramentos que essas práticas produziram na arte. A partir de diferentes contextos, o estudo analisa algumas concepções sobre grupo e coletivo e em que medida a arte envolve-se em regras e organizações correlativas as que governam as estruturas de uma sociedade. Analisamos a produção dos artistas nos grupos, uns respondendo à lógica mercantil e outros se organizando em torno das questões sociais e políticas dos seus respectivos contextos a fim de produzir diferentes reflexões e intervenções. Ao pensarmos na cidade como território para essa discussão, analisamos o Coletivo Mesa que utiliza como método de trabalho a lógica da dispersão, assumindo a noção de coletivo como ação, movimento, fluxo de entrada e saída de diferentes saberes e concepções no espaço urbano. Apresentamos o projeto Percursos Urbanos que funciona como uma plataforma volante de investigação e convivência que se estrutura a partir de um ônibus comum, um mediador e passageiros que juntos realizam uma partilha de experiências e saberes, lançando novas descobertas e olhares sobre a cidade de Fortaleza/CE. Buscamos ampliar a partir da pesquisa, a possibilidade de incluir na história da cidade, aspectos que não obedeçam somente o caminho traçado pelos monumentos, mas o exercício da flânerie como experiência estética e o discurso como dispositivo mediático