No description available.

This is a study on the creative benefits of analyzing one's masters and role models. By transcribing and studying three jazz improvisations of three separate violinists, I developed my sense of composition. With the melodic and rhythmical toolset found in the solos, four new songs were created. These were then performed at KMH, two songs in a traditional jazz manouche setting and two with a six-piece band. I chose to confine the work to the contemporary jazz scene in France.       The idea was born out of my appreciation of these musicians. Hearing them express such complexity so effortlessly made me eager to investigate their playing.  I have listened a great amount to the material to comprehend the melodic innovations and the rhythmic phrasing. Not only did I become a more confident composer - by making sure I could play the parts, my ability to express myself on the instrument was greatly enhanced as well! / <p>Filip Magnusson - Violin, Martin Vidlund – gitarr, Edvard Hamngren – gitarr, Gabriel Dahl - kontrabas, elbas, </p><p>Magnus Johansson – trummor, Felicia Roos – altsaxofon, Marius Zeeberg – tenorsaxofon, Ima Baeza Bilgin – piano, </p><p>Samtliga låtar komponerade av Filip Magnusson</p><p><strong>Rundown</strong></p><p>Den här låten inspirerades av Phil Markowitz komposition ”Sno Peas” framförd av Bill Evans och Toots Thielemans. Låtens ramverk är det stadiga harmoniska flödet, med ackordbyten vid varje taktstreck.</p><p><strong>Hiding in the Soil</strong></p><p>Den här kompositionen är en hommage till violinisten Mathias Lévy. Efter att ha transkriberat hans improvisationer försöker jag närma mig hans spelsätt genom nya melodier.</p><p><strong>Once a Dreamer</strong></p><p>Melodin är inspirerad av min lärares improvisation över låten Rêverie (Django Reinhardts tolkning av Debussy). Stort tack till Aurélien Trigo för strålande guidning under mina år på musikhögskolan.</p><p><strong>Hyperrealism</strong></p><p>Låten är en gungande dans i 5/4.</p><p>- ny konstellation -</p><p><strong>Inner Circle</strong></p><p>Som en hyllning till Joe Hendersons Inner Urge och violinisten Bastien Ribots makalösa improvisation över den skrevs Inner Circle. En tuff och mustig komposition som för tankarna till 60-talet.</p><p><strong>Du Bor Kvar</strong></p><p>Den här låten i tretakt är ett tack till någon som påverkade min musikalitet på ett djupt vis.</p><p><strong>Starfall</strong></p><p>Starfall är den nyaste låten. En meditation och kontemplation över livets förgänglighet och det vackra i det tillfälliga.</p><p><strong>Försvinnande</strong></p><p>Ännu en låt som väcktes ur reflekterandet av förgänglighet. Min bild av den här låten är varma melodier och toner som slingrar sig förbi lyssnaren. Varje musikaliskt moment passerar ständigt.</p><p><strong>Twilight Freeway</strong></p><p>Twilight Freeway är en saga om vilken frihet natten bär på.</p><p><strong>Egosystem</strong></p><p>Egostystem avslutar konserten och är ännu en hyllning till min lärare Aurélien Trigo som i själva verket skrev större delen av låtens melodi under sina egna studier. Här tolkar jag melodin med egen harmonik och form i ett sprakande avslut på min kandidatutbildning.</p>

I have in this thesis composed music for a concert using a string quartet and a jazz quartet combined, which for me is an entirely new group of instruments put together. This thesis follows my process writing the compositions from the beginning until the end. The purpose of the thesis has been to explore how to integrate a string quartet and a jazz quartet combined in my compositions.  I have, while composing, examined how the double bass relates to the instrumentation and how the bass could be used in melodies, voicings and bass lines. The goal has also been to perform these compositions during my graduation concert.   In the thesis I describe the different methods I have used to fulfil the purpose; “learning-by-doing”, inspirations and interviews, and I tell the reader about the experiences made and the knowledge I have acquired by using these. Furthermore, I give an account of the concert-material made and explain how I merged the instruments together in the compositions. Towards the end of my thesis, I share the insights and understandings that has arisen along the composing process. I ascertain that I by doing the project have developed as a composer as well as a double bass player.  This thesis could be interesting for anyone who is involved or interested in music, composing, double bass or the creative process. / <p><strong>Repertoar under konsert:</strong></p><p>Kompositör: Ingrid Schyborger,</p><p>Titel: Interlude</p><p>Kompositör: Ingrid Schyborger,</p><p>Titel: Patience</p><p>Kompositör: Ingrid Schyborger,</p><p>Titel: Intro to Loyalty</p><p>Kompositör: Ingrid Schyborger,</p><p>Titel: Loyalty</p><p>Kompositör: Ingrid Schyborger,</p><p>Titel: Kindness</p><p>Kompositör: Ingrid Schyborger,</p><p>Titel: Passion</p><p>Kompositör: Ingrid Schyborger,</p><p>Titel: Your Inner Self</p><p></p><p>Medverkande musiker:</p><p>Sopransaxofon: Tom Gabrielsson</p><p>Violin 1: Lisa Chenver</p><p>Violin 2: Filip Magnusson</p><p>Viola: Madara Tupina</p><p>Cello: Erik Elvkull</p><p>Piano: Britta Virves</p><p>Kontrabas: Ingrid Schyborger</p><p>Trummor: Edvin Fridolfsson</p><p></p><p>Konserten tog plats den 2 mars på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Vi var en ensemble på åtta personer och musiken jag hade skrivit till den här konserten fokuserade på att interagera jazzkvartett och stråkkvartett. Temat på konserten var "Humane Strings" och ordet <em>Humane</em> betyder några av de fina egenskaper vi människor har. Så som; att vara medkännande, vänlig, godhjärtad, generös och att vara öppenhjärtad. Så ofta glömmer vi bort våra vackra egenskaper och vi tänker för mycket på de negativa karaktärsdragen vi har. Min idé var att om vi kunde förtstärka våra goda egenskaper så kanske världen skulle vara en bättre plats. Detta tema försökte jag gestalta i musiken skriven för konserten. </p><p></p>