Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Meygla Rezende Bueno.pdf: 2000560 bytes, checksum: 55f2b60a2b2de2ceb7937e23a21a265a (MD5) Previous issue date: 2008-12-04 / This research, of a qualitative paradigm, discusses the process of musical initiation of senior citizens, discussing some methodological proceedings which can be used as a means to provide a better condition of life for the elderly. For the development of the research, the recorder was chosen as instrument of early musical instruction. In the process of repertoire selection, with the intention of guaranteeing pleasure in the musical activity, pieces were chosen contemplating the taste, age and everyday life of the individuals envolved in the research. The research had as a theoretical basis the works of the authors Dalcroze, Orff, Kodály, Willems, Garmendia (1981), Swanwick (2003), Sekeff (2007), Rodrigues (2003), and Zanini (2003), among others. Based on a bibliographical research about musical education, old age, subjective well-being and the social image of these people, it was possible to observe the relation between music and elderly people, verifying how the former can act in the human being and help in successful aging. The data, collected through weekly observations/classes of a duration of one hour which extended over a period of ten months were analyzed in the light of the phenomenological and the existential method. The individuals musical notions were compared at the beginning and at the end of the observations/classes. With the comparison done, the result shows that the elderly were able to assimilate the content provided throughout the research. A questionnaire (for the verification of the elderly s profile) was applied, as well as the evaluations and statements of the individuals, a group of fifteen elderly people, members of the Association of the Elderly of Brazil/Goiânia. It was noticed, after the analysis of the data, that music supports successful aging, because it contributes to better socialization, communication, creativity, and motor coordination of the elderly. / Esta pesquisa-ação, de paradigma qualitativo, discute o processo de musicalização na terceira idade, abordando alguns procedimentos metodológicos que podem ser utilizados como meio de propiciar uma melhor condição de vida ao idoso. Para o desenvolvimento da pesquisa foi escolhida a flauta doce como instrumento musicalizador. No processo de seleção do repertório foram priorizadas, com o intuito de garantir o prazer no fazer musical, músicas que contemplassem o gosto, a faixa etária e o cotidiano dos sujeitos envolvidos na pesquisa. A pesquisa teve como base teórica os trabalhos dos autores Dalcroze, Orff, Kodály, Willems, Garmendia (1981), Swanwick (2003), Sekeff (2007), Rodrigues (2003), Zanini (2003), dentre outros. Com base em uma pesquisa bibliográfica sobre educação musical, velhice, bem-estar subjetivo e imagem social dessas pessoas, foi possível observar as relações entre música e idosos, verificando como aquela pode agir no ser humano e ajudá-lo a ter um envelhecimento bem-sucedido. Os dados, coletados por meio de observações/aulas semanais com uma hora de duração que se estenderam por um período de dez meses - foram analisados à luz do método fenomenológico e existencial. As noções musicais dos sujeitos foram aferidas no início e no final das observações/aulas. Feita a comparação, o resultado mostra que as idosas conseguiram assimilar os conteúdos ministrados no decorrer da pesquisa. Foram aplicados questionário (para verificação do perfil dos idosos), avaliação e depoimento dos sujeitos - um grupo de quinze idosas - membros da Associação dos Idosos do Brasil/Goiânia. Percebeu-se, após a análise dos dados, que a música favorece um envelhecimento bem-sucedido, pois contribui para uma melhor socialização, comunicação, criatividade e coordenação motora de indivíduos na terceira idade.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Keyla R de Oliveira.pdf: 548049 bytes, checksum: 5a91278f0159ef7fa275e4cf2002d9ee (MD5) Previous issue date: 2011-04-27 / This research aims to study the practice and teaching of music education of students aged between nine and twelve years, during the first year of activities in specific school of music. The aim of this study is to map the proposed methodology with respect to various pedagogical theories that an educator can use in the classroom. The theoretical knowledge of contemporary researchers shows and music educators as Edgar Morin, Keith Swanwick, Marisa de Oliveira Trench Fonterra and Ermelinda Peace program hopes to better understanding of the methodological approach used by each teacher - or even if it is integrated to some pedagogical theory And its stance in the classroom. Data analysis consists of interpretive readings of texts, questionnaires and semi-open held with educators involved in research. Thus, from the standpoint of the researcher and research context, it was realized the need to develop this work and may add knowledge to the professional lives of music educators, with a consequent reflection in the musical learning of their students. / A presente pesquisa destina-se ao estudo da prática pedagógica e da formação musical de alunos com idades entre nove e doze anos, no curso do primeiro ano de atividades na escola específica de música. O objetivo geral deste trabalho é mapear a proposta metodológica com relação às diversas teorias pedagógicas que um educador pode utilizar em sala de aula. A fundamentação teórica apresenta conhecimento de pesquisadores contemporâneos e educadores musicais como Edgar Morin, Keith Swanwick, Marisa Trench de Oliveira Fonterrada e Ermelinda Paz. Almeja-se melhor compreensão da abordagem metodológica utilizada por cada professor ou mesmo se ele está integrado a alguma teoria pedagógica, bem como sua postura em sala de aula. A análise dos dados é constituída de leituras interpretativas de textos, questionários e entrevistas semi-abertas realizadas com educadores envolvidos na pesquisa. Assim, a partir do olhar da pesquisadora e do contexto da pesquisa, percebeu-se a necessidade de se desenvolver esse trabalho, podendo acrescentar conhecimentos à vida profissional dos educadores musicais, com conseqüente reflexo no aprendizado musical de seus alunos.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Juliano L Lucas.pdf: 2578371 bytes, checksum: b59100b89eeb921173e6d5408e9b18a9 (MD5) Previous issue date: 2011-03-25 / This research analyzes the orchestration and instrumentation of four pieces that appear within the nationalist school of Brazil, looking for its external influences, creative processes, similarities, differences and particularities. The four works are: Série Brasileira (1888-1896) by Alberto Nepomuceno (1864-1920), Choros nº10 (1926) by Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Chôro para Violino e Orquestra by Camargo Guarnieri (1907-1993) and Maracatú do Chico-Rei (1933) by Francisco Mignone (1897-1986). The work‟s orchestration techniques and functions are analyzed through surveys and descriptions of its usages, comparison with other reference works, reflections on their differences and similarities in relation to suggestions of important treatises on the subject. We conclude that composers broke the tradition off and kept it at the same time. They assimilated the popular and classical sources to conceive an anthropophagic music, distorting and adapting the foreign traditional aesthetics and used them in an original manner. This is a Brazilian characteristic, that is pluralist and not exclusivist, a culture formed by cultural hybridism. Therefore, there is not a unique identity in the studied works, but a multiple symphonic identity, characteristic of the Brazilian nationalism. / Este estudo investiga a orquestração e a instrumentação de quatro peças que se figuram dentro da escola nacionalista brasileira, com o objetivo de conhecer as influências externas, os traços criativos, semelhanças e suas particularidades. As quatro obras são: Série Brasileira (1888-1896) de Alberto Nepomuceno (1864-1920), Choros nº10 (1926) de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Chôro para Violino e Orquestra de Camargo Guarnieri (1907-1993) e Maracatú de Chico-Rei (1933) de Francisco Mignone (1897-1986). Neste estudo, as técnicas e funções da orquestração das referidas obras são analisadas por meio de levantamentos e descrições de seus usos, comparações com outras obras de referência e reflexões sobre suas divergências e convergências em relação às sugestões de importantes tratados sobre o assunto. Concluiu-se que os compositores se utilizaram, mesmo em uma única obra, das rupturas e da manutenção da tradição. Beberam de fontes populares e eruditas para gerarem uma música antropofágica, no sentido de assimilar, deformar e adaptar a estética tradicional do exterior, utilizando-a de maneira original. É uma característica do brasileiro que não é exclusivista, mas pluralista, assim como a própria cultura do país, formada por hibridismos culturais. Portanto, nas orquestrações estudadas não há uma identidade única, mas uma múltipla identidade sinfônica, característica do nacionalismo brasileiro.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Ana_Rita_Oliari.pdf: 1389159 bytes, checksum: 293e6641e2a8cc8065c09ba191d094d4 (MD5) Previous issue date: 2012-03-23 / This research was developed with the objective to investigate the contributions to social, cultural and musical of the implementation of the Music Curriculum Matrix elaborated by the Center for Study and Research Ciranda da Arte linked to the process of Curriculum reorientation of the Education Departament of the State of Goiás. The research is inserted therefore in the context of music education as a discipline of public basic education in the metropolitan area. In its development we were careful to contextualize the Music Curriculum Matrix from Goiás about the theoretical, historical, methodological and structural aspects. We seek to centralize our studies in its implementation, specifically about the elaboration e application of the Teaching Sequences. These were suggested as a didactic proposal for the implementation of the Music Curriculum Matrix in the classroom. After explaining the concepts and the process to develop these sequences, we present the data collected during its implementation in two public schools in Goiânia, trough classroom observations, questionnaires among students and interviews with the participants teachers. In the end, from data analysis and interpretation, we were able to describe the process of implementing these sequences, highlighting the achievements and the obstacles that arose. We could establish links between this process and the results and characteristics of the Music Curriculum Matrix from Goiás. The reflections that show up are important to understanding this historical moment for music education in Goiás public schools. / Esta pesquisa se desenvolveu com o objetivo de investigar as contribuições sociais, culturais e musicais da implementação da Matriz Curricular de Música - elaborada pelo Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte - vinculada ao processo de Reorientação Curricular da Secretaria de Educação do Estado de Goiás. A pesquisa está inserida, portanto, no contexto do ensino de música enquanto disciplina da rede pública de educação básica na região Metropolitana. No desenvolvimento da mesma, nos preocupamos em contextualizar a Matriz Curricular de Música de Goiás quanto a seus aspectos teóricos, históricos, metodológicos e estruturais. Buscamos centralizar nossos estudos no processo de implementação da mesma, especificamente no que se relaciona à elaboração e aplicação de Sequências Didáticas. Estas foram sugeridas como proposta didática para a concretização da Matriz Curricular em sala de aula. Após explicitar os conceitos e o processo de elaboração das Sequências Didáticas, apresentamos os dados coletados durante a aplicação das mesmas em duas escolas da rede pública de Goiânia, por meio das observações de aulas, aplicação de questionários entre os estudantes e realização de entrevistas com os professores participantes. Ao final, a partir da análise e interpretação dos dados, pudemos descrever o processo de implementação das Sequências, destacando os resultados obtidos e os entraves que se colocaram. Pudemos estabelecer relações entre esse processo, seus resultados e as características da Matriz Curricular de Música de Goiás. As reflexões que se apresentam são importantes para a compreensão desse momento histórico para a educação musical na rede pública estadual de Goiás.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Bianca Almeida e Silva - Texto.pdf: 1750480 bytes, checksum: 0a8ced986f81b5aa267f7747afc332b5 (MD5) Previous issue date: 2011-03-28 / Este estudo enfoca o aprendizado musical em corais religiosos como fruto da conjugação das vivências artística e ideológica, contribuindo para o aprofundamento da experiência humana e estética do grupo. Utilizando o método pesquisa-ação, essetrabalhodescreve ametodologia aplicada em um grupo religioso de Goiânia, o Coral Vida e Luz, da Irradiação Espírita Cristã, que possibilitou o desenvolvimento de um amplo fazer artístico e musical, avaliando a sua contribuição para a (trans) formação educativa e humanitária dos envolvidos. Uma parte substancial das informações recolhidas foifruto da observaçãodiretados resultados obtidos em ensaios e apresentações, bem como de entrevistas gravadas e de questionários aplicados, estruturados e semi-estruturados. Foi possível comprovar que, com um trabalho planejado, focado no conteúdo doutrinário e musical do repertório, a conexão com o público se torna muito mais sólida, possibilitando ao grupo cumprir sua tarefa transformadora na sociedade.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 01_Capa_Sumario.pdf: 38695 bytes, checksum: 4a536a79a347abb5302f61762ce8d67c (MD5) Previous issue date: 2009-03-26 / This dissertation reflects about the songs of Brazilian composer Hekel Tavares through the perspective of the anthropological theory of culture and the cultural hybridism theory. It works on three fields: the critique about the composer; the proposition of solutions to questions about his life and musical work; the establishment, through three of his songs, of a process of signification based on a semiotic line of reflection. The overall objective is to help the performer in the study of this repertoire. The conclusion of this work sees the songs of Hekel Tavares in conformity with the cultural hybridism theory. This positions his work in a cultural in-between / Esta dissertação trata das canções do compositor Hekel Tavares sob o ponto de vista da teoria antropológica da cultura e do hibridismo cultural. O texto trabalha sobre três campos: a crítica ao compositor; a proposição de respostas a questões pertinentes sobre sua vida e obra; o estabelecimento, em três canções, de processos de significação baseados na linha de reflexão semiótica. O objetivo geral é auxiliar o intérprete no estudo desse repertório. As considerações finais direcionam as canções de Hekel Tavares para uma conformidade com a teoria do hibridismo. Isso posiciona sua obra num entremeio cultural

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marlou Peruzzolo Vieira - part1.pdf: 232862 bytes, checksum: 58f81e9c7e5e944c089528421f852f8d (MD5) Previous issue date: 2010-04-25 / This research discusses some constitutive elements of the Appassionata for solo guitar written by Ronaldo Miranda. Characteristics concerning the Appassionata's two themes are analyzed pointing out the techiqnues of the twentieth century music in oppostion to Brazilian music features. Regarding the first theme, it is discussed aspects of the octatonic treatment, verifying the insertion of melodic and harmonic resources derived from the otctatonic scale in the context of neotonal language. About the second theme, it is discussed aspects related to the Brazilian musical constancies through the analysis of harmonic, polyphonic, rhythmic and melodic structures. / Esta pesquisa discorrer sobre elementos constitutivos da Appassionata para violão solo de Ronaldo Miranda. São analisadas características concernentes aos dois temas da peça, evidenciando a oposição de técnicas da música do século XX com elementos característicos da música brasileira. Em relação ao primeiro tema, são discutidos aspectos referentes ao tratamento octatônico,verificando a inserção dos recursos melódicos e harmônicos derivados da escala octatônica no contexto da linguagem neotonal. No que diz respeito ao segundo tema, são discutidos aspectos relacionados às constâncias musicais brasileiras a partir da análise das estruturas harmônicas, polifônicas, rítmicas e melódicas.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Dignart.pdf: 477064 bytes, checksum: 35ac83e10edf51d5b0c87a44caaae8d4 (MD5) Previous issue date: 2007-03-22 / In the context of electroacoustic music production, specially in the acousmatic version, the human gesture will not develop its primordial role - the utilized material, in this case, is obtained no longer exclusively by the physical action of an agent who produces it. In this tendency, the musical discourse is constructed by sounds and noises that no longer are obligatorily proceeding from determined musical instrument played by a performer, but created and processed in studio. Based on such premises, this present work has the intent of pointing possibilities of applications of the use of the gesture as a structural principle in the electroacoustic musical creation, through the compositions Trajetórias, Metagestos and Entre Planos. Three gestural approaches are used in the creation process. The first mentioned piece is the acousmatic work Trajetórias, where the use of the electroacoustic gesture is applied in its pure form, without explicit relations with instrumental gestures. Another approach is the also acousmatic piece Metagestos, where the creation of gestures used as material is done based on gestural instrumental models. The third case is the mixed piece for cello and electroacoustic sounds Entre Planos where, inside of the same musical context, the instrumental gestures interact with the electroacoustic gestures. With such compositional experiences, we believe that the use of gestures as structural principle may be a strategy, front to the new sound possibilities that in many times may relate with the lived musical experience of the listener, who may already possesses in his perceptual repertoire a range of sound motions that will be re-interpreted in electroacoustic context, being perhaps possible to provide a certain indirect familiarity with such motions. / No contexto de produção musical eletroacústica, especialmente na versão acusmática, o gesto humano não irá desenvolver o seu papel primordial - o material utilizado, neste caso, não é mais obtido exclusivamente pela ação física de um agente que o produz. Nessa vertente, o discurso musical é construído a partir de sons e ruídos que não são mais obrigatoriamente provenientes de um determinado instrumento musical tocado por um performer, mas sim, criados e processados em estúdio. Baseada em tal premissa, a presente pesquisa tem por objetivo apontar possibilidades de aplicações do uso do gesto como um princípio estrutural na criação musical eletroacústica, por meio das composições Trajetórias, Metagestos e Entre Planos. As peças apresentadas enfatizam o uso do gesto sonoro como material composicional. Três abordagens gestuais são usadas no processo de criação. A primeira peça relatada é a obra acusmática Trajetórias, em que o uso do gesto eletroacústico é aplicado em sua forma pura, sem relações explícitas a gestos instrumentais. Outra abordagem é a peça também acusmática Metagestos, na qual a criação dos gestos usados como material é feita a partir de modelos gestuais instrumentais. O terceiro caso é o da peça mista para violoncelo e sons eletroacústicos Entre Planos em que, dentro do mesmo contexto musical, interagem os gestos instrumentais com os eletroacústicos. Com tais experiências composicionais, acreditamos que o uso de gestos como princípio formador pode ser uma estratégia frente às novas possibilidades sonoras que muitas vezes podem se relacionar com a experiência musical vivida do ouvinte que já possui em seu repertório perceptual uma gama de movimentos sonoros, que serão re-interpretados no contexto eletroacústico, sendo possível, talvez, proporcionar certa familiaridade indireta com tais movimentos.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pre-textuais.pdf: 43365 bytes, checksum: c7176b8fa6a49e86d0b533826bc19f96 (MD5) Previous issue date: 2010-03-26 / Adolescence is a phenomenon known by society as a period of crisis, complex and problematic, with ambiguity. Such characteristics are considered to be intrinsic at this period of life. Historic psychology itself, comprehend the adolescent as a historic person: A person influenced by the relationship that he stablishes in certain space and time as any other human being. Therefore, his subjectiveness isn t limited through universal concepts. As from this comprehension about the adolescence, we made this current research with a group of seven adolescents, four male and three female, within a music therapy environment (setting) at a social fundation located in periphery of Goiânia city. At this environment (setting), were used technics such as, improvisation, hearing, recreation and musical compositions. Another playful activities involving reverberant musical elements were used as well. For these activities, were used Cds, musical instruments, recorders, K7 and sound machine. The main goal of this research was to investigate how Music Therapy can contribute with the strengthening of the subjectivity of these adolescents. The researcher has focused into the construction of feelings from the interaction of these adolescents during the process and contents expressed at the last interviews. We used Music Therapy, Historic Social Psycology and Adolescence knowledges as a grounding theory. The methodology orientation of the research is qualitative. During the meetings we noticed that behaviours such as: act, think and feel expressed through the musical activities of the participator, came out from existing senses. One of these senses came out from the term aborrecente , present at the final composition of the group. The adolescents gave to this term the following meaning: Those who aren t children neither adolescents. So, the conclusion is that, Music Therapy contributes to the strength of the subjectivity of these adolescents. / A adolescência é um fenômeno compreendido pela sociedade como um período de crise, complexo, problemático e marcado pela ambiguidade, características consideradas inerentes a essa etapa da vida. A Psicologia Sócio-Histórica, por sua vez, compreende o adolescente como um sujeito histórico: um sujeito constituído pelas relações que estabelece em espaços e tempos definidos como qualquer ser humano, portanto, sua subjetividade não está limitada a concepções universalistas. A partir dessa compreensão a respeito da adolescência, realizou-se a presente pesquisa com um grupo de sete adolescentes, quatro do sexo masculino e três do sexo feminino, dentro de um setting musicoterápico em uma instituição social localizada na região periférica de Goiânia. Neste setting, foram utilizadas técnicas como improvisação, audição, recriação e composição musicais. Outras atividades lúdicas envolvendo elementos sonoro-musicais também foram utilizadas. O objetivo geral dessa pesquisa foi investigar como a Musicoterapia pôde contribuir no fortalecimento da subjetividade desses adolescentes. O foco do pesquisador esteve voltado para a construção de sentidos a partir do fazer musical desses adolescentes durante o processo e dos conteúdos expressos nas entrevistas finais. Utilizou-se como fundamentação teórica a Musicoterapia, a Psicologia Sócio-Histórica e conhecimentos sobre a Adolescência. A orientação metodológica da pesquisa é qualitativa. No decorrer das sessões, a partir das formas de agir, pensar e sentir expressadas na produção musical dos participantes, foram construídos sentidos. Um desses sentidos foi o termo aborrecente , presente na composição final do grupo. Conclui-se que a Musicoterapia contribuiu para o fortalecimento da subjetividade de adolescentes de um projeto social.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao a ultima princesa.pdf: 3131697 bytes, checksum: d375a092de90be347674b2d7a51ab31d (MD5) Previous issue date: 2010-05-07 / This masters dissertation deals with the children's book illustration from the standpoint of the illustrator, emphasizing the structural aspects of visual as well as the relationship of images with text. The production of an illustrated book, starting from the creation of the text until the final aspects of graphic production, highlighting in detail the process of designing and creating the illustrations, punctuatess comments and thoughts on specific aspects of this type of image.Within the text, are approached from the history of children's book illustration, to its development, going through technical aspects and focusing the discourse on the similarities and differences within the processes of production of manuals and digital images and their impact on the final results All this from the point of view of my own experience as an illustrator. / Esta dissertação de mestrado trata da ilustração do livro infantil a partir do ponto de vista do ilustrador, enfatizando os aspectos estruturais visuais, assim como a relação das imagens com o texto. A produção de um livro ilustrado, partindo desde a criação do texto até os aspectos finais da produção gráfica, destacando de forma detalhada o processo de concepção e criação das ilustrações, pontua observações e reflexões sobre aspectos específicos deste tipo de imagem. Dentro do texto, são abordados desde a história da ilustração do livro infantil, até seus desdobramentos, passando por aspectos técnicos e focando o discurso nas semelhanças e diferenças dentro dos processos de produção de imagens manuais e digitais e de seu impacto no resultado final do trabalho. Tudo isto sob o ponto de vista de minha própria experiência como ilustradora.