Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-27T20:58:14Z No. of bitstreams: 2 Patricia Romero Gimenez.pdf: 97141827 bytes, checksum: d3bda8367c3618117b8bc83e704c23f7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-04-03T13:29:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Patricia Romero Gimenez.pdf: 97141827 bytes, checksum: d3bda8367c3618117b8bc83e704c23f7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T13:29:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Patricia Romero Gimenez.pdf: 97141827 bytes, checksum: d3bda8367c3618117b8bc83e704c23f7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-20 / Purpose: This dissertation begins with Joaquim Pedro de Andrade's cinematographic trajectory, his first experiences in cinema with the short films O Mestre de Apipucos (1959), O Poeta do Castelo (1959) and Couro de Gato (1960), relying in particular on the feature film Garrincha, Alegria do Povo (1963), with the intention of pointing out some important issues of the genre known as "documentary", as the film has been termed, showing its similarities with other genres of cinema. From an analysis of the use of impure footage in Garrincha, which was elaborated with the mixture of archival and filmed footage – an unusual practice at the time –, the dissertation draws similarities and differences with a supposed film genre, recently known as "filme-ensaio". For comparative purposes, an analysis of the documentary Rei Pelé, also from 1963, was carried out. Garrincha, Alegria do Povo reveals itself a singular film realized with practices similar to the filmic montages of works of the contemporary art. / Objetivo: Esta pesquisa pretende analisar o início da trajetória cinematográfica de Joaquim Pedro de Andrade, suas primeiras experiências com o cinema com os curtas-metragens O Mestre de Apipucos (1959), O Poeta do Castelo (1959) e Couro de Gato (1960), mas se apoiar em especial no longa-metragem Garrincha, Alegria do Povo, com a intenção de pontuar algumas questões importantes do gênero conhecido como “documentário”, como o filme tem sido denominado, mostrando suas semelhanças com outros gêneros do cinema. A partir de uma análise sobre o uso do material impuro do filme Garrincha, que é elaborado com a mistura de material de arquivo e material filmado – uma prática incomum na época –, a dissertação traça semelhanças e diferenças com um suposto gênero fílmico, recentemente conhecido como “filme-ensaio”. Para fins comparativos, foi também realizada uma análise do documentário Rei Pelé realizado no mesmo ano. Garrincha, Alegria do Povo revela-se um filme singular realizado com práticas semelhantes às montagens fílmicas de obras da arte contemporânea.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-27T20:45:55Z No. of bitstreams: 2 Clarinda Conceição Rocha de Sousa.pdf: 14451628 bytes, checksum: ba09e7a59c367d30788d0af0ac18cb3d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-04-03T15:39:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Clarinda Conceição Rocha de Sousa.pdf: 14451628 bytes, checksum: ba09e7a59c367d30788d0af0ac18cb3d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T15:39:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Clarinda Conceição Rocha de Sousa.pdf: 14451628 bytes, checksum: ba09e7a59c367d30788d0af0ac18cb3d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-21 / This research aims at the documentation and the historiographic record of the "Mamulengo" Puppet Theater Project, presenting its trajectory since its beginning in 1978 in the Session of Special Sections of the Municipal Secretariat of Education of São Paulo until December 2016. In this research Documentary, the experiences with puppet theater in the municipal public schools, through the performances of entertainment theater shows and the teaching actions of the teachers participating in the training courses offered by the Municipal Department of Education of São Paulo, are articulated to the theoretical basis In Amaral (1991, 1995), Vygotsky (2000, 2014), Dewey (2010) Benjamin (2014), and Barbosa (2004, 2010). Analyzes reveal the breadth and significant marks of the Project's 38 years of existence and attest to the potency of the puppet theater language as a pathway of playful, creative, aesthetic and interdisciplinary experiences for students and educators. It recognizes the fascination and enchantment that puppetry plays in children and adults, leading to a reflection on how this language can be experienced in the school environment, in fostering cultural mediation, creative processes, interactivity and the production of Knowledge driven by an educational action established in a Secretariat of Education. / Esta pesquisa tem como objetivo a documentação e o registro historiográfico do Projeto Teatro de Bonecos “Mamulengo”, apresentando a sua trajetória desde o seu início em 1978 na Sessão de Setores Especiais da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo até dezembro de 2016. Nesta pesquisa documental, as vivências com teatro de bonecos nas escolas públicas municipais, por meio das apresentações de espetáculos de teatro de animação e das ações docentes dos professores participantes nos cursos de formação oferecidos pela Secretaria Municipal de Educação de São Paulo, se articulam à fundamentação teórica pautada em Amaral (1991, 1995), Vygotsky (2000, 2014), Dewey (2010) Benjamin (2014), e Barbosa (2004, 2010). Análises revelam a abrangência e as marcas significativas nos 38 anos de existência do Projeto e atestam a potência da linguagem do teatro de bonecos como um caminho de experiências lúdicas, criativas, estéticas e interdisciplinares para alunos e educadores. Reconhece assim, o fascínio e o encantamento que o teatro de bonecos exerce nas crianças e nos adultos, levando à reflexão sobre como essa linguagem pode ser vivenciada no ambiente escolar, no fomento a mediação cultural, a processos criativos, a interatividade e a produção de saberes impulsionados por uma ação educativa instaurada em uma Secretaria de Educação.

Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2018-03-22T12:49:52Z No. of bitstreams: 1 DANILO FONTANETTI CHRISTOFOLETTI.pdf: 1025519 bytes, checksum: 85e3b03e045f066af203b12e02b482cf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T12:49:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DANILO FONTANETTI CHRISTOFOLETTI.pdf: 1025519 bytes, checksum: 85e3b03e045f066af203b12e02b482cf (MD5) Previous issue date: 2017-12-04 / Esta pesquisa teve como objetivo compreender o processo de midiatiza??o do futebol brasileiro, bem como estudar como essa midiatiza??o ocorre, por meio das representa??es desse esporte no Museu do Futebol e na s?rie de webdocument?rios sobre as Copas do Mundo, produzida pelo Mem?ria Globo, bra?o do Grupo Globo, respons?vel por editar um material de car?ter hist?rico da emissora brasileira. Para tanto, foram estudadas as quest?es que envolvem os museus contempor?neos e sua nova fun??o social no mundo atual, seguidas pela inser??o do Museu do Futebol nessa categoria nova de museus modernos. Tamb?m foi estudada a Teoria da Midiatiza??o de Hjarvard (2014), base para as ideias e rela??es desta pesquisa e como essa Teoria tem aplica??es no futebol brasileiro. Ao final, foi realizado o estudo de caso comparativo entre os materiais citados, no qual os resultados obtidos permitem maior compreens?o acerca tanto da midiatiza??o do futebol brasileiro, quanto de suas representa??es nas plataformas utilizadas para este estudo. / Esta pesquisa teve como objetivo compreender o processo de midiatiza??o do futebol brasileiro, bem como estudar como essa midiatiza??o ocorre, por meio das representa??es desse esporte no Museu do Futebol e na s?rie de webdocument?rios sobre as Copas do Mundo, produzida pelo Mem?ria Globo, bra?o do Grupo Globo, respons?vel por editar um material de car?ter hist?rico da emissora brasileira. Para tanto, foram estudadas as quest?es que envolvem os museus contempor?neos e sua nova fun??o social no mundo atual, seguidas pela inser??o do Museu do Futebol nessa categoria nova de museus modernos. Tamb?m foi estudada a Teoria da Midiatiza??o de Hjarvard (2014), base para as ideias e rela??es desta pesquisa e como essa Teoria tem aplica??es no futebol brasileiro. Ao final, foi realizado o estudo de caso comparativo entre os materiais citados, no qual os resultados obtidos permitem maior compreens?o acerca tanto da midiatiza??o do futebol brasileiro, quanto de suas representa??es nas plataformas utilizadas para este estudo.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T15:08:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TeatroFragilidadeEspetaculo.pdf: 3973014 bytes, checksum: 98d1be368e01a0a5554ca3f387ad95e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T15:08:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TeatroFragilidadeEspetaculo.pdf: 3973014 bytes, checksum: 98d1be368e01a0a5554ca3f387ad95e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T15:08:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TeatroFragilidadeEspetaculo.pdf: 3973014 bytes, checksum: 98d1be368e01a0a5554ca3f387ad95e5 (MD5) Previous issue date: 2016-06-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / No texto a seguir, proponho uma cartografia respiratória criada com linhas em três seções: na primeira construo um caminho metodológico com aporte teórico em DeleuzeGuattari como sustentação à segunda seção, que é a expressão em fragmentos de memória, num ritual sagrado, sobre o processo de construção do espetáculo Três, do bando de atores independentes - bando, no exercício do Teatro da Fragilidade. Na última seção, apresento os mistérios desse fazer teatral, que diferem de princípios, porque o Teatro da Fragilidade não está ligado a uma origem, a um estrato, que compreende e explica, mas a um fazer teatral que se constitui como um corpo sem órgãos, agenciado por um bando de artistas. O caminho metodológico não foi construído a priori, o caminho se deu emparelhado comigo, -caminho e caminhante se misturam, se embaralham - de memória, num ritual sagrado à Mnemósine, para a expressão do processo de construção do espetáculo Três. A relevância da pesquisa está em relatar e perceber os mistérios do Teatro da Fragilidade a partir dos processos de ensaios do bando de atores independentes, para a construção de um espetáculo, e nominar esse fazer teatral, na cidade de Belém-Pará-Brasil, a partir da aplicação dos conceitos de rizoma de Deleuze-Guatari numa vinculação da escrita dissertativa com uma escritura rizomática. / In the following text, I ppropose a respiratory cartography created with three sections lines: the first building a methodological way with theoretical support in Deleuze-Guattari as perspective to the second section, which is the expression in fragments of memory, a sacred ritual on the construction process of the show Três, the band of independent actors, exercising Teatro da Fragilidade. In the last section, I present the mysteries that make theater, which differ form principles because the Teatro da Fragilidade is not connected to a source, a layer that understands and explains, but a theatrical doing more likely a body without organs, touted by of artists. The methodological path was not constructed, the path takes paired with me, - path and walker mix if shuffle – memory, a sacred ritual Mnemosyne, for the expression of the show Três construction process. The relevance from of the research is to report and understand the mysteries of Teatro da Fragilidade from band rehearsals processes of independent actors, to build a show, and nominat that doing theater in the city of Belém, Pará, Brazil, from the application of the concepts of rhizome of Deleuze-Guattari a linking of dissertation writing whith a rhizomatic writing.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T16:53:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AtmosferaImanenteMusica.pdf: 14077415 bytes, checksum: cdf26efe0ef1641e70b3c4d98c7603c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T16:53:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AtmosferaImanenteMusica.pdf: 14077415 bytes, checksum: cdf26efe0ef1641e70b3c4d98c7603c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T16:53:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AtmosferaImanenteMusica.pdf: 14077415 bytes, checksum: cdf26efe0ef1641e70b3c4d98c7603c4 (MD5) Previous issue date: 2015-06-11 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa investiga o processo de criação da visualidade em iluminação cênica dentro dos espetáculos da Companhia Moderno de Dança. Entendendo que a iluminação cênica no processo criativo desta companhia absorve os princípios criadores do corpo que dança e desenvolve sua poética própria, aponto aqui as aproximações entre a metodologia do grupo, isto é, a dança imanente, e os procedimentos que permeiam a criação da iluminação na referida companhia. Partindo de uma análise das suas particularidades cenográficas e das visualidades obtidas na cena através da iluminação cênica, a pesquisa tem como mote a busca pela assinatura visual do iluminador cênico e o modo como este desenvolve seus processos de criação. Como fundamentação teórica das artes visuais e da dança, utilizam-se os estudos sobre estética da luz de Gill Camargo e Iara Souza, criatividade e processos de criação de Anna Mantovani e dança imanente em Ana Flávia Mendes e Luiza Souza, entre outras teorias que tratem de visualidade e corporeidade, como Johann Goethe, Donis Dondis, João de Jesus Paes Loureiro e José Gil. Como metodologia, utiliza-se o referencial da etnopesquisa, de Roberto Sidnei Macedo, na perspectiva da observação participante, adotando como estratégias a pesquisa bibliográfica e análise documental. Dessa forma, dão-se bases para o entendimento desta visualidade obtida na dança, assim propondo a ampliação do conceito de Atmosfera Influente por meio da aproximação com a dança imanente, desenvolvendo e organizando a Atmosfera Imanente como uma assinatura visual do iluminador cênico. / This research investigates the creative process of visuality in stage lighting of Companhia Moderno de Dança’s spectacles. While understanding that stage lighting during the creative process of this company absorbs the creating principles of the body that dances and develops its own poetics, I point here the approaches between this group’s methodology, i.e., the immanent dance, and the procedures that permeate the lighting creation in this aforementioned company. Starting from an analysis of its scenographical particularities and the visualities obtained on stage through lighting, the research aims to search for the visual signature of the scenic lighting designer and the way by which he develops his creative processes. The theoretical foundations of visual arts and dance used here are the ones related to Gil Camargo’s and Iara Souza’s studies of light aesthetics, Anna Mantovani’s creativity and creative processes, and Ana Flávia Mendes’s and Luiza Souza’s immanent dance, amongst other theories that verse about visuality and corporeity, such as Johann Goethe, Donis Dondis, João de Jesus Paes Loureiro and José Gil. As for the methodology, this research makes use of Roberto Sidnei Macedo’s ethno research, through the perspective of the participating observation, adopting strategies of bibliographic research, open interviews and documental analysis. Thus, there will be bases for the understanding of this visuality obtained in contemporary dance, proposing then a broadening of the Influential Atmosphere concept by approaching the immanent dance, developing and organizing the Immanent Atmosphere as the visual signature of the stage lighting designer.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T18:20:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OlharAlbumFamilia.pdf: 712637 bytes, checksum: cd30aeb48dcdf97798d1c5866c9e4eb2 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T18:22:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OlharAlbumFamilia.pdf: 712637 bytes, checksum: cd30aeb48dcdf97798d1c5866c9e4eb2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T18:22:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OlharAlbumFamilia.pdf: 712637 bytes, checksum: cd30aeb48dcdf97798d1c5866c9e4eb2 (MD5) Previous issue date: 2015-06-29 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ce travail se constitue une poétique à propos des photographies et mémoires héritées des albums de famille. Dans cette perspective, j'ai analysé les représentations de la photographie dans le contexte des relations familiales et le sentiment d'appartenance suscité à partir de la reconnaissance des identités et des significations qui font partie des images. J'ai cherché dans la mémoire la relation avec ma grand-mère paternelle, avec qui j'ai vécu pendant quelques années, et j'ai été traversé par l'amour qu'elle dédiait à la photographie, ce qui m'a rendue, moi aussi, collectionneuse de photos, pas uniquement les miennes, mais de n'importe quelle famille. Je fonde la recherche et la poétique à partir des théoriques de la photographie, comme Roland Barthes, Susan Sontag, Jacques Aumont, Boris Kossoy, parmi d'autres, et ses analyses sur les relations entre mémoire et mort dans la photographie. En objectivant comprendre la valeur affectueuse attribuée aux photographies qui se constituent comme le corpus de la recherche, et ce qui les concerne l'aura d'objets uniques, j'ai utilisé la collection d'albums de photographie de famille, composés depuis la décennie de 1950, par Filomena Giusti, née à Codó, à l'Etat du Maranhão, et habitante, durant plus de 60 ans, à Belém du Pará. / Este trabalho se constitui como uma poética acerca das fotografias e memórias herdadas dos álbuns de família. Nesta perspectiva, analisei as representações da fotografia no contexto das relações familiares e o sentimento de pertença suscitado a partir do reconhecimento de identidades e de significados contidos nas imagens. Busquei na memória a relação com minha avó paterna, que convivi durante alguns anos e fui atravessada pelo amor que ela dedicava à fotografia, me tornando, também, colecionadora de fotos não só de minha como de qualquer família. fundamentando a pesquisa e a poética a partir dos teóricos da fotografia, como Roland Barthes, Susan Sontag, Jacques Aumont, Boris Kossoy, entre outros, e suas análises sobre as relações entre memória e morte na fotografia. Com vistas a compreender o valor afetivo que é atribuído às fotografias que se constituem como corpus da pesquisa, e o que confere a elas a aura de objetos únicos, utilizei a coleção dos álbuns de fotografias de família, constituídos, desde a década de 1950, por Filomena Giusti, maranhense, nascida em Codó, e moradora, por mais de sessenta anos em Belém do Pará.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-22T13:51:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PoeticaBailarinaCartografada.pdf: 92682969 bytes, checksum: f8b83761465b7640ee2abcfc96935961 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-22T13:52:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PoeticaBailarinaCartografada.pdf: 92682969 bytes, checksum: f8b83761465b7640ee2abcfc96935961 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-22T13:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PoeticaBailarinaCartografada.pdf: 92682969 bytes, checksum: f8b83761465b7640ee2abcfc96935961 (MD5) Previous issue date: 2018-06-20 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Das marcas de uma infância forjada no amor por coisas antigas, por fantasias/brincadeiras, pela aventura das alturas e por histórias - seja os contos de família, seja a disciplina dos tempos de escola ou, ainda, as histórias contadas em seus diários infantis - surge um sonho potência que quisera a vida adiar. Um sonho rememorado das lembranças de uma mulher, que em busca de um sentido para sua trajetória pessoal e profissional, [re]escreve-o tardiamente: ser bailarina! Este relato de vivência baléticas [fora dos padrões] é costurado numa perceptiva autoetnográfica cartografada, desenhada com imagens-pensamento [contraste imagético, que são mapas poéticos de um corpo maduro permeado pela técnica do ballet] e contadas com narrativas entrecruzadas de história de experiencias da autor, de outros que passaram por sua vida e outros tantos que escreveram seus passas na historia deste gênero de dança. Buscando constituir, num olhar recriançado, uma reflexão acerca das vivências da autora no/com ballet clássico e das possibilidades de ressignificação do battet em seu próprio corpo a saber, a busca de seu próprio ballet. / From the marks of a childhood forged in love for old things, for fantasies / jokes, for the adventure of heights and for stories - be it family tales, school discipline, or stories told in their children's diaries - a dream power emerges that would have wanted life to postpone. A dream reminiscent of the memories of a woman, who in search of a meaning for her personal and professional trajectory, [re] writes belatedly: to be a dancer! This report of baltic [non-standard] experience is stitched together in a mapped auto-notographic perceptual, drawn with thought-images [imagistic contrast, which are poetic maps of a mature body permeated by the technique of ballet] and told with intertwined narratives of author, others who have passed through his life and others who wrote his raisin in the history of this dance genre. Seeking to constitute, in a recanned look, a reflection on the experiences of the author in / with classical ballet and the possibilities of renignification of the battet in his own body namely the search for his own ballet

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2019-01-28T19:00:53Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AnimacaoAudiovisualParaense.pdf: 6069783 bytes, checksum: 58a5f1741b2b5f8f0b77e4dc77528f89 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2019-01-28T19:02:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AnimacaoAudiovisualParaense.pdf: 6069783 bytes, checksum: 58a5f1741b2b5f8f0b77e4dc77528f89 (MD5) / Made available in DSpace on 2019-01-28T19:02:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AnimacaoAudiovisualParaense.pdf: 6069783 bytes, checksum: 58a5f1741b2b5f8f0b77e4dc77528f89 (MD5) Previous issue date: 2019-11-14 / Esta pesquisa compreende a formação do campo da animação audiovisual paraense, segundo os conceitos de campo, de Pierre Bourdieu, e Estados da Arte, de Howard Becker. Desta forma, desenvolvo descrições e narrativas históricas a partir do início da década de 70, mas com foco principal sobre o período de 2003 a 2018, que compreende o lançamento do primeiro curta de animação paraense até a atual produção de séries de animação paraenses para a TV. Proponho a divisão deste período em três fases, a partir da análise das características das produções, como: formato, técnicas, difusão, metodologias e captação de recursos utilizados para a realização das obras. Observo a atuação e movimentação de alguns artistas, a formação de grupos e estúdios, assim como as principais instituições e políticas públicas que favoreceram o desenvolvimento desse campo no Pará. Nesse recorte de pesquisa, abordo as produções de obras audiovisuais autorais de animação apresentadas em mostras, festivais, TV e internet, portanto vídeos publicitários e institucionais não serão avaliados. É importante destacar que os filmes elencados neste estudo, apresentam animação de personagens, assim, não trato de obras em motion graphics. Obras inacabadas ou que não foram publicizadas também não fazem parte da pesquisa, embora possam ser citadas como parte do percurso profissional de algum artista ou grupo de animadores. Como sou personagem de muitos acontecimentos e produções que descrevo, incluo meus depoimentos pessoais em algumas passagens das narrativas por meio de uma auto-etnografia, como forma de contribuir para melhor compreensão de alguns momentos relatados . Relaciono eventos e produções como quadros-chave num grande mosaico histórico a fim de contribuir na compreensão deste campo artístico no Pará. Realizo este estudo, por meio da pesquisa de campo participante, entrevistas, pesquisa bibliográfica e filmográfica, observando eventos socioculturais, personagens, produções, tecnologias, políticas e instituições que contribuíram para o desenvolvimento da animação paraense. / The word animation comes from the latin term "anima," which means "soul" in the sense of "breath of life." According to Perisic (1979), animation is a way of creating an illusion, giving "life" to inanimate objects – real / virtual objects or simply freehand or computer drawings. Born of the mix between art and technology, the animation films come in the late nineteenth century, and developed throughout the twentieth century in numerous productions around the world. However, it is only at the beginning of the 21st century that the first animated short films were produced in brazilian State of Pará. This research includes the formation of the State of Pará's field of animation, according to Pierre Bourdieu. It gathers narratives about the production of animations carried out until 2018, considering the networks of personal relationships, the formation of groups, as well as the techniques and methodologies used to carry out each work. I carry out this study through participatory field research, interviews, bibliographical and film research, observing sociocultural events, characters, productions, policies and institutions that contributed to the development of the animation in the State of Pará.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 345061.pdf: 644168 bytes, checksum: 887c77b4b2f4516c98db12a9b78947b0 (MD5) Previous issue date: 2006-03-03 / Este trabalho investiga quais os paradigmas da decupagem cinematogr?fica que repercutem no cinema brasileiro contempor?neo e determinam suas escolhas est?ticas atrav?s do estudo de caso de dois filmes emblem?ticos desta ?poca: Cidade de Deus e Cronicamente Invi?vel, filmes que abordam temas similares, por?m distantes formalmente. Inicialmente, tem-se uma apresenta??o das teorias formativa e realista e suas implica??es na hist?ria do cinema. Em seguida, um breve hist?rico da decupagem cinematogr?fica. Por fim, a exposi??o e an?lise de seq??ncias dos filmes citados com aten??o aos aspectos formais, que determinam o tipo de rela??o que o diretor tem com sua obra, com seu p?blico e que referenciais te?ricos s?o mobilizados.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2015-06-03T18:37:48Z No. of bitstreams: 1 469974 -Texto Completo.pdf: 1090873 bytes, checksum: 46d50e1be4beee4c86bae2b04f08cdce (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-03T18:37:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 469974 -Texto Completo.pdf: 1090873 bytes, checksum: 46d50e1be4beee4c86bae2b04f08cdce (MD5) Previous issue date: 2015-01-09 / This paper establishes a dialogue with the creative means, the theory as an instrument of support and a novel as a result of this process fusion. The building of the novel called Nanoromance allows the validation of some creative techniques by the protagonist who writes her texts with the intention to become a best-seller. Some theories are highlighted to concept phases of the creative process here presented, or to list text resources which served as base and example to the writer as metaliterature,metaficcion,mise en abyme as well as novels from writers like Enrique Vila-Matas and his Bartleby e company, which tracks at literature references. / Este trabalho visa estabelecer um di?logo com o meio criativo, a teoria enquanto instrumento de suporte e um romance como resultado da fus?o desse processo. A constru??o do romance chamado Nanoromance permite avalizar algumas t?cnicas de Escrita Criativa por meio da protagonista, que escreve seus textos com inten??o de tornar-se best-seller. Algumas teorias s?o destacadas para abalizar ou conceituar as fases do processo criativo aqui apresentado, ou para elencar recursos textuais que serviram de base e exemplos para a escritora, como a metaliteratura, a metafic??o e o mise en abyme, assim como romances de escritores como Enrique Vila-Matas e o seu Bartleby e companhia, que caminha nas trilhas referenciais da literatura.