Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-24T16:39:11Z No. of bitstreams: 1 2017_FernandoFranciosi.pdf: 1917991 bytes, checksum: 579116117c4cdcf002979bcd8eb0aabb (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-25T21:10:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_FernandoFranciosi.pdf: 1917991 bytes, checksum: 579116117c4cdcf002979bcd8eb0aabb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T21:10:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_FernandoFranciosi.pdf: 1917991 bytes, checksum: 579116117c4cdcf002979bcd8eb0aabb (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / A partir de um olhar pela trajetória do Coletivo Transverso de Brasília-DF, pretende-se apurar as motivações e os principais sentidos atribuídos pelos agentes à prática das intervenções urbanas de arte. Considerando-as um fenômeno mundial associado às metrópoles e ao engajamento da arte com a vida cotidiana, sublinharemos, dentre um vasto conjunto de procedimentos e técnicas, as denominadas intervenções poéticas, ou seja, aquelas que se utilizam especialmente das palavras e uma interpelação crítica e lúdico-afetiva. Na sua hibridez e relativa simplificação formal – que alia artesania manual, baixas tecnologias e participação performática/colaborativa – possivelmente residem os elementos que as singularizam e tensionam não só a categoria de artisticidade, mas, sobretudo, a lógica moral-normativa que orienta os usos sobre o espaço público urbano. Nota-se que tal postura transborda o campo das artes visuais e da poesia, engendrando novas formas de associação e participação leiga ou micropolítica. Através da triangulação entre as dimensões subjetivas, espaciais e sociohistóricas, problematizaremos sobre os modos de operar, valores e justificativas que orientam as atitudes ligadas a um modelo de intervir coletivamente na vida pública da cidade, a fim de se compreender não só o que está em disputa neste jogo, mas como situações de desvio e fissura podem instaurar proximidade e experiência. / From a look through the trajectory of the Collective Transverso of Brasília-DF, this thesis aims at determining the motivations and main meanings attributed by the agents to the practice of urban interventions of art. Considering the interventions as a worldwide phenomenon associated with the metropolises and the engagement of art with daily life, we will emphasize, among a vast set of procedures and techniques, the so-called poetic interventions, that is, those that use especially words and a critical interpellation and ludic-affective. In its hybridity and relative formal simplification – which combines manual craftsmanship, low technologies and performative/collaborative participation – where possibly lives the elements that singularize and stress not only the category of artisticity but, above all, the moralnormative logic that guides the uses on the urban public space. It is noted that such position overflows the field of visual arts and poetry, engendering new forms of association and lay or micropolitical participation. Through the triangulation between the subjective, spatial and sociohistorical dimensions, we will question the operation modes, values and justifications guiding the attitudes linked to a model of intervening collectively in the public life of the city, in order to understand not only what is in in this game, but also how situations of deviation and fissure can establish proximity and experience.

Com a publicação da Lei Nº9.394/96, que transforma as atividades de artes em área de conhecimento no currículo escolar, surge a necessidade de se pensar um ensino de teatro mais afinado às condições da cultura na contemporaneidade. Esta pesquisa teórico-prática, de cunho artístico-educacional, trata de uma possível maneira de articular certa tendência teatral a discursos pedagógicos, levando em consideração o contexto da escola pública brasileira. Enfatiza a importância de se pensar um ensino que possa ser exercido para além da sala de aula, interagindo no ambiente, fazendo da atividade teatral também uma ação cultural. O trabalho propõe que, no campo do ensino do teatro, as metodologias adotadas ainda estão presas a modelos estéticos que se mostram cada vez mais insuficientes para enfrentar as constantes mudanças processadas no contexto cultural, principalmente naquilo que diz respeito às questões da recepção. O modo proposto para o enfrentamento de tal contexto é o de tornar as artes aliadas, mas independentes, dos discursos pedagógicos. Dessa maneira, acredita-se que os processos artísticos possam tornar-se também educacionais, proporcionando aos participantes a experiência de mudar o valor das coisas. Propõe-se ainda uma atitude docente que se diferencia de uma simples metodologia por suas finalidades; enquanto nessa trabalha-se a partir de um projeto, com diagnósticos e um objeto a ser alcançado, a atitude aqui proposta não sistematiza previamente, é uma ação que somente tem valor pelo efeito que provoca: o de mudar o curso do sentido daquilo em que atua. Com base em algumas referências teóricas, como Foucault, Lyotard e De Certeau, a tese indica um modo de pensar o ensino que enfatiza uma abordagem do presente que pode transformar o teatro em uma atuação nesse presente, no espaço da escola e no ensino de arte. Tal atitude pode ser observada nas proposições artísticas filiadas às ações do happening, da performance e das intervenções urbanas que, em conjunto, formam o que aqui é denominado teatro pós-drámatico. / With the publication of the law Nº9.394/96 in Brazil, which one transforms artistic activities in knowledge area of the school curriculum, appears the necessity of thinking about a theater learning accordingly with the contemporary culture. This research theoretical-practical, in essence artistic-educational, look for a way of articulate a specific theater tendency with the pedagogical speech, considering for this the context of Brazilian public school. Emphasize the importance of thinking over a learning that can be done beyond the classroom, interacting with the social environment and making this theater activity also a cultural action. This work proposes, in the field of theater learning, that the adopted methodologies are still arrested to esthetic models, which show themselves each time more insufficient to face the constant changes processed in the cultural context; mainly about the message receiving questions. The way proposed to face this context is to make the arts allied, but independents from the pedagogical speeches. In this way, we believe that the artistic processes could be educational too, providing to the participants the experience of change the value of the things. Still proposes a teaching attitude that is different from a simple methodology by their objectives; while in this we work starting from a project, with diagnostics and a goal to be reached, here the proposed attitude do not systematizes previously, because it is an action that only have value by the effect it causes: the change of the path of the meaning from that is acting over. Well-grounded in some theoretical references, as Foucault, Lyotard and De Certeau, the thesis indicates a way of thinking about a teaching that emphasizes an approach to the present that can transform theater in an acting in this present, in the school space and in the art teaching. This attitude can be observed in the artistic proposals linked to the action of happening, of performance and of urban intervention that, together, form what we call here as post-dramatic theater.

Submitted by Fernanda Rodrigues de Lima (fernanda.rlima@ufpe.br) on 2018-10-09T22:17:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO André Moraes de Almeida .pdf: 12966085 bytes, checksum: 0017d0c4b2d2ef9acea5157ecee4e33e (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-11-21T19:47:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO André Moraes de Almeida .pdf: 12966085 bytes, checksum: 0017d0c4b2d2ef9acea5157ecee4e33e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-21T19:47:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO André Moraes de Almeida .pdf: 12966085 bytes, checksum: 0017d0c4b2d2ef9acea5157ecee4e33e (MD5) Previous issue date: 2016-09-05 / O tema desta dissertação de mestrado tem como objeto central o Urbanismo Tático enquanto ferramenta de atuação cidadã no espaço urbano. Como objetivo o trabalho busca compreender como as intervenções urbanas caracterizadas como Urbanismo Tático contribuem para a construção de espaços estimuladores de relações humanas de cuidado. A força motriz está na construção de capacidade organizacional cidadã capaz de transformar a percepção sobre o lugar. Diante de um momento político tão delicado, onde um planejamento urbano segue modelos que adotam como principal premissa os interesses dos detentores do poder, nos deparamos com cidadãos colocando a “mão na massa” e que se articulam para resolver problemas locais com ações e intervenções que se baseiam num constante experimento. Como metodologia a pesquisa realiza um mergulho nas referências teóricas de Michel de Certeau que compoe a discussão sobre tática, estratégia e as praticas do cotidiano e Mike Lydon sobre o Urbanismo Tático. O peso do trabalho está na observação participante da sequência de cinco experimentos: (1) Workshop Internacional Urban Labs, (2) Workshop Paisagem Urgente, (3) Urban Thinkers Campus Recife, (4) Semana da Alegria e (5) Cinema da Alegria; que serviram de subsídio para revelar os limites e potencialidades do Urbanismo Tático através da arte do fazer. As diversas intervenções são analisadas segundo a natureza de seu processo e os seus efeitos. Finalmente ao discutir a relevância destes urbanismos, embora impermanentes no produto, constata-se o poder de produzir transformações profundas no despertar da consciência cidadã de poder influir e transformar colaborativamente a cidade. / The theme of this mastery degree’s dissertation has as central study object the Tactical Urbanism as a citizen acting tool in urban space. The work as objective seeks to understand how urban interventions characterized as Tactical Urbanism contribute to building stimulators spaces of human relations care. The driving force is to build citizen organizational capability necessary to transform the perception of the place. Faced with a political moment so delicate, that urban planning following models that embrace the main premise the interests of those in power, we find people putting “hands on” and which are articulated to solve local problems with actions and interventions that are based on a constant experiment. As methodology the research actualize a deepening in the theoretical references of Michel de Certeau that composes the discussion on tactics, strategy and everyday practices, and Mike Lydon on Tactical Urbanism. The weight of the research is on participant observation of five experiments: (1) International Workshop Urban Labs, (2) Workshop Urgent Landscape (3) Urban Thinkers Campus Recife, (4) Alegria’s Week and (5) Alegria’s Cinema; who served allowance to reveal the limits and potential of Tactical Urbanism through the art of making. The various interventions are analyzed according to the nature of its process and its effects. Finally to discuss the relevance of these urbanisms, though impermanent in the product, power is contact-produce profound changes in the wake of public awareness of being able to influence and transform the city collaboratively.

A presente pesquisa analisa ações de movimentos e coletivos atuantes no Brasil, evidenciando práticas que questionam problemáticas urbanas e propõem modos alternativos para a vida nas cidades. O estudo investiga a potência crítica e a capacidade disruptiva de ações e intervenções urbanas realizadas em diferentes cidades do Brasil, propondo a existência de um olhar comum entre elas, que questiona os padrões estigmatizados da cidade global mediados pelo discurso repressivo do capitalismo neoliberal. Essas práticas se configuram como um gesto de enfrentamento e resistência, que articulam micropolíticas na cidade e propõem novas possibilidades para a vida urbana. Instauram-se, por meio dessas ações, novos olhares sobre a cidade, trazendo, além da dimensão do direito de uso e participação, a extensão do direito ao prazer e ao lúdico na experiência de cidade. Defendendo desde pautas pontuais a agendas mais abertas, os movimentos e coletivos aqui apresentados representam diferentes vozes e olhares, políticos e poéticos, que articulam uma rede de afetos na cidade e tomam a potência de resistências urbanas. / The following research analyses actions from ongoing movements and collectives in Brazil, focusing on practises wich question urban problems and propose alternative ways to look at urban living. The study investigates the crictic power and the disruptive capability of actions wich took place after the turn of the 20th century in different cities in Brazil, proposing the existence of a common thought pattern between them, questioning the stigmatazed standarts of the global city, mediated by the reppressive speach of neoliberal capitalism. These practises configure themselves as a gesture of resistance, wich articulate micropolicis in the city and proposes new possibilities to urban life. It establishes, by mean of these actions, new ways to look upon a city, bringing beside the right to use and participate, the extension to the right of pleasure and leisure in the urban experience. Defending and speaking out from puncutal issues to wide agendas, the movements and collectives presented here represent diferent voices who articulate a network of affections and gather the power of urban resistances.

Esta dissertação reflete sobre a criação de um conjunto de operações poéticas realizadas no espaço urbano, cujo intuito é problematizar as influências que o \"corpo da cidade\" exerce sobre os corpos de seus habitantes e os processos de subjetivação subsequentes. Tem a cartografia como procedimento investigativo-base, que articula a pesquisa em três modos processuais: 1) o caminhar no espaço urbano de maneira errática, com o objetivo de formular e absorver questões que os múltiplos ambientes suscitam; 2) a produção de intervenções artísticas em espaços públicos, com vistas a interpelar locais e transeuntes, desviando-os da rotina prático-funcional através da abertura de \"frestas sensíveis\" no cotidiano das cidades; 3) produzir deslocamentos das questões do espaço público para espaços privados, por meio de acontecimentos estéticos que utilizam recursos principalmente da fotografia, do vídeo e da performance, para discutir reciprocidades afetivas entre sujeito e paisagem urbana. / This dissertation reflects on the creation of a set of poetic operations performed in urban space, whose purpose is to problematize the influences that the \"body of the city\" exerts on the bodies of its inhabitants and the subsequent subjectivation processes. It has the cartography as basic investigative procedure, which articulates research in three procedural modes: 1) walking in urban space in an erratic way, with the objective of formulating and absorbing questions that the multiple environments raise; 2) the production of artistic interventions in public spaces, with a aim of questioning local and passers-by, diverting them from the practical-functional routine by opening \"sensitive gaps\" in the daily life of the cities; 3) to produce shifts from public space issues to private spaces, through aesthetic events, that use resources mainly of photography, video and performance, to discuss affective reciprocities between subject and urban landscape.

Durante o processo de desenvolvimento desta pesquisa, uma série de trabalhos intitulada Redflag foi produzida. Esse grupo torna-se, então, o eixo principal da dissertação. É composta por trabalhos que lidam com a vivência no espaço urbano, principalmente, através de caminhadas e a criação de territórios, e, a partir disso, colocando em pauta questões que permeiam a configuração da cidade. Concomitantemente, são apresentados textos e trabalhos de artistas e de outros autores que relacionam-se diretamente com o tema da pesquisa, (Werner Herzog, Francis Alÿs, Robert Smithson, Hélio Oiticia, entre outros) propondo um percurso onde algumas veredas da arte contemporânea e da literatura abertas pela prática da caminhada se encontram, se bifurcam e se distanciam, tornando a chegada, o ponto de partida. / During the development process of this research, a serie of artwork called Redflag was produced. This group becomes then the main shaft of the dissertation. It is composed of artworks that deal with living in urban areas, mainly through walkings and creating territories, and, from there, putting on the agenda issues that permeate the city configuration. Concomitantly, presented texts and works of artists and other authors that relate directly to the subject of the research, (Werner Herzog, Francis Alÿs, Robert Smithson, Helio Oiticia, among others) proposed a course where some paths of contemporary art and literature were opened for practicing walking meet, bifurcate and move away, making arrival, the starting point.

Esta pesquisa procura abordar as práticas artísticas no espaço público brasileiro, no campo das artes visuais, na intenção de se compreender como elas se relacionam com as cidades e seus imaginários urbanos, além de entender os desdobramentos dessas obras no campo simbólico no qual elas estão inseridas. Para tanto, a pesquisa concentra-se em uma compilação de ações artísticas realizadas no espaço público brasileiro desde os anos 2000, uma análise teórica sobre tais práticas e uma reflexão sobre minha própria produção artística. Como metodologia para examinar tais questões foram abordados temas como a relação entre o público e o privado, a arte ativista, a imagem e a palavra na cidade, a performatividade urbana e o tempo e a temporalidade na cidade. A pesquisa traz também diálogos com pesquisadores do campo da arte, da geografia e do urbanismo. A proposta é oferecer referências para novos processos de pesquisa, ampliando a compreensão sobre o papel da arte no imaginário da cidade e na formação da sensibilidade urbana. / This research deals with visual artistic practices in the Brazilian public space to understand how art relates to cities and the urban imaginary. For this, the research focuses on a compilation of artistic actions carried out in the Brazilian public space since the year 2000, a theoretical analysis on these practices and a reflection on my own artistic production. The research also brings dialogues with researchers from art, geography and urbanism. The proposal is to offer references to new research processes, broadening the understanding of the role of art in the city\'s imaginary and the formation of urban sensibility.

Esta dissertação reflete sobre a criação de um conjunto de operações poéticas realizadas no espaço urbano, cujo intuito é problematizar as influências que o \"corpo da cidade\" exerce sobre os corpos de seus habitantes e os processos de subjetivação subsequentes. Tem a cartografia como procedimento investigativo-base, que articula a pesquisa em três modos processuais: 1) o caminhar no espaço urbano de maneira errática, com o objetivo de formular e absorver questões que os múltiplos ambientes suscitam; 2) a produção de intervenções artísticas em espaços públicos, com vistas a interpelar locais e transeuntes, desviando-os da rotina prático-funcional através da abertura de \"frestas sensíveis\" no cotidiano das cidades; 3) produzir deslocamentos das questões do espaço público para espaços privados, por meio de acontecimentos estéticos que utilizam recursos principalmente da fotografia, do vídeo e da performance, para discutir reciprocidades afetivas entre sujeito e paisagem urbana. / This dissertation reflects on the creation of a set of poetic operations performed in urban space, whose purpose is to problematize the influences that the \"body of the city\" exerts on the bodies of its inhabitants and the subsequent subjectivation processes. It has the cartography as basic investigative procedure, which articulates research in three procedural modes: 1) walking in urban space in an erratic way, with the objective of formulating and absorbing questions that the multiple environments raise; 2) the production of artistic interventions in public spaces, with a aim of questioning local and passers-by, diverting them from the practical-functional routine by opening \"sensitive gaps\" in the daily life of the cities; 3) to produce shifts from public space issues to private spaces, through aesthetic events, that use resources mainly of photography, video and performance, to discuss affective reciprocities between subject and urban landscape.

Essa pesquisa se propõe a refletir sobre o potencial da arte de performance como ferramenta para instaurar poéticas de sustentabilidade no ambiente urbano, atentando para as possíveis contribuições das artes da cena na formação/informação de culturas e estéticas de sustentabilidade, tão necessárias no panorama civilizacional contemporâneo. Considerando o desenvolvimento de três performances realizadas ao longo de 2014 e 2015, em Porto Alegre (Brasil), afirmo a gestualidade do performer como fio condutor na composição de imagens de dissidência, imagens que estabeleçam a quebra da lógica de uso do ambiente urbano. Tais imagens traduzem ações performativas, estabelecendo diálogo com perspectivas da performance arte, da intervenção urbana, da dança e do teatro. As ações foram realizadas em ecossistemas aquáticos urbanos em situação de degradação, em afirmação a um posicionamento poético e político de ativação desses espaços. / This essay is ment to be a reflection about some highlights on the performance art's potential as a tool to establish the poetics of sustainability in the urban environment. It is also a post investigation analyses of the possible contributions of the performing arts to the culture construction and to the development of the aesthetics of sustainability, so necessary in the current context of a global civilization crisis. Considering the process of development of three scenic performances during the bienial of 2014 and 2015, in the city of Porto Alegre, Brazil, it is proposed that the conception of the gesture of the performer can be a conducting wire in the composition of dissent images, that can establish the breakdown of logic in the human conception of life inside urban environments. These images were also a translation of performative actions, establishing dialogues with prospects of performance art, urban intervention, dance and theater. The performances took place at degradated urban aquatic ecosystems that have been left in poor conditions of conservation, considering a poetic and political proposal of bringing these places back to life.

De caráter político, feminista e autobiográfico, a ideia que conduz esta dissertação é a abordagem do percurso traçado desde a minha infância, passando pela relação problemática com minha mãe, pelas experiências com a pichação, pelo redescobrimento no graffiti, até chegar à produção artística atual, compondo, desta forma, a persona Anarkia Boladona. O processo de pesquisa foi ordenado por visitas, criadas ao acaso, por cidades do globo, onde as diferenças culturais chocam-se de forma a me fazer compreender quem sou, o porquê desta minha construção e como ela se reflete em meu processo artístico. São oito anos completos de graffiti, treze de pichação, quinze como professora e vinte dois de desenho, mas uma vida toda pensando e produzindo arte / This dissertation is driven by political, feminist, and autobiographical ideas. It proposes to address the path I followed since childhood beginning with my problematic relationship with my mother, experimentation with graffiti, and rediscovering graffiti, to my current work as an artist, thus forming the persona Anarkia Boladona. The research process was developed at random by visiting cities around the globe where cultural differences collide in order to understand who I am, why I built this, and how it is reflected in my artistic process. Eight years of graffiti, thirteen years of pichação, fifteen years as a professor, and twenty-two as a drawing teacher, but truly a lifetime of thinking about and producing art