Submitted by Helio Pedrosa (helionelson01@hotmail.com) on 2016-10-20T15:46:04Z No. of bitstreams: 1 CLADEIRA.pdf: 519733 bytes, checksum: 18b7b6f13c0e85b48637986414dff735 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-06T20:48:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CLADEIRA.pdf: 519733 bytes, checksum: 18b7b6f13c0e85b48637986414dff735 (MD5) Previous issue date: 2009-12-12 / Análise do profissional carnavalesco, levantando historicamente seu surgimento nas Escolas de Samba e seus antecessores, os “técnicos” dos Ranchos e Grandes Sociedades. Análise de seu campo de trabalho, as transformações havidas nos desfile das Escolas de Samba, nas décadas de 60, 70 e 80, e as alterações dos matérias e técnicas introduzidas pelos carnavalescos que colaboraram nestas transformações. Descrição de sua relação profissional e os aspectos da regulamentação e reconhecimento desta profissão. Descrição das etapas de seu trabalho e das atividades por ele exercidas, que totalizam um número de quinze funções. Análise de seu papel cultural na Escola de Samba e definição do perfil deste profissional. / Analysis of the profession of carnavalesco, research into its history, beginnings and forerunners of Samba Schools, including the technicians of the “Ranchos” and “Grandes Sociedades”. An analysis of their field of work, transformations which occurred in the alterations of the materials and techniques introduced by the Carnavalescos. A description of their professional interacting and aspects pretaining to acceptance of the profession by the general public and its reconignition by public authorities. A survey of the various stages of their work and the activities exercised by them, totalizing fifteen different functions. An analysis of the cultural role of the Samba School and definition of the profile of their leading professional.

Submitted by Miguel R. Amorim Neto (miguel@sibi.ufrj.br) on 2017-07-10T21:32:43Z No. of bitstreams: 1 580844.pdf: 18693090 bytes, checksum: a53bd2e1125b0ef11f4c1be99490f445 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T21:32:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 580844.pdf: 18693090 bytes, checksum: a53bd2e1125b0ef11f4c1be99490f445 (MD5) Previous issue date: 2002-08-28 / Partindo da premissa de Samuel Adler, que compara a transcrição orquestral à tradução poética, o presente texto investiga três transcrições orquestrais da suíte para piano “Quadros de uma Exposição” de Modest Mussorgsky. As transcriç6es foram realizadas por Maurice Ravel, Francisco Mignone e Vladimir Ashkenazy. O objetivo do presente trabalho é estabelecer critérios a partir dos quais seja possível estabelecer até que ponte uma transcrição é uma obra original ou uma recriação, ligada à ideia primitiva. / Based on Samuel Adler's idem concerning the similarities of orchestral transcription and poetic translation, this research investigates three orchestral transcription of Modest P. Mussorgsky's piano suite “Picture at an Exhibition”. There transcriptions are those by Mauriçe Ravel, Francisco Mignone and VIadimir Ashkenaq. The aim of the present work is to establish some criteria according to wish a transcription may be regarded a original composition or a new creative process linked to the primary work.

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2017-07-28T20:19:07Z No. of bitstreams: 1 279033.pdf: 41721546 bytes, checksum: ada0f505663ae97936b7c8f72bb4da5d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-28T20:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 279033.pdf: 41721546 bytes, checksum: ada0f505663ae97936b7c8f72bb4da5d (MD5) Previous issue date: 1996-06-14 / CAPES / FINEP / O foco deste estudo é a introdução de uma nova prática pianística de concerto no Rio de Janeiro, em meados do século XIX, a que chamamos de pianismo de concerto, objetivada pelo enfoque solístico e virtuosístico, associado à estética romântica, heroicizadora da figura do artista, e concretizada com a vinda dos primeiros grandes pianistas virtuoses internacionais, a se apresentarem ao público nos teatros da cidade. Como hábito importado da Europa, integra um corpo de transformações culturais ligadas às transformações da estrutura social do país, como parte de um ideário burguês das elites brasileiras. Esta prática conviveu com o pianismo de salão, como convenciona-se chamar a prática pianística, cujas manifestações mais características são as danças de salão, as peças de caráter, em geral curtas, as modinhas e árias, acompanhadas ou transcritas para piano, de menor complexidade técnica, habituais nos saraus, onde os participantes eram os próprios executantes. Tentamos trabalhar, neste estudo do fenômeno, duas visões que se complementam: uma análise interpretativa, com base dialética, com o fim de articulá-lo na história social; e uma abordagem como fenômeno de comunicação, na tentativa de identificar os elementos constitucionais dessa mensagem estética e, ao final, a maneira como ela se relaciona com a estrutura social. / The object of our study is the introduction, in the city of Rio de Janeiro, of a new concept of piano playing, during the nineteenth century, what we call concert-pianism. At that time. it meant a new approach conceming piano playing; namely, the new focus on the solists, the intemational virtuosi that began giving concerts in the city, very much in the tradition of romanticism : the world touring heroe-artist, the genius, and so on. The fact bears,connections with the society structural transformations, which the country was going through. This approach had a counterpart in what we call salon-pianism, which means basically private music in homes, salons or even small events, to which ball music, singing and instrumental performance of technically non-complex music is related. We try to work out, in the study of the phenomenon, two complementary approaches: one interpreting analysis, in a dialetical basis, as to connect it to the wider range of social history. On the other hand, giving it a treatment of a communication phenomenon, we make an attempt to identify the constituting elements of the aesthetic message, and at last, the way it relates to the social structure.

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2017-08-09T17:14:57Z No. of bitstreams: 2 508913 vol.1.pdf: 16149594 bytes, checksum: 9ee6d83785d1623de27b3412efdd0fa0 (MD5) 508913 vol.2.pdf: 25612230 bytes, checksum: 675fcb34e4b8d3331a8f79ff694e1e56 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-09T17:14:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 508913 vol.1.pdf: 16149594 bytes, checksum: 9ee6d83785d1623de27b3412efdd0fa0 (MD5) 508913 vol.2.pdf: 25612230 bytes, checksum: 675fcb34e4b8d3331a8f79ff694e1e56 (MD5) Previous issue date: 1992-12-15 / Estudo sobre o conteúdo descritivo na obra 'Quadros de uma Exposição' de Modest Mussorgsky, procura ressaltar a importância, para o interprete, de conhecer o conteúdo descritivo esta peça que abrange, entre outros aspectos, a fonte inspiradora da obra, os conteúdos psicológicos do compositor e as influências do social, do histórico e do "folclore" russos. O trabalho teve, como ponto de referência o "Fac-simile" da peça que possibilitou o estudo comparativo entre o original e várias edições. Consta, também, da pesquisa, uma seleção fonográfica com observações a respeito da concepção interpretativa de importantes pianistas. Foram pesquisados os conteúdos biográficos e estilisticos, assim como as influências e preferências de Mussorgsky. A autora do trabalho realizou, ainda, duas análises da obra, sendo uma· delas sobre a versão original pianística dos "Quadros de uma Exposição" e a outra sobre a orquestração de Ravel, identificando-se os procedimentos composicionais utilizados por Mussorgsky para elaborar uma obra essencialmente realista e descritiva. Entre os anexos, encontram-se o "Fac-simile", a partitura Urtex Edition - Schott Wien, duas análises da obra, uma entrevista e fotos. / Study on the descriptive contents in the composition 'Pictures at an Exhibition' of Modest Mussorgsky, tries to give prominence to the importance, to the interpreter, of understanding the descriptive contents of this musical composition which covers, amongst other aspects, the source of inspiration of the composition, the pychological contents by the composer and the social influences, the history and "Russian Folclore". The work had, as a point of reference, the "Fac-simile" of the musical composition which made possible, the comparative study between the original and the various editions. In the research, there is a phonographic selection with observations as to the interpretative conception of important pianists. The biographic and stylistic contents were researched as also the influences and preferences of Mussorgsky. The author of the work, also, made two analyses of the composition, one of them being on the original pianistic version os "Pictures at an Exhibition" and the other on the orchestration of Ravel, identifying the composition procedures utilized by Mussorgsky to elaborate an essentially realistic and descriptive composition. Amongst the enclosures, may be found the "Fac-simile", the Urtex Edition Schott-Wien score, two analyses of the composition, an interview and photos.

This research is founded in my plastic production and investigates in theoretical and practical way the narrative from the series that relate image and text in configurations that explore the visual and textual meanings of a book's page. For this research, in a first moment, I begin with a theoretical approach that involves visual arts and literature, creating a midfield that in visual arts relates image and text. In a second moment, I relate methodological aspects of my creative process with researches of others artists, and I call attention to the equivalence of meanings in my plastic research with the means of action of knowledge s areas involved in this researches. / Esta pesquisa está fundada na minha produção plástica e investiga nos âmbitos teórico e prático a narrativa a partir das séries que relacionam imagem e texto em configurações que exploram a visualidade e a literalidade da página de livro. Para este estudo, em um primeiro momento, parto de uma abordagem teórica dos conceitos que envolvem artes visuais e literatura para a criação de um campo intermediário que relaciona imagem e texto no âmbito das artes visuais. Em segundo momento, relaciono aspectos metodológicos do meu processo de criação com pesquisas de outros artistas, e aponto correspondências dos meios de significação do meu trabalho com os meios de atuação das áreas de conhecimento envolvidas nesta pesquisa.

The main objective of the present project is to construct the Clown's personal poetics within the context of Visual Arts, through Performance Art. Such matter brings the Clown closer to various proposals and thoughts that are unique to contemporary art where Performance Art is inserted. Therefore, this intent encourages thinking and going after the establishment of contact points between Clown Art and Visual Arts, unders the prism of Performance Art, for the elaboration of what the researcher-artist has been calling "Clownperformance" or "Clownformance". Also, this course seeks to think and discuss the presence of the Clown being in that poetics as a cultural and counter-cultural manifestation, simultaneously. Thus were constructed the understandings on the concepts ofClown, Visual Arts - Performance - and Being/Presence. Therefore, the motivations that support the investigation reside in the first question, which is: Who is the Clown? The selected authors to reference the understandings on the Clown were Dimitri, Burnier, Bolognesi and Dario Fo, artists with experiences relevant to Clown art, plus researchers in the universe that involves this practice. The second point that sustains the investigation in course refers to the Visual Arts, especially Performance Art. In the present work, the discussions about Performance Art are founded by the studies of Goldberg, Cohen, Taylor and Schechner. Their researches on the origin and characteristics of Performance Art contribute to the proponent's construction of contact points between Clown Art and Performance Art in his poetics. The third point lies in the Being and the Presence of the Performing Clown. To aid with the understanding of Being/Presence, Gumbrecht's concepts were studied. The methodological procedures are anchored to the aforementioned postulates which sustain the artist's laboratorial incursions through the poetics proposed by the research. Within that perspective, seven performances took place: "A Door between two Clowns", "Dress/Deny", "Dress/Deny II the Clownvirtuality of presence", "For the end of 'white' and 'august'", "Stolen Kiss", "Paper Ball War" and "Everyday Actions". After the practices, reflections are set in motion in an attempt to organize, punctuate and clarify which central points compose a "Clownformance". On that development, we turned to Eleonora Falcão and Demiam Morira Reis to help think of a possible "Clownformance" dramaturgy, to Nassim Nicholas Taleb to reflect upon the unlikely and to Sun Tzu for the important task of clearing up subversion. It is fundamental to point out that this project has no pretension of being a manual on how to create poetics. On the contrary, its contribution lies in sharing a path toward the development of a poetics of its own from the researcher' restlessness, given that every artist has his own latent restlessness. / O presente projeto tem como principal objetivo construir uma poética pessoal do Palhaço inserida no contexto das artes Visuais, através da Arte da Performance. Tal questão aproxima o Palhaço de muitas propostas e pensamentos próprios da arte contemporânea nos quais se insere a Arte da Performance. Portanto, este intento visa pensar e ir à busca de confeccionar pontos de contato entre a Arte do Palhaço e as Artes Visuais, pelo prisma da Arte da Performance, para a elaboração daquilo que o artista-pesquisador vem chamando de Palhaformance. Este percurso busca, ainda, pensar e discutir a presença do Ser Palhaço nessa poética como manifestação cultural e contracultural, simultaneamente. Assim, foram construídos os entendimentos sobre os conceitos de Palhaço, Artes Visuais - Performance - e Ser/Presença. Para tanto, as motivações que sustentam a investigação residem na questão primeira que é: quem é o Palhaço? Os autores selecionados para referendar os entendimentos sobre o Palhaço foram Dimitri, Burnier, Bolognesi e Dario Fo, artistas com vivências relevantes na Arte do Palhaço, além de pesquisadores do universo que envolve essa prática. O segundo ponto que ampara a investigação em curso remete às Artes Visuais, sobretudo à Arte da Performance. No presente trabalho, as discussões sobre a Arte da Performance são fundamentadas a partir dos estudos de Goldberg, Cohen, Taylor e Schechner. Suas pesquisas sobre a origem e características da Arte da Performance colaboram para que o proponente construa os pontos de contatos entre Arte do Palhaço e Arte da Performance em sua poética. O terceiro ponto abordado situa-se no Ser e na Presença do Palhaço em Performance. Para auxiliar o entendimento de Ser/Presença, foram estudados os conceitos de Gumbrecht. Os procedimentos metodológicos estão ancorados nos pressupostos supracitados que sustentam as incursões laboratoriais do artista na poética proposta pela pesquisa. A partir de então, foram realizadas sete Performances: Uma Porta entre dois Palhaços , Vestir/Desmentir , Vestir/Desmentir II a Palhavirtualidade da presença , Pelo fim do branco e do augusto , Beijo Roubado , Guerra de bolinhas e Ações cotidianas . Após as práticas, desenrolam-se reflexões na tentativa de organizar, pontuar e esclarecer quais os principais pontos que compõe a Palhaformance. Diante desse desdobramento, buscaram-se subsídios em Eleonora Fabião e Demian Morira Reis para pensar uma possível dramaturgia da Palhaformance, em Nassim Nicholas Taleb para refletir sobre o improvável e em Sun Tzu na importante tarefa de aclarar subversão. Faz-se fundamental pontuar que este trabalho não tem a pretensão de ser um manual de como criar uma poética. Ao contrário, sua contribuição está no compartilhar um caminho voltado para o desenvolvimento de uma poética própria a partir das inquietações do pesquisador, uma vez que todo artista tem suas próprias inquietações latentes.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ce travail résulte d'une recherche laquelle a été dirigée à la construction poétique de Scénarios composites d'éléments de mémoire autobiographie, assortis par l'acte de la couture que, conjointement avec des photographies et des objets scéniques, composent un travail d'Arts Visuels qui s'approche conceptuellement du Cinéma et du Théâtre. L'objectif de deconstruire des travaux qui disaient à histoires des autobiographie allumées à l'acte de la couture a pris la recherche pour cette approche avec les deux secteurs mentionnés ci-dessus, étant la relation avec le cinéma prouvé par le concept de montage comme générateur de conflit et significação, et avec le Théâtre par l'idée du montage de la pièce, y compris tous les éléments et procédures qui impliquent cette construction. Ces concepts ont été rapportés à des procédures des Arts Visuels qui traitent le corps de l'artiste comme a supporté et mote de travaux artistiques. La photographie comme enregistrement du processus et la photographie mise en scène ont été sujets approfondis pendant le parcours de la recherche, où s'est cherché à établir les relations de découpage space-temporel proportionné par l'image photographique. Pour telle procédure, le travail est divisé à trois chapitres qui dissertent sur Photographie, Mémoire, Temps et Vestige, au premier chapitre ; l'Auto-portrait, le Corps et les Stratégies Narratives au second chapitre et, finalement, une réflexion sur la construction de mon travail artistique, reflétant sur des questions rapportées aux Montages, dans le Cinéma et dans le Théâtre, et sa relation avec les Scénarios de Mémoires que je construis comme objet d'Arts Visuels. / Este trabalho resulta de uma pesquisa que foi direcionada à construção poética de Cenários compostos de elementos de memória autobiográfica, unidos pelo ato da costura que, juntamente com fotografias e objetos cênicos, compõem um trabalho de Artes Visuais que se aproxima conceitualmente do Cinema e do Teatro. O objetivo de construir trabalhos que narrassem histórias autobiográficas ligadas ao ato da costura levou a pesquisa para esta aproximação com as duas áreas citadas acima, sendo a relação com o Cinema evidenciada pelo conceito de montagem como geradora de conflito e significação, e com o Teatro pela idéia da montagem da peça, incluindo todos os elementos e procedimentos que envolvem esta construção. Esses conceitos foram relacionados a procedimentos das Artes Visuais que tratam o corpo do artista como suporte e mote de trabalhos artísticos. A fotografia como registro do processo e a fotografia encenada foram temas aprofundados durante o percurso da pesquisa, onde se procurou estabelecer as relações de recorte espaço-temporal proporcionado pela imagem fotográfica. Para tal procedimento, o trabalho está dividido em três capítulos que dissertam sobre Fotografia, Memória, Tempo e Vestígio(primeiro capítulo); o Auto-Retrato, o Corpo e as Estratégias Narrativas (segundo capítulo) e, finalmente, uma reflexão sobre a construção do trabalho artístico resultado desta pesquisa (terceiro capítulo), onde reflete-se sobre questões relacionadas às Montagens, no Cinema e no Teatro, e sua relação com os Cenários de Memórias que resultam como objeto de Artes Visuais de tal investigação.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work presents a research in visual arts, specifically in the art technology field. Based in a poetic research which involves audiovisual with computational technology, we focus in experiences of audio and video manipulated in real time. To do that, we start with a historic briefing about the context in the beginning of videoart delimiting the research with experiences realized by brazilian artists. In parallel with the study about video, we discuss computer based artistic productions and their relation with videoartists towards to the concept of expanded cinema, which is important to audiovisual studies with digital technology. Moreover, the focus on video and computational resources introduces aspects related to performance art and more specifically, to the VJ pratice. Then we relate the actual concept in contemporary art which defends the notion of pos-production artist. Therefore, in this dissertation , we present five works of the present author: Projeções de Nós mesmos, Maquínica, Todo dia, Antropaisagem and Fluxo, which are the base for the discussion in this research. Hence, using these works we discuss the notion of autorship and improvise in the esthetic experimentations, and besides we treat some aspects about the temporality and the concept of sinestesia in art. / Este trabalho apresenta uma pesquisa em artes visuais, especificamente no campo da arte e tecnologia. Baseado em uma investigação poética que envolve o audiovisual com a tecnologia computacional, está concentrado nas experiências em que o áudio e vídeo são manipulados ao vivo. Por isto, inicia-se com um levantamento histórico sobre o contexto em que a videoarte surge e, após, delimitase às experiências realizadas por artistas brasileiros. Paralelamente ao estudo do vídeo, abordam-se as produções artísticas realizadas com computador e sua relação com os videoartistas até chegar ao conceito de cinema expandido, o qual se demonstra pertinente a este estudo do audiovisual em contato com a tecnologia digital. Ainda com o foco no vídeo e nos recursos computacionais, introduz-se alguns aspectos referentes à performance e, mais especificamente, à prática do VJ. Então, traça-se uma relação com um conceito atual da arte contemporânea que defende a noção do artista da pós-produção. Nesta dissertação, são apresentadas cinco obras do autor: Projeções de Nós mesmos, Maquínica, Todo dia, Antropaisagem e Fluxo, as quais servem como base para a discussão realizada nesta pesquisa. Assim, a partir das questões observadas nas obras, discute-se a noção de autoria e do improviso nas experimentações estéticas, além de tratar aspectos relativos à temporalidade e ao conceito da sinestesia na arte.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper aproaches a research on performance art. It is lectured here the mechanisms and keys that allow the performer to fully offer and deliver oneself to the other performer. This research gatter elements within the Batuque culture that enabled the performer to face the leap into the abyss that is to perform, which is, that allow to throw oneself on the here and now on in front of other. How to face this unknown person? Or, especially, how to conect with the unknown, with the other? On this thesis is presented the poetic and the keys that the author used for something to happen with him, to propose oneself experiences in art. These "keys" that the performer found open doors, shortcuts, to enter the state of performance and thus contact with the public. These keys found in the drumming of the rite became, in its majority, part of the poetic, which are constituent elements of performance, making it also the trigger element of the experience with and before other. Five Performances were created from this research, namely: How to explain the sacrifice of a chicken , berried in wealth the body ends up to sufocate. Sit down! Listen , Holly Spirit of 7 Crossroad , From the same mud you came e for the same mud shall return . / Esta dissertação aborda uma pesquisa em performance arte. Disserta-se aqui sobre os mecanismos e chaves que possibilitam que o performer oferte-se, se entregue totalmente para o outro em performance. Esta pesquisa buscou elementos dentro da cultura do Batuque que possibilitassem que o performer enfrentasse o pulo no abismo que é performar, ou seja, que permitissem que ele se jogasse no aqui e no agora diante do outro. Como enfrentar este desconhecido? Ou, principalmente, como entrar em contato com o desconhecido, com o outro? Nesta dissertação apresenta-se a poética e as chaves que o autor utilizou para que algo acontecesse nele, para propor-se a experiências em arte. Tais chaves que o performer encontrou abrem portas, atalhos, para adentrar no estado de performance e, assim, entrar em contato com o público. Estas chaves encontradas no rito do batuque tornaram-se, em sua maioria, parte da poética, ou seja, elementos constitutivos da performance tornando-se, também, o elemento desencadeador da experiência com e perante o outro. Foram criadas cinco Performances a partir desta pesquisa, sendo elas: Como explicar o sacrifício a uma galinha , Enterrado em riquezas o corpo acaba por se sufocar. Sente! Escute , Espirito Santo das 7 Encruzilhadas , Do mesmo barro viestes e Para o mesmo barro voltarás .

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This search presents reflections on the female body as an object in the contemporary art and some enquiries within history that led to this denomination. Through this, it was noted the importance of the role of women in society that led the images of your body dressed result in social transformations and in Visual Arts. With these questionings, I put in question the symptoms that are present in contemporary art related to the female body and I exemplify with works of women artists that discuss their own body stripped within contemporary society. To address issues on the body alive in art, the artists make questions about body art, the trivialization of women's image, sharp and seductive objects, performance and technology, placing the female body in debate. / Esta pesquisa busca apresentar reflexões sobre o corpo feminino como objeto na arte contemporânea e alguns questionamentos dentro da história que levaram a esta denominação. Por meio disto, procurei ressaltar a importância do papel da mulher na sociedade, na qual teve as imagens de seu corpo vestido acarretar em transformações sociais e nas artes visuais. Com estes questionamentos, coloco em questão sintomas que estão presentes na arte contemporânea relacionados com o corpo feminino e exemplifico com obras de artistas mulheres que problematizam assim seu próprio corpo despido dentro da sociedade contemporânea. Ao tratar de questões sobre o corpo vivo na arte, as artistas tecem questões sobre a body art, a banalização da imagem da mulher, objetos cortantes e sedutores, performances e tecnologia, colocando assim o corpo feminino em debate.