No description available.

Bericht einer Konferenz zu Krzysztof Penderecki, Leipzig 2003

Bericht über ein Symposium zum 70. Geburtstag von Krzysztof Penderecki, Krakau 2003

No description available.

Bibliography: leaf 162.

Il s’agit de l’emploi de la technologie numérique dans la mise en scène de la tragédie grecque antique, en d’autres termes, de la réception de la tragédie grecque au sein du théâtre digital. En tant que performance digitale la tragédie grecque semble fonctionner comme un kaléidoscope du temps ; tout à la fois comme une lentille ou un miroir écrasé, où se développent  un jeu, un « aller-retour » entre les identités et les qualités : spectateur / citoyen, politique / religieux, espace-temps du mythe / temps actuel, présence / absence. Grâce à l’emploi de la technologie et d’équivalents digitaux, les artistes reconceptualisent une série de notions de la tragédie telles que la communauté, la cité, l’hybris, le masque, le conflit, le tragique, et ils proposent des expériences sensorielles équivalentes au spectateur contemporain : les médias numériques deviennent un équivalent de la parole. Oikos, le palais royal, lieu devant lequel et au sein duquel se déroulent la plupart des événements et conflits, est remplacé par l’écran palimpseste ; on est dans l’image dans laquelle on vit désormais, c’est au sein de l’écran que l’on produit l’Histoire. La convention du masque conduit à l’expérimentation avec des technologies sonores. La fonction politique de la tragédie grecque et la création de l’effet de communauté, se produisent désormais par le biais de la technologie numérique. Les spectateurs forment des communautés éphémères lors de leurs réunions dans l’environnement technologique, la fragmentation rhizomatique de la scène « cache » la communauté, pour la transformer en une communauté virtuelle. Enfin, c’est le tragique qui se développe sur scène en tant qu’idée et phénomène performatif. / The thesis focuses on the use of digital technology in the staging of Greek Tragedy that is, the reception of Greek tragedy in the digital theatre. Greek tragedy, when digitally staged, seems to function as a kaleidoscope of our times; sometimes a lens and at others a shattered mirror, where a game, a "toing and froing" between identities and qualities exists: spectator/citizen, political/religious, time-space of myth/actual current time, presence/absence. With the use of technology and of digital equivalents, artists re-conceptualize a series of key notions such as the community, the city, the hubris, the mask, the conflict, the tragic and create equivalent effects for the contemporary spectator: Digital media becomes the equivalent of discourse. The “oikos”, the royal palace, in front of and within which most events and conflicts occur, is replaced by the screen-palimpsest: it is within the image that we live, we clash, we make history. The mask convention leads to experimentation with sound technologies. The much-discussed political function of tragedy in the context of democratic Athens and the building of a sense of community is now realised through digital technology. Spectators form ephemeral communities in their meeting within the technological environment, the rhizomatic fragmentation of the theatre stage, "hides" the community to transform it into a virtual community. In the end, it is the tragic that is being developed as an idea and a performative phenomenon. / Στο επίκεντρο βρίσκεται η χρήση της ψηφιακής τεχνολογίας στη σκηνοθεσία της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, δηλαδή η πρόσληψη της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας στο ψηφιακό θέατρο. H αρχαία ελληνική τραγωδία ως ψηφιακή παράσταση, μοιάζει να λειτουργεί ως καλειδοσκόπιο του καιρού∙ άλλοτε ως φακός και κάποιες φορές ως θρυμματισμένος καθρέπτης, όπου ένα παιχνίδι, ένα «πήγαινε-έλα» αναπτύσσεται ανάμεσα στις ταυτότητες και τις ποιότητες : θεατής/πολίτης, πολιτικό/θρησκευτικό, ο χωροχρόνος του μύθου/ο πραγματικός τρέχων χρόνος, παρουσία/απουσία. Με τη χρήση της τεχνολογίας και των ψηφιακών ισοδυνάμων, οι καλλιτέχνες επανοηματοδοτούν στο παρόν μια σειρά κομβικών εννοιών για την τραγωδία, όπως η κοινότητα, η πόλις, η ύβρις, η μάσκα, η σύγκρουση, το τραγικό και δημιουργούν ισοδύναμες αισθήσεις και εντυπώσεις στον σύγχρονο θεατή: Τα ψηφιακά μέσα γίνονται ισοδύναμο του λόγου. Ο οίκος, το βασιλικό ανάκτορο μπροστά και εντός του οποίου συντελούνται τα περισσότερα γεγονότα και οι συγκρούσεις, αντικαθίσταται από την οθόνη παλίμψηστο: μέσα στην εικόνα ζούμε, συγκρουόμαστε, παράγουμε ιστορία. Η σύμβαση της μάσκας οδηγεί στον πειραματισμό με τις τεχνολογίες του ήχου. Η πολυσυζητημένη πολιτική λειτουργία της τραγωδίας στο πλαίσιο της δημοκρατικής Αθήνας και η δημιουργία του αισθήματος κοινότητας δημιουργείται πλέον μέσα από την ψηφιακή τεχνολογία. Oι θεατές σχηματίζουν εφήμερες κοινότητες στη συνάντησή τους μέσα στο τεχνολογικό περιβάλλον, η ριζωματική θραυσματοποίηση της θεατρικής σκηνής, «κρύβει» την κοινότητα, για να τη μετατρέψει σε εικονική κοινότητα. Τέλος, είναι το τραγικό που αναπτύσσεται ως ιδέα και ως επιτελεστικό φαινόμενο.

This study problematizes how the history, theory, and practice of art education (as documented) have predominantly focused on visually-based artworks and on visual aspects of other, multi-sensory artworks. I posit that existing pedagogical approaches become particularly limiting when addressing contemporary artworks that engage multiple senses and question how art educators might adapt such paradigms to consider individual learners’ multi-sensory experiences—particularly, aural, bodily, and spatial, as well as visual, experiences—as they operate in relation to video art in installation. To offer a point of reference for subsequent discussion, I narrate and interpret my own multi-sensory experience of Krzysztof Wodiczko’s "...OUT OF HERE: The Veterans Project" (2009), and then situate both visual and non-visual aspects of my experience in relation to various possible experiences of time, still and changing images, sound, the static or mobile body, other bodies, and space. By synthesizing and building upon recent scholarly literature pertaining to interpretation, multi-sensory and bodily experience, and learner-centered pedagogy, I consider theoretical and practical implications for teaching and learning with video art in installation, and recommend art educators’ mediation through creating communities of questioning, listening, and “speaking with,” in addition to looking. Throughout this study, I argue that encouraging learners to interpret their individual bodily and sensory experiences of artworks should be considered an essential part of the process of making meaning of those artworks in art education environments and, more importantly, of the process of helping learners to become more critically aware of their own sensory experiences in the world. / text

Praca magisterska pod tytułem Renesansowy diariusz „Peregrynacja do Ziemi Świętej, Syrii i Egiptu 1582-1584 Mikołaja Krzysztofa Radziwiłła „Sierotki”” zostały przedstawione i wyodrębnione najważniejsze motywy, które istniały w tym uprawianym gatunku piśmiennictwa przez polskich podróżników oraz pątników. Główny cel powyższego opracowania został odzwierciedlony, ponieważ zostały przedstawione najważniejsze tendencje Renesansu oraz została ukazana postać litewskiego magnata – Mikołaja Krzysztofa Radziwiłła „Sierotki”. Poza tym została zaprezentowana droga podróżnika, którą przemierzał na teren Ziemi Świętej, Syrii i Egiptu. Zostały przedstawione obiekty widziane przez pątnika z Wielkiego Księstwa Litewskiego. Przedstawiłam najważniejsze wątki peregrynacji. By móc osiągnąć zamierzony cel powinnam była zaprezentować pojęcie diariusza, pamiętnika jako gatunku piśmiennictwa, ukazując ich podobieństwa oraz cechy dzielące oba hasła. Również ukazałam najważniejsze tendecje epoki Renesansu, które otwierały nowe spojrzenie na literaturę i człowieka, co można uzasadnić maksymą łacińską: Homo sum; humani nil a me alienum esse puto . Mówiąc o księciu Mikołaju Radziwile „Sierotce”, pierwszym litewskim magnacie podróżującym po ziemiach Dalekiego Wschodu oraz walorach spisanego diariusza, który został spisany po polsku ówczesną XVI–wieczną polszczyzną. Nie pomniejszając wartości diariusza, który posiadał funkcje użyteczne, bowiem służył pielgrzymom jako pierwszy przewodnik po miejscach... [toliau žr. visą tekstą] / Magistro darbe “Renesansiniai dienoraščiai Mykolo Kristupo Radvilos „Našlaitėlio“ Peregrynacja do Ziemi Świętej, Syrii i Egiptu 1582-1584” buvo pristatyti ir išskirti svarbiausiai tikslai, kuriais buvo vadovaujamasi šios srities lenkų keliautojų ir piligrimų raštijoje. Pagrindinis šio darbo tikslas liko atskleistas, nes buvo aprašyti pagrindiniai Renesanso ir Lietuvos magnato – Mykolo Kristupo Radvilo „Našlaitėlio“ motyvai. Be to darbe buvo aprašyta keliautojo trasa, jo matyti objektai ir svarbiausi kelionės aspektai. Darbe aprašiau dienoraštį, kaip raštijos rūšį ir lyginant su memuarais, parodant jų panašumus ir skirtumus, kad galėčiau pasiekti savo darbo tikslą. Aprašiau Renesanso laikotarpio tendencijas, nes jos sukūrė naują požiūrį į literatūrą ir žmogų, tai pabrėžia lotynų sentencija: Homo sum; humani nil a me alienum esse puto(Žmogus esu, manau, kad niekas kas žmogiška nėra man svetima). Kalbėdama apie kunigaikštį Mykolą Kristupą Radvilą „Našlaitėlį“, kuris pirmas parašė platų ir išsamų darbą apie kelionę į Šventąją Žemę, Siriją ir Egiptą. Norėčiau pabrėžti šio dienoraščio, kaip pirmojo kelionių vadovo šventose vietose, skirto piligrimams vertę. Juliušas Slovackis 1836 - 1838 metais, kada keliavo į Artimuosius Rytus panaudojo Radvilo „Našlaitėlio“ dienoraštį. / Master’s thesis titled The Renaissance diary Peregrination's diary to the Holy Land, Egypt and Syria 1582-1584 Nicholas Christopher Radziwiłł “Sierotka” were presented to and extracted the most important themes that existed in Polish literature and used by the travelers and pilgrims. The main objective of this development is reflected, as they were presented to the major trends of the Renaissance and the short biography of Lithuanian magnate - Nicholas Christopher Radziwiłł “Sierotka”. In addition, the route was presented to the traveler, traveled by, objects seen by the traveler. Besides the most important themes were shown peregrinations. To be able to attain this objective should be to show the main concept of diary, a memories as a genre of literature, showing their similarities and sharing features. Had the tendency of the Renaissance have been presented since they opened a new perspective on literature and human, which can be justified by the Latin maxim: Homo sum, humani nil a me alienum esse puto (I am a man, I think that nothing human is alien to me). Speaking of the Prince Nicholas Christopher Radziwiłł “Sierotka”, which merit was written in Polish first extensive and detailed diary of his pilgrimage to the Holy Land, Syria and Egypt. Not deducted from the value of diary, which had a useful function, because the pilgrims served as the first guide to the holy sites. In conclusion of it should be noted that in the diary later Radziwiłł “Sierotka”, was used by the... [to full text]

Submitted by Bruna Rodrigues (bruna92rodrigues@yahoo.com.br) on 2016-09-21T14:22:16Z No. of bitstreams: 1 DissHH.pdf: 3913934 bytes, checksum: c71f30d226a7e462e602307c00b0a3e6 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-21T18:27:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissHH.pdf: 3913934 bytes, checksum: c71f30d226a7e462e602307c00b0a3e6 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-21T18:27:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissHH.pdf: 3913934 bytes, checksum: c71f30d226a7e462e602307c00b0a3e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-21T18:27:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissHH.pdf: 3913934 bytes, checksum: c71f30d226a7e462e602307c00b0a3e6 (MD5) Previous issue date: 2015-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This project aims to investigate aesthetic and signal subjects of Kieslowskian cinematographic language from the analysis of the episode 5 of the television series Decalogue (1988) and its respective version for cinema A short film about killing (1988). The aim is to study how Kieslowski constructs new relationships in extended version of this episode, the motivations that led him to rearrange them and/or reconstruct them, and what this option by “duplicating” the same movie can tell us about the cinema conception of this Polish director. / Serão investigadas questões sígnicas e ético-estéticas do discurso cinematográfico kieslowskiano, a partir da análise do episódio 5 da minissérie televisiva Decálogo (1988), em comparação com sua versão estendida no longa-metragem Não matarás (1988). O objetivo é estudar como Kieslowski constrói novas relações entre o formato de média-metragem (Decálogo 5) e o longa-metragem, quais as motivações que o levaram a rearranjá-los e/ou reconstruí-los, bem como o que esta opção, por “duplicar” uma mesma história, pode nos revelar sobre o projeto poético deste diretor polonês, naquele momento.

The aim of the diploma thesis is to bring information about Polish famous composers after Chopin. The work contains an overview of life, work, and describes individual examples of piano and composer work. We look at the styles and character of Polish pianists together in selected parts of the compositions