Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Selma R Parreira.pdf: 900206 bytes, checksum: 9b6bb096ec7ce21b8ca16c31d88eaa5c (MD5) Previous issue date: 2010-10-27 / The present text presents a series of works of my own production in visual poetics between the years 2003 and 2010. This series' main work is entitled Lençóis esquecidos no Rio Vermelho, 'Sheets forgotten in the Vermelho River', an urban intervention done in 2009 at the Vermelho River (Red River) in the City of Goiás. This site-specific proposal is related to the history and memory of women who washed clothes at the Vermelho River in the City of Goiás. The final piece, Lençóis esquecidos no Rio Vermelho, is comprised of an urban intervention, a photographic installation and a video documentary. The theoretical reflexions about this visual production are pluridisciplinary. They dialogue with literature, history, philosophy, social studies and photography. The texts generated as a result approach the processes involved in the work's elaboration, conclusion and presentation. / Este texto apresenta uma série de obras de minha produção em poéticas visuais, realizada entre 2003 e 2010. O principal trabalho dessa série é Lençóis esquecidos no Rio Vermelho, intervenção urbana realizada em 2009 no Rio Vermelho, na Cidade de Goiás. Essa proposta site specific se relaciona com a história e a memória das lavadeiras de roupas do Rio Vermelho, na Cidade de Goiás. A obra final, Lençóis esquecidos no Rio Vermelho, é constituída por uma intervenção urbana, uma instalação fotográfica e um videodocumentário. As reflexões teóricas sobre essa produção visual são multidiciplinares. Dialogam com a literatura, a história, a filosofia, os estudos sociais e a fotografia. Os textos gerados abordam os processos envolvidos na elaboração, finalização e apresentação da obra.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dis douglas s barbosa 2010.pdf: 579503 bytes, checksum: 17f15741e5bd1e5431be386c62116335 (MD5) Previous issue date: 2010-07-29 / This dissertation deals with the idea of enunciation in documentary cinema, also taking into account an aspect found within this field called reflexivity. Generally the questions of enunciation in the field of this cinema permeate the documentary undertaking from the film project to the moment of reception by the public who watch the film. In choosing this object of study it was aimed to find instigating aspects about the course of the documentary as an audiovisual product linked to the idea of enunciation about the lived world. The research joins together theoretical contributions of some authors around what we might consider typical of enunciation in documentary cinema, among them Fernão Ramos and Jean Louis Comolli, passing through the tendencies in this cinema and important film-makers with their films (among these: Eduardo Coutinho, 2005: O fim e o princípio ; João Moreira Salles, 2006 Santiago and Kiko Goifman, 2002: 33 ). Further on, a revealing discussion is made about the undertaking of the documentary Os Corrêa da Silva e Santos Reis (a short-film, 24 , the result of 12 hours of filming of raw material in the rural community of Água Limpa and with ex-inhabitants of that community). The results obtained with this dissertation point, generally, towards the notion of taking the câmera-image as a dimension of documentary enunciation which strengthens the persepective of enunciation about the lived world. At the end there is an understanding of a proposal of performance of the documentary film-maker which turns to the people, subjects of his/her action, in aiming to divide with them a cinematographic mise-en-scène capable of making emerge their singularity, as well as argumentation directed to something pre-defined. It is this aesthetic dependence on the real which strengthens a documentary film and allows one to see in it more than what is in its enunciation. / Este trabalho disserta em torno da idéia de enunciação no cinema documentário, tendo em vista principalmente um aspecto encontrado nesse campo chamado de reflexividade. De modo geral, as questões de enunciação no campo desse cinema permeiam a realização documentária desde o plano de filmagem até o momento da recepção pelo público que assiste ao filme. Ao escolher esse objeto de estudo buscava-se encontrar aspectos instigantes sobre o percurso do documentário como um produto audiovisual vinculado à idéia de enunciar sobre o mundo vivido. A pesquisa agregou as contribuições teóricas de alguns autores em torno do que pode ser considerado típico da enunciação no cinema documentário, entre eles Fernão Ramos e Jean Louis Comolli, passando pelas tendências neste cinema e importantes cineastas com seus filmes (entre esses: Eduardo Coutinho, 2005: O fim e o princípio ; João Moreira Salles, 2006 Santiago e Kiko Goifman, 2002: 33 ). Mais adiante, se alcança uma discussão sobre a realização do documentário Os Corrêa da Silva e Santos Reis (curtametragem, 24 , resultado de 12 horas de filmagem em material bruto na comunidade rural de Água Limpa, município Faina, Goiás e com ex-moradores dessa comunidade). Os resultados obtidos com a dissertação apontam, no geral, para a noção da tomada da imagem-câmera como uma dimensão da enunciação documentária que fortalece a perspectiva de enunciar sobre o mundo vivido e interação com ele. Ao final se tem a compreensão de uma proposta de atuação do documentarista que se volta para as pessoas, sujeitas de sua ação, na busca de dividir com elas uma mise-en-scène cinematográfica capaz de fazer emergir a singularidade das mesmas, para além de uma argumentação direcionada para algo previamente definido. É essa dependência estética do real que fortalece um filme documentário e permite ver nele um quê a mais na sua enunciação.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rafael Castanheira 1.pdf: 4927020 bytes, checksum: 974f39812f105ee892243cbf79db602a (MD5) Previous issue date: 2011-05-27 / This research aims at discussing the status of the contemporary documentary photography based on both a literature review and an analysis of five photographic series focused on Amazonian area. Those series were produced by three Brazilian photographers: Pedro Martinelli, Claudia Andujar and myself. We conclude that in contemporary photo documentaries a narrowing between reality and fiction can be noticed. The border between the impartial register of the facts and the fiction built over the real has become tenuous. Therefore different proposals of photo documentation have been developed based on the origins of its authors, their habitat, training, visuals references and the cultural practices of their time. / Esta pesquisa tem como objetivo principal discutir o estatuto da fotografia documental contemporânea, a partir de uma revisão bibliográfica sobre o tema e da análise de cinco séries fotográficas produzidas por Pedro Martinelli, Claudia Andujar e por este autor, tendo a região amazônica como foco. Concluímos que nos fotodocumentários contemporâneos percebe-se um estreitamento entre a realidade e a ficção, com a fronteira cada vez mais tênue entre o registro imparcial dos fatos e a ficção construída sobre o real. Dessa forma, surgem diferentes propostas de documentação fotográfica, cujos autores vão buscar desenvolver seus trabalhos com base em sua origem, seu meio, sua formação, suas referências visuais e nas práticas culturais do seu tempo.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_genilda.pdf: 967926 bytes, checksum: e530b865506746e759e9aff8fa7a62d4 (MD5) Previous issue date: 2011-05-09 / This dissertation aims to investigate the relationship between patrimony and society, and in this sense focuses on the processes related to the building of this patrimony, by seek-ing out through the so-called narratives on patrimony a mélange of senses and under-standings about this theme and linked to the field of the visual culture. In reality, this is also a research under a clear-cut pedagogical approach, so that there is herein an inten-tion to re-read, reanalyze and reinvestigate, giving rise to a speculative review, the rela-tionship between identity and culture concerning the topic patrimony. / A presente dissertação tem o objetivo de problematizar as relações entre patrimônio e sociedade e direciona o olhar para os processos de construção do universo patrimonial, buscando no que aqui convenciono chamar narrativas do patrimônio sentidos de ampli-ação do entendimento desta temática com subsídio nos estudos da cultura visual. Trata-se, com efeito, de uma proposta de dimensão também educativa, na medida em que aqui se propõe revisitar, reinterpretar e reanalisar os propósitos identitários e as relações culturais presentes no campo patrimonial a partir de uma ótica reflexiva entre a vida social e o artefato patrimonial.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rogerio - dissertacao finalissima.pdf: 6811971 bytes, checksum: 223cea473aef7b4249c58ba49d39d045 (MD5) Previous issue date: 2012-03-19 / This research analyzes how a group of students from two Fashion Design courses construct different ways of seeing fashion while dislocating and displacing between distinct learning spaces. Daily practices, classroom experiences and in-service student training activities are the learning spaces which concentrate the focus of this investigation. The data was gathered through periods of monitoring and observation in places where they developed in-service student training, field notes, interviews, conversation groups and photographic records. The research discusses student s expectations in relation to their professional training and anxieties that accompany their experiences in this period. It also discusses the negotiations and concessions they face in order to carry out their goals and studies while transiting across daily tasks, classrooms and in-service training activities. The axis of analysis of this research concentrate on the relations between technical and artistic learning, contradictions about the student role as in service trainee, coping with managers, colleagues and staff characterizing the experiences lived by the collaborators. The discussion about selected looks that the students wished to have created enhances the investigation understanding about ways of thinking the professional practice of fashion designers and their future desires. / Esta pesquisa investiga como um grupo de alunos de dois cursos de Design de Moda constrói modos diversos de ver a moda a partir de trânsitos e deslocamentos entre distintos espaços de aprendizagem. Práticas cotidianas, experiências de sala de aula e atividades de estágios são os espaços de aprendizagem que concentram os interesses dessa investigação. Os dados foram reunidos através de períodos de acompanhamento e observação em locais de estágio, diário de campo, rodas de conversa e registros fotográficos. O trabalho discute as expectativas desses alunos em relação à sua formação profissional, as ansiedades que acompanham suas experiências nesse período. Discute, ainda, negociações e concessões que enfrentam para levar adiante suas buscas e pesquisas enquanto transitam e se deslocam entre fazeres do dia a dia, sala de aula e estágio. Os eixos de análise desta pesquisa focam as relações entre aprendizagem técnica e artística, contradições sobre as funções do aluno como estagiário, enfrentamentos com empresários, colegas e funcionários caracterizando as experiências vividas pelas colaboradoras. A discussão sobre a escolha de looks que as alunas gostariam de ter criado agrega à investigação modos de pensar a prática profissional de designers de moda e seus desejos futuros.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Tales Gubes Vaz.pdf: 3069886 bytes, checksum: d6eebb2682c840efbe129c7bfc1ef320 (MD5) Previous issue date: 2012-05-28 / In this dissertation, I explore discourses about (homo)sexualities, informed by the perspective of visual culture studies and queer theory, in particular when addressing issues of education. The locus of investigation is situated in the experience of two online extension courses and one discussion group organized under the premise of reflecting on those themes. Based on dialogues with participants of the courses and the group, constituted mostly with students of an Art Education online undergrad course, I construct queries about the perceived discourses, and also the process of making and living the research. I tell this narrative from the point of view of an apprentice of investigator, bringing my personal experiences and connecting them with the theoretical framework, positioning myself as a subject affected by those studied discourses. Among them, the growing visibility of sexuality and the taboo that keeps up with it; the understanding that (male) homosexuality is essentially bound to gender; the difficulty in dealing with the theme on the classroom, for fear of influencing the students; and the existence of contextual factors that challenge subjects into discussing those issues. / Nesta dissertação, exploro discursos sobre (homo)sexualidades, informado pela perspectiva da cultura visual e da teoria queer, em particular pelas suas preocupações com o campo da educação. O lócus da investigação se deu em dois cursos de extensão online e em um grupo de discussões elaborado para refletir sobre a temática. A partir dos diálogos e mediações com os participantes desses cursos, a maioria composta por estudantes de Licenciatura em Artes Visuais na modalidade Educação a Distância, construo indagações acerca dos discursos percebidos e, também, do próprio processo de construção da pesquisa. Narrando a partir do olhar de um pesquisador iniciante, trago experiências pessoais e as conecto com o referencial teórico, me posicionando enquanto sujeito que é afetado pelos discursos estudados. Entre eles, destacam-se a crescente visibilidade da sexualidade e o tabu que a acompanha; o entendimento de que homossexualidade (masculina) está essencialmente vinculada com gênero; a dificuldade de lidar com o tema em sala de aula, por medo de influenciar os estudantes; e a existência de fatores contextuais que desafiam os sujeitos a discutirem essas questões.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HQTRONICAS E REALIDADE AUMENTADA parte 1.pdf: 7180856 bytes, checksum: 22438288a13d4acb87ad652d9fa940f9 (MD5) Previous issue date: 2012-06-04 / This master's research presented to the Pós-Graduation Program in Cultura Visual of FAV/UFG, in the research line Poéticas Visuais e Processos de Criação, is intended to study HQtrônicas an intermedia narrative - and the technology of Augmented Reality (AR), trying to show the narratives possibilities opened by this technology when it works with the language of HQtrônicas. Besides the investigations necessary for the theoretical and conceptual production, an experimental art work was developed, a practical exercise that incorporates the AR as a new possibility for the emerging language of HQtrônicas, showing other alternatives that were not experimented before in the HQtrônica´s structure. / Essa pesquisa exploratória de mestrado, desenvolvida no Programa de Pós-graduação em Cultura Visual da FAV/UFG, na linha de pesquisa Poéticas Visuais e Processos de Criação, teve como objetivos o estudo da linguagem das HQtrônicas uma narrativa intermídia em expansão e da tecnologia emergente da Realidade Aumentada (RA), visando vislumbrar as possibilidades narrativas abertas por essa tecnologia e seus desdobramentos no âmbito das HQtrônicas. Além das investigações teóricas e conceituais necessárias à compreensão dos temas abordados, o trabalho envolveu o desenvolvimento de uma poética experimental, um exercício de criação que incorpora a RA como uma nova potencialidade para a linguagem das HQtrônicas, propondo alternativas antes inéditas dentro da estrutura hipermidiática dessa linguagem intermídia.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pretextuais.pdf: 218961 bytes, checksum: 8704851b129017a5d0787dc7933461a6 (MD5) Previous issue date: 2009-06-29 / This work analyses, under a phenomenological point of view, our perception of the cyberspace, since we are beings in the world. The study begins considering the hypothesis that the cyberspace is in the interface; thus it is in the natural world. Besides, this study questions how the approximation between the physical space and the cyberspace happens, and it defends the existence of a continuity between them. In order to do so, we discussed many aspects related to not only the cyberspace, but also the natural world, the own body, the perception, the computer interfaces, the real and the virtual, along the text, trying to understand how the perception works to later understand the perception itself. The research led us to some conclusions which were used in the development of a practical proposition which represents the imagetic production for this master course. The project, through a modified chess game, questions the notion of continuity between both the physical space and the cyberspace. To achieve this objective, we described the chess game elements, and we elect, among technical possibilities, a way for the poetic materialization of this project which is the modification of the game rules and of the perception that we have of it. In the end, this research made clear the phenomenical orientation of the project, highlighting the understanding of perception as a bodily act, part of a single process in which the body experience is as important as the conscience, in contrast to the positive conception. / A dissertação analisa, sob um ponto de vista fenomenológico, a percepção que temos, enquanto ser no mundo, do ciberespaço. O estudo se inicia considerando como hipótese que o ciberespaço se inscreve na interface e, portanto no mundo natural. Questiona como se dá a aproximação entre o espaço físico e o ciberespaço, e defende a existência de uma continuidade entre eles. Para tal, no decorrer do texto, abordamos vários aspectos não só do ciberespaço, mas também do mundo natural, do corpo próprio, da percepção, das interfaces computacionais, do real e do virtual, buscando entender a forma como a percepção se dá, para poder compreendê-la. As conclusões obtidas a partir da pesquisa realizada são utilizadas para desenvolver uma proposta prática, que se configura na produção imagética de mestrado. Um projeto que, através de um jogo de xadrez modificado, questiona a noção de continuidade entre os espaços físico e o ciberespaço. Para isso, a dissertação descreve elementos do jogo de xadrez e elege, na técnica, uma forma de concretização poética do projeto, que se realiza na modificação de regras do jogo e da percepção que temos do mesmo. Ao final o texto dissertativo evidencia a orientação fenomênica do projeto, ao destacar a compreensão da percepção como um ato corpóreo, parte de um único processo em que a experiência do corpo está em igual importância com a consciência, opondo-se a uma visão positivista.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao de Naira Rosana 2008.pdf: 5103895 bytes, checksum: a1685cf18807dc60dc6b465f8402539b (MD5) Previous issue date: 2008-08-13 / My study is about the representation of fatal woman narrative element in Pedro Almodóvar s movie Bad Education (2004). This element is composed by two characters: the transvestite Zahara and the actor Juan. These characters act as reflective points in the movie because they have transgression characteristics referring to the fatal woman, whose character was introduced in the narratives of detective stories from the literature in the hard-boiled American crime fiction that on the other hand influenced Americans noir films in the early of 1940s to 1950s. Almodóvar with inspired those movies to compose his neo-noir Bad Education and also to introduce this narrative element, fatal woman, innovating. My study focuses especially on the character Zahara, however, this is not a woman on the biological point of view, but a transvestite who is being staged in the film within the film by Juan, a reference to metalanguage movie. I refer the film noir context for the search and the emergence of women in fatal noir universe, treatment of construction of such characters in terms of language film and feminist research that connect gender, identity and queer theory, talking about the body, narrative and construction of the characters on the scene as points of discussion to subvert the narrative / Abordo neste estudo a representação do elemento narrativo mulher fatal no filme Má Educação (2004) de Pedro Almodóvar. Tal elemento está constituído em duas personagens: a travesti Zahara e o ator Juan. Essas personagens funcionam como pontos reflexivos no filme porque possuem características transgressoras, já que, remetem à mulher fatal, personagem que foi introduzida nas narrativas das histórias de detetive da literatura de ficção criminal americana, hard-boiled, e que influenciaram os filmes noirs americanos das décadas de 1940- 1950. Filmes que Almodóvar se inspira para compor seu neo-noir Má Educação e, também para inserir o elemento narrativo mulher fatal, inovando. Meu estudo foca especialmente, a personagem Zahara que não é uma mulher do ponto de vista biológico, mas, uma travesti que está sendo encenada no filme dentro do filme por Juan, numa referência à metalinguagem do cinema. Aponto o filme noir para contextualizar a pesquisa e o surgimento da mulher fatal no universo noir, trato da construção de tais personagens do ponto de vista da linguagem cinematográfica e de pesquisas feministas que arrolam gênero, identidade e teoria queer, dialogando a respeito do corpo, da narrativa e da construção das personagens em cena como pontos de reflexão que subvertem a narrativa

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RESUMO - Renata Dos Santos FAVUFG.pdf: 28396 bytes, checksum: cee2f120aab8a40d12c4456f97045a49 (MD5) Previous issue date: 2009-06-03 / The investigation called Fashion before shoppings in Goiânia: the domestic boutique and the galery s glamour aim the location of points of fashion consumption (shops, boutiques and galleries in Goiânia in the 70 s decade, phase that already have no shoppings centers. The study, that rescue a feel of breath air in capital of Goiás in a time of deep transformations, identify forms and spaces of cloth consumption almost forgotten and any anothers tha maybe can be considered seeds for actual models. By portraying an age of human relations more close, we show that, in 70 s decade, suppliers of a clothing with tag inserted in daily life of people, not only like dictators of behavior and tendencies, but also like a kind of bridge for one social transit and a reinvention of everyday. The inquiry prove that this reality of Goiânia in growing up of 70 s decade was too experienced in a similar way at post-capitalist cities and in development, like the Paris of the beginning of century. Both of urbs were invade of breeze of the incessant search of new, that is the fertile ground (ou land) beside urban life, for the establishment of fashion like symbolic good, that comes over the function of cover the body. In Goiânia, such impulse course to the new not culminate in a development of the fashion industry like in others metropolis. However, the inquiry reveals that in Goiânia, on the 70 s age, the fashion commerce in Goiás State, although deep influenced for external realities, no was only of a simple reflection of global or copies of a bigger centres context recognized like established .The investigation arrest in the registration of an important phase of fashion commerce at city, like the Goiânia s residents experience new ways of acquire clothes and to leave in a polis. The inquiry recovery the epoch that the purchase of fashion and accessories in Goiânia came a happening. Like journalist and researcher, I ve been provoked to observe images that, behind of luxury, glamour, status and economic power, also can denote individual and collective attitudes that (ou postures) go further effects like of the alienation / Esta pesquisa, intitulada A Moda antes dos shoppings em Goiânia: a butique caseira e o glamour da galeria teve como objetivo localizar pontos de consumo de moda (lojas, butiques e galerias) em Goiânia na década de 70, fase em que ainda não existiam os shoppings centers. O estudo, que resgata um pouco do ar respirado na capital goiana numa época de profundas transformações, identifica formas e espaços de consumo de roupas quase esquecidos e outros tantos que talvez possam ser considerados sementes para modelos atuais. Ao retratarmos uma era de relações humanas mais estreitas, mostramos que, na década de 70, fornecedores de mercadorias de um vestuário com etiqueta inseriam-se no dia a dia das pessoas, não apenas como ditadores de comportamentos e tendências, mas também como uma espécie de ponte para um trânsito social e a reinvenção do cotidiano. A pesquisa comprova que tal realidade da Goiânia em crescimento dos anos 70 também foi vivenciada de modo semelhante em cidades pós-capitalistas e em desenvolvimento, como a Paris do início do século. Ambas as urbes foram invadidas pela brisa dessa busca incessante pelo novo, que é o terreno fértil junto da vida urbana, para o estabelecimento da moda como bem simbólico, que vai além da sua função de cobrir o corpo. Em Goiânia, tal impulso rumo ao novo não culminou no desenvolvimento da indústria da moda como em outras metrópoles. No entanto, o estudo revela que em Goiânia, nos idos setentistas, o comércio goiano de moda, embora profundamente influenciado por realidades externas, não se resumiu a um simples reflexo do global ou a meras cópias de contextos maiores reconhecidos como estabelecidos . O estudo se detém no registro de uma fase importante do comércio de moda na cidade, em que o goianiense experimenta novas formas de adquirir roupas e de viver na pólis. A investigação resgata a época em que o ato da compra de moda e acessórios em Goiânia se tornou um acontecimento social. Como jornalista e pesquisadora, fui instigada a observar imagens que, por trás do luxo, glamour, status e poder econômico, também podem denotar atitudes individuais e coletivas que se sobrepunham a efeitos como o da alienação