Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T11:28:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao-PoeticasEspacoAumentado.pdf: 24684078 bytes, checksum: 85abf1b77364ae82798ee66c480affcd (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T12:03:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao-PoeticasEspacoAumentado.pdf: 24684078 bytes, checksum: 85abf1b77364ae82798ee66c480affcd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:03:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao-PoeticasEspacoAumentado.pdf: 24684078 bytes, checksum: 85abf1b77364ae82798ee66c480affcd (MD5) Previous issue date: 2014-06-02 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Frente as transformações tecnológicas do século XXI vemos surgir dispositivos que dão uma nova dinâmica a relação homem-máquina-imagem, assim como a percepção do espaço e da realidade. A realidade aumentada é um desses dispositivos, cujas relações de poder, saber e produção de subjetividade ainda não são completamente compreendidas no cotidiano e no campo da artemídia. logo essa pesquisa procura compreender o uso da realidade aumentada em produções artísticas e sua possibilidades estéticas e políticas a partir do estudo de caso da produção do grupo Manifest.AR e outros artistas. Partindo da hipótese que essas produções realizam uma investida contra a caixa-preta, saindo da condição de meros funcionários do aparelho para expressar suas próprias questões estéticas e políticas, articulando e desarticulando questões referentes a própria lógica do dispositivo em relação ao campo da arte e da vida. Para isso, a realidade aumentada é abordada como um dispositivo, conceito apropriado de Michel Foucault, e associada a outros meios e formas artísticas para discutir sua especificidade. A discussão estética e política foi elaborada com base no conceito de espaço aumentado de Lev Manovich e de caixa-preta de Vilém Flusser, assim como na estética relacional de Nicolas Bourrioud e na estética de comunicação de Mário Costa. a pesquisa mostrou que apesar da Realidade Aumentada poder ser descrita como meio com suas próprias especificidades e possibilidades poéticas, é ainda cedo declarar que os trabalhos feitos em Realidade Aumentada até hoje constiutuem uma nova forma de arte, ao contrário a Realidade Aumentada aumenta mais formas anteriores de intervenção e instalação em espaços nos quais fronteiras são por vezes desfeitas e recriadas entre o público e o privado, o espaço digital e o espaço físico, o real e o virtual, corpo e mídia, arte e política, em um espaço cíbrido e aumentado. / Along with technological transformations of the XXI century, there are emerging devices that give a new dynamic to the man-machine-image relation, as well as to the perception of space and reality. Augmented Reality is one of those devices, which the relations of power, knowledge and subjectivity production are not yet fully comprehended in everyday life and in the field of media art. This research aims to comprehend the use of the device in artistic productions and its aesthetics and political possibilities from the case study of the international group Manifest.AR, besides other artists that have used augmented reality in their works. Assuming that these productions carry an investee against the logic of the device in relation to the field of art and lifetime. For this, Augmented Reality is approached as a dispositive, concept adapted from Michel Foucault, and associated with other art forms and media to discuss its specificity. The aesthetic and political discussion was proposed based on Lev Manovich’s concept of augmented space and Flusser’s concept of black box, as well as relational aesthetics of Nicolas Bourrioud and aesthetic communication of Mario Costa. The research showed that although Augmented Reality can be described as a medium with its own specificity and poetic possibilities, it is early to declare today that the artworks made with it constitutes a new form of art, instead, it augments previous forms of site interventions and installation, in which boundaries are broken and recreated between the public and the private, the digital space and physical space, real and virtual, body and media, art and politics in a cybrid and augmented space.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T11:29:28Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissetacao_InstagramExcessoImagens.pdf: 7412244 bytes, checksum: 770a671bcde844aa9d284309ac030eb3 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T12:15:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissetacao_InstagramExcessoImagens.pdf: 7412244 bytes, checksum: 770a671bcde844aa9d284309ac030eb3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:15:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissetacao_InstagramExcessoImagens.pdf: 7412244 bytes, checksum: 770a671bcde844aa9d284309ac030eb3 (MD5) Previous issue date: 2014-06-10 / Este trabalho visa compreender a relação existente entre imagem e memória no universo do Instagram. Para isso, verificou-se primeiramente o universo da imagem e sua interação com o indivíduo, dialogando com as modificações quanto sua constituição a partir do desenvolvimento da tecnologia, em especial de dispositivos móveis, como smarthphones e tablets, principais meios pelos quais se pode utilizar o Instagram. Com isso, frisou-se a relação dos indivíduos em Rede, com os atores que atuam em zonas de interconexão, entretanto, percebe-se um encaminhamento para uma relação individualizada com outros atores sociais, onde, os grupos são montados de forma auto-referente e dessa forma, as relações se tornam mais fluidas e menos presenciais. Dessa forma, a memória a partir da relação com a imagem, em especial, das que são oriundas de suportes tecnológicos como, por exemplo, a fotografia também é afetada, pois, o que corresponderia a uma construção de memória coletiva, visto que o ato de recordar através da imagem fotográfica é marcado por esse tipo de relação, do grupo que senta ao redor da imagem para relembrar. No momento atual, quando a imagem passa a ser digital e instantânea, essa relação do grupo se perde e passa dar lugar ao individual, nesse caso a postagem e compartilhamento e ao invés de construir uma memória coletiva, a expectativa é de ser curtido e comentado. Para verificação desse quadro apresentado acima, buscou-se utilizar como recurso metodológico o Discurso do Sujeito Coletivo, elaborado por Fernando Lefrèvre e Ana Maria Cavalcanti Lefrèvre e tem como princípio construir uma narrativa individual a partir de discursos de uma coletividade, extrai-se elementos de ancoragem e elaboração de um tema central que permeia cada discurso e a partir disso, elabora-se uma fala única, como se o todo se tornasse um só. Como também a pesquisa ressalta a questão do fenômeno da memória a partir da imagem, tem-se como abordagem metodológica a fenomenologia, em especial a de Merleau-Ponty, visto que representa a construção de um imaginário a partir das experiências vividas. A relevância deste trabalho está em ver que há uma relação entre indivíduos que transcende a questão do aparelho e o Instagram se manifesta como suporte que auxilia ao indivíduo explorar sua criatividade em forma de imagens. / This work aims to understand the relationship between image and memory in the universe of Instagram. For this, we first checked the universe image and its interaction with the individual, dialoguing with the modifications as its constitution from the development of technology, especially mobile devices like Smartphone’s and tablets, the primary means by which one can use the Instagram. With that, he stressed the relationship of individuals to network with actors who work in areas of interconnection, however, we find a referral to an individualized relationship with other social actors, where the groups are assembled self -referential form and thereby, relations become more fluid and less face. Thus, the memory from the relationship with the image, in particular, those which are derived from technological aids such as, photography is also affected, as which corresponds to a construction of collective memory, since the act recalled through the photographic image is marked by this type of relationship, the group sitting around the image to reminisce. At the present moment, when the image becomes digital and instantaneous, this relationship is lost and the group passes lead to the individual, then the posting and sharing, and instead of building a collective memory, the expectation is to be enjoyed and commented. To check this scenario presented above, we attempted to use as a methodological resource Collective Subject Discourse, prepared by Fernando Lefrèvre and Ana Maria Cavalcanti Lefrèvre and is beginning to build a personal narrative from speeches of a collectivity, extract elements anchoring and development of a central theme that permeates every speech and from that, draws up a line only, as if all became one. ABSTRACT: This work aims to understand the relationship between image and memory in the universe of Instagram. For this, we first checked the universe image and its interaction with the individual, dialoguing with the modifications as its constitution from the development of technology, especially mobile devices like Smartphone’s and tablets, the primary means by which one can use the Instagram. With that, he stressed the relationship of individuals to network with actors who work in areas of interconnection, however, we find a referral to an individualized relationship with other social actors, where the groups are assembled self -referential form and thereby, relations become more fluid and less face. Thus, the memory from the relationship with the image, in particular, those which are derived from technological aids such as, photography is also affected, as which corresponds to a construction of collective memory, since the act recalled through the photographic image is marked by this type of relationship, the group sitting around the image to reminisce. At the present moment, when the image becomes digital and instantaneous, this relationship is lost and the group passes lead to the individual, then the posting and sharing, and instead of building a collective memory, the expectation is to be enjoyed and commented. To check this scenario presented above, we attempted to use as a methodological resource Collective Subject Discourse, prepared by Fernando Lefrèvre and Ana Maria Cavalcanti Lefrèvre and is beginning to build a personal narrative from speeches of a collectivity, extract elements anchoring and development of a central theme that permeates every speech and from that, draws up a line only, as if all became one. But also research highlights the issue of the phenomenon of memory from the image, has as a methodological approach to phenomenology, in particular Merleau-Ponty, as is the construction of an imaginary from the experiences. The relevance of this work is to see that there is a relationship between individuals who transcends the issue of the device and Instagram manifests as support that assists the individual to explore their creativity in the form of images.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T11:53:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VamosComerOswald.pdf: 1279353 bytes, checksum: 1e83f8672d905745b42c5e6cfb1a82f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T12:23:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VamosComerOswald.pdf: 1279353 bytes, checksum: 1e83f8672d905745b42c5e6cfb1a82f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-01T12:23:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VamosComerOswald.pdf: 1279353 bytes, checksum: 1e83f8672d905745b42c5e6cfb1a82f8 (MD5) Previous issue date: 2014-06-25 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Através de uma abordagem feita por viés histórico, estético, identitário e linguístico, esta dissertação apresenta uma reflexão sobre a proposição antropofágica elaborada por Oswald de Andrade, na sua relação com os discursos históricos, e com os discursos nacionalistas dos anos 30 no Brasil. A mesma demonstra como Oswald de Andrade constrói uma narrativa sobre a nacionalidade na qual a relação entre a identidade étnica e a nacional estão constante conflito. Partindo desse fato, a dissertação localiza duas maneiras pelas quais a antropofagia oswaldiana vem sendo narrada: uma que a territorializa no campo dos discursos nacionalistas, outras que tentam lhe retirar desse espaço, dando-lhe novos significados e potencialidades de transformação estética e sociocultural. Em outras palavras – lhe desterritorializando.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T11:58:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrupoMuzenzaEstudo.pdf: 17793782 bytes, checksum: e8f468932337ef6bbd49a650c7e44ea7 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T12:42:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrupoMuzenzaEstudo.pdf: 17793782 bytes, checksum: e8f468932337ef6bbd49a650c7e44ea7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-01T12:42:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrupoMuzenzaEstudo.pdf: 17793782 bytes, checksum: e8f468932337ef6bbd49a650c7e44ea7 (MD5) Previous issue date: 2014-06-30 / O presente trabalho, de natureza qualitativa, investigou a Capoeira do Grupo Muzenza, de Belém do Pará, à luz dos Estudos da Performance, contribuindo, assim, com as pesquisas sobre Capoeira e Performance no âmbito acadêmico das Artes Cênicas, no Brasil. Ao compreender a Capoeira como performance, privilegiando a análise de alguns de seus elementos constitutivos, tais como jogo e a luta – categorias nativas utilizadas pelos capoeiristas em praticamente todos os grupos do país –, a pesquisa filia-se a uma rede de teóricos voltada para a construção epistemológica da performance enquanto categoria analítica. São eles: Victor Turner, Richard Schechner, Paul Zumthor, Jorge Glusberg e Aldo Terrin. O estudo foi desenvolvido em duas etapas: a primeira corresponde a uma revisão bibliográfica da literatura (livros e teses) sobre Capoeira produzida no Brasil, dentre os quais citamos: Waldeloir Rego, Nestor Capoeira, Eusébio Silva, além das referências dos Estudos da Performance já citados. A segunda correspondente a uma pesquisa exploratória, de caráter etnográfico. Após coleta de dados e análise desse material, chegou-se a seguinte apontamentos: de que os elementos constitutivos para realização do jogo de capoeira do Grupo Muzenza transcendem a peformance puramente corporal (habilidades motoras), para revelar outras características mais sutis, tais como improviso, risco, surpresa, susto, etc. Esses elementos, considerados fundamentais para a cultura praticante, assim, foram identificados na performance (jogo, luta) dos capoeiristas do Grupo Muzenza, tanto nas rodas públicas de Capoeira (apresentações artísticas e acrobáticas) quanto em seus treinos cotidianos. / The present investigation is a qualitative study, which proposed to investigate the Muzenza Group capoeira, in Belém of Pará, in the light of the Performance’s studies, thereby contributing to the Capoeira and the Performance research in the university area of the Performing Arts in Brazil. For understanding the Capoeira "as" performance, focused on the analysis of some of its essential elements, such as the game and the fight - inherent categories used by the capoeiristas in almost all groups in the country - the research is affiliated to a network of theorists focused for the epistemological construction of performance as an analytical category. They are: Victor Turner, Richard Schechner, Paul Zumthor, Jorge Glusberg e Aldo Terrin Victor Turner, Richard Schechner, Paul Zumthor, George Glusberg and Aldo Terrin. The study was conducted in two stages: the first corresponds to a literature review (books and theses) about the Capoeira produced in Brazil, among which we mention: Waldeloir Rego, Nestor Capoeira, Eusébio Silva. Besides the references of Performance Studies, cited above. The second corresponds to an exploratory ethnographic reserch. After the data collect and analysis of this material, we arrive to the following hypothesis: that the gestures used in the game of Capoeira Group Muzenza transcend purely performance body (motor skills), revealing others characteristics more soft, such as improvisation, risk, Surprise, shock, etc.. These elements considered essential to the practitioner culture, were identified in the "performance" (play and fighting) of the Muzenza Group capoeiristas, both in public Capoeira’s wheels (artistic and acrobatic performances) and in their everyday practice.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T11:59:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CaminhosFormacaoMusica.pdf: 1929095 bytes, checksum: a5924f5b154a18025d16788938324b6c (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T13:05:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CaminhosFormacaoMusica.pdf: 1929095 bytes, checksum: a5924f5b154a18025d16788938324b6c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-01T13:05:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CaminhosFormacaoMusica.pdf: 1929095 bytes, checksum: a5924f5b154a18025d16788938324b6c (MD5) Previous issue date: 2014-06-26 / A abordagem emergente nesta pesquisa relaciona aspectos que direcionam o olhar à trajetória no curso técnico em música de pessoas com Transtorno do Espectro do Autismo (TEA) para adquirir um diploma em música. Este é um estudo de caso do processo de formação no curso técnico em música de pessoas com TEA, para tanto foi escolhida a Escola de Música da Universidade Federal do Pará (EMUFPA) por ser uma escola técnica em música que já formou estudantes com TEA. A pesquisa tem como objetivo geral compreender o processo de formação em música de estudantes com TEA no curso técnico da EMUFPA. Se desdobrando especificamente em identificar o papel do Programa Cordas da Amazônia (PCA) na inserção de pessoas com TEA para o aprendizado musical; descrever a ação do Núcleo de Atendimento a Pessoas com Necessidades Específicas (NAPNE) da EMUFPA, relacionada aos estudantes com TEA; e analisar o processo de formação em música de estudantes com TEA no curso técnico da EMUFPA. Para o alcance do objetivo proposto foi adotada a abordagem qualitativa e como técnica de coleta de dados foram utilizados a entrevista semi-estruturada e análise documental. Os interlocutores de pesquisa foram: o diretor do PCA, o coordenador do NAPNE na EMUFPA, a diretora da EMUFPA, dois (n=2) estudantes com diagnóstico de TEA formados no curso técnico da EMUFPA e suas respectivas cuidadoras. Os dados obtidos nas entrevistas semi-estruturadas foram transcritos literalmente, categorizados e analisados juntamente com os documentos evocados na pesquisa. O pesquisador da presente investigação aponta o PCA com um ação efetiva diante da inserção de pessoas com TEA na aprendizagem e atividade musical; dificuldade na implantação do NAPNE na EMUFPA pela falta de recursos materiais, humanos, didáticos, estruturais e financeiros, bem como a falta de definição de papeis entre a DIS e o NAPNE e apoio da escola; também demonstra caminhos diferentes percorridos pelos estudantes com TEA, mas destaca o interesse, a oportunidade, as barreiras, conquistas e continuidade como partes relevantes do processo de formação. A contribuição desta pesquisa ultrapassa os casos particulares dos atores envolvidos, emergindo na elaboração de propostas concernentes à educação musical de pessoas com TEA, culminando na sua formação profissional e em seus efeitos podendo se referir também as diversas necessidades específicas. / The approach in this research relates aspects which point the look to the trajectory in the technical course of music of Autism Spectrum Disorder (ASD) people to acquire a degree in music. This is a case study of the process of training in the musical technical course of ASD people, for that, the School of Music of the Federal University of Pará (EMUFPA) was selected for being a technical school in music that has graduated students with ASD. The research has the overall objective to understand the process of music training of students with ASD in the technical course EMUFPA. Focusing specifically on identifying the role of "Programa Cordas da Amazônia (PCA)” (Strings of the Amazon Program) on the integration of people with ASD to music learning; describing the action of the "Núcleo de Atendimento a Pessoas com Necessidades Específicas (NAPNE)" (Assistance Center for People with Special Needs) of EMUFPA related to students with ASD; and analyzing the process of music training for ASD students at EMUFPA technical course. To achieve the proposed objective qualitative approach was adopted and as a technique for data collection, semi-structured interviews and document analysis were used. The research partners were: the director of the PCA, the coordinator of the NAPNE/EMUFPA, the director of EMUFPA, two (n=2) students with ASD graduated in the EMUFPA technical course and their caregivers. The data obtained from the semi-structured interviews were literally transcribed, categorized and analyzed along with the documents mentioned in the survey. The investigator of this research points to the PCA as an effective action on the integration of ASD people in learning and in the musical activity; difficulty in deploying the Napne in EMUFPA by the lack of material human educational structural financial resources, as well as the lack of definition of the roles between the DIS and Napne and school support; it was also demonstrated the different paths taken by students with ASD, however highlighted the interest, opportunity, barriers, achievements and continuity as relevant parts of the training process. The contribution of this research goes beyond the particular cases of the actors involved, emerging in the development of proposals in musical education of ASD people, related to their training and their effects may also refer to various specific needs.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T14:59:52Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoTransitoPoetica.pdf: 20033089 bytes, checksum: 8d45b533ad5caea7fe8319d1b557702b (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T15:00:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoTransitoPoetica.pdf: 20033089 bytes, checksum: 8d45b533ad5caea7fe8319d1b557702b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-01T15:00:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoTransitoPoetica.pdf: 20033089 bytes, checksum: 8d45b533ad5caea7fe8319d1b557702b (MD5) Previous issue date: 2014-06-27 / As cenas poéticas da Marambaia pulsam a condição ontológica desta pesquisa que se desafia por si própria, pela via de escrituras erráticas e cujos fragmentos revelam/refletem a produção de poetas/criadores de uma possível e invisível arte periférica, aqui afirmada dionisiacamente por uma estilística aforismática (Nietzsche) e por uma filosofia rizomática (Deleuze) que ressignificam as leituras dos percursos espontâneos e das vivências dos artistas da Marambaia. / he Marambaia’s poetic scenes pulsate the ontological condition of this research that challenges itself by means of scriptures whose erratic fragments show / reflect the production of poets / creators of a possible peripheral and invisible art, here dionisiacamente affirmed by a stylistic aforismática (Nietzsche) and a rhizomatic philosophy (Deleuze) to reframe the readings of spontaneous journeys and experiences of Marambaia’s artists.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-02T13:09:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BelezaCorpoMito.pdf: 9370191 bytes, checksum: df6b3d3e7a4bf9c76dac926c9779fac7 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-02T13:10:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BelezaCorpoMito.pdf: 9370191 bytes, checksum: df6b3d3e7a4bf9c76dac926c9779fac7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-02T13:10:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BelezaCorpoMito.pdf: 9370191 bytes, checksum: df6b3d3e7a4bf9c76dac926c9779fac7 (MD5) Previous issue date: 2014-06-12 / A beleza, na concepção de Roger Scruton é um valor fundamental à condição humana. Com o advento da arte moderna, as discussões em torno desse valor tornaram-se, paulatinamente, questões de menor importância para as artes visuais. O corpo, no entanto, não deixa de ser objeto de idealização, de maneira que muitas representações persistem em carregar elementos da beleza clássica. Vemos nas imagens heroicas contemporâneas um resguardo desse valor, em um processo que chamamos de reinvenção ou modernização do clássico. O presente traba-lho tem por objetivo fomentar essa discussão sobre a beleza enquanto categoria estética, com ênfase no corpo heroico em uma abordagem de natureza diversa. Primeiramente, estabelece-mos a visualidade clássica sobre a qual trata nosso estudo, em seguida, fomentamos uma perspectiva conceitual de caráter filosófico e científico. Finalmente, à luz dos conceitos apre-sentados, comentamos sobre a estética dos personagens que consideramos mais icônicos den-tro do gênero de super-heróis: Superman, Batman e Mulher Maravilha. / The beauty according to Roger Scruton is a fundamental value to the human condition. When the modern art emerges, the discussions around this value became, gradually, minor issues for the visual arts. The body, however, does not cease to be an object of idealization, so that many representations persist in carrying elements of classic beauty. We see in images of contempo-rary heroic a kind of fender for that value, in a process that we call modernization or reinven-tion of the classic. This work aims to foment the discussion about beauty as an aesthetic cate-gory, with emphasis on the heroic body of a diverse nature approach. First, we established the classic visual on which our study is all about. Then we put forward a conceptual perspective of philosophical and scientific character. Finally, with those concepts in mind, we comment on the aesthetics of the characters that we consider most iconic within the genre of superhe-roes: Superman, Batman and Wonder Woman.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-03T12:01:01Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CulturaMargensEducacao.pdf: 1834141 bytes, checksum: 9c06376ae5b0402eda7d5c7ace57ef84 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-03T12:02:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CulturaMargensEducacao.pdf: 1834141 bytes, checksum: 9c06376ae5b0402eda7d5c7ace57ef84 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-03T12:02:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CulturaMargensEducacao.pdf: 1834141 bytes, checksum: 9c06376ae5b0402eda7d5c7ace57ef84 (MD5) Previous issue date: 2014-06-10 / Nesta dissertação apresento discussões acerca do Ensino de Arte, Saberes e Fazeres Afroamapaenses, em Macapá-AP. O trabalho tem como tema a “Cultura nas margens da Educação” e como objeto de pesquisa “os saberes e fazeres afroamapaenses ressignificados no cotidiano de vida dos professores de Arte e nos saberes e fazeres de suas práticas profissionais. As questões norteadoras que motivaram a pesquisa foram: a que grupos sociais e culturais esses professores pertencem e/ou se autoidentificam; como se relacionam com a cultura afroamapaense ali recriada; que práticas culturais e artísticas afro-brasileiras compartilham em seu território social e que aproximações existem entre a cultura afroamapaense e o currículo de Arte trabalhado por esses professores. Para melhor compreender o objeto de estudo, a investigação buscou o diálogo com estudiosos da história, cultura e arte africana e afro-brasileira, educação, currículo e identidade, especialmente aqueles que se baseiam teoricamente nos Estudos Culturais e no Pensamento Pós-Colonial. Destarte, pensando nas histórias e saberes africanos que chegaram e se recriaram no Brasil e na Amazônia e no modo como foram ou não trabalhados no ensino de Arte, decidi investigar essas relações e seus desdobramentos por meio dos saberes e fazeres afroamapaenses praticados por esses professores de Arte da rede pública de ensino da cidade de Macapá/AP. Para alcançar o objetivo inicial proposto, utilizei o campo da História Oral como metodologia, analisando e interpretando narrativas coletadas de professores de Arte, também fiz uso de outros recursos para captar informações que considerei pertinentes, como: pesquisa de documentos escolares e históricos (Planos de Ensino, PPP) e questionário direcionado à alguns dos professores. A intenção era que a partir das narrativas orais dos professores e dos questionários direcionados pudesse identificar que aproximações possuem a cultura afro-brasileira e/ou afroamapaense no currículo “praticado” no ensino de Arte e qual o lugar das histórias e saberes africanos na vida desses professores de Arte. Minha aposta é que patrimônios e heranças de culturas negras em diásporas na Amazônia, estão latentes, vivo(a)s e presentes em diferentes expressões dos modos de viver dos professores de Arte da região, em especial de Macapá-AP / In this research I present discussions about Art Education, Knowledge and Doings Afroamapaenses in Macapá - AP. The work has the theme "Culture on the banks of Education" and as a research subject " knowledge and doings afroamapaenses reinterpreted in the daily lives of teachers of Art and the knowledge and practices of their professional practices . The guiding questions that motivated the research were: a social and cultural groups that these teachers belong and/or self-identify; how they relate to the culture afroamapaense recreated there; that african -Brazilian cultural and artistic practices sharing on your social territory and approaches that exist between culture and curriculum afroamapaense Art worked for these teachers . To better understand the object of study, the research sought dialogue with scholars of history, art and culture and African african - Brazilian, education, curriculum and identity, especially those in the theory of Cultural Studies and Postcolonial Thought based. Thus, thinking about the stories and knowledge that Africans arrived and recreated in Brazil and in the Amazon and how they have been or not worked in teaching Art, decided to investigate these relationships and their consequences through knowledge and practice afroamapaenses practiced by those teachers art of the public schools of the city of Macapa / AP. To achieve the proposed initial goal, used the field of oral history as a methodology, analyzing and interpreting narratives collected from teachers of art, also made use of other resources to capture that information considered relevant, such as: research and educational historical documents ( Plans Education, PPP ) and a questionnaire directed to some of the teachers . The intention was that from the oral narratives of teachers and targeted questionnaires could identify approaches that have the african - Brazilian culture and / or the curriculum afroamapaense "practiced" in the teaching of art and what is the place of stories and knowledge in the lives of African Art teachers. My bet is that heritage and legacies of black diasporic cultures in the Amazon, are latent, live (a) is present in different expressions of the modes of living of teachers of art in the region, especially from Macapá - AP.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-06T13:47:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PalhacariaFemininaAmazonia.pdf: 22848557 bytes, checksum: e50c8763b3a35e2ff883b9754b0a3886 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-06T13:48:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PalhacariaFemininaAmazonia.pdf: 22848557 bytes, checksum: e50c8763b3a35e2ff883b9754b0a3886 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-06T13:48:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PalhacariaFemininaAmazonia.pdf: 22848557 bytes, checksum: e50c8763b3a35e2ff883b9754b0a3886 (MD5) Previous issue date: 2014-06-05 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Minha escrita advém da minha atuação enquanto mulher cômica, atravessando inquietações referentes ao gênero da palhaçada e à experiência de artista amazônida. Está arraigada à necessidade pessoal de expansão, em ritornelo, a partir da solidão, tão presente em minha trajetória clownesca. Enquanto desejos de pesquisa, intencionei cartografar mulheres palhaças atuantes na Amazônia, além de compreender sentidos possíveis para o cômico feminino, a partir das historias de vida dessas mulheres, e analisar as relações que encontro com o território Amazônia em que estão situadas, presentes em seus fazeres. Trata-se de uma cartografia lúdica, em jogo com conceitos, geografias e sujeitos, que transvê encontros nômades com mulheres palhaças que atuam neste território. A escrita, corporificada no diálogo constante entre teoria e relatos transcritos de quarenta e uma palhaças participantes da pesquisa, pode ser visitada livremente em cinco partes. Na primeira, o leitor encontra meu caminho de vida que resulta no encontro com o tema da pesquisa e a forma escolhida para pesquisá-lo, discutindo os pressupostos cartográficos que encontrei como possibilidade epistemológica. A seguir, encontrará os chamados Bem-Te-Vis, que baseiam-se na estruturados platôs deleuzianos. Os Bem-Te-Vis enfocam as potências imbricadas que norteiam a pesquisa, o feminino, o cômico e o amazônida. Abordo as duas primeiras concomitantemente, enquanto atravesso construções históricas e sociais de papeis impostos ao feminino, subvertidos na figura palhaça, ser transgressivo por natureza. A terceira potencia discute à parte, com enfoque nas amazonias presentes nos fazeres das palhaças encontradas, que auxiliam-me a transversalizar a região, para além de meus posicionamentos políticos contra os desacessos em relação ao restante do país e da imagem exuberante midiaticamente difundida. Reconheço a diferença amazônida na palhaçaria das mulheres por meio da repetição, em transdiferença, que borra meu mapa de delimitações regionais, em devir-minoritário com o território. Entre a abordagem das potencias, escrevo uma historia inventada para a palhaça, que segue uma necessidade pessoal enquanto estratégia politica pelo fim do silencio. Ao final, o leitor encontra o primeiro capitulo da dissertação, onde teço considerações sobre a palhaçaria feminina amazônida, desfazendo, em cena, minha mala de viagem, permeada do que vivi nos encontros, enquanto abordoas paisagens de gênero e do território, encontradas nos caminhos da pesquisa. / My writing comes from my work as a comical woman crossing concerns about the clowns' genre and the experience of Amazonian artist. It is related to my personal need of expansios, on refrain, from loneliness, that is só present on my clowning career. On this research, I desired to map clown women who act in the Amazon, and also to understand possible meanings for female comicality from life stories of these women, and to analyse the relationships that I can find with the Amazon territory, in wich they are situaded, present in their doings. This is a playful cartography, which plays with concepts, geographies and subjects that crosses nomad meetings with clown women who work in this Amazonian territory.The writing, embodied in the constant dialogue between theory and transcribed reports of forty-one participants, can be freely visited in five parts. On the first one, the reader finds my way of life that results on the meeting with the research theme and also the way chosen to research it, discussing the cartographic assumptions that I found as epistemological possibilities. Then, there are two moments, called Bem-Te-Vis, which are based on the structure of Deleuzian plateaus. The Bem-Te-Vis focus on the overlapping powers that guide the research, the female, the comic an Amazonian. I aboard the first two concurrently, while going through historical and social constructions about the common female roles, subverted by the clown, who is naturally transgressive. The third power is discussed separately, focusing on the Amazons present in the doings of the clown women found, that help me on mainstreaming the region, apart from my political positions against lack of acess, relative to the rest of the country and the lush image widespreaded on the midia. I recognize the difference at the Amazonian clown women through repetion in transdifference, that blurs my map of regional boundaries, in becoming-minority with the territory. Between the approach of the powers, I have written na invented history for the clown, which follows a personal need a political strategy by the end of silence. At the end, the reader finds the first chapter on the dissertation, where there are considerations about the Amazonian female clowning, undoing, on scene, my suitcase, full of what I have lived at the meetings, while I aboard the landscapes of gender and territory, found in paths on this research.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-08T12:46:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MusicaRituaisCura.pdf: 1724349 bytes, checksum: dddc2ffc2f2293e1370d8c03fa88337d (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-08T12:50:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MusicaRituaisCura.pdf: 1724349 bytes, checksum: dddc2ffc2f2293e1370d8c03fa88337d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T12:50:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MusicaRituaisCura.pdf: 1724349 bytes, checksum: dddc2ffc2f2293e1370d8c03fa88337d (MD5) Previous issue date: 2012-02-29 / Este trabalho descreve e analisa a prática musical nos rituais de cura do Santo Daime apontando a relevância destes rituais enquanto prática religiosa neste contexto. As cerimônias realizadas na igreja Céu da Mãe Divina, localizada no km 6 da estrada do Taiassuí, município de Benevides, área metropolitana de Belém do Pará, servem de reflexão e análise para esta pesquisa. Nos rituais de cura, relação musical e religiosa, o pensamento religioso se mostra capaz de determinar as etapas da concepção musical desde a recepção, transmissão até a execução dos hinários. Os diversos aspectos da prática musical, que se apresenta na forma de conhecimento e fundamento religioso, são analisados aqui à luz da etnomusicologia. / This paper describes and analyzes the music practical in the rituals of cure of the Santo Daime pointing the relevance of these rituals while practical religious in this context. The ceremonies carried through in the church Céu da Mãe Divina, located in km 6 of the road of the Taiassuí, city of Benevides, area metropolitan of Belém of Pará, serve of reflection and analysis for this research. In the cure rituals, musical and religious relation, the religious thought if shows capable to determine the stages of the musical conception since the reception, transmission until the execution of the book of hymns. The diverse aspects of the music practical, that if presents in the form of knowledge and religious bedding, are analyzed here to the light of the ethnomusicology.