Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-16T22:35:51Z No. of bitstreams: 1 RenataCelinaDeMoraisOtelo_DISSERT.pdf: 2500184 bytes, checksum: 871f735bb176b097fcbcd02d94ee9efd (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-23T22:59:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RenataCelinaDeMoraisOtelo_DISSERT.pdf: 2500184 bytes, checksum: 871f735bb176b097fcbcd02d94ee9efd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-23T22:59:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RenataCelinaDeMoraisOtelo_DISSERT.pdf: 2500184 bytes, checksum: 871f735bb176b097fcbcd02d94ee9efd (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / O presente trabalho ? uma pesquisa que versa sobre a linguagem dos corpos brincantes da Ciranda - especificamente de Lia de Itamarac?. Interessa-nos observar como esse corpo dan?a, comunica-se, escreve-se no tempo e no espa?o, estabelece rela??es que o complementam e o ajudam a permanecer em constru??o. Assim, de maneira circular e em uma energia que ? transmitida no contato com as m?os, na for?a da can??o, em uma roda que pode ser vista de v?rios lugares, mas por ?ngulos diferentes, cabendo a? as particularidades dos seus sujeitos brincantes/dan?adores/observadores, ? que nos propomos a pensar: quem s?o esses corpos brincantes e como eles constituem as rodas de Ciranda? Para tanto, durante o caminho da pesquisa, fomos conduzidos pelo m?todo fenomenol?gico e, dele, utilizamos as categorias de descri??o, mundo vivido e sens?vel. Interessa-nos, ainda, nessa manifesta??o, o corpo que dan?a e se insere na express?o art?stica, que significa e se abre ao conhecimento pela via da experi?ncia. Assumimos, portanto, uma concep??o de corpo que se referencia na abordagem fenomenol?gica merleaupontyana, assim como, na sua criticidade em rela??o ao corpo como um ser fragmentado, tal qual aponta a teoria Cartesiana. Nessa perspectiva, entendemos o corpo na sua rela??o com os fazeres culturais, sociais, econ?micos e art?sticos que integram a forma??o dele. Ou seja, nas rela??es que nos ajudaram a compreender melhor o corpo que se ?. Dessa maneira, a pesquisa tem como objetivo fundante apresentar reflex?es sobre os corpos brincantes da Ciranda, especificamente, de Lia de Itamarac? e como esse corpo dan?a, se comunica, se escreve no tempo e no espa?o, estabelece rela??es que o complementam e o ajudam a permanecer em constru??o. Tal afirma??o nos leva, neste trabalho, a questionar, por exemplo: o que mobiliza esses sujeitos nessa dan?a? Por fim, asseveramos que essa investiga??o vem ? tona em raz?o da dimens?o que as rodas de Ciranda v?m alcan?ando no pa?s, em especial no Nordeste brasileiro, assim como a exist?ncia de pouca refer?ncia e registro da manifesta??o pesquisada nas esferas acad?micas. ? poss?vel verificar, com a pesquisa, que, em raz?o dessa dissemina??o, as nuances da movimenta??o dos brincantes est? cada vez mais diversificada e que a aus?ncia de viv?ncias na Ilha de Itamarac?-PE, seu ber?o, tem distanciado o car?ter genu?no e comunit?rio, tornando-se, cada vez mais, uma dan?a de outros palcos e pra?as. / This research is a study that deals with the language of the players bodies of Ciranda (a typical dance in circle in Brazil) ? more specifically the one of Lia from Itamarac?. Our interest is to observe how this body dances, communicates, writes on time and space, establishing relations that complement and help to remain in construction. Thus, in a circular way and in an energy that is transmitted with the contact of the touch of the hands, in the power of song, in a circle that can be seen from many places, but by different angles, holding on that the particularities of its subjects players/dancers/observers, and that we propose ourselves to think: who are those players bodies and how do they build the circles of Ciranda? Therefore, during the pathway of the research, we were conducted by the phenomenological method and, from this, used the concepts of lived and sensible world. Our interest in this manifestation is, also, the body that dances and insert itself in the artistic expression, meaning and opening itself to the knowledge by the experience. Therefore, we assume a conception of the body that refers itself in the merleaupontyana fenomenologic approach, in this way, in its criativity in relation to the body as a fragmented being, as it is pointed by the Cartesiana theory. In this perspective, we understand the body in its relations with the culturals, sociais, economics and artistics issues that integrates it, in others words, in the relations that helped us to better understand the body as it is. This way, this research has as main objective to present the refletions about the players body, mainly, of Lia from Itamarac? and with this body to dance, to communicate, to write itself on time and space, estabilishing relations that complement and help to stay in construction. Such a statement leads us in this work, to inquire, for example: what mobilizes those subjects on this dance? We understand that elements as the place that is always in modification, the costumes, the musicality and the change in the movimentation of the players body in each new circle, those elements are factors that activate a permanente reconfiguration that are happening in the Ciranda dance nowadays. Finally, we assert that this investigation comes in reason to the big dimension that the Ciranda has achivied in Brazil, especially in the Northeast, as the existence of few references and registers of the reseach manifestation in the academic areas. It is possible to verify, in this research, that, in reason to this spreading, the nuances of the players bodies is even more diversified and that the missing of experiences on Itamarac? island - PE, its origin has putting away the original and community, becames, more and more, a dance of others stages and squares.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-16T23:40:57Z No. of bitstreams: 1 AlzenyPereiraNeloDeFarias_DISSERT.pdf: 14634667 bytes, checksum: 5e96735e390990153ba1defa10b0fda3 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-24T22:46:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AlzenyPereiraNeloDeFarias_DISSERT.pdf: 14634667 bytes, checksum: 5e96735e390990153ba1defa10b0fda3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-24T22:46:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlzenyPereiraNeloDeFarias_DISSERT.pdf: 14634667 bytes, checksum: 5e96735e390990153ba1defa10b0fda3 (MD5) Previous issue date: 2016-03-03 / Este artigo apresenta uma discuss?o sobre o ciclo de can??es Slopiewnie op. 46bis de Karol Szymanowski, um dos mais importantes compositores poloneses do s?culo XX, cuja obra tem sido cada vez mais difundida por grandes nomes da m?sica erudita. O artigo primeiramente introduz um breve resumo biogr?fico, para contextualizar Slopiewnie em rela??o ?s obras do compositor; em seguida, o artigo fornece uma an?lise das cancoes e de seus textos, para servir como ferramenta de estudo para futuros int?rpretes. Sugest?es interpretativas tamb?m sao fornecidas, baseadas tanto na experi?ncia de aprendizagem das can??es como em refer?ncias bibliogr?ficas. / This text presents a discussion about the song cycle Slopiewnie Opus 46 bis of Karol Szymanowski, one of the most important Polish composers of the 20th century. Slopiewnie was composed on texts of Julian Tuwim, poet born in 1894 in ??d?, who used ancient roots to create new words and search for special sonorities. First, this text introduces a brief biographical sketch about Szymanowski, in order to contextualize Slopiewnie in relation to the composer?s works. Afterwards, the text provides an analysis of the songs and their texts, which may serve as a study tool for future perfomers. Interpretative suggestions are offered, based on the experience of learning these songs and on references. The text also presents the phonetic transcription of the poems, as well as a suggested translation to Portuguese, making it easier for Brazilian singers to learn the cycle?s text and prosody.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-16T23:40:57Z No. of bitstreams: 1 EversonFerreiraFernandes_DISSERT.pdf: 4340591 bytes, checksum: fb3d11b10c3838307784ee705e27aadf (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-24T23:02:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EversonFerreiraFernandes_DISSERT.pdf: 4340591 bytes, checksum: fb3d11b10c3838307784ee705e27aadf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-24T23:02:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EversonFerreiraFernandes_DISSERT.pdf: 4340591 bytes, checksum: fb3d11b10c3838307784ee705e27aadf (MD5) Previous issue date: 2016-03-11 / A presente pesquisa investiga autiliza??o da Pedagogia de Projetos como metodologia para o ensino de m?sica nas escolas de Educa??o B?sica da cidade de Natal-RN. Tem como principal objetivo analisar de que forma essa metodologia ? utilizada nas aulas de m?sica no contexto escolar e quais as suas implica??es para o processo de ensino-aprendizagem musical. Como objetivos espec?ficos buscou-se: fazer um levantamento para identificar os professores de m?sica na educa??o b?sica que declaram utilizar a Pedagogia de Projetos como metodologia para suas aulas; identificar as correspond?ncias entre a teoria da pedagogia de projetos e suas pr?ticas nas aulas de m?sica nas escolas pesquisadas e analisar as contribui??es da Pedagogia de Projetos para o desenvolvimento do ensino-aprendizagem de m?sica na escola.As principais bases te?ricas adotadas como refer?ncia para este trabalho s?o de autores das ?reas da Educa??o - Boutinet (2002), Hern?ndez (1998; 200), Antunes (2001), Cavalcante (2009) - e da Educa??o Musical- Penna (2008), Fonterrada (2008), Queiroz (2012), com o intuito de identificar as rela??es e fundamentar as discuss?es e possibilidades da associa??o entre a Pedagogia de Projetos e a atual situa??o da m?sica como parte do curr?culo escolar brasileiro. Para a coleta de dados, foram utilizadas estrat?gias metodol?gicas mista, de abordagens qualitativa equantitativa que se complementaram para melhor responder as necessidades da pesquisa. Atrav?s da aplica??o de um question?rio, buscou-se identificar quais as escolas e professores de m?sica que declaravam trabalhar com a Pedagogia de ProjetosApartir desses resultados, foram escolhidas duas escolas, uma escola da rede particular e outra da rede p?blica para a realiza??o de observa??o participante, em duas turmas, acompanhando o desenvolvimento de aulas de m?sica baseadas na Pedagogia de Projetos, registrando os dados em di?rio de campo e grava??es de ?udio e v?deo. Os resultados desse trabalho evidenciam que a Pedagogia de Projetos ? uma metodologia bastante utilizada pelos professores de m?sica de Natal/RN, que contribui para a integra??o de conte?dos e disciplinas e envolve os alunos nas atividades despertando interesse e contribuindo para o desenvolvimento da educa??o musical escolar. Por?m, foi identificado que muitas das concep??es dos professores sobre projetos s?o confusas, por ambiguidades provenientes da utiliza??o do termo em diversos ?mbitos e sob diversas perspectivas te?ricas, bem como, pela car?ncia de publica??es que abordem o ensino de m?sica atrav?s da Pedagogia de Projetos. Espera-se que esse estudo fomente discuss?es e pesquisas a respeito da Pedagogia de Projetos aplicada ao ensino de m?sica na Educa??o B?sica. / This research aims to investigate the use of Project based learning as a method for teaching music in Elementary Schools located in Natal, RN. Its main objective is to analyze how this method is used during the classes of music at school context and which are its implications to the process of music learning acquirement. The specific objectives comprise: gathering the music teachers in preschool that work with project based learning as a method for their classes; identifying how the theory meets their practice; and analyzing how project based learning contributes to the learning process of music within schools. The main scholars adopted as theoretical reference were Boutinet (2002), Hern?ndez (1998; 200), Antunes (2001), Cavalcante (2009), from Education area; and Penna (2008), Fonterrada (2008), Queiroz (2012), regarding Musical Education. Such choice was made in views of identifying the relationship and how project based pedagogy associates to the current Brazil school curriculum. For data collection, mixed methodological strategies were used, of qualitative and quantitative approaches that are complementary for better meeting the research needs. By applying a questionnaire, it was sought to identify the music schools and teachers who reported working with project based learning. Based on these results were selected two schools, one private school and one public school to perform a participant observation in two groups following the development of music classes based on project based learning, and the information were recorded in a diary of audio and video recordings. The results of this work show that the Project Education is a methodology frequently used by music teachers from Natal/ RN contributing to the integration of content and subjects and engages students in activities awakening interest and contributing to the development of music education at school. However, it was identified that many of the conceptions of the teachers about projects are confused by ambiguities from the use of the term in different areas and in various theoretical perspectives as well as the lack of publications that address the music education through the project based learning. It is hoped that this study provides discussions and research about the project based learning applied to music education in elementary school.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-29T20:35:33Z No. of bitstreams: 1 ClarissaLorenaAlvesCoelhoLins_DISSERT.pdf: 7918194 bytes, checksum: 7c5867e0ffc964a6613c22da79702987 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-09-06T19:36:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ClarissaLorenaAlvesCoelhoLins_DISSERT.pdf: 7918194 bytes, checksum: 7c5867e0ffc964a6613c22da79702987 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T19:36:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ClarissaLorenaAlvesCoelhoLins_DISSERT.pdf: 7918194 bytes, checksum: 7c5867e0ffc964a6613c22da79702987 (MD5) Previous issue date: 2016-05-13 / O portal da coopera??o, desenvolvido pela Superintend?ncia de Inform?tica da UFRN, ? um ambiente destinado ao compartilhamento de experi?ncias a respeito dos processos de transfer?ncia tecnol?gica e de implanta??o dos sistemasintegrados de gest?o (SIG-UFRN). Contudo, por meio de an?lises de logs,entrevistas sistem?ticas e estudos explorat?rios, foi verificado que, de modo geral, suas principais funcionalidades t?m sido subutilizadas e que o referido portal n?o tem sido aproveitado em toda sua potencialidade. O objetivo da pesquisa ?,inicialmente, conhecer as reais necessidades dos usu?rios do Portal para incorpor?las no seu redesign, contemplando o conte?do de interesse dos usu?rios; incluindo a cria??o de um prot?tipo de f?rum de coopera??o, chamado Or?culo, de forma organizada e estruturada. Por fim, realizar avalia??o cooperativa deste prot?tipo. As principais necessidades foram reorganiza??o e inclus?o de informa??es de processo de trabalho e documenta??o t?cnica atualizada para apoio a implanta??o de sistemas SIG-UFRN, al?m da reformula??o do f?rum. No redesign, foi dado destaque aos t?picos do Or?culo, e ? implementa??o de recursos que possibilitem acesso r?pido ?s informa??es essenciais. Verificou-se, por meio de sess?es de avalia??o cooperativa, que o prot?tipo da interface redesenhada foi avaliado positivamente pelos usu?rios. Conclui-se que o redesign do Portal e a ferramenta Or?culo atendem ao escopo definido pelos usu?rios, apresentando de forma clara e organizada os conte?dos necess?rios para a boa implanta??o dos sistemas SIGUFRN. / The Cooperation Portal, developed by the Superintendence of Informatics UFRN, is an environment for sharing experiences concerning the technology transfer process and implementation of integrated management systems (SIG-UFRN). However, using log analysis, systematic interviews and exploratory studies, it was found that, in general, its main features have been underutilized and that this portal has not been fully utilized. The objective of the research is, initially, find the real needs of Portal users to incorporate them in its redesign of the Portal, considering the content of interest for users; including the creation of a prototype of a cooperation forum, named ?Or?culo?, in an organized and structured manner. Finally, it was conducted a cooperative evaluation of this prototype. The main needs were to reorganize and to include work process information and updated technical documentation to support the implementation of SIG-UFRN systems, and the restructuration of the forum. In the redesign, emphasis was given to topics of the Oracle, and development of resources that enable quick access to essential information. It was found through cooperative evaluation sessions that the prototype of the redesigned interface was positively evaluated by the users. It is concluded that the redesign of the Portal and Oracle tool serving the scope defined by the users, with a clear and organized manner the contents necessary for the proper implementation of SIG-UFRN systems.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-29T20:38:21Z No. of bitstreams: 1 FernandaRosaMachado_DISSERT.pdf: 14427805 bytes, checksum: 5b603f21060356bd421c2c90e161c921 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-09-06T19:44:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FernandaRosaMachado_DISSERT.pdf: 14427805 bytes, checksum: 5b603f21060356bd421c2c90e161c921 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T19:44:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FernandaRosaMachado_DISSERT.pdf: 14427805 bytes, checksum: 5b603f21060356bd421c2c90e161c921 (MD5) Previous issue date: 2015-11-30 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / O presente artigo ir? abordar aspectos t?cnicos-interpretativos no estudo e performance da obra Elegia (2003-2009) de Edson Zampronha, para violoncelo e eletr?nicos. Atrav?s de estrat?gias de estudo e performance a autora prop?e orientar futuros int?rpretes, a partir de suas experi?ncias pessoais relatando seu processo de prepara??o desta obra. A fundamenta??o te?rica est? baseada em Andrade (2010) e Zampronha (2015), al?m de referenciais de demais autores. / This article will address technical and interpretative aspects in study and performance in Elegy (2003-2009) by Edson Zampronha for cello and eletroacoustics. Through study strategies and performance the author proposes to guide future interpreters, from her personal experiences reporting its preparation of this work process. The theoretical framework is based in De Andrade (2010) and Zampronha (2015).

Submitted by Automação e Estatística (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-06-05T22:13:05Z No. of bitstreams: 1 MariaCarolinaDeHollandaCavalcantiPineiro_DISSERT.pdf: 7459736 bytes, checksum: 304e1071821b0a797e92e80ac57d3916 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-06-11T22:14:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MariaCarolinaDeHollandaCavalcantiPineiro_DISSERT.pdf: 7459736 bytes, checksum: 304e1071821b0a797e92e80ac57d3916 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T22:14:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaCarolinaDeHollandaCavalcantiPineiro_DISSERT.pdf: 7459736 bytes, checksum: 304e1071821b0a797e92e80ac57d3916 (MD5) Previous issue date: 2016-07-15 / Esta dissertação descreve o percurso de sete experimentos onde investiguei a possibilidade de criação através da reperformance. Para conseguir desenvolver esta prática investigo três obras de Pina Bausch, duas de Marina Abramovic e dois trabalhos autorais, a partir de laboratórios e investigações desenvolvidas no “Workshop de Estudos em Reperformance” para artistas e pesquisadores da região metropolitana do Natal, Rio Grande do Norte e em Bogotá, Colômbia. Para desenvolver tal trajetória, foi realizado um estudo reflexivo sobre a documentação de registros, que culminam nas impressões da visita à exposição de Marina Abramovic no Sesc Pompéia, assim como levantamentos bibliográficos a fim de refletir sobre o conceito de reperformance, e breve um mapeamento afetivo da história da performance em Natal no período de 2007 à 2016. / This dissertation describes the trajectory of seven experiments based on studies in which I investigate the possibility of creation through reperformance. In order to develop my practice, I analyzed three works from Pina Bausch, two from Marina Abramovic, and two of my own works from laboratories and researches developed in "Workshop de Estudos em Reperformance" in which I teach artists and researchers in, both, the metropolitan region of Natal, Rio Grande do Norte, and Bogota, Colombia. To develop such a course, not only a reflective study on records documentation was held, culminating in the impressions of the visit of Marina Abramovic's exhibition at SESC Pompeia, but also literature surveys was made in order to reflect on the concept of reperformance, in which I identify the need to develop an affective mapping of the history of performance in Natal from 2007 to 2016.

Submitted by Automação e Estatística (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-06-05T22:13:05Z No. of bitstreams: 1 ThardellyPereiraLima_DISSERT.pdf: 8467209 bytes, checksum: 34b9a025ba8f942a82eb72d52b7d40f6 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-06-11T22:19:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ThardellyPereiraLima_DISSERT.pdf: 8467209 bytes, checksum: 34b9a025ba8f942a82eb72d52b7d40f6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T22:19:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ThardellyPereiraLima_DISSERT.pdf: 8467209 bytes, checksum: 34b9a025ba8f942a82eb72d52b7d40f6 (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / Esta pesquisa teve como objetivo unir as narrativas tradicionais de caçadores ao rico universo de narrativas, tomando como inspiração as relações entre homens e feras, e todos os significados políticos, sociais, culturais e históricos que permeiam essas relações. A pesquisa de campo foi realizada no município de São José do Espinharas/PB, local referido pelo cordelista João Melquíades de Ataíde em seu folheto “Histórias de Cazuza Sátiro, o matador de onça”. No estudo de campo registramos depoimentos de pessoas que conheciam as histórias dessas caçadas. Na segunda etapa, houve uma pesquisa no sentido da construção de uma narrativa, em que foram realizadas experimentações práticas que confrontaram e reuniram as principais teorias levantadas por Dario Fo, Gilbert Durand, Walter Benjamin e Peter Brook. A terceira e última etapa foi a da criação cênica de Suçuarana – resultado do processo de experimentação desse ator-contador -, que tomou como base o material coletado na pesquisa de campo e os cordéis encontrados. Ao final desse processo, acreditamos que a pesquisa consolida uma experiência ímpar de composição cênica através do contato com narrativas de caçadores, sendo estas incorporadas ao texto teatral e à encenação. / This research's goal is to unite traditional narratives from hunters with the rich narrative universe taking as inspiratoin the relations between men and beasts, as well as the political, social and cultural meaning of the stories that permeates such relationships. The field research was made in the city of São José do Espinharas/PB, a place that was referred by the cordel storyteller João Melquíades de Ataíde, in his booklet "Histórias de Cazuza Sátiro, o matador de onça". In this field study testimonies were registred from people who knew these hunt stories. The second stage was a research in the direction of the construction of a narrative, in which practical experiments were carried out that confronted and concatenated with the main theories raised by Dario Fo, Gilbert Durand, Walter Benjamin and Peter Brook. The third and last part consisted on a scenic creation of Suçuarana experiment, result of the experimentation process from myself as an actor and storyteller, using as groundwork the material collected in field research and found cordel. At the end of the process the research consolidates a unique experience of scenic composition through contact with hunters narrative which were incorporated to the theatrical text and enactment.

Made available in DSpace on 2016-12-23T13:46:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Stringari Piassi.pdf: 9823271 bytes, checksum: 1925ffb8ca3b79af2c262aa493a30a83 (MD5) Previous issue date: 2013-05-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Flavio-Shiro's familiar influence by oriental art is on of the requirements, among others, to understand the genesis of his shapes, lines, colors and gestures on painting work. Flavio-Shiro‟s dissertation, his painting and his diversity aims to study some works created by the artists in the 1950s, 1960s and 1970s that highlight by the use of diverse materials. The materiality of painting and how to make referrals Eastern calligraphic gestures which guide them throughout his artistic career. Materiality was analyzed here as a way to highlight the relationship of the material to the technique used by the artist both in manufacturing and in the handling of his artwork. Shiro‟s photographs was another technique studied in this research, but within a comparative analysis with some of his paintings. It is the technique used by the artist that requires more detail in the research. Therefore there is an intention to continue with photographs raise discussion about an era of abstraction photographs and appear new discussions about the artist‟s painting. To seek points of convergence with those who worked on a performative way as Jackson Pollock and Antoni Tàpies, establishing parallel with performance in oriental painting. Lines are formed from gestures in a position not so usual for an artist, or crouching on the work, revealing skill in forming firm and agile lines, even though there is formation of ideograms, reminiscent of a past that is present in his life. Because of this, the pictorical production, the artist (so formative horizontally and vertically, depending on the intent and uses of matter) transforms a brushstroke into vigorous and expressive gestures. It is noticed that there is a physical energy and body forming every brushstroke, drawings and ideograms that express the essence of writing. Therefore this research seeks to establish a possible dialogue between the ancient art of Japanese calligraphy and expressiveness of painting performative character of Shiró. The yearning for freedom in Shiro‟s painting since his childhood, when he received encouragement from his father and today makes him a painter with such unique characteristics of artistc production. And his concern about the everyday life and, because he is an artist who never bothered to specialize in a movement or technique of painting is what feeds the performer during his career / A influência familiar de Flavio-Shiró pela arte oriental é um dos requisitos, entre tantos outros, para entender a gênese de suas formas, linhas, cores e gestos diante da pintura. A dissertação Flavio-Shiró, sua Pintura e sua Plurisensorialidade, tem como objetivo estudar algumas obras criadas pelo artista nas décadas de 1950, 1960 e 1970 e que se destacaram pelo uso diversificado de materiais. A materialidade e a maneira de pintar fazem referências aos gestos caligráficos orientais gestos estes que norteiam todo o seu percurso artístico. A materialidade foi aqui analisada como uma maneira de destacar as relações do material com a técnica utilizada pelo artista tanto na fabricação quanto na manipulação de sua obra de arte. A fotografia de Flavio-Shiró foi outra técnica estudada, na presente pesquisa, porém dentro de uma análise comparativa com algumas de suas pinturas. É uma técnica utilizada pelo artista que requer maior detalhe na pesquisa. Por isso, há uma intenção de continuar com os estudos fotográficos, pois as fotografias de Flavio-Shiró levantam discussões sobre uma época da fotografia abstrata e seus experimentos. Quanto à performance nas obras de Flavio-Shiró aparecem novas discussões sobre a pintura do artista. Buscam-se pontos de convergências com artistas que trabalharam de maneira performática como: Jackson Pollock e Antoni Tàpies, estabelecendo paralelos com a performance na pintura oriental. As linhas são formadas a partir de gestos em uma posição não tão habitual para um artista, ou seja, agachando-se sobre a obra, revelando destreza na formação de linhas firmes e ágeis, mesmo que não haja a formação dos ideogramas, reminiscências de um passado que se faz presente em sua vida. Devido a isso, na produção pictórica, o artista (de maneira performática na horizontal ou na vertical, dependendo da intencionalidade e da matéria que utiliza) transforma a pincelada, em um gesto vigoroso e expressivo. Percebe-se que há uma energia física e corporal que formam, a cada pincelada, desenhos e ideogramas que expressam a essência da escrita. Por isso, esta pesquisa, procura estabelecer um possível diálogo entre a arte milenar da caligrafia japonesa e a expressividade de caráter performático na pintura de Flavio-Shiró. A ânsia por liberdade na pintura de Shiró vem desde a sua infância, quando ele ainda recebia incentivo do pai, e até hoje o torna um pintor com características tão ímpares de produção artística. E a sua preocupação com relação à vida e ao cotidiano, pelo fato de ser um artista que nunca se preocupou em se especializar em um movimento ou técnica de pintura é o que o alimenta durante seu percurso performático

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master degree dissertation was developed in the researches of Art and Visuality of the Master in Visual Art Course at the Universidade Federal de Santa Maria. This research included the creative process of eleven paintings, which are part of the group Corpos-Beijos e Olhares. With this group, I try to show descriptive images from photos of models who gets in a pose for this purpose and, appropriated images from pieces of by great artists sought in Art History and also expressions of italian language. The text is divided into three chapters, attending respectively: presentation of the paintings, the creative process and its development and finally, the pictorial possibilities of this study with the pieces of other artists. / A presente dissertação foi desenvolvida na linha de pesquisa Arte e Visualidade do Mestrado em Artes Visuais da Universidade Federal de Santa Maria. A pesquisa contou com o processo criativo de onze pinturas, que compõem a série Corpos-Beijos e Olhares. Com essa série, busca-se mostrar imagens descritivas a partir da fotografia de modelos que posam para este fim, bem como de apropriações de imagens de obras de arte de grandes artistas buscados na História da Arte e de expressões da língua italiana. O trabalho está divido em três capítulos tratando respectivamente: em um primeiro momento da apresentação das pinturas, em sequência o processo criativo e seus desdobramentos, por último das possibilidades pictóricas e as relações das pinturas deste estudo com as obras de outros artistas.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work deals with the opening of the work of art to the participation of the public in contemporary art. Participation stands for the relation with works of art that need the objective interference of the public and make their involvement and their action part of the process of the construction of the works. The choice for this theme is a response for the curiosity and interest in understanding proposals that happened inside and outside the exhibition spaces, and which provoked the public to act and interact among peers, committing with the development of the work. In the first instance the contemplative context is approached, then the theorists and artists thoughts that start to consider the viewer as a participant too, one who address meaning to the work of art, giving it wholeness. A series of proposals in the 1960s that literally embrace the idea of a participant public are then explored, proposals that make the public involved objectively in the instauration of the work. These proposals motivate the experimentation of the body and physical action of the public with the works, seeking to promote freedom in a moment renowned for its political context of repression. In a second moment, the understanding of the expansion and the persistence of participatory proposals in contemporaneity is sought, as a strategy of the artist abdicating total control over the work of art and its meanings and as a form of relation between work and public today understood in the sense of a shared production. Matters discussed are the motivations and denials of contemporary artists who continue nowadays to involve the public directly in the process of construction of their works. At last, the unpredictability and the risk implied by participatory attitude are discussed. These factors run through both the artist s attitude, by opening his/her production to the interference of the other and the attitude of the participant public, engaging in a proposal which is still open. It is sought to demonstrate therewith how the relations are transformed and even the distribution of the roles between artist, work, and public in the participatory proposals and in which way they can represent opening for experience. Guy Brett, Claire Bishop, Jacques Rancière, and Laurent Goumarre are the main references working as a basis for this investigation. This work points to the comprehension that the unpredictable participation of the public is able to enrich the works of art and the view of the artist himself/herself concerning a proposal, at the same time that it can become a significant experience for the participant public. / Este trabalho trata da abertura da obra à participação do público na arte contemporânea. A participação constitui a relação com trabalhos que necessitam da interferência objetiva do público e fazem de seu envolvimento e de sua ação parte do processo de construção da obra. A escolha por esse tema respondeu à curiosidade e interesse em compreender propostas que aconteciam dentro e fora dos espaços expositivos e que provocavam o público a agir, a interagir entre si, a comprometer-se com o desenvolvimento da obra. Em um primeiro momento, parte-se do contexto contemplativo e do pensamento de teóricos e artistas que passam a considerar que o espectador é também um participante, ao dar sentido à obra, conferindo-lhe completude. Explora-se então uma série de propostas que nos anos 60 tornam literal a idéia de um público participante, fazendo com que este se envolva objetivamente na instauração da obra. Essas propostas motivam a experimentação do corpo e a ação corporal do público junto às obras, buscando promover a liberdade em um momento marcado por contextos políticos de repressão. Em um segundo momento, busca-se compreender a expansão e a persistência das propostas participativas na contemporaneidade, como estratégia do artista que abdica do controle total sobre a obra e sobre seus significados e como forma de relação entre obra e público que hoje é entendida no sentido de uma produção compartilhada. Discutem-se, então, as motivações e renúncias dos artistas contemporâneos que continuam, hoje, envolvendo o público diretamente no processo de construção de seus trabalhos. Por fim, discute-se a imprevisibilidade e o risco implicados pela conduta participativa. Esses fatores perpassam tanto a atitude do artista, ao abrir sua produção à interferência do outro, quanto a atitude do público participante, ao engajar-se em uma proposta que ainda está em aberto. Procura-se demonstrar, a partir disso, como se transformam as relações e até mesmo a distribuição de papéis entre artista, obra e público nas propostas participativas e de que forma elas podem representar uma abertura para a experiência. Guy Brett, Claire Bishop, Jacques Rancière e Laurent Goumarre são os referenciais principais que servem como base para essa investigação. O trabalho aponta para a compreensão de que a participação imprevisível do público é capaz de enriquecer as obras e a própria visão do artista a respeito de uma proposta, ao mesmo tempo em que pode tornar-se uma experiência significativa para o público participante.