Essa pesquisa analisa três dos filmes do diretor de cinema brasileiro Joaquim Pedro de Andrade: O padre e a moça (1965), Os inconfidentes (1972) e Guerra conjugal (1975). Tivemos em vista, para essas análises, as imagens melancólicas de nação que o diretor realiza a partir de uma ideia de trauma, que se funde à história do país. Estudamos, pois, como essas imagens nos filmes constroem uma representação do Brasil, feita de violência e repressão verificamos, para isso, como é expresso o contexto de realização dos filmes: a ditadura militar brasileira. Partimos da relação entre a fragmentação, tanto narrativa, quanto formal, que esses trabalhos propõem em relação a esses contextos, revisitando o conceito de melancolia, para associar a crise da representação com o processo histórico do país notadamente violento. Debruçamo-nos sobre os estudos de autores como Jeanne Marie Gagnebin, Jaime Ginzburg e Walter Benjamin para compor uma análise em mosaico dos filmes, nessa investigação sobre o desassossego da linguagem em nomear o passado. Ao nos aproximarmos dos três filmes também melancolicamente já que esse é o olhar que propomos nas análises, identificado como característica dos filmes reafirmamos nossa crença de que a linguagem não se rende ao impossível, à constatação de que o real é irrepresentável. / This research analyzes three of the films of the Brazilian film director Joaquim Pedro de Andrade: The Priest and the Girl (1965), The Conspirators (1972) and Conjugal Warfare (1975). We have in view, for these analyzes, the melancholy images of nation that the director realizes from an idea of trauma, that fuses to the history of the country. We study, therefore, how these images in the films construct a representation of Brazil, made of violence and repression we verify for this, as it expresses the context of realization of the films: the Brazilian military dictatorship. We start from the relationship between the fragmentation, both narrative and formal, that these works propose in relation to these contexts, revisiting the concept of melancholy, to associate the crisis of representation with the historical process of the country notably violent. We focus on the studies of authors such as Jeanne Marie Gagnebin, Jaime Ginzburg and Walter Benjamin to compose a mosaic analysis of the films in this investigation into the unrest of language in naming the past. As we approach the three films also in a melancholy way since this is the look we propose in the analysis, identified as characteristic of the films we reaffirm our belief that language does not surrender to the impossible, to the realization that the real is unrepresentable.

O presente estudo busca examinar a cinematografia de Joaquim Pedro de Andrade, e o papel decisivo da memória como seu maior impulso criativo, sobretudo a partir da inspiração fundamental de Rodrigo Melo Franco de Andrade, metáfora paterna e intelectual, a nortear sua trajetória de cineasta. Por meio da análise de sua cinematografia mineira, formada pelos filmes O padre e a moça (1965), Os inconfidentes (1972) e O Aleijadinho (1978), investigaremos os elementos formadores de toda sua obra, sempre calcada na observação da cultura e da literatura brasileiras, para uma tradução da identidade nacional, capaz de projetar Minas Gerais, não só como microcosmo do país, mas também como cenário universal. / This research aims to explore the cinematography of Joaquim Pedro de Andrade, and the decisive function of the memory like his main creative impulse, especially from the major inspiration of Rodrigo Melo Franco de Andrade, paternal and intellectual metaphor, orientating his trajectory of filmmaker. Through the analysis of his Minas Cinema (films based on culture of Minas Gerais), formed by the titles O padre e a moça (The priest and the girl), 1965; Os inconfidentes (The conspirators), 1972; and O Aleijadinho (The Aleijadinho), 1978; we will investigate the forming elements of all his work always based on the observation of Brazilian culture and Brazilian literature also, for a translation of the national identity, able to project Minas Gerais, not only like microcosm of the country (Brazil), but also like an universal place.

Este trabalho consiste em investigar as relações entre poética e contexto em duas obras: O padre e a moça (longa-metragem ficcional que Joaquim Pedro de Andrade finalizou em 1965), e o poema (de que Joaquim Pedro se apropria) O padre, a moça (publicado por Carlos Drummond de Andrade em Lição de coisas, de 1962). Como se trata de duas obras profundamente dialogais, a investigação sobre o caráter de empenho estético-ideológico orienta-se, evidentemente, pelo cotejo. O contexto dos 1960 (atravessado pelos dilemas da modernização capitalista dependente e periférica) revela-se fundamental para a compreensão de aspectos temático-formais de ambas as obras (uma, anterior ao Golpe de 1964, a outra, imediatamente posterior). A presença do contexto em ambos os textos, entretanto, exige a compreensão sobre as mediações propriamente artísticas. Para tanto, a pesquisa procura orientar-se pelo método de redução estrutural (desenvolvido por Antônio Candido); nem por isso, abre mão de refletir sobre seus pressupostos teórico-metodológicos (tomados à análise estética, mas também às reflexões sociológicas, historiográficas e filosóficas). / This work is to investigate the relationship between poetic and context in two works: O padre e a moça (fiction feature that Joaquim Pedro de Andrade finished in 1965), and the poem (that Joaquim Pedro appropriates) \"The priest, the girl \" (published by Carlos Drummond de Andrade in lesson of things, 1962). As it is two works deeply dialogical, research on the aesthetic and ideological commitment of character is guided, of course, by collation. The decade of 1960 (crossed by the dilemmas of dependent and peripheral capitalist modernization) is fundamental to the understanding of thematic and formal aspects of both works (one prior to the 1964 Coup, the other immediately later). The presence of the context in both texts, however, requires a proper understanding of mediation art. Therefore, the research seeks to be guided by the structural reduction method (developed by Antônio Candido); even so, waive reflect on their theoretical and methodological assumptions (taken to aesthetic analysis, but also the sociological, historiographical and philosophical reflections).

O presente estudo busca examinar a cinematografia de Joaquim Pedro de Andrade, e o papel decisivo da memória como seu maior impulso criativo, sobretudo a partir da inspiração fundamental de Rodrigo Melo Franco de Andrade, metáfora paterna e intelectual, a nortear sua trajetória de cineasta. Por meio da análise de sua cinematografia mineira, formada pelos filmes O padre e a moça (1965), Os inconfidentes (1972) e O Aleijadinho (1978), investigaremos os elementos formadores de toda sua obra, sempre calcada na observação da cultura e da literatura brasileiras, para uma tradução da identidade nacional, capaz de projetar Minas Gerais, não só como microcosmo do país, mas também como cenário universal. / This research aims to explore the cinematography of Joaquim Pedro de Andrade, and the decisive function of the memory like his main creative impulse, especially from the major inspiration of Rodrigo Melo Franco de Andrade, paternal and intellectual metaphor, orientating his trajectory of filmmaker. Through the analysis of his Minas Cinema (films based on culture of Minas Gerais), formed by the titles O padre e a moça (The priest and the girl), 1965; Os inconfidentes (The conspirators), 1972; and O Aleijadinho (The Aleijadinho), 1978; we will investigate the forming elements of all his work always based on the observation of Brazilian culture and Brazilian literature also, for a translation of the national identity, able to project Minas Gerais, not only like microcosm of the country (Brazil), but also like an universal place.

Este trabalho consiste em investigar as relações entre poética e contexto em duas obras: O padre e a moça (longa-metragem ficcional que Joaquim Pedro de Andrade finalizou em 1965), e o poema (de que Joaquim Pedro se apropria) O padre, a moça (publicado por Carlos Drummond de Andrade em Lição de coisas, de 1962). Como se trata de duas obras profundamente dialogais, a investigação sobre o caráter de empenho estético-ideológico orienta-se, evidentemente, pelo cotejo. O contexto dos 1960 (atravessado pelos dilemas da modernização capitalista dependente e periférica) revela-se fundamental para a compreensão de aspectos temático-formais de ambas as obras (uma, anterior ao Golpe de 1964, a outra, imediatamente posterior). A presença do contexto em ambos os textos, entretanto, exige a compreensão sobre as mediações propriamente artísticas. Para tanto, a pesquisa procura orientar-se pelo método de redução estrutural (desenvolvido por Antônio Candido); nem por isso, abre mão de refletir sobre seus pressupostos teórico-metodológicos (tomados à análise estética, mas também às reflexões sociológicas, historiográficas e filosóficas). / This work is to investigate the relationship between poetic and context in two works: O padre e a moça (fiction feature that Joaquim Pedro de Andrade finished in 1965), and the poem (that Joaquim Pedro appropriates) \"The priest, the girl \" (published by Carlos Drummond de Andrade in lesson of things, 1962). As it is two works deeply dialogical, research on the aesthetic and ideological commitment of character is guided, of course, by collation. The decade of 1960 (crossed by the dilemmas of dependent and peripheral capitalist modernization) is fundamental to the understanding of thematic and formal aspects of both works (one prior to the 1964 Coup, the other immediately later). The presence of the context in both texts, however, requires a proper understanding of mediation art. Therefore, the research seeks to be guided by the structural reduction method (developed by Antônio Candido); even so, waive reflect on their theoretical and methodological assumptions (taken to aesthetic analysis, but also the sociological, historiographical and philosophical reflections).