Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-07-01T15:10:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) CASTILHOS, Joelma Santos.pdf: 5481334 bytes, checksum: 6e567078bd58131d0e0da99a720dac35 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-07-05T16:11:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 CASTILHOS, Joelma Santos.pdf: 5481334 bytes, checksum: 6e567078bd58131d0e0da99a720dac35 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-07-05T16:14:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 CASTILHOS, Joelma Santos.pdf: 5481334 bytes, checksum: 6e567078bd58131d0e0da99a720dac35 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-05T16:14:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 CASTILHOS, Joelma Santos.pdf: 5481334 bytes, checksum: 6e567078bd58131d0e0da99a720dac35 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Este projeto de qualificação refere-se a uma pesquisa realizada de maio de 2013 a dezembro de 2014 junto ao Programa de Pós Graduação/ Mestrado em Artes Visuais, da Universidade Federal de Pelotas, UFPel, em Pelotas, RS. Nesse trabalho desenvolvi uma pesquisa relacionada ao aprofundamento e à reflexão de um trabalho que chamei de Oficinas de Explorações Radicantes, ou seja, aquelas que proporcionam experiências ético-estéticas e artísticas no Curso de Licenciatura em Pedagogia da Faculdade de Educação, FaE, da UFPel. As questões de pesquisa nasceram do desejo de inventar encontros, de refletir sobre os efeitos que um trabalho de proposição em Artes faz emergir entre os alunos do Curso de Pedagogia que vivem em uma suposta situação de anestesia estética, ética e afetiva. Investigo as narrativas éticas, estéticas e artísticas desses alunos num contexto acadêmico de graduação em Pedagogia da universidade citada. A metodologia da pesquisa é do tipo qualitativa, tendo como método principal a Sociopoética, cujos dispositivos se utilizam do corpo como produtor de dados, de um diário de campo do pesquisador e dos pesquisados, das expressões artísticas dos alunos, registradas em suportes expressivos - visuais, corporais, gestuais, sonoras etc. – bem como suas narrativas, capturadas em imagens, vídeos e gravações durante o processo. Investigo os percursos e desdobramentos de práticas estético artísticas desenvolvidas por mim com uma turma de 30 alunos de graduação do sexto semestre do curso de Pedagogia, durante um semestre. Com eles construí um campo de investigação a partir de uma perspectiva ético-estética, por meio de experiências e proposições pautadas no corpo, que pudessem desencadear e reconstruir suas ações cotidianas- existenciais e profissionais- incidindo sobre sua formação docente à luz de contribuições conceituais e sensíveis no campo da Educação Estética e da Arte. / Este proyecto de calificación se refiere a un estudio realizado de mayo de 2013 a diciembre de 2014 junto al Programa de Pos Graduación/Maestría en Artes Visuales, de la Universidad Federal de Pelotas. UFPel, en Pelotas, RS. En este trabajo desarrollo un estudio relacionado a la profundización y a la reflexión de un trabajo que denominé Talleres de Exploraciones Radicantes, o sea, aquellas que proporcionan experiencias ético-estéticas, artísticas y de cuidado en el Curso de Licenciatura en Pedagogía de la Facultad de Educación, FaE, da UFPel. Los temas de la pesquisa nacieron del deseo de inventar encuentros, de reflejar sobre los efectos que un trabajo de proposición en Artes hace emerger, entre las alumnos del Curso de Pedagogía que viven en situación de "anestesia" social, ética y afectiva. Deseo investigar las narrativas éticas, estéticas y artísticas de estes alumnos en un contexto académico de graduación en Pedagogía de la universidad citada. La metodología del estudio fué del tipo socio-poética, cuyos dispositivos utilizan un diario de campo del investigador y de los participantes, de las expresiones artísticas de los alumnos, registradas en soportes expresivos - visuales, corporales, gestuales, sonoros, etc. - bien como sus narrativas, capturadas en imágenes, videos y grabaciones durante el proceso. Estudié los recorridos y desdoblamientos de la práctica desarrollada por mí con un grupo de 30 alumnos de graduación, del sexto semestre, durante un semestre, trabajando desde la construcción de un campo empírico de investigación a partir de una perspectiva artístico-afectiva y ético-estética. Esto por medio de la construcción de experiencias y propuestas pautadas en el cuerpo que puedan desencadenar la necesidad de reconstruir la acción cotidiana de los alumnos e incidir sobre su formación docente a la luz de contribuciones conceptuales y sensibles en el campo de la Educación Estética y del Arte.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-12-06T23:11:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Breno Bitarello Sad.pdf: 9716725 bytes, checksum: ea32b4ef8a74b3012d89ec9af7453307 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2016-12-08T16:13:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Breno Bitarello Sad.pdf: 9716725 bytes, checksum: ea32b4ef8a74b3012d89ec9af7453307 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-08T16:13:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Breno Bitarello Sad.pdf: 9716725 bytes, checksum: ea32b4ef8a74b3012d89ec9af7453307 (MD5) Previous issue date: 2016-02-12 / Generally speaking the tattoo is not a practice recognized as belonging to the artistic context, however, its characteristics and behavior of its materials as well as its support enable to relate its process with the process art. Each tattoo should be developed for a particular part of a particular person's body. Therefore, the process becomes specific and dependent on the properties of this body. External factors such as incidence of the sun, scars and artificial light on the tattooed area, as well as internal factors such as metabolism, cell regeneration etc. affect the tattoo constantly. Thus, it can be said that the tattoo is an ongoing process that undergoes changes until the complete destruction of its support, the skin. Reflecting on the tattoo as an open process, this research allows the establishment of relations between the tattoo process and process art. Thus two outstanding points will be developed: (i) moments in which contemporary artists and bioartistas used tattoos on his works and processes will be mapped; (Ii) by recording a theoretical and practical work called biotattoos the tattoo process will be shown and described. The biotattoos are abstract images chosen by the tattoo artist and adapted to fit a given region of the body of a specific person. These are tattoos designed to incorporate variables and changes in their structures during the procedure. The practical step allows to focus on the tattoo not as a finished object finalized in the skin, but rather in all its process. / De modo geral a tatuagem não é uma prática reconhecida como pertencente ao âmbito artístico mas geralmente ao campo da cultura. No entanto, há especificidades da tatuagem que se assemelham as práticas artísticas: o desenho, cores, pintura, composição etc. Além disso, os comportamentos de seus materiais bem como de seu suporte permitem relacionar seu processo com o âmbito da arte contemporânea conhecido como process art que tem como principais questões o comportamento dos materiais e especificidades dos meios bem como a crCada tatuagem deve ser desenvolvida para uma parte específica do corpo de uma determinada pessoa. Logo, o processo torna-se específico e dependente das propriedades deste corpo. Fatores externos como incidência do sol, cicatrizes e luminosidade artificial sobre a região tatuada, bem como fatores internos como metabolismo, regeneração celular afetam a tatuagem constantemente. Deste modo, pode-se dizer que a tatuagem é um processo constante que sofre modificações até a destruição completa de seu suporte, a pele. Ao refletir sobre a tatuagem como um processo aberto, esta pesquisa permite o estabelecimento de relações entre o processo na tatuagem e a process art. Deste modo dois pontos de destaque serão desenvolvidos: (i) serão mapeados momentos nos quais artistas contemporâneos e bioartistas utilizaram tatuagens em suas obras e processos; (ii) através do registro de um trabalho teórico-prático chamado de biotatuagens o processo da tatuagem será apresentado e descrito. As biotatuagens são imagens abstratas escolhidas pelo tatuador e adaptadas para se adequarem a uma dada região do corpo de uma pessoa específica. Tratam-se de tatuagens concebidas de modo a incorporar variáveis e modificações em suas estruturas durante o processo. A etapa prática permite focar na tatuagem não como objeto finalizado na pele, mas antes em todo seu processo.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-12-06T23:25:56Z No. of bitstreams: 2 Ângelo Dimitre Gomes Guedes.pdf: 18665407 bytes, checksum: 4c08f0b31297c0205354e8510fe4b196 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-12-09T12:46:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Ângelo Dimitre Gomes Guedes.pdf: 18665407 bytes, checksum: 4c08f0b31297c0205354e8510fe4b196 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-09T12:46:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ângelo Dimitre Gomes Guedes.pdf: 18665407 bytes, checksum: 4c08f0b31297c0205354e8510fe4b196 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-02-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The correlation technology-language has behaved as an important vector for the changes in the ways humanity relate and the photography is an important element in this discussion. The digital scripture, the Internet, the advance of the automation and the development of new technological devices, exemplify factors that have been causing questions to think and rethink the most diverse human actives. The photograph shows changes in procedures performed for its creation, production and dissemination, as well as in technological devices used for such actions. There is a growth in the number of produced and shared images and in the speed of these actions. Moreover, the credibility of the photographic image has been increasingly questioned. The present thesis aimed to investigate, above all, the language aspects of photographic scripture in digital ambience, considering the complexity of this scenario. To this end, the following path has been completed: i) survey of some major speeches on aspects of photography language throughout history, especially those who discussed their indicial and symbolic aspects, and also, introduction to some ideas about complexity of photography in contemporaneity; ii) brief discussion of the changes in the informational relationships of humanity over time, emphasizing the correlation between technology and language, as well as some ideas and concepts of digital scripture, the internet, the advance of automation, new technological devices and the relationship languages.; iii) analysis of changes in the language aspects of photographic scripture, discussing and analyzing some procedures involved in its articulation and also in the production and dissemination of photographs in digital ambience; iv) presentation and analysis of projects carried out by the author of this research in collaboration with researchers and artists of Digital Humanities Lab that help to reflect on several points raised in this research, enhanced by digital scripture. This thesis sought to establish an interdisciplinary dialogue on the many challenges and opportunities that involve the articulation of photographic scripture in the digital ambience, especially in relation to its language aspects. The current scenario shows some moves that show profound changes in articulation of photographic scripture and demonstrate its potential to go new ways, including the expansion of photographic beyond their culturally imposed boundaries. Moves influenced by digital scripture responsible for generating and disseminating any visual, sonorous or verbal element. This Re-View of photographic scripture can contribute to the search for new strategies for the images producer in contemporary society, as well as to reflect on their creative processes. / A correlação tecnologia-linguagem tem se comportado como um importante vetor para as modificações na maneira da humanidade se relacionar e a fotografia é um elemento importante nessa discussão. A escritura digital, a internet, o avanço do automatismo e o desenvolvimento de novos dispositivos tecnológicos, exemplificam fatores que têm provocado questionamentos para pensar e repensar as mais diversas atividades humanas. A fotografia apresenta modificações nos procedimentos realizados para a sua criação, produção e disseminação, assim como nos dispositivos tecnológicos empregados para tais ações. Há um crescimento no número de imagens produzidas e compartilhadas, bem como na velocidade dessas ações. Ademais, a credibilidade da imagem fotográfica tem sido cada vez mais questionada. A presente tese teve como objetivo investigar, sobretudo, os aspectos de linguagem da escritura fotográfica na ambiência digital, considerando a complexidade desse cenário. Para tanto, o seguinte caminho foi percorrido: i) levantamento de alguns dos principais discursos sobre os aspectos de linguagem da fotografia no decorrer da história, com destaque para aqueles que discutiram seus aspectos indicial e simbólico e, também, introdução a algumas ideias sobre a complexidade da fotografia na contemporaneidade; ii) breve discussão das modificações nas relações informacionais da humanidade ao longo do tempo, com ênfase na correlação entre tecnologia e linguagem, assim como em algumas ideias e conceitos sobre a escritura digital, a internet, o avanço do automatismo, os novos dispositivos tecnológicos e a relação de linguagens; iii) análise das modificações nos aspectos de linguagem da escritura fotográfica, discutindo e analisando alguns procedimentos envolvidos em sua articulação e, também, na produção e disseminação de fotografias na ambiência digital; iv) apresentação e análise de projetos realizados pelo autor desta pesquisa em colaboração com pesquisadores e artistas do Laboratório de Humanidades Digitais que ajudam a refletir sobre diversos pontos abordados nesta pesquisa, potencializados pela escritura digital. Esta tese procurou estabelecer um diálogo interdisciplinar sobre os inúmeros desafios e potencialidades que envolvem a articulação da escritura fotográfica na ambiência digital, principalmente em relação aos seus aspectos de linguagem. O cenário atual apresenta alguns movimentos que evidenciam profundas mudanças na articulação da escritura fotográfica e demonstram sua potencialidade em percorrer novos caminhos, inclusive para a expansão do fotográfico além de suas fronteiras culturalmente instituídas. Movimentos influenciados pela escritura digital responsável por gerar e disseminar qualquer elemento visual, sonoro ou verbal. Esta Re-Visão da escritura fotográfica pode contribuir para a busca por novas estratégias para o produtor de imagens na contemporaneidade, assim como para a reflexão sobre os seus processos de criação.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-12-09T23:16:33Z No. of bitstreams: 2 Liliane Alfonso Pereira de Carvalho.pdf: 10430688 bytes, checksum: 524409d1b4e053a7495e320db7949418 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliezer Santos (eliezer.santos@mackenzie.br) on 2016-12-10T15:32:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Liliane Alfonso Pereira de Carvalho.pdf: 10430688 bytes, checksum: 524409d1b4e053a7495e320db7949418 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-10T15:32:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Liliane Alfonso Pereira de Carvalho.pdf: 10430688 bytes, checksum: 524409d1b4e053a7495e320db7949418 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-02-22 / The Brazilian Popular Art, just as any other art form, has changed through its history. This happened due to various influences: environmental, social, cultural, political and even the availability of new materials for artistic creation. This research presents how the popular art has changed over time and found adapted itself, demonstrating the importance of the Brazilian Popular Art in the contemporary world through the works of the artist known as Zé Pretinho. Artist who creates from what society discards, transcending directly with your personal history and questioning specific events of our time expressing political and social criticism in his work. The works developed by Zé Pretinho are between popular and contemporary, and the main features in its production are the use of writing and industrialized dolls. His works and process of creation interfere in the urban everyday life, and are classified by the artist himself as urban philosophy. Zé Pretinho, invites us to see the world created by him, and through his work we recognize our own reality. / A Arte Popular Brasileira, do mesmo modo que qualquer outra manifestação artística, passou por modificações. Este fato deu-se por diversas influências: ambientais, sociais, culturais, políticas e até mesmo pela disponibilidade de novos materiais para a criação artística. Esta pesquisa consiste em apresentar, como a arte popular modificou-se ao longo do tempo e encontrou caminhos para sua adaptação, demonstrando a importância da Arte Popular Brasileira na contemporaneidade através das obras do artista conhecido como Zé Pretinho. Artista que cria a partir do que a sociedade descarta, transcendendo diretamente com sua história pessoal e questionando acontecimentos característicos de nossa época, expressando em sua poética, críticas políticas e sociais. As obras desenvolvidas por Zé Pretinho circulam entre o popular e a contemporâneo, tendo como principais características em sua produção o uso da escrita e bonecas industrializadas. Suas obras e processo de criação interferem no cotidiano urbano, sendo classificadas pelo próprio artista como: filosofia urbana. Zé Pretinho, nos convida a conhecer o mundo criado por ele, e através de seu trabalho reconhecemos nossa própria realidade.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-03T15:58:56Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rafael_Fagundes_ Cavalheiro_Dissertação.pdf: 6498549 bytes, checksum: b84a6ad680113eafe77af07e50443898 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-07T20:07:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rafael_Fagundes_ Cavalheiro_Dissertação.pdf: 6498549 bytes, checksum: b84a6ad680113eafe77af07e50443898 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-07T20:07:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rafael_Fagundes_ Cavalheiro_Dissertação.pdf: 6498549 bytes, checksum: b84a6ad680113eafe77af07e50443898 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-07T20:07:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rafael_Fagundes_ Cavalheiro_Dissertação.pdf: 6498549 bytes, checksum: b84a6ad680113eafe77af07e50443898 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / A partir da apresentação das diferentes formas de criação e compartilhamento da arte contemporânea, e do caráter comunicativo que compõem seus processos, interlocuções e meios, propomos um estudo de aproximação entre Experiência Estética e Comunicação na Pós-modernidade. Em um cenário onde a percepção de mundo promove o reconhecimento do saber sensível e no qual cada vez mais a tecnologia e o consumo são debatidos e confrontados com a arte e a estética, nos interessa refletir acerca dos novos meios e espaços de interlocução que promovem a Experiência Estética. A partir do aporte teórico referendado pelas noções de Experiência Estética, Comunicação, Pós-modernidade e Interação, trazidas através de autores como Valverde, Maffesoli e Lévy, buscamos relacionar novas possibilidades de experiências estéticas a partir da perspectiva da Sociologia Compreensiva / Razão Sensível, categorias de Michel Maffesoli, para a realização desta pesquisa qualitativa, na qual, com base nesses subsídios teóricos, analisamos contextos que ilustram o objetivo principal deste trabalho e o realizam de forma prática através de um estudo de caso que a contextualiza, o “restro-arte” Madre Mia, restaurante localizado em Pelotas-RS, assim como os canais de comunicação online que permitem a interação e exposição da arte nesse espaço, por meio de dispositivos como as redes sociais Instagram, Facebook e a própria plataforma do restaurante. Nestes diferentes contextos nos quais estão inseridas a arte contemporânea, em lugares que chamamos de espaços não-formais, representada por espaços virtuais e comerciais, se localiza esta investigação. Espera-se, desta forma, proporcionar um diálogo reflexivo acerca da comunicação pós-moderna e as possibilidades de experiências estéticas através da relação entre arte e sujeito. / From the presentation of different forms of creation and sharing of contemporary art, and the communicative character that make up its processes, dialogues and means, we propose an approach study of aesthetic experience and communication in Postmodernism. In a scenario where the perception of the world promotes the recognition of knowledge sensitive and where increasingly the technology and consumption are discussed and confronted with art and aesthetics, interests us think about new ways and spaces of dialogue that promote aesthetic experience. Thus, from the theoretical framework endorsed by the experience notions of Aesthetic Communication, Post-modernity and interaction, brought by authors like Valverde, Maffesoli and Lévy, we seek to relate new possibilities for aesthetic experiences. Thus, we have the prospect of Comprehensive Sociology / Reason Sensitive to carry out this qualitative research, in which, based on this theoretical basis, we analyze contexts that illustrate the main objective of this work. A case study that contextualizes this research was chosen: the "restro-art" Madre Mia restaurant located in Pelotas-RS, as well as online communication channels that allow interaction and art exhibition, through devices such as networks social Instagram, Facebook and the platform. In these different contexts in which they operate contemporary art in places we call non-formal spaces, represented by virtual and commercial spaces, is located this investigation. It is expected, therefore, provide a reflective dialogue about post-modern communication and the possibilities of aesthetic experiences through the relationship between art and subject

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-09T13:26:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lucas_Pessoa_Pereira_Dissertacao.pdf: 40012518 bytes, checksum: d20f444bf51fcde23635693bd9a80c8a (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T20:23:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Lucas_Pessoa_Pereira_Dissertacao.pdf: 40012518 bytes, checksum: d20f444bf51fcde23635693bd9a80c8a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T20:48:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Lucas_Pessoa_Pereira_Dissertacao.pdf: 40012518 bytes, checksum: d20f444bf51fcde23635693bd9a80c8a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T20:48:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Lucas_Pessoa_Pereira_Dissertacao.pdf: 40012518 bytes, checksum: d20f444bf51fcde23635693bd9a80c8a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-07-14 / O presente estudo é resultado de uma observação da existência de uma recorrência temática e estética do imaginário medieval em produções audiovisuais contemporâneas. A partir dessa constatação, definiu-se como proposta de pesquisa a compreensão de como esse imaginário é apropriado e traduzido visualmente por essas produções via direção de arte e design de identidade visual, com ênfase no que aqui é chamado de identidade visual gráfica. Para tanto, realizaram-se estudos de trajetória histórica e constituição social da Idade Média, mapeamentos de cultura material e cultura visual na história da arte medieval, relações entre práticas medievais de trabalho e práticas contemporâneas de design, estabelecimento de figuras e formas do medievo, conforme metodologia proposta por Omar Calabrese (1987), mapeamentos de representações do medieval no contemporâneo e, finalmente, análises específicas do universo empírico da pesquisa, constituído pelas seguintes produções: a trilogia de filmes O Senhor dos Anéis, a série televisiva Game Of Thrones e o jogo eletrônico World Of Warcraft. Com isso, e com o resultado prático que integra a pesquisa (um guia de estilo gráfico da estética medieval), objetivou-se uma contribuição acadêmica na direção de auxiliar pesquisadores e profissionais da área no sentido da reflexão acerca das práticas abordadas. / This study is the result of an observation of the existence of a recurring theme and aesthetics of the medieval imagery in contemporary audiovisual productions. From this observation, it was defined as a research proposal to understand how this imagery is appropriate and translated visually by these productions via art direction and visual identity design, with emphasis on what here is called graphic visual identity. Therefore, it was made studies of historical trajectory and social constitution of the Middle Ages, as well as mappings of the material culture visual culture in the history of medieval art, and also relations between medieval working practices and contemporary design practices, and the establishment of figures and forms of the medieval, according to the methodology proposed by Omar Calabrese (1987), as well as mappings of medieval representations in the contemporary. Finally, it was also made a specific analysis empirical universe of this research, which consists in the following productions: the film trilogy The Lord of the Rings, the television series Game of Thrones and the electronic game World Of Warcraft. With this, and with the practical result that integrates the research (a graphic style guide of medieval aesthetics), this study was aimed to be a contribution in order to help researchers and professionals in the direction of a reflection on the practices addressed.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-10T12:57:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sabina_Vallarino_Sebasti_Dissertação.pdf: 32564322 bytes, checksum: bcde205daa8a9c653bf47f502ee754af (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T20:59:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sabina_Vallarino_Sebasti_Dissertação.pdf: 32564322 bytes, checksum: bcde205daa8a9c653bf47f502ee754af (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T21:00:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sabina_Vallarino_Sebasti_Dissertação.pdf: 32564322 bytes, checksum: bcde205daa8a9c653bf47f502ee754af (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T21:00:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sabina_Vallarino_Sebasti_Dissertação.pdf: 32564322 bytes, checksum: bcde205daa8a9c653bf47f502ee754af (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / O presente estudo, desenvolvido no mestrado em Artes Visuais na Universidade Federal de Pelotas durante os anos de 2015 e 2016, teve como principal objetivo aprofundar as causas de uma escolha poética pela pintura de paisagens urbanas. Como pesquisa genealógica, pretendeu-se, por meio da reflexão e da introspecção, descobrir os motivos que inspiraram e determinaram tais intenções estéticas. Frente aos desafios trazidos por uma época permeada pela cultura visual, a prática da pintura e a reflexão teórica procuraram abordar hipóteses que questionam em que medida o desenvolvimento de nossas habilidades perceptivas, por meio de uma tomada de consciência dos raciocínios implicados na representação pictórica, nos outorgaria uma visão mais apurada e intensa sobre o mundo que vivemos. Através de um trajeto provocado pelos processos de criação, a pesquisa enfocou questionamentos que pensadores como Baudelaire, Calvino, Bauman, Virilio e Careri colocam em relação ao desenvolvimento da vida na cidade, procurando reflexionar sobre a observação de fenômenos visuais como velocidade do trânsito, luzes noturnas e deslocamentos dentro do espaço urbano. Este trabalho buscou pensar a pintura de paisagens urbanas como uma indagação a respeito do modo como conformamos nossa experiência sensível, diante das fugazes e instigadoras perspectivas visuais que estimulam nossos percursos pela cidade. / El presente estudio, desarrollado en el curso de Master en Artes Visuales, en la Universidad Federal de Pelotas durante los años 2015 y 2016, tuvo por principal objetivo ahondar las causas de una elección poética por la pintura de paisajes urbanos. Como investigación genealógica, pretendió, por medio de la reflexión y de la introspección, descubrir los motivos que inspiraron y determinaron tales intenciones estéticas. Frente a los desafíos que nos proporciona una época permeada por la cultura visual, la práctica de la pintura y la reflexión teórica procuraron abordar hipótesis que cuestionan en que medida el desenvolvimiento de nuestras habilidades perceptivas, por medio de una toma de consciencia de los razonamientos implicados en la representación pictórica, nos otorgaría una visión más refinada e intensa sobre el mundo que nos toca vivir. A través de un trayecto provocado por los procesos de creación, la investigación se enfocó en cuestionamientos que pensadores como Baudelaire, Calvino, Bauman, Virilio y Careri plantean acerca del desarrollo de la vida en la ciudad, procurando reflexionar sobre la observación de fenómenos visuales como velocidad del tránsito, luces nocturnas y recorridos dentro del espacio urbano. Este trabajo buscó pensar la pintura de paisajes urbanos como una indagación respecto del modo como conformamos nuestra e

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-08T16:17:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CapoeirandoProcessoCriacao.pdf: 5422896 bytes, checksum: 7db7ec8e4cde7a1f0cb6d86aeafcba0b (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-08T16:19:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CapoeirandoProcessoCriacao.pdf: 5422896 bytes, checksum: 7db7ec8e4cde7a1f0cb6d86aeafcba0b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T16:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CapoeirandoProcessoCriacao.pdf: 5422896 bytes, checksum: 7db7ec8e4cde7a1f0cb6d86aeafcba0b (MD5) Previous issue date: 2012 / Esta pesquisa propõe um processo de criação a partir da ressignificação dos movimentos corporais da capoeira regional, por meio de práticas laboratoriais experimentais como procedimentos para a apreensão e ressignificação de movimentos corporais básicos desta manifestação pelos corpos de bailarinos, sistematizando relações entre saberes teóricos e práticos de bailarinos, capoeiras e estudiosos da dança. Desse modo, a pesquisa respondeu ao problema sobre como desenvolver um processo de criação em dança a partir da ressignificação de movimentos corporais da capoeira regional. A investigação envolveu este pesquisador e dois bailarinos, em laboratórios semanais realizados em quatro etapas, no período de abril de 2010 a novembro de 2011. Os dados foram coletados por meio de depoimentos escritos e fotografias. Os resultados da pesquisa apontam contribuições para a sistematização de processo de criação na área da dança contemporânea. / This research proposes a process of creating new meaning from the body movements of capoeira regional, through laboratory practices and experimental procedures for the seizure and reframing of basic body movements of capoeira regional bodies of the dancers, systematizing relations between theoretical and practical of dancers, capoeira and dance studio. Thus, the study said the problem on how to develop a creative process in dance from the signification of bodily movements of capoeira regional. The research involved this researcher and two dancers in weekly labs performed in four steps, from april 2010 to november 2011. Data were collected through written testimonials and photographs. The research results point contributions to the systematic process of creation in the field of contemporary dance.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-09T16:38:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_KataPessoalTreinamento.pdf: 4250340 bytes, checksum: 417c811c56a5ca3f0554b87192507ff1 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-09T16:39:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_KataPessoalTreinamento.pdf: 4250340 bytes, checksum: 417c811c56a5ca3f0554b87192507ff1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T16:39:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_KataPessoalTreinamento.pdf: 4250340 bytes, checksum: 417c811c56a5ca3f0554b87192507ff1 (MD5) Previous issue date: 2012-02-29 / O objeto desta pesquisa constitui-se na aplicação da arte marcial judô na prática psicofísica do ator/bailarino. Neste sentido, considero a hipótese apresentada de que o judô inclui técnicas úteis para o treinamento do ator/bailarino observadas pela lente da Antropologia Teatral. Portanto, dissertarei sobre minha pesquisa do judô tanto em seus atributos técnicos, quanto filosóficos, a fim de se encontrarem elementos que possam enriquecer o estado “pré-expressivo” 1 dos sujeitos envolvidos – atores/bailarinos –, a partir da construção do “Kata Pessoal”, termo cuja definição implica procedimentos metodológicos do treinamento e deduções empiricamente atestadas nesta pesquisa. Portanto, esta proposta incorpora campos teóricos e práticos distintos, quais sejam o Judô e o Teatro, contendo como foco os princípios e atributos do primeiro, e a abordagem antropológica, do segundo. Minha experiência enquanto professora de judô foi tomada como referência para o estudo, por constituir âmbito filosófico e prático sobre os fundamentos do judô. Quanto aos procedimentos metodológicos levados a cabo, optou-se por uma abordagem qualitativa, de caráter descritivo e hipotético-dedutivo em que foi realizado um levantamento bibliográfico. Houve, também, pesquisa de campo, envolvendo entrevistas e depoimentos, e um laboratório experimental de treinamento psicofísico. Para aplicação deste treinamento, foi selecionado um conjunto de técnicas do judô a partir de princípios como: “equilíbrio de luxo (ou precário)” 2, “energia” 3, “oposição”,4 “corpo-decidido” 5 e “dilatação” 6. / The object of this research is the judo as body practice of the actor/dancer. A hypothesis presented in this paper is that judo includes useful techniques for training the actor/dancer looking through the lens of Theatrical Anthropology. The objective is to research the judo, both technical artifice as philosophical, elements that could enrich your state pre-expressive, which is building the Personal Kata. This proposal incorporates different theoretical and practical fields: judo and theater focus on containing the principles of judo in communion with those of Theatrical Anthropology. My experience as a judo teacher was taken as reference for the study because it represents the area on the philosophical and practical foundations of judo. About methodological procedures, we chose a qualitative approach, but it has a descriptive nature, into which was conducted a bibliographic gathering. Also, the field research, involving interviews and statements; and a laboratory of training, a title of experiment. For application of this training was selected a set of techniques of judo based on criteria such as: balance, energy, contrast-stretched body, organic.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-06T13:47:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PorOndeSeVê.pdf: 3052023 bytes, checksum: 0b6047a0d01cd87fa9ec8efbcf01215c (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-06T13:51:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PorOndeSeVê.pdf: 3052023 bytes, checksum: 0b6047a0d01cd87fa9ec8efbcf01215c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-06T13:51:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PorOndeSeVê.pdf: 3052023 bytes, checksum: 0b6047a0d01cd87fa9ec8efbcf01215c (MD5) Previous issue date: 2011-03-02 / Instigada pelas novas produções artísticas, vivenciadas principalmente no universo da dança, lancei-me no desafio de pesquisar que caminhos esses artistas percorrem, que instrumentos de trabalho utilizam e principalmente que ideias os fazem mover-se em busca de transformações neste meio artístico. Nesse sentido, elegi, como objeto de estudo, o espetáculo “Por onde se vê”, da Companhia Experimental de Dança Waldete Brito, da qual faço parte, por ter dançado na primeira versão deste espetáculo, também me incluo como objeto de estudo deste trabalho. Minha investigação nesta pesquisa objetivou analisar a linguagem da performance nesta obra, - cujo referencial teórico encontra-se assentado principalmente nos pensamentos de autores como Renato Cohen e Roselee Godlberg - onde tive como hipótese que a utilização desta linguagem poderia ser uma pista no que diz respeito à construção desta inusitada e instigante produção artística. O texto aponta algumas contribuições trazidas por essa arte de fronteira, no sentido de ampliar o universo criativo na cena. A metodologia utilizada baseou-se numa abordagem qualitativa descritiva, por meio do levantamento de dados coletados durante entrevistas padronizadas e estruturadas com a diretora e os intérpretes, sobre o processo de criação e a realização das quatro versões do espetáculo, bem como os depoimentos dos espectadores da obra em questão. / Instigated for the new artistic productions, especially experienced at the dance universe , I throwed myself at the challenge to research which ways these artists have been tracking, what work instruments they have been using and mostly what the ideas that make them search for transformations look like. In this direction, I choose as study object the spectacle “Por onde se vê” from the Waldete Brito Experimental Dance Company of which I am part, and for which have danced on its first version. Therefore I included myself as objetc of study too. My inquire in this resarch aims to analyze the language of the performance in this spectacle, - whose theoretical referencial is based in the thoughts of authors as Renato Cohen and Roselee Godlberg - where it had as hypothesis that the use of this language could be a track in what the construction of these unusual and instigating artistic productions is closely concerned. The text points out some contributions brought from this border art so as to extend the creative universe in the scene. The used methodology was based on a descriptive qualitative boarding, by means of the data collected during interviews standardized and structuralized with the director and the interpreters on the process of creation and the accomplishment of the four versions of the spectacle, as well as the reports of the spectators envolved into it.