Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Jornalismo, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-25T21:26:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313452.pdf: 12551914 bytes, checksum: 99e5d29c4419eaba4c28decfd6735d2d (MD5) / O presente trabalho investiga as apropriações das potencialidades do microblog Twitter pelo jornalismo especializado em moda no Brasil. Partimos de uma aproximação conceitual ao considerar jornalismo e moda em suas naturezas no cruzamento das ideias introduzidas por autores como Otto Groth, Luiz Beltrão, Gilles Lipovetsky e Lars Svendsen. Ainda apresentamos e discutimos algumas delimitações do que consideramos jornalismo especializado em moda, com o intuito de alinhar a observação aplicada na pesquisa empírica. Em seguida, delimitamos o cenário convergente do jornalismo contemporâneo para fnalmente apontar o microblog Twitter como expressão protagonista dessa conduta. O estudo analítico-descritivo combina técnicas de pesquisa e monitora oito perfs de veículos jornalísticos e profssionais especializados em moda durante o mês de janeiro de 2012. Propomos uma classifcação em categorias de análise por apropriação: (1) Notícia, (2) Diálogo; (3) Comentário e (4) Convergência; o objetivo é compreender e delinear os usos para o jornalismo de moda contemporâneo por meio dessas apropriações. Com o propósito de envolver as especifcidades do jornalismo especializado em moda e do microblog apresentamos um breve comparativo entre os perfs editoriais e pessoais, além de confrontar as mídias de origem dos perfs com a plataforma online. Os resultados obtidos evidenciam que o comportamento típico da cibercultura, em que a apropriação é um importante pilar, também se manifesta nos usos efetivos pelo jornalismo de moda brasileiro via Twitter. A adaptação das potencialidades do microblog sugere espectros de uso ajustáveis às fnalidades de cada veículo ou profssional do jornalismo, evidenciando que, em comum, a imprensa de moda segue sempre em busca do público.<br> / Abstract : This study investigates the appropriations of Twitter's potentials to the fashion journalism in Brazil. We start from a conceptual approach considering journalism and fashion in their natures at the intersection of the ideas introduced by authors like Otto Groth, Luiz Beltrão, Gilles Lipovetsky and Lars Svendsen. We still present and discuss some boundaries of what we consider fashion journalism, in order to align the observation applied on the research. Then, we delimit the convergent scenario of contemporary journalism to fnally point the microblog Twitter as a protagonist expression of this behavior. The analytical-descriptive study combines research techniques and monitors eight profles of vehicles and journalistic professionals specialized in fashion during the month of January 2012. We propose a classifcation in the empirical research though analysis' categories of appropriation: (1) News, (2) Dialogue; (3) Commentary e (4) Convergence; the goal is to understand and delineate the uses for contemporary fashion journalism through these appropriations. In order to involve the specifcs of journalism specialized in fashion and the microblog we present a brief comparison between the editorial and personal profles, as well as confront the origin of media profles with the online platform. The results show that the typical behavior of cyberculture, in which appropriation is very important, is also manifested in the effective uses in Brazilian fashion journalism via Twitter. The potential of adaptation of microblogging spectra suggests the use is adjustable to the purpose of each vehicle or profession of journalism, highlighting that in common, the fashion press always goes in search of the public.

Orientador: Etienne Ghislain Samain / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T13:20:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leao_Joelma_M.pdf: 18435643 bytes, checksum: aa6edbc86bfef7fe59446ee979979a7b (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

As reportagens de perfil da revista Vogue são o foco desta pesquisa, que busca definir quais estilos a revista institui como modelos de ser e viver do sujeito contemporâneo. A amostragem reuniu 12 revistas, do período entre Janeiro e Dezembro de 2006. Foram analisadas 102 reportagens do subgênero perfil jornalístico, com o objetivo de responder quais os modelos que a revista Vogue constrói, tomando como referência categorias (estilos de vida Inovador, Tradicional e Vanguardista) preexistentes e exteriores ao jornalismo, ligadas ao referencial teórico da pesquisa, para nortear a busca dos principais sentidos representados nas matérias. O trabalho está inserido na perspectiva construcionista, que considera o poder do jornalismo na construção da realidade. A Análise de Discurso serve como suporte metodológico. Os estilos de vida encontrados na revista são representados pelas marcas discursivas que permitem evidenciá-los e demonstram a freqüência com que são reiterados por Vogue. Entre as conclusões, ganha destaque o fato de que o estilo de vida Inovador é dominante, presente em 44,11 % do corpus, enquanto o estilo de vida Tradicional representa 37,27% do total e o estilo de vida Vanguardista está presente em 18,62 %. A análise revela que, destituindo o estilo de vida Vanguardista da transgressão que o define, a Vogue realinha este estilo de vida como apenas uma atitude de valorização de uma estética diferenciada. O que a revista mostra – e busca vender – é a idéia de que, por meio da adoção das orientações guiadas pelo jornalismo nos modos de ser sujeito e mostrar-se aos outros, pode-se obter “estilo”, a partir da exposição e consumo de bens simbólicos. Assim, o que a pesquisa conclui é que de fato o jornalismo de Vogue investe na construção de dois estilos de vida: o Inovador e o Tradicional. / The profile reportages from the magazine Vogue are this search focus, which wants to define what styles the magazine institutes as being and living models of the contemporaneous subject. The sampling gathered 12 issues, of the period between January and December 2006. There were observed 102 reportages of the subgenus journalistic profile, with the objective of answering what models that the magazine Vogue builds, taking as reference categories (Innovative, Traditional and Vanguard lifestyles) preexisting and exteriors to journalism, linked to the theoretical reference of the survey, to guide the search of the main senses represented on the materials. The work is inserted on the constructionist perspective, which considers the power of journalism in the reality construction. The Analysis of the Speech serves as a methodological support. The life styles found in the magazine are represented by the discursive brands that allow showing them and demonstrating the frequency they are repeated by Vogue. Among the conclusions, points out the fact that the Innovative life style is dominant, present in 44,11% of the corpus, while the Traditional life style represents 37,27% of the total and the Vanguard is present in 18,62%. The analysis proves that, dismissing the Vanguard lifestyle from the transgression that defines it, Vogue realigns this Vanguard lifestyle just as an attitude of recovery of a different aesthetics. What the magazine shows is the idea - and seeks to sell - is the idea that, through the adoptions of orientations guided by journalism in the ways of being subject e showing yourself to others, it is possible to obtain "style", from the exposure and consumption of symbolic goods. This way, what the search concludes is that indeed the Vogue journalism invests on the construction of two lifestyles: the Innovative and the Traditional.

As reportagens de perfil da revista Vogue são o foco desta pesquisa, que busca definir quais estilos a revista institui como modelos de ser e viver do sujeito contemporâneo. A amostragem reuniu 12 revistas, do período entre Janeiro e Dezembro de 2006. Foram analisadas 102 reportagens do subgênero perfil jornalístico, com o objetivo de responder quais os modelos que a revista Vogue constrói, tomando como referência categorias (estilos de vida Inovador, Tradicional e Vanguardista) preexistentes e exteriores ao jornalismo, ligadas ao referencial teórico da pesquisa, para nortear a busca dos principais sentidos representados nas matérias. O trabalho está inserido na perspectiva construcionista, que considera o poder do jornalismo na construção da realidade. A Análise de Discurso serve como suporte metodológico. Os estilos de vida encontrados na revista são representados pelas marcas discursivas que permitem evidenciá-los e demonstram a freqüência com que são reiterados por Vogue. Entre as conclusões, ganha destaque o fato de que o estilo de vida Inovador é dominante, presente em 44,11 % do corpus, enquanto o estilo de vida Tradicional representa 37,27% do total e o estilo de vida Vanguardista está presente em 18,62 %. A análise revela que, destituindo o estilo de vida Vanguardista da transgressão que o define, a Vogue realinha este estilo de vida como apenas uma atitude de valorização de uma estética diferenciada. O que a revista mostra – e busca vender – é a idéia de que, por meio da adoção das orientações guiadas pelo jornalismo nos modos de ser sujeito e mostrar-se aos outros, pode-se obter “estilo”, a partir da exposição e consumo de bens simbólicos. Assim, o que a pesquisa conclui é que de fato o jornalismo de Vogue investe na construção de dois estilos de vida: o Inovador e o Tradicional. / The profile reportages from the magazine Vogue are this search focus, which wants to define what styles the magazine institutes as being and living models of the contemporaneous subject. The sampling gathered 12 issues, of the period between January and December 2006. There were observed 102 reportages of the subgenus journalistic profile, with the objective of answering what models that the magazine Vogue builds, taking as reference categories (Innovative, Traditional and Vanguard lifestyles) preexisting and exteriors to journalism, linked to the theoretical reference of the survey, to guide the search of the main senses represented on the materials. The work is inserted on the constructionist perspective, which considers the power of journalism in the reality construction. The Analysis of the Speech serves as a methodological support. The life styles found in the magazine are represented by the discursive brands that allow showing them and demonstrating the frequency they are repeated by Vogue. Among the conclusions, points out the fact that the Innovative life style is dominant, present in 44,11% of the corpus, while the Traditional life style represents 37,27% of the total and the Vanguard is present in 18,62%. The analysis proves that, dismissing the Vanguard lifestyle from the transgression that defines it, Vogue realigns this Vanguard lifestyle just as an attitude of recovery of a different aesthetics. What the magazine shows is the idea - and seeks to sell - is the idea that, through the adoptions of orientations guided by journalism in the ways of being subject e showing yourself to others, it is possible to obtain "style", from the exposure and consumption of symbolic goods. This way, what the search concludes is that indeed the Vogue journalism invests on the construction of two lifestyles: the Innovative and the Traditional.

As reportagens de perfil da revista Vogue são o foco desta pesquisa, que busca definir quais estilos a revista institui como modelos de ser e viver do sujeito contemporâneo. A amostragem reuniu 12 revistas, do período entre Janeiro e Dezembro de 2006. Foram analisadas 102 reportagens do subgênero perfil jornalístico, com o objetivo de responder quais os modelos que a revista Vogue constrói, tomando como referência categorias (estilos de vida Inovador, Tradicional e Vanguardista) preexistentes e exteriores ao jornalismo, ligadas ao referencial teórico da pesquisa, para nortear a busca dos principais sentidos representados nas matérias. O trabalho está inserido na perspectiva construcionista, que considera o poder do jornalismo na construção da realidade. A Análise de Discurso serve como suporte metodológico. Os estilos de vida encontrados na revista são representados pelas marcas discursivas que permitem evidenciá-los e demonstram a freqüência com que são reiterados por Vogue. Entre as conclusões, ganha destaque o fato de que o estilo de vida Inovador é dominante, presente em 44,11 % do corpus, enquanto o estilo de vida Tradicional representa 37,27% do total e o estilo de vida Vanguardista está presente em 18,62 %. A análise revela que, destituindo o estilo de vida Vanguardista da transgressão que o define, a Vogue realinha este estilo de vida como apenas uma atitude de valorização de uma estética diferenciada. O que a revista mostra – e busca vender – é a idéia de que, por meio da adoção das orientações guiadas pelo jornalismo nos modos de ser sujeito e mostrar-se aos outros, pode-se obter “estilo”, a partir da exposição e consumo de bens simbólicos. Assim, o que a pesquisa conclui é que de fato o jornalismo de Vogue investe na construção de dois estilos de vida: o Inovador e o Tradicional. / The profile reportages from the magazine Vogue are this search focus, which wants to define what styles the magazine institutes as being and living models of the contemporaneous subject. The sampling gathered 12 issues, of the period between January and December 2006. There were observed 102 reportages of the subgenus journalistic profile, with the objective of answering what models that the magazine Vogue builds, taking as reference categories (Innovative, Traditional and Vanguard lifestyles) preexisting and exteriors to journalism, linked to the theoretical reference of the survey, to guide the search of the main senses represented on the materials. The work is inserted on the constructionist perspective, which considers the power of journalism in the reality construction. The Analysis of the Speech serves as a methodological support. The life styles found in the magazine are represented by the discursive brands that allow showing them and demonstrating the frequency they are repeated by Vogue. Among the conclusions, points out the fact that the Innovative life style is dominant, present in 44,11% of the corpus, while the Traditional life style represents 37,27% of the total and the Vanguard is present in 18,62%. The analysis proves that, dismissing the Vanguard lifestyle from the transgression that defines it, Vogue realigns this Vanguard lifestyle just as an attitude of recovery of a different aesthetics. What the magazine shows is the idea - and seeks to sell - is the idea that, through the adoptions of orientations guided by journalism in the ways of being subject e showing yourself to others, it is possible to obtain "style", from the exposure and consumption of symbolic goods. This way, what the search concludes is that indeed the Vogue journalism invests on the construction of two lifestyles: the Innovative and the Traditional.

A tese analisa o jornalismo de moda, problematizando o funcionamento dessa prática comunicativa em relação ao seu discurso. Concluímos que este é um discurso híbrido, fortemente constituído pela interdiscursividade do jornalismo, da publicidade e da estética. O trabalho busca compreender de que modo o discurso jornalístico de moda se organiza, como resultado de um processo, e como realiza a gestão dos outros discursos que o conformam como um gênero discursivo singular. Para examinar o funcionamento deste discurso híbrido, selecionamos três tipos de matérias jornalísticas de moda: as reportagens de desfiles, as matérias de tendências e os editoriais fotográficos. Os objetos empíricos escolhidos são as edições das revistas Elle, Estilo, Manequim, Vogue e Harper's Bazaar publicadas em 2015, formando um corpus de 4.406 páginas de matérias jornalísticas. Utilizamos como método a Análise de Discurso de linha francesa, operando especialmente o conceito de paráfrase, que permite, a partir das marcas discursivas verbais e não verbais encontradas no texto, identificar as principais estratégias dos discursos jornalístico, publicitário e estético. De acordo com nossa pesquisa, o jornalismo aciona as estratégias de novidade, atualidade, veracidade, didatismo, uso de fontes especializadas, autoridade e normatividade para cumprir suas finalidades. A publicidade aciona especialmente as estratégias de magia, idealização, personalização e linguagem figurada. Já a estética mobiliza as estratégias de cenografia, cores, escala, formação de conjuntos, estilo, ritmo e tipografia. Concluímos que, a partir de dinâmicas que cruzam certos conjuntos de estratégias, o jornalismo de moda é tecido como um discurso híbrido, e este hibridismo é sua condição de existência. Destacamos ainda que é o discurso jornalístico, atuando como regente nesse contrato de comunicação particular, que vai elencar, com maior ou menor intensidade, as estratégias dos outros dois discursos, estabelecendo diferentes movimentos de dominância para atender ao leitor do jornalismo de moda. / The thesis analyzes fashion journalism, discussing this communicative practice performance regarding its own discourse. It is concluded that this is a hybrid discourse, strongly consisted of journalism, advertising, and aesthetics discursiveness. This paper aims to understand how fashion journalism discourse is structured, as the result of a process, and how it controls the other ones that shape it into a unique discourse genre. In order to examine how this hybrid discourse works, three types of fashion news articles were selected: news reports of fashion shows, articles about trends, and fashion editorials. The empirical materials chosen are issues of Elle, Estilo, Manequim, Vogue, and Harper’s Bazaar magazines published in 2015, raising a corpus consisted of 4.406 pages of journalistic news articles. The method used was the French Discourse Analysis, being applied – especially- the paraphrase concept which allowed us, through verbal and non-verbal discursive markers found in the text, to identify the main strategies of journalistic, advertising, and aesthetic discourses. According to our research, journalism triggers strategies of discoveries, updates, veracity, didacticism, use of sources of expertise, authority, and normativeness to meet its goals. Advertising especially activates the strategies of magic, idealization, customization and figurative language. Aesthetics, on the other hand, impels scenography, color, scale, ensemble formation, style, rhythm, and typography strategies. It is concluded that, from the dynamics that cross certain strategy groups, fashion journalism is built as a hybrid discourse, and this hybridity is its own survival condition. Also, it is possible to highlight that the journalistic discourse, which works as the conductor of this particular communication agreement, is the one that will list, with more or less depth, the strategies of those other discourses, establishing different movements of preeminence to serve fashion journalism readers.

[pt] O presente estudo busca compreender o modo como se dá a representação da moda e do consumo femininos no Brasil, tendo como objeto de análise a colu-na Garotas do Alceu , criada pelo ilustrador Alceu Penna, veiculada entre 1938 e 1964 na revista O Cruzeiro e tida como uma referência essencial de moda e comportamento para as mulheres daquele período. Para isso, realizou-se uma pesquisa de caráter qualitativo através de análise textual de conteúdo, com base em referenciais teóricos que abordam discursos sobre moda, consumo, jornalismo e sociabilidade feminina a partir de uma perspectiva cultural. A pesquisa tem como referência ainda, os elementos históricos relacionados às práticas de moda e consumo femininos no Brasil, bem como à imprensa feminina e ao jornalismo de moda praticado no país. Por ser o Rio de Janeiro a cidade responsável por ditar padrões de moda e comportamento no Brasil no período pesquisado, sendo inclusive a cidade escolhida como cenário para a coluna Garotas do Alceu , tomamos a capital carioca como referência para esta pesquisa. / [en] The present study seeks to understand the way in which the representation of women s fashion and consumption is presented in Brazil, having as object of analysis the Garotas do Alceu column, created by the illustrator Alceu Penna, published between 1938 and 1964 in the O Cruzeiro magazine and considered as an essential reference of fashion and behavior for women of that period. For this, a qualitative research was conducted through content textual analysis, based on theoretical references that approach discourses about fashion, consumption, journalism and female sociability from a cultural perspective. The research also has historical references related to women s fashion and consumption practices in Brazil, as well as the women s press and fashion journalism practiced in the country. Because Rio de Janeiro is the city responsible for dictating fashion and behavior patterns in Brazil during the period studied, including the city chosen as the setting for the Garotas do Alceu column, we took the capital of Rio de Janeiro as a reference for this research.

A tese analisa o jornalismo de moda, problematizando o funcionamento dessa prática comunicativa em relação ao seu discurso. Concluímos que este é um discurso híbrido, fortemente constituído pela interdiscursividade do jornalismo, da publicidade e da estética. O trabalho busca compreender de que modo o discurso jornalístico de moda se organiza, como resultado de um processo, e como realiza a gestão dos outros discursos que o conformam como um gênero discursivo singular. Para examinar o funcionamento deste discurso híbrido, selecionamos três tipos de matérias jornalísticas de moda: as reportagens de desfiles, as matérias de tendências e os editoriais fotográficos. Os objetos empíricos escolhidos são as edições das revistas Elle, Estilo, Manequim, Vogue e Harper's Bazaar publicadas em 2015, formando um corpus de 4.406 páginas de matérias jornalísticas. Utilizamos como método a Análise de Discurso de linha francesa, operando especialmente o conceito de paráfrase, que permite, a partir das marcas discursivas verbais e não verbais encontradas no texto, identificar as principais estratégias dos discursos jornalístico, publicitário e estético. De acordo com nossa pesquisa, o jornalismo aciona as estratégias de novidade, atualidade, veracidade, didatismo, uso de fontes especializadas, autoridade e normatividade para cumprir suas finalidades. A publicidade aciona especialmente as estratégias de magia, idealização, personalização e linguagem figurada. Já a estética mobiliza as estratégias de cenografia, cores, escala, formação de conjuntos, estilo, ritmo e tipografia. Concluímos que, a partir de dinâmicas que cruzam certos conjuntos de estratégias, o jornalismo de moda é tecido como um discurso híbrido, e este hibridismo é sua condição de existência. Destacamos ainda que é o discurso jornalístico, atuando como regente nesse contrato de comunicação particular, que vai elencar, com maior ou menor intensidade, as estratégias dos outros dois discursos, estabelecendo diferentes movimentos de dominância para atender ao leitor do jornalismo de moda. / The thesis analyzes fashion journalism, discussing this communicative practice performance regarding its own discourse. It is concluded that this is a hybrid discourse, strongly consisted of journalism, advertising, and aesthetics discursiveness. This paper aims to understand how fashion journalism discourse is structured, as the result of a process, and how it controls the other ones that shape it into a unique discourse genre. In order to examine how this hybrid discourse works, three types of fashion news articles were selected: news reports of fashion shows, articles about trends, and fashion editorials. The empirical materials chosen are issues of Elle, Estilo, Manequim, Vogue, and Harper’s Bazaar magazines published in 2015, raising a corpus consisted of 4.406 pages of journalistic news articles. The method used was the French Discourse Analysis, being applied – especially- the paraphrase concept which allowed us, through verbal and non-verbal discursive markers found in the text, to identify the main strategies of journalistic, advertising, and aesthetic discourses. According to our research, journalism triggers strategies of discoveries, updates, veracity, didacticism, use of sources of expertise, authority, and normativeness to meet its goals. Advertising especially activates the strategies of magic, idealization, customization and figurative language. Aesthetics, on the other hand, impels scenography, color, scale, ensemble formation, style, rhythm, and typography strategies. It is concluded that, from the dynamics that cross certain strategy groups, fashion journalism is built as a hybrid discourse, and this hybridity is its own survival condition. Also, it is possible to highlight that the journalistic discourse, which works as the conductor of this particular communication agreement, is the one that will list, with more or less depth, the strategies of those other discourses, establishing different movements of preeminence to serve fashion journalism readers.

A tese analisa o jornalismo de moda, problematizando o funcionamento dessa prática comunicativa em relação ao seu discurso. Concluímos que este é um discurso híbrido, fortemente constituído pela interdiscursividade do jornalismo, da publicidade e da estética. O trabalho busca compreender de que modo o discurso jornalístico de moda se organiza, como resultado de um processo, e como realiza a gestão dos outros discursos que o conformam como um gênero discursivo singular. Para examinar o funcionamento deste discurso híbrido, selecionamos três tipos de matérias jornalísticas de moda: as reportagens de desfiles, as matérias de tendências e os editoriais fotográficos. Os objetos empíricos escolhidos são as edições das revistas Elle, Estilo, Manequim, Vogue e Harper's Bazaar publicadas em 2015, formando um corpus de 4.406 páginas de matérias jornalísticas. Utilizamos como método a Análise de Discurso de linha francesa, operando especialmente o conceito de paráfrase, que permite, a partir das marcas discursivas verbais e não verbais encontradas no texto, identificar as principais estratégias dos discursos jornalístico, publicitário e estético. De acordo com nossa pesquisa, o jornalismo aciona as estratégias de novidade, atualidade, veracidade, didatismo, uso de fontes especializadas, autoridade e normatividade para cumprir suas finalidades. A publicidade aciona especialmente as estratégias de magia, idealização, personalização e linguagem figurada. Já a estética mobiliza as estratégias de cenografia, cores, escala, formação de conjuntos, estilo, ritmo e tipografia. Concluímos que, a partir de dinâmicas que cruzam certos conjuntos de estratégias, o jornalismo de moda é tecido como um discurso híbrido, e este hibridismo é sua condição de existência. Destacamos ainda que é o discurso jornalístico, atuando como regente nesse contrato de comunicação particular, que vai elencar, com maior ou menor intensidade, as estratégias dos outros dois discursos, estabelecendo diferentes movimentos de dominância para atender ao leitor do jornalismo de moda. / The thesis analyzes fashion journalism, discussing this communicative practice performance regarding its own discourse. It is concluded that this is a hybrid discourse, strongly consisted of journalism, advertising, and aesthetics discursiveness. This paper aims to understand how fashion journalism discourse is structured, as the result of a process, and how it controls the other ones that shape it into a unique discourse genre. In order to examine how this hybrid discourse works, three types of fashion news articles were selected: news reports of fashion shows, articles about trends, and fashion editorials. The empirical materials chosen are issues of Elle, Estilo, Manequim, Vogue, and Harper’s Bazaar magazines published in 2015, raising a corpus consisted of 4.406 pages of journalistic news articles. The method used was the French Discourse Analysis, being applied – especially- the paraphrase concept which allowed us, through verbal and non-verbal discursive markers found in the text, to identify the main strategies of journalistic, advertising, and aesthetic discourses. According to our research, journalism triggers strategies of discoveries, updates, veracity, didacticism, use of sources of expertise, authority, and normativeness to meet its goals. Advertising especially activates the strategies of magic, idealization, customization and figurative language. Aesthetics, on the other hand, impels scenography, color, scale, ensemble formation, style, rhythm, and typography strategies. It is concluded that, from the dynamics that cross certain strategy groups, fashion journalism is built as a hybrid discourse, and this hybridity is its own survival condition. Also, it is possible to highlight that the journalistic discourse, which works as the conductor of this particular communication agreement, is the one that will list, with more or less depth, the strategies of those other discourses, establishing different movements of preeminence to serve fashion journalism readers.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mario Antonio Pinto De Queiroz.pdf: 43340256 bytes, checksum: aad5cd5c0c01608cce769d1885008676 (MD5) Previous issue date: 2008-04-23 / The objective of this study is to analyze how fashion editorials reflect the image of man at the turn of the 21st century, and discuss the relation between fashion and the hero in the masculine world. It aims at discussing whether man s fashion through the images developed for this magazine points at transformations in the behavior of men or maintains conservative traits that restrict novelties in men s outfits and behavior. The magazine chosen Arena Homme Plus is one of the few magazines worldwide that is exclusively geared towards men s fashion. This British publication features major designers from Europe and the United States and circulates worldwide showing the work of designers, photographers, producers thus influencing the fashion industry and consumers. This study starts by focusing on the early days of fashion photography in the 1920s when photographs begin to replace illustration. It points out that a journalistic production geared to the male public had been around since the 19th century and included from men s magazines with essays of female nudes to our object of study: men s fashion magazines. The study focuses on the photo essays, the fashion editorials, of these issues published in the late 1990s and beginning of the third millennium and on the content revealed through the eyes of major contemporary photographs and though the choices made by fashion professionals during the production stage. Fashion editorials account for most of the content of Arena Homme Plus and each issue may include up to six of them, with an average of forty photographs. The editorials were chosen according to their relevance to discuss the hero, investigating the different faces of man at the turn of the millennium. The theoretical framework includes the concepts of imprinting, imaginary and noosphere as developed by Edgard Morin. The analysis is based on the theoretical framework provided by semiotics as applied to the field of culture, specifically to fashion. The study concludes that the image of man has been shattered into myriad variations so that it is no longer possible to try to think of the masculine as a single segment, something that vanguard fashion magazines, such as Arena Homme Plus, have long recognized / O objetivo deste estudo é analisar como os editoriais de moda refletem a imagem do homem no final do século XX e início do XXI, discutindo como se dá a relação moda versus o herói no universo masculino. A intenção é discutir se a moda masculina através das imagens elaboradas para esta publicação aponta transformações no comportamento do masculino e se ainda preserva traços conservadores, restritivos às novidades nos trajes e no comportamento do homem. A revista escolhida Arena Homme Plus é uma das únicas publicações do mundo dedicada exclusivamente à moda masculina. Esta publicação inglesa, que abrange as grandes grifes da Europa e dos Estados Unidos, circula em todo o mundo apresentando trabalhos de estilistas, fotógrafos, produtores, influenciando a indústria da moda e seus consumidores. O presente estudo parte dos primórdios da fotografia de moda, quando, por volta dos anos 20, fotos começam a substituir croquis. A pesquisa aponta o jornalismo voltado ao masculino desde o século XIX, passando pelas revistas masculinas com ensaios de nus femininos até chegarmos ao nosso objetivo maior: as revistas de moda masculina dos últimos anos da década de 1990 e do início deste terceiro milênio. Nessas publicações o foco está nos ensaios fotográficos, como eles revelam os principais fotógrafos contemporâneos e como são produzidos pelos profi ssionais de moda. Os editoriais de moda representam o maior conteúdo da revista Arena Homme Plus e cada edição pode trazer até seis, o que representa em média quarenta fotos. Os editoriais escolhidos são os mais significativos para a discussão do herói, pesquisando as diversas faces do homem nesta virada de milênio. O instrumental teórico utiliza os conceitos de imprinting, imaginário e noosfera, de Edgar Morin. A base teórica da análise segue a linha da semiótica no campo de discussão sobre a cultura, mais especificamente sobre a moda. Conclui-se que a imagem do homem se estilhaçou numa palheta de grandes variações e que não há como tentar resumir o masculino como um único segmento, o que as revistas de moda de vanguarda, como a Arena Homme Plus, já não considera há tempos