Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T17:42:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AmanheceuPaideguaSonho.pdf: 4962610 bytes, checksum: 991148e7463d9bca50911367a093ed02 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T14:08:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AmanheceuPaideguaSonho.pdf: 4962610 bytes, checksum: 991148e7463d9bca50911367a093ed02 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T14:08:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AmanheceuPaideguaSonho.pdf: 4962610 bytes, checksum: 991148e7463d9bca50911367a093ed02 (MD5) Previous issue date: 2016-06-23 / A proposta desta pesquisa tem como foco os processos criativos de três sambas de enredo compostos para três escolas de samba de Belém do Pará: Amanheceu (1985), do Grêmio Recreativo Jurunense Rancho Não Posso Me Amofiná; Paid’égua (1986), do Império de Samba Quem São Eles, e Sonho Cabano (1985) da Escola de Samba Acadêmicos da Pedreira. O objetivo geral é investigar aspectos dos processos criativos destes sambas. Em se tratando de uma pesquisa cujo objeto está inserido em escolas de samba, ela se embasa no contexto da Etnomusicologia a partir do olhar de teóricos que a fundamentaram. Os objetivos específicos visam: conhecer a trajetória artística dos compositores dos sambas objetos do projeto; verificar os aspectos históricos das três escolas de samba já referidas e analisar os três sambas enredo. Para tanto, levou-se em consideração as trajetórias artísticas dos seus compositores, o histórico do carnaval em Belém do Pará e das três escolas de samba onde os sambas enredo tiveram suas origens. O processo metodológico apoiou-se em levantamento bibliográfico relativo às áreas do conhecimento que abrangem: carnaval, carnaval paraense, história oral, etnomusicologia, samba, samba de enredo, ditadura militar e Cabanagem. Procedeu-se levantamento documental em jornais, revistas e periódicos em busca de subsídios incluindo imagens. O trabalho de campo foi dirigido para a elaboração de entrevistas semi estruturadas que foram realizadas com os compositores dos três sambas de enredo e também com algumas pessoas que, embora não estejam no rol dos compositores, apresentam trajetórias marcantes no carnaval paraense. Após a obtenção dos dados procedi à análise dos sambas e dos processos criativos dos seus compositores. / This research focuses on the creative process used to compose three samba themes of Belém do Pará samba schools: Amanheceu (1985), Grêmio Recreativo Jurunense Rancho não posso me Amofiná; Paid'égua (1986), Samba Empério quem são eles, and Sonho Cabano (1985) Academicos Escola de Samba da Pedreira. The overall goal is to investigate aspects of the creative processes of these sambas. Since the studied object is samba schools, it was grounded in the context of Ethnomusicology and from the theorists´ perspectives. The specific objectives are to: To know the artistic career of the composers of the sambas mentioned, to check the historical aspects of the three samba schools, and analyze the three samba themes. Therefore, we took into account the artistic trajectories of their composers, carnival history in Belém do Pará and the three samba schools where the samba themes had their origins in. The methodological process relied on literature on general carnival, paraense carnival, oral history, ethnomusicology, standard samba, samba themes, military dictatorship and Cabanagem movement. The research was also based on documentary survey in newspapers, magazines and periodicals in order to obtain grants including images. The field work was directed to the development of semi-structured interviews with not only the composers of the three samba themes but also some people who although not on the list of composers, show marked paths in Para carnival. After obtaining the data, the analysis of the sambas and the creative processes of their composers was proceed.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T17:53:17Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DeusGregoEncantaria.pdf: 2166101 bytes, checksum: f23fc9c191162c7c144efd15e7f7f9dd (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T15:25:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DeusGregoEncantaria.pdf: 2166101 bytes, checksum: f23fc9c191162c7c144efd15e7f7f9dd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T15:25:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DeusGregoEncantaria.pdf: 2166101 bytes, checksum: f23fc9c191162c7c144efd15e7f7f9dd (MD5) Previous issue date: 2016-06-22 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação apresenta a mitoanálise do curta-metragem paraense de 2011 ―Juliana Contra o Jambeiro do Diabo pelo Coração de João Batista‖, escrito e dirigido pelo cineasta Roger Elarrat. A mitoanálise objetiva apontar vestígios do deus grego da morte, Thanatos perpassando o enredo do filme. Utilizo ―A Jornada do Herói‖ (ou teoria do Monomito), desenvolvida pelo norte-americano Joseph Campbell, somada ao universo da Mitoanálise (ou Mitanálise) do francês Gilbert Durand, como embasamento teórico. Para o procedimento metodológico deste trabalho, recorro à zona de sfumatto, de Paes Loureiro. Para legitimar este sfumatto, inauguro a linguagem lúdico-investigativa como meio expressivo a dar voz a um texto lítero-científico. Transgredindo com os moldes acadêmicos da escrita dissertativa, apresento ao leitor uma narrativa ficcional reflexiva, no corpo de um conto fantástico repleto de personagens conceituais desenhados por mim, os quais conduzem o leitor à compreensão do passo-a-passo da mitoanálise apresentada / This dissertation presents the mitoanalisys the short film Para 2011 "Juliana Against Jambeiro Devil by John the Baptist Heart," written and directed by filmmaker Roger Elarrat. The objective point mitoanálise Greek god of traces of death, Thanatos permeating the plot of filme.Utilizo "The Hero's Journey" (or theory of Monomyth), developed by the American Joseph Campbell, in addition to the universe of Mitoanalisys (or Mitanalisys) of French Gilbert Durand, as theoretical basis. For the methodological procedure of this work, we turn to sfunatto zone, Paes Loureiro. To legitimize this sfumatto, inaugurating the investigative playful language as expressive means to give voice to a literary-scientific text. Breaking with academic manner of dissertation writing, present the reader with a reflective fictional narrative, the body of a fantastic story full of conceptual characters designed by me, which lead the reader to understand the step-by-step mitoanalisys presented.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T17:59:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AmoPunkPoetica.pdf: 4034376 bytes, checksum: 74f3dec77536c63944609eade1e75643 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T15:52:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AmoPunkPoetica.pdf: 4034376 bytes, checksum: 74f3dec77536c63944609eade1e75643 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T15:52:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AmoPunkPoetica.pdf: 4034376 bytes, checksum: 74f3dec77536c63944609eade1e75643 (MD5) Previous issue date: 2016-11-21 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Com trinta anos de atividades, a banda Delinquentes é uma das principais referências na cena rock de Belém atuando sempre no chamado meio underground. Este trabalho pretende investigar a representatividade desta banda, que já é quase um patrimônio da cena rock local de Belém, e qual a sua importância para os indivíduos participantes dessa cena, sejam eles artistas ou fãs. O que motiva até os dias de hoje tanta gente a continuar se interessando pelos Delinquentes, por ouvirem suas músicas e irem aos shows? O que fez esses artistas resistirem três décadas em uma banda underground de punk em um cenário como Belém, à margem dos grandes centros culturais do Brasil? Qual é a relevância que esta banda tem de fato para outros artistas, veteranos ou jovens, e o que ela representa, hoje, no cenário do rock paraense? A pesquisa se inicia no contexto o qual a banda surgiu, no ano de 1985, e posteriormente, na relação que se estabeleceu entre a banda e os participantes da cena de rock de Belém. A pesquisa tem como referencial teórico os estudos de Stuart Hall (2014) sobre identidades em A identidade cultural na pós-moderninade, para traçar um paralelo histórico recente da música popular paraense e tentar entender como foi a formação de uma tribo roqueira na cidade de Belém. Para isso busca-se através da compreensão de Michel Maffesoli (2014) em O Tempo das Tribos: o declínio do individualismo nas sociedades de massa, para assimilar como a banda dialoga com outros artistas, produtores e público. A pesquisa foi realizada através de registros bibliográficos, publicações em jornais, publicações independentes, o próprio acervo da banda, registros audiovisuais e entrevistas realizadas com integrantes atuais e anteriores, produtores, jornalistas, artistas e apreciadores dos Delinquentes. Utilizei a metodologia tripartite de Allan Merriam (1964) para estruturar o discurso com estes outros autores e construir, através da linguagem do filme etnogra´fico, um produto audiovisual como resultado final desta pesquisa. A pesquisa parte do formato audiovisual para construir um discurso analítico sobre o fenômeno sonoro. Nesta pesquisa, o filme é uma maneira de contar a história como um método de pesquisa audiovisual tomando como arquitetura teórica uma metodologia de etnomusicologia. A linguagem visual da pesquisa é trabalhada em cima da narrativa do fanzine, que eram publicações independentes muito importantes para subculturas como o punk. Este trabalho propõe a reflexão sobre a importância da banda Delinquentes, assim como de seus desdobramentos, na consolidação da cena underground da cidade de Belém. / Delinquentes is a band with thirty years of activity and it's one of the main references in rock and the underground scene from city of Belem, capital of State of Para, in Amazonia. This work intends to investigate the representation of this band, which is almost a patrimony to Belem rock scene, and what's its importance for the artists and fans whose are participating in this scene. What motivates many people even today to be interested by Delinquentes, for listening to its music and go to concerts? What made these artists resist three decades in an underground punk rock band in a scenario like Belem, carved on the margins of great brazilians cultural centers? How relevant is this band for other artists, veterans and young, and what it means today at this rock scene? The research begins in the context in which emerged the band Delinquentes in 1985, and later in the relationship established between the band and the participants of the Belem rock scene. This research uses theoretical studies of Stuart Hall (2014) on identities published in the book The Question of cultural identity to trace a recent historical parallel by the popular music in the State of Para and try to understand how was the formation of a rock tribe in the city of Belem. The research also passes through the understanding of Michel Maffesoli (2014) in the book Le Temps des Tribus to try to assimilate the dialogues between the band and other artists, producers and the fans. The research was conducted through bibliographic records, publications in newspapers, independent publications, the collection of the band, audiovisual records and interviews with current and former members of Delinquentes, producers, journalists, artists and fans. I have made an application of the tripartite methodology by Allan Merriam (1964) to relate these discourses from each author and build, through the language of ethnographic film, an audiovisual product as a final result of this research. The research goes of a audiovisual format to build an analytical discourse on the sound phenomenon. In this research the film is a way to tell the story like an audiovisual research method taking as theoretical architecture a methodology of ethnomusicology. The visual language of the film is based on the fanzine narrative, a very important independent publications for subcultures such as punk. This work proposes a reflection on the importance of Delinquentes band as well as its extensions in the consolidation of the underground scene of the city of Belem.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T18:02:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DialogosLuzArtista.pdf: 4040340 bytes, checksum: c54f07d68424dfdfec151b045d65b32e (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T16:23:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DialogosLuzArtista.pdf: 4040340 bytes, checksum: c54f07d68424dfdfec151b045d65b32e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T16:23:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DialogosLuzArtista.pdf: 4040340 bytes, checksum: c54f07d68424dfdfec151b045d65b32e (MD5) Previous issue date: 2016-12-19 / Esta pesquisa, desenvolvida no curso de Mestrado em Artes do PPGARTES/UFPA, compreende o trajeto criativo da autora, artista-iluminadora-pesquisadora. A proposta trata da importância da iluminação cênica como linguagem e perpassa a inquietação que parte de experiências da autora como bailarina e desemboca em seu processo artístico como iluminadora, observadora e coparticipante da cena, fazendo um apanhado teórico sobre a função expressiva, estética identificadas na iluminação cênica e os atos performativos imbricados no fazer artístico do iluminador. Partindo de experimentações da artista, aprofundando exercícios vivenciados nas disciplinas do mestrado, a autora propõe o esboço de um dispositivo metodológico, na significação de uma poética como programa de arte, denominando assim como a Poética dos Elementos a partir da associação dos elementos na natureza (água, terra, ar, fogo e éter) com os aportes teóricos que embasam o estudo, quais sejam: a visibilidade, de Calvino; pelo “pensar por imagens” com os arquétipos de elementos da natureza propostos por Bachelard e a ideologia de Trajeto Criativo, de Sônia Rangel. A dissertação apresenta como proposição para a criação em iluminação cênica, a estratégia deste dispositivo metodológico, que está diretamente relacionada com a operacionalização do processo criativo, sendo apontadas aí as ações performáticas do fazer artístico, antes da performance do iluminador cênico. / This research, developed in the course of Master of Arts of PPGARTES / UFPA, comprises the creative path of the author, artist-illuminator-researcher. The proposal deals with the importance of stage lighting as a language and it goes through the restlessness that starts from the author 's experiences as a dancer and ends in her artistic process as an illuminator, observer and coparticipante of the scene, making a theoretical collection about the expressive function, aesthetics identified in enlightenment and the performative acts imbricated in the artistic making of the illuminator. The author proposes the outline of a methodological device, in the meaning of a poetics as an art program, thus calling the Poetics of the Elements from the association of elements in nature Water, earth, air, fire and ether) with the theoretical contributions that support the study, namely: visibility, by Calvin; By "thinking for images" with the archetypes of elements of nature proposed by Bachelard and the ideology of Creative Path, by Sônia Rangel. The dissertation presents as a proposition for the creation in scenic lighting, the strategy of this methodological device, which is directly related to the operationalization of the creative process, being pointed there the performance actions of artistic making, before the performance of the scenic illuminator.

The present investigation developed in the Art and Visuality line of research of the Post Graduation Program in Visual Arts of the Universidade Federal de Santa Maria, RS, had the main purpose of analyzing how the contemporary artists works approaching the motto of sexuality dialogue with Robert Mapplethorpe s work, since he was one of the most significant artists to use such theme as the basis of his creative process in art. The research had as main axis the analysis of the artist s life path in which is verified in a determinant way the presence of the sexual thematic, being possible to observe the indivisibility between his personal life and his artistic work. We have tried to establish relationships between Mapplethorpe s pieces and the contemporary artists works holding the same thematic in order to observe the way how the artist s art remains current and relevant to the artistic sphere. Parallels have been established between Mapplethorpe s pieces and the selected artists ones so that we might observe several aspects of the sexuality by different glances, discussing concepts and prejudices around the theme. The main authors used were BATAILLE (1987 and 1988) FOUCAULT (1977, 1985 and 1990), PAGLIA (1993 and 1994) and CHAUÍ (1991) that approach the theme of sexuality, its repressing, and the eroticism in a comprising way; DIDI-HUBERMAN that suggests the work s spectral capacity; BARTHES (1984), FABRIS (2004, 2006), BENJAMIN (1993), LYRA and GARCIA (2002) that discuss issues about the image, and MORRISROE (1996) that presents the sexuality as decisive matter in Mapplethorpe s biography. These authors, among others, were the ones that have contributed for the research, allowing the discussion regarding the concepts analyzed. Thus, it was possible to observe that Mapplethorpe s work remains current and in constant dialogue with contemporary pieces. In these visual productions we have noticed the established sexuality, mainly by the speech created on it as well as the antagonistic forces and powers that end up for composing it. / A presente investigação desenvolvida na linha de pesquisa em Arte e Visualidade do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Santa Maria/RS teve por objetivo principal analisar de que modo obras de artistas contemporâneos que abordam o mote da sexualidade dialogam com a obra de Robert Mapplethorpe, posto que este foi um dos mais significativos artistas que utilizaram o tema em questão como base do seu processo de criação em arte. A pesquisa teve como eixo principal a análise da trajetória de vida do artista, em que verifica-se a presença do temática sexual de modo determinante, observando-se a indivisibilidade de sua vida pessoal e sua produção artística. Destarte buscou-se tecer relações entre as obras de Mapplethorpe e obras de artistas contemporâneos que se utilizam do mesmo tema a fim de observar de que modo a obra do artista em questão permanece atual e relevante para a esfera artística. Foram estabelecidos paralelos entre as obras de Mapplethorpe e dos artistas selecionados, de modo a observar inúmeros aspectos da sexualidade por meio de olhares distintos, discutindo conceitos e preconceitos que circundam o tema. Para tanto foram utilizados como principais autores BATAILLE (1987 e 1988) FOUCAULT (1977, 1985 e 1990), PAGLIA (1993 1994) e CHAUÍ (1991) que abordam o tema da sexualidade, de sua repressão e do erotismo de modo abrangente; DIDI-HUBERMAN (1998) que sugere a capacidade espectral da obra; BARTHES (1984), FABRIS (2004, 2006), BENJAMIN (1993), LYRA e GARCIA (2002) que discutem questões acerca da imagem e MORRISROE (1996) que apresenta a sexualidade como questão determinante na biografia de Mapplethorpe. Estes, entre outros autores que subsidiaram a pesquisa possibilitando a discussão acerca dos conceitos discutidos. Deste modo foi possível observar que a obra de Robert Mapplethorpe permanece atual e em constante diálogo com obras contemporâneas. Nestas produções visuais observamos a sexualidade estabelecida, sobretudo pelo discurso criado sobre ela e as forças e poderes antagônicos que acabam por constituí-la.

This proposal in Visual Poetics, developed in the line of research in Art and Visuality, investigates the language of painting and its relationship in the contemporaneity about the transitory aspects, ephemerals and duration, taking into account the symbolic image of the cactus. The object of study occurs through pictorial [de]constructions that provide a visual transformation indicating the passage of time with the performance (or not) of mechanisms or devices that interfere in the physical appearance of the painting, and at the same time, these ones need the accompaniment (attendance) of the process by the action of the artist together at the work. The research period was between 2013 and 2014 and took into account the artistic practices along with the theoretical reflections about the route of my creative process. The acquired results of the research are made up of a succession of stages or different transient pictorial phases that characterize the visuality of poetics. The writing that is said in this dissertation follows arranged by two parts. The first one deals with the [de]construction of poetic with emphasis on the work Inconstant States (2013), respectively, presenting the process of steps, experiments, materials, techniques and even how occurred the idea (research design). Finally, the second part, deals with the extension of poetic starting from the perspective of the deployment of other relevant studies that discuss and deepen this research in Visual Arts. / Essa proposta em Poéticas Visuais, desenvolvida na linha de pesquisa em Arte e Visualidade, investiga a linguagem da pintura e suas relações na contemporaneidade sobre aspectos transitórios, efêmeros e de duração, levando em conta a imagem simbólica do cacto. O objeto de estudo dá-se por meio de [des]construções pictóricas que apresentam uma transformação visual indicando a passagem do tempo com a atuação (ou não) de mecanismos ou dispositivos que interfiram na aparência física da pintura, sendo que ao mesmo tempo, estas necessitam do desvelamento (acompanhamento) do processo pela ação do artista junto ao trabalho. O período de investigação ocorreu entre 2013 e 2014 e levou em consideração as práticas artísticas juntamente com as reflexões teóricas acerca do percurso do meu processo criativo. Os resultados obtidos na investigação constituem-se de uma sucessão de etapas ou distintas fases pictóricas transitórias que caracterizam a visualidade da poética. A escrita que consta nesta dissertação segue disposta por meio de duas partes. A primeira trata da [des]construção da poética com ênfase na obra Estados Inconstantes (2013), respectivamente, apresentando o processo das etapas, dos experimentos, dos materiais, das técnicas e inclusive de como surgiu a ideia (concepção da pesquisa). Por último, a segunda aborda a extensão da poética partindo pelo viés do desdobramento de outros trabalhos relevantes que discutem e aprofundam essa investigação em Artes Visuais.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This reflection is the poetic investigation of the contemporary sculptor who works in different sites (traveler) demarcation of these spaces. Thus, this reflection is built in the space of sculpture and public space field, establishing relations with the wider environment punctuated by geography of artist. With the object of research the demarcation of space, replaces the historical issues sculpture form as a means of scoring spaces to reflect on ways to demarcations of certain places and establish relationships that place the time and space of the actions and structures of the artist . / A presente reflexão trata da investigação poética do escultor contemporâneo que atua em diferentes lugares (viajante) demarcação destes espaços. Desta forma, esta reflexão se constrói no campo do espaço da escultura e do espaço público, estabelecendo relações com o ambiente mais amplo da geografia pontuada pelo artista. Tendo como objeto de pesquisa a demarcação do espaço, recoloca as questões históricas da materialidade da escultura como um meio de pontuar espaços para refletir sobre as formas de demarcações de lugares determinados e estabelecer relações que situam o tempo e o espaço das ações e construções do artista.

This paper aims to make an investigation into the use of devices as the camera and counter-devices created specifically for photographic portraits as poetic realizations, seeking a new construction of the appearances represented in them, in an attempt to attain a renewed aesthetic of this photographic category, which has been widely requested since the beginning of photography. This study is based on the works of different artists such as Julia Margaret Cameron, Felix Nadar, Arthur Omar and Sarah Moon, among others, through an observation of the expressions of the portrait that can clarify and ensure a personal poetic achievement that will enrich this subject in the Visual Arts. Secondly, the counter-device plays a key role in the practical and reflective direction of this research. Thus, we seek to analyze the counter-device as a key element and to explore what knowledge it may hold and what action it has in making photography. In this context where devices allow the creation of sensitive objects fitting for reflection, we base our work in Giorgio Agamben, Flusser, Arlindo Machado, Annatereza Fabris and Françoise Soulages among others, and divergent concepts arise throughout the work and problematize the object of this investigation. Finally, we present a series of portraits made during the research that combine theoretical thinking with practice. / Este trabalho tem por objetivo fazer uma investigação fundada no uso do dispositivo e do contradispositivo e criada especificamente para a realização poética do retrato fotográfico, buscando uma nova construção das aparências nele representadas na tentativa de uma estética renovada desta categoria de fotografia amplamente requisitada desde os primeiros passos da fotografia. Este estudo se apoia nas obras de diferentes artistas como Julia Margareth Cameron, Felix Nadar, Arthur Omar, Sarah Moon, entre outros, observando as expressões do retrato que possam esclarecer e nos assegurar de uma realização poética pessoal que venha enriquecer este sujeito nas Artes Visuais. Num segundo momento, o contradispositivo tem um papel fundamental no encaminhamento prático e reflexivo desta pesquisa. Assim, busca-se a análise do contradispositivo como elemento fundamental que demanda o conhecimento do que ele pode ser, bem como sua ação no fazer fotográfico. Neste contexto onde aparelhos permitem criar objetos sensíveis propícios para serem pensados, a reflexão apoia-se em Giorgio Agamben, Vilém Flusser, Arlindo Machado, Annatereza Fabris e Françoise Soulages entre outros, e os diferentes conceitos vão surgindo ao longo do trabalho e problematizando o objeto desta investigação. Por fim, apresenta-se uma série de retratos realizados no decorrer da pesquisa que conjugam o pensamento teórico com a prática.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Grounded on a research based theoretical, historical and critical, the present speech focuses on a study about technical, aesthetic and conceptual possibilities of the live performances image-document. While technical images based on photographic and videographic apparatus, the documents are understood like possible alternatives to knowledge of the performance art, yet have being fragmentarily portrayed and essentially changed by media. As a study object, the images of the production of the porto-alegrense artist Claudia Paim are analyzed. / Fundamentada em uma pesquisa de base teórica, histórica e crítica , a presente dissertação contempla um estudo sobre as possibilidades técnicas, estéticas e conceituais da imagem-registro de performances presenciais. Enquanto imagens técnicas baseadas em dispositivos fotográficos e videográficos, os registros são entendidos como alternativas plausíveis para o conhecimento da arte da performance, ainda que seja fragmentariamente retratada e fundamentalmente alterada pela mudança do meio. Como objeto de estudo, são analisadas as imagens geradas na produção das performances da artista porto-alegrense Claudia Paim. Palavras-

This research has as theme the production of works/projects in the field of webart. The digital poetics in this dissertation comes from the following question: how to prepare webarts correlating the maze of urbis and cyberspace, using the Entity as a connection point? I make this question in order to expand the artistic career developed so far. Thus, this poetics uses a few repeated characteristics, such as performing activities related to urban intervention and the use of photography and video to reach webarte. But the poetics is developed in other aspects: the webarts are the object of study, and aim to propose relationships between urban space and cyberspace, considered two labyrinthine environments; the webarts are resized by the synergy between work/project and interactor. In the methodological development, I approach myself of the concepts delimited during the practice, which I seek to deepen, weaving some relationships with the field of media art in general and specifically with the technological art and webart. The terms emerge from the practical procedures and are tested in theoretic field, then, they are tested again in practice trials. The result are three major works/projects, inserted in the context of contemporary art, proposing a particular approach on aspects of webart. / Esta pesquisa tem como mote principal a produção de obras/projetos no âmbito da webarte. A poética digital nesta dissertação se origina do seguinte questionamento: como elaborar webartes que relacionem o labirinto da urbis e ciberespaço, utilizando a Entidade como ponto de conexão? Faço essa indagação com o objetivo de ampliar a trajetória artística desenvolvida até o momento. Dessa maneira, essa poética valese de alguns pontos reincidentes, como atividades performáticas relacionadas à intervenção urbana e à utilização da fotografia e do vídeo até chegar a webarte. Porém, a poética é ampliada em outros aspectos: as webartes constituem o objeto de estudo, e visam propor relações entre espaço urbano e ciberespaço, apontados como dois ambientes labirínticos; as webartes são redimensionadas pela sinergia entre obra/projeto e interator. No desenvolvimento metodológico me aproximo dos conceitos delimitados durante a prática, a qual busco aprofundar, tecendo algumas relações com o campo da mídia, da arte em geral e, especificamente, da arte tecnológica e da webarte. Quanto aos conceitos, eles emergem dos procedimentos práticos e são indagados pelo viés da teoria, bem como são testados novamente em experimentações práticas. O resultado constitui-se a partir de três obras/projetos principais, inseridas no contexto da arte contemporânea, propondo uma abordagem particular sobre aspectos da webarte.