Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 370754.pdf: 6155457 bytes, checksum: 1873103e8c8719ea7ad6a314c057d5bd (MD5) Previous issue date: 2009-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação é o resultado de um estudo que teve como seu objeto a estampa de camiseta, com foco nas que se estabelecem como porta-voz de idéias, expressando sentimentos gostos e opiniões, por parte de quem as carregam, nas camisetas que vestem. Como objetivo buscou-se a constatação de que a estampa de camiseta porta voz de idéias, se mantém presente, desde seu surgimento dentro do movimento de manifestação contracultural jovem da década de 1960, percorrendo as demais décadas até a atualidade. Para o auxílio desta constatação foram selecionados cinco temas de estampa de camiseta, de participação constante durante toda a trajetória temporal estabelecida, sendo eles: "palavras de ordem", Che Guevara, Beatles, Rolling Stones e Coca-Cola. Além, de se certificar que a criação de estampas de camiseta faz parte do leque de atividades do profissional de design, apesar de também produzida por profissionais da área da moda e da arte, desenvolvendo assim uma reflexão sobre o conceito de design, seu caráter interdisciplinar e sua relação com estas demais áreas. Para se alcançar os objetivos estabelecidos, realizou-se uma busca pelo conhecimento necessário, através de uma bibliografia referente, consultas na internet, contato com profissionais e acadèmicos da área de design, moda, arte e visitas a exposições e estabelecimentos de venda de camisetas, além, é claro, da observação de seu público consumidor.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 370162.pdf: 3848342 bytes, checksum: a274e2f7db21dd2ec5e1f0aecf755988 (MD5) Previous issue date: 2009-08-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo tem como objetivo analisar e identificar os aspectos envolvidos na criação, execução e percepção de uma vitrina nos espaços de consumo, mais especificamente na área do Design de Interiores. Verificamos nesses espaços a presença e a atuação de sujeitos que não se comportam apenas como consumidores, mas também, como espectadores, observadores e interagentes. Percebemos que a vitrina acompanha a trajetória da sociedade, reconfigurando-se para melhor adequar-se à sua época. Ela não somente tem o papel de expor produtos, mas também de inter-relacionar o sujeito ao espaço, apropriando-se de elementos de diversas áreas profissionais dentre elas, Arquitetura, Design, Luminotécnica, Tecnologia, tornando-se transdisciplinar. Das análises obtidas, verificamos que a vitrina tem como suporte em uma ambientação a composição de elementos visuais e espaciais. Assim investigamos a importância do Design de Vitrinas abrangendo estratégias sedutoras na relação do sujeito, produto e espaço.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciane Chiodi Nogueira.pdf: 5739972 bytes, checksum: 7db68830dd3355f7a37c90fe062b42b3 (MD5) Previous issue date: 2009-02-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A web 2.0 favorece a construção do blog de forma democrática e sem custo. O objetivo principal desta pesquisa é verificar como o Design de Hipermídia é utilizado nos blogs corporativos educacionais do país. O estudo foi bibliográfico, com delineamento exploratório, onde se buscou maior familiaridade com o problema de forma a torná-lo explícito. Para a pesquisa bibliográfica, fontes primárias que permitissem a reflexão sobre os pressupostos teóricos aqui tratados foram previamente selecionados. Em um segundo momento, realizou-se uma análise dos 13 blogs corporativos de Instituições de Ensino do país ativos em 2008. A pesquisa censitária quantitativa dos blogs corporativos educacionais demonstrou que características do Design de Hipermídia se configuram em suas construções. A pesquisa qualitativa, com análise descritiva, evidenciou que todas essas características podem ser utilizadas ao mesmo tempo na construção de blogs.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 370757.pdf: 6021754 bytes, checksum: 4821dd13e53d6cea21ab30e24c4ffc79 (MD5) Previous issue date: 2009-08-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A história da moda nos fornece material para entender como peças rasgadas, desbotadas, puídas, manchadas, amassadas e até mesmo com aspecto de sujas, são deliberadamente construídas para atender a demanda de um mercado crescente. O jeans é, entre todas do nosso guarda roupa, a peça que inaugura e mantém essa nova estética. Através dele serão abordados conceitos de modernidade e pós-modernidade e suas implicações no processo de criação e produção em moda. De que maneira essa peça nasceu e se disseminou pelo mundo. Esse levantamento também contempla os avanços tecnológicos aplicados à fabricação da matéria prima, sua confecção e os processos de beneficiamento que lhe conferem o aspecto final. Relaciona como os movimentos sociais e econômicos ao longo da história, se utilizaram do jeans e como ele acompanhou essas modificações, suas implicações e significações na relação: sujeito - objeto - desejo - imagem.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 397239.pdf: 4048084 bytes, checksum: 736b835a7e08ecceec359c68af349d90 (MD5) Previous issue date: 2011-04-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Tendo em vista que esta dissertação busca identificar e refletir sobre as formas de inserção de recursos tecnológicos no desenvolvimento projetual e no ensino de projeto em design de interiores e arquitetura torna-se necessário, em primeira instância, compreender a evolução da metodologia do ensino de projeto nessas áreas. Assim, será apresentada uma fundamentação teórica sobre a Projetação Arquitetônica, descrevendo os principais conceitos sobre o assunto, a evolução dos meios de representação e a discussão sobre o método tradicional de projetação. O uso do computador, através de programas específicos, permite um novo método de criação em Design e Arquitetura, atribuindo novos significados ao projeto. A fim de realizar uma reflexão ampliando a discussão sobre este tema, busca-se estabelecer relações entre o desenho tradicional, feito à mão, e o desenho produzido com o auxílio do computador, bem como a contribuição da computação gráfica no ensino de projeto, indicando possíveis mudanças e caminhos a serem seguidos e a contribuição dos avanços tecnológicos para a concepção do projeto tanto no desenvolvimento quanto no ensino, sendo descritos alguns trabalhos desenvolvidos na área buscando analisar o processo do projeto para que seja possível compreendê-lo. Assim, este trabalho apresenta um estudo referente aos AVA (Ambientes Virtuais de Aprendizagem) e outro específico sobre o AVA-DI (Ambientes Virtuais de Aprendizagem em Design de Interiores), tendo em vista que esta dissertação tem o objetivo de desenvolver o ambiente virtual de aprendizagem (AVA), para o ensino/aprendizagem de Design de Interiores, dando suporte presencial e à distância ao ensino de projeto de design e arquitetônico.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 397784.pdf: 6372205 bytes, checksum: 61e0183844d8d919e527786eaa23c5d7 (MD5) Previous issue date: 2011-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nessa pesquisa observaremos e analisaremos, o papel do design, em relação aos atuais sistemas digitais. Qual a relação entre, design, arte e tecnologia, que através de suas histórias relacionadas, encontram o meio para reformulação de idéias e soluções visuais, ultrapassando os limites anteriormente impostos pelas próprias épocas. Manteremos em foco, como principal intermediário desse processo, a linguagem visual que aplicada em suas questões formais, torna-se o agente de ligação entre a arte e atecnologia, para diferentes resultados no âmbito do design gráfico.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 392164.pdf: 3954503 bytes, checksum: 2b1e04f1908ec2ebc7151b1430d7468c (MD5) Previous issue date: 2010-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Essa pesquisa busca ampliar a compreensão da presença da fotografia no design gráfico, por meio de projetos de cartazes comerciais. Para isso, analisa peças desenvolvidas pelo designer Claudio Ferlauto, para o Eldorado Plaza, nos anos de 1980. A discussão possibilita entender o alcance da imagem visual e sua relação com o texto. O espaço gráfico oferece meios para conhecer a dinâmica entre diferentes elementos de composição e tratamento cromático, consolidando o cartaz como um veículo de comunicação direta ao público. Por último, procura apresentar aspectos do processo de interpretação da imagem fotográfica, indicando a construção de sentidos no contexto dos trabalhos selecionados para estudo. Os resultados obtidos aqui asseguram a necessidade de continuar investigando o papel da fotografia no design.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alvaro de Melo Filho.pdf: 6687704 bytes, checksum: 221b3c99a0b730dac2f6adcd77078ba0 (MD5) Previous issue date: 2010-08-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Na contemporaneidade, o design da marca se configura em sua complexidade, onde a marca, seus simbolos, valores, imagem, produtos, pontos de venda, comunicação, merchandising e o relacionamento com o cliente estão imbricados em um trabalho com objetivo único: o de proporcionar os significados, funcionais e emocionais, que serão traduzidos por um grupo de pessoas que compartilham o mesmo código. A marca, portanto, fornece mais que a simples identificação de um produto, serviço ou empresa; ela se constitui em significado simbólico para a experiência do indivíduo quanto ao consumo de objetos e sistemas. Nesse sentido, esta dissertação vem propor um estudo que identifique e explore o design de marcas, tendo como suporte de pesquisa a evolução de uma marca nacional. O trabalho pretende analisar como se desenvolve um projeto de design de marcas, em especial a da empresa Colcci. Objetiva-se estudar a procura dessa marca por encontrar um design característico que a propulsione dentro do mercado nacional, que busque estruturar seu trabalho por meio do relacionamento com o consumidor e que caminhe rumo a um reconhecimento internacional. O trabalho adota pesquisa qualitativa, utilizando para as análises da marca o modelo comparativo, com base em levantamento bibliográfico. Dentre os procedimentos técnicos estão o levantamento e análise de livros, dissertações e teses; publicações em revistas e jornais; ilustrações e fotografias; bem como entrevistas com designers, estilistas, gestores de marcas franqueados e comsumidores. Todo um processo de reflexão que pretende revelar os rumos que traçaram o design da marca Colcci dentro da contemporaneidade, anunciando os passos em que a empresa está inclinada e que poderá levá-la a trabalhar um redesign, contrariando seu discurso de ser apenas uma moda jeanswear, e não uma grande lançadora de tendências.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 385827.pdf: 5745048 bytes, checksum: ffde605b96ec2304e3b7ad747b6bab2a (MD5) Previous issue date: 2010-06-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho busca compreender o processo projetual do compositor Tom Zé, a partir de um olhar interdisciplinar, que surge da ideia de hibridismo, característica da Tropicália, estética marcada pelas poéticas plásticas de Hélio Oiticica e pelo movimento hippie, com suas repercussões internacionais. Partindo desse olhar, buscamos apresentar o design das capas de disco de Tom Zé, entendendo que o artista concebe sua obra por meio do que chamamos processo projetual, que envolve desde o momento da criação musical até sua apresentação em shows e happenings, passado pela criação e pelo desenvolvimento de figurinos, cenários e capas de discos. Desse modo, acreditamos que o artista, por meio da aplicação daquilo que ele próprio nomeia "plagicombinação", seja um autêntico praticante da proposta metodológica triangular, que tem pilares o ler, o fazer e o contextualizar. A presente pesquisa pretende, assim, analisar a totalidade destes projetos para revelar as características do design, envolvendo o PROJETO TOTAL do compositor, entre o audível e o visível.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 396901.pdf: 2766530 bytes, checksum: e30ab373f865df838864ac112e86b0a6 (MD5) Previous issue date: 2010-08-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa investiga a presença da estampa tipográfica na moda masculina presente nas camisetas no Brasil. O estudo da moda masculina contemporânea carece de bibliografia, por constituir um tema que só recentemente tem despertado interesse, e é analisado com mais aprofundamento por ciências como a sociologia e a antropologia, em comparação com a moda e o design. Ademais, o registro histórico e documental com abordagem acadêmica tem sido produzido com mais constância na Europa, mais precisamente na França, capaz de representar a realidade em outros países do bloco ocidental, embora não possa refletir sua transformação de forma exata. A manifestação visual através da moda se mostra para o masculino muito restrita, por isso adotaram-se como objeto de análise as camisetas, identificadas como o veículo mais usado na aplicação de estampas na moda masculina. O presente projeto tem como objetivo geral entender a moda masculina a partir de sua representação em estampas ou padronagens. Busca também pesquisar o comportamento do usuário de moda masculina e seu vínculo com a estamparia, buscando relacionar a tipografia com o seu universo. Nesse quesito, sob o aspecto do design, a representação visual do masculino com foco específico na tipografia será o mote para associações e relações entre a identidade, o homem e a pesquisa de padronagens e estampas. Com olhos postos na moda masculina, no design de superfície e na tipografia, esta pesquisa terá como subsídios para fundamentar suas argumentações um levantamento bibliográfico sobre moda, comportamento, design de superfície e tipografia, além de entrevistas e pesquisas iconográficas. O trabalho segue basicamente a natureza aplicada com abordagem quantitativa. Nos objetivos, será descritivo; nos procedimentos técnicos, será bibliográfico e iconográfico, baseado em dados primários obtidos por meio de entrevistas.