This paper presents a research on visual arts, specifically in the field of art and culture. It is based on an investigation that focuses the creative processes of visual artists and artists of the scene (dancers and actors) in the art of performance and its developments and reflections in the contemporary world. To do so, the research focuses on the understanding of the concept of performance art as a language in order to cast a look at the treatments given to the body by the performers and their creative processes. Thus, it begins with a historical survey about the beginning of performance, which appeared as an artistic genre in late '60s, emerging as a form of provocation and challenge. In this context, it is referred to the body-art as constituent parts of the work as well as it saw the passage of these bodies, before understood as tools, currently seen as subject-art. The Body as a reference point, with its images and expressions, is treated here as a reference in the language of the performances of the artists investigated. We chose to define the research on artists who develop performance art in Rio Grande do Sul state. These artists were nominated by their peers, artists and academics, which are connected directly to the study and research focused on the Art of Performance. Then, it is drawn a relationship between these artists and a parallel of the issues presented is carried out. In this dissertation, it is observed that the traffic of knowledge preserves its singularity, marking out territories with diluted borders in accordance with the creative and formative processes of artists. So, the performers have expressed their knowledge in understanding the art of performance, significantly diversifying their creative processes in this new world. / Este trabalho apresenta uma pesquisa em artes visuais, especificamente no campo da arte e cultura, baseado em uma investigação que enfoca os processos criadores dos artistas visuais e dos artistas da cena (bailarinos e atores) na Arte da Performance e seus desdobramentos e reflexões na contemporaneidade. Para tal, a pesquisa se debruça sobre os entendimentos do conceito de performance arte enquanto linguagem, com o objetivo de lançar um olhar para os tratamentos dados ao corpo pelos performers e seus processos criadores. Para isso, inicia-se com um levantamento histórico sobre o surgimento da performance, que apareceu como gênero artístico no final dos anos 60, surgindo como uma forma de provocação e desafio. Neste contexto, remeteu-se aos corpos-arte, como partes constitutivas da obra, e vislumbrou-se a passagem destes corpos, antes compreendidos como instrumento e, atualmente, como sujeito-arte. O Corpo como ponto de referência, com suas imagens e expressões, é tratado aqui como um referencial na linguagem das performances dos artistas investigados. Desta forma, a opção foi delimitar a pesquisa aos artistas que desenvolvem performance arte no Rio Grande do Sul. Estes artistas foram indicados por seus pares, artistas e professores universitários, que estão ligados diretamente ao estudo e à pesquisa voltada para a Arte da Performance. Então, foi traçada uma relação desses artistas, estabelecendo-se um paralelo entre as questões apresentadas. Nesta dissertação, observa-se, em meio ao trânsito de saberes, a preservação da singularidade, demarcando territórios com suas fronteiras diluídas, de acordo com os processos criadores e formativos dos artistas. Assim, os performers têm expressado seus saberes no entendimento da Arte da Performance, diversificando significativamente seus processos criadores.

This dissertation proposes a reflection on the fundaments and possible poetries observed in the web performance series Dramaturgy of Flesh, realized by the author from practical experimentations on the relation of the body with projected images (photography and videos) and its other possibilities. Three web performances compose this series; 4 Seminar of the Body Shopping List, Heart and Anatomical Map, all realized in the year of 2009. Dramaturgy of Flesh has been since its embryo a plural and multidisciplinary work which intends to wave and widen the perception of different artistic areas (performing arts and visual arts). It also dares to invade the field of anthropology and philosophy to emphasise even more this possible relation and fundament as an ephemeral art; that leaves its mark by the temporal suspension in the memory of each witness. The dramaturgy written in the body of this dissertation proposes to dissect some layers of the multidisciplinarity of the body in performance. / Esta dissertação propõe uma reflexão sobre os fundamentos e possíveis poéticas espreitadas na série de web performances Dramaturgia da Carne, realizadas pela autora a partir de experimentações práticas de relação do corpo com projeções de imagens (fotografias e vídeos) e seus demais desdobramentos. Três web performances compõe essa série: 4° Seminário sobre a lista de compras do corpo, Coração e Mapa Anatômico, todas realizadas no ano de 2009. Dramaturgia da Carne, desde seu embrião, é um trabalho plural e interdisciplinar, que procura entrelaçar e horizontalizar as percepções de diferentes áreas artísticas (artes cênicas e artes visuais) assim como se arriscar no campo da antropologia e filosofia para enfatizar ainda mais essa possível relação e fundamentação na arte efêmera que deixa sua marca pela suspensão temporal na memória de cada testemunho. A dramaturgia inscrita no corpo dessa dissertação propõem a dissecação de algumas camadas da multiplicidade do corpo em performance.

This research aims to approach to contemporary art through a theoretical study of the poetic of Sandra Rey, an analysis of hers creative process and how hybridization occurs in hers works. The artist's works are made based on images taken in situations of displacement by certain landscapes and scenes of everyday life. Hers works are the result of photographic images that she prepares in the digital environment, in order to transform the models extracted from reality, transforming them into experimental structures of meaning. In this creative context, it is believed that different ways to intercross the visual arts with digital technologies highlight themselves, which enables an approach to the hybrid processes in contemporary art. The dissertation is divided into four chapters: the first discuss the career of the artist Sandra Rey and the insertion of hers creative process in the field of art and technology, the second establish a dialogue between the concepts of hybridization defended by different authors and a review of some works of Sandra Rey, in order to understand the issues surrounding the hybridization that guide the research, the third chapter presents an approach to photography and its relations to the analog image and digital image, as well as their contributions to the hybrid processes in contemporary art. / Esta pesquisa visa uma aproximação da arte contemporânea por meio de um estudo teórico da poética de Sandra Rey, de uma análise sobre o seu processo criativo e o modo como ocorre a hibridação nas suas obras. Os trabalhos da artista são elaborados com base em imagens captadas em situações de deslocamento por determinadas paisagens e cenas do cotidiano. Suas obras resultam de imagens fotográficas que ela manipula no ambiente digital, com a finalidade de transformar os modelos extraídos do real, transfigurando-os em estruturas experimentais de sentidos. Nesse contexto criativo, acredita-se que se evidenciam diferentes maneiras de entrecruzar as artes visuais com as tecnologias digitais, o que possibilita uma abordagem sobre os processos híbridos na arte contemporânea. A dissertação está dividida em quatro capítulos: o primeiro trata do percurso da artista Sandra Rey e da inserção do seu processo criativo na área de arte e tecnologia; o segundo estabelece um diálogo entre conceitos de hibridação defendidos por diferentes autores e uma análise de algumas obras de Sandra Rey, a fim de compreender as questões em torno da hibridação que norteiam a pesquisa; no terceiro capítulo, apresenta-se uma abordagem da fotografia e das suas relações com a imagem analógica e a imagem digital, bem como suas contribuições para os processos híbridos na arte contemporânea.

The present work is a monographic study about the visual poetic of the artist Carlos Vergara, in which I propose an approach to his process of creation. To do this, I adopt three works at the exhibition Sacred Heart - San Miguel Mission, from December 23, 2008 to March 15, 2009 at the Art Museum of Rio Grande do Sul Ado Malagoli, in Porto Alegre, RS. The aforementioned works are: St. Michael - Sacred Heart (Monotype and paint on raw canvas), SM 4 (3D lenticular) and San Miguel - Floor VI (Monotype on raw canvas). In addition, two issues influenced the development of this research: the physical displacement and the subsequent appropriation of space by the artist in his creative process. Thus, the problem proposed in this research is: How is the displacement of the visible / invisible in the work of Carlos Vergara? That is, as the physical displacement of the artist - the action of visiting certain places - and the possible shifts contained in his poetry, a sign / signs / signals from these places, relating to both in their process of creation. The work is divided into three chapters, with the first chapter deals with the person Vergara, in which the focus is the direction taken by the artist and his influences. The second chapter provides a chronological overview of the artist from the 1960s to its current production, which demarcated their production in the context of contemporary Brazilian art. Finally in the third chapter, in house procedures adopted by the artist in the preparation of the artwork from the works already mentioned, which emphasizes the concept of displacement, incorporating how the artist perceives the issue. The approach to the creative process led to confirmation of existing dislocations, confirming its nature of mobility, but also the possible variables of the visible, these issues often addressed in the production and reflection of contemporary art. / Este trabalho consiste no estudo da poética visual do artista Carlos Vergara, no qual se propôs uma aproximação ao processo construtivo de três obras apresentadas na Exposição Sagrado Coração Missão de São Miguel, no período de 23 de dezembro de 2008 a 15 de março de 2009, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, em Porto Alegre, RS. As mencionadas obras são: São Miguel - Sagrado Coração, (Monotipia e pintura sobre lona crua), S.M. 4 (3D lenticular) e São Miguel - Piso VI (Monotipia sobre lona crua). Além disso, duas questões permearam o desenvolvimento da pesquisa: o deslocamento físico e a conseqüente apropriação do espaço pelo artista em seu processo criativo. Com isso, a problemática proposta foi a seguinte: De que maneira ocorre o deslocamento do visível/invisível na obra de Carlos Vergara? Ou seja, como o deslocamento físico do artista ação de visitamento a determinados lugares , e os possíveis deslocamentos contidos na sua poética, enquanto vestígio/indícios/sinais desses lugares, incidem simultaneamente em seu processo de criação. O trabalho está dividido em três capítulos, sendo que o primeiro capítulo versa sobre a pessoa Vergara, no qual o enfoque é dado aos rumos tomados pelo artista e suas influências. O segundo capítulo oferece um apanhado cronológico de obras do artista desde a década de 1960 até sua produção atual, onde se demarcou sua produção no contexto da arte brasileira contemporânea. Finalmente no terceiro capítulo, adentro nos procedimentos adotados pelo artista na elaboração da obra de arte, a partir das obras já nomeadas, no qual se destaca o conceito de deslocamento, incorporando o modo como o próprio artista percebe essa questão. A aproximação ao seu processo criativo permitiu a constatação dos deslocamentos existentes, atestando seu caráter de mobilidade, como também das possíveis variáveis do visível, questões essas abordadas na produção e reflexão da arte contemporânea.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3354.pdf: 8744839 bytes, checksum: 1aa94fca55f3f6a70efe5c4ac4fdde2c (MD5) Previous issue date: 2010-09-03 / Financiadora de Estudos e Projetos / Historically, quests where frequently used by players, which empirically analyzed and systematized them with the intention of revealing the inner structure of games. After that, there was a need to address them as the primary object of study, observed by the academy. Therefore, the narratives through quests in MMORPGs was choosen as the object of study, specifically how the stories are told using quests in World of Warcraft (Blizzard Entertainment, 2004), identifying both the main structural and functional characteristics of storytelling, which allows a differentiation between various types of quests. The aim is to demonstrate that the narrative through quests in World of Warcraft is different from other structures and that the fragmented structure of quests is presented as a form of serial narrative, which allows the construction of a fictional world that is broad and deep at the same time. The analysis of narrative structure within complex systems such as virtual worlds of MMORPGs allows not only to review the way we understand the relationship of the narrative with videogames, but also can expand the way we understand the very act of storytelling. / Historicamente, as quests foram abordadas pelos jogadores, que de forma empírica as analisaram e sistematizaram a fim de desvendar o funcionamento da estrutura interna dos jogos. Posteriormente, na Academia, o tema foi abordado de forma tangencial e observou-se a necessidade de abordá-las como objeto primário de estudo. Assim, assume-se como objeto de estudo a narrativa por meio de quests nos MMORPGs, em específico a forma como as histórias são contadas usando quests dentro de World of Warcraft (Blizzard Entertainment, 2004), identificando as principais características tanto estruturais como funcionais deste ato de contar histórias, o que permite uma diferenciação entre diversos tipos de quests. Pretende-se assim demonstrar que a narrativa por meio de quests em World of Warcraft é diferente de outras estruturas de quests e que a estrutura fragmentária das quests se apresenta como uma forma de narrativa seriada, o que permite a construção de um mundo ficcional amplo e profundo ao mesmo tempo. A análise desta estrutura narrativa dentro de sistemas complexos como os mundos virtuais dos MMORPGs permite não apenas que se reveja a forma como entendemos a relação da narrativa com os videogames, mas também que se possa expandir a forma como compreendemos o próprio ato de contar histórias.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6309.pdf: 2183110 bytes, checksum: 7c20f011486603669966bb0ea914de46 (MD5) Previous issue date: 2014-09-15 / To fulfill its purpose, we will get this work started from the present conditions of the national videogame production. That is a rising industry with increasing attention from the national state because of its potential in many aspects, such as the economical, educational and artistic ones. At the same time, the industrial polices are restricted and discontinuous and the development experiences take place with a great deal of inequality, and the production is concentrated mostly in some specific locations, without a large development tradition. Because of that, we have chosen to carry out case studies about videogames produced with support resources from state agencies industrial polices. Thus, we search to analyze the effects of these initiatives in specific videogames, on their inherent content and form as well as aspects such as their team design, work method, their relationship with supporters and the task of videogame advertising and distribution. We search, in this sense, to understand how state oriented industrial policy can be seized, what are the difficulties faced by producers, the result oriented most successful ways of conduct and the mistakes that were made along the way. Such a manner, we propose to indicate some possible coordinates and prospects for the foreseeable future of the national videogame production. / Para cumprir seu objetivo, parte-se, neste trabalho, das condições atuais da produção nacional de games. Trata-se de um setor em ascensão que tem recebido atenção crescente do estado por conta de seu potencial em dimensões diversas, tais como a mercadológica, a pedagógica e a artística. Ao mesmo tempo, as medidas de incentivo são pontuais e descontínuas e as experiências de desenvolvimento ocorrem com bastante desigualdade, sendo a produção concentrada em algumas regiões, sem que haja uma grande tradição de desenvolvimento. Por conta disso, optou-se por realizar estudos de caso de games produzidos com aporte de recursos advindos de medidas de incentivo de instâncias estatais. Dessa forma, busca-se analisar as consequências dessas iniciativas em games específicos, tanto no que diz respeito ao seu conteúdo e forma intrínsecos quanto a aspectos como a configuração das equipes, sua metodologia de trabalho, sua relação com os apoiadores, o trabalho de divulgação e a distribuição dos jogos. Procura-se, assim, compreender de que maneira o apoio estatal pode ser aproveitado, quais são as dificuldades enfrentadas pelos produtores, as formas que obtiveram os melhores resultados e os erros cometidos. Através disso, propõe-se apontar algumas direções possíveis e perspectivas para o futuro da produção de games nacionais.

Submitted by Automação e Estatística (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-07-02T22:10:51Z No. of bitstreams: 1 DiocelioBatistaBarbosa_DISSERT.pdf: 3966015 bytes, checksum: 70c527d2957761613b67cc0d54f321ab (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-07-09T13:14:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DiocelioBatistaBarbosa_DISSERT.pdf: 3966015 bytes, checksum: 70c527d2957761613b67cc0d54f321ab (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T13:14:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DiocelioBatistaBarbosa_DISSERT.pdf: 3966015 bytes, checksum: 70c527d2957761613b67cc0d54f321ab (MD5) Previous issue date: 2018-03-29 / As águas, que movem esta pesquisa nascem do desejo de se refletir acerca da linguagem da palhaçaria. Colocamos o foco no corpo cômico e buscamos investigá-lo como potência para a criação artística pondo em evidência a pesquisa do coletivo paraibano ‘Companhia dos Clownssicos’. Objetivamos com este estudo apontar possibilidades criativas de descoberta deste corpo cômico buscando uma organicidade que desemboque num estado risível. Para isto, navegamos pelas terras-devaneios de um palhaço-pesquisAtor, agitando suas águas-memórias que têm nos auxiliado a desvendar a natureza da terra ancestral que nele habita, uma terra que transcende o sentido de firme e assume uma qualidade muito mais movediça. Acreditamos que uma pesquisa sobre o universo do palhaço no meio acadêmico pode suscitar uma rica troca de experiências, assim como aguçar e estimular outros artistas a encontrarem sua maneira de falar, registrar, e além de tudo, refletir sobre o seu processo de trabalho artístico. Por fim, trabalhamos na perspectiva do teatro como encontro e estudamos os afetos que permeiam a máscara líquida do palhaço. / The waters, which move this research, are born in the desire to reflect about the language of clowning. We focus on the comical body and seek to investigate in him the potency for artistic creation, highlighting the research of the collective "Companhia dos Clownssicos". With this research, we aim to indicate creative possibilities of the comical body, seeking an organization that can generate a laughable state. For this, we navigate through the reverie grounds of a clownresearcher/actor, stirring up his water memories that have helped unravel the nature of the ancestral land that he inhabits, a land that transcends the sense of firmness and assumes a much more moving quality. We believe that a research on the clown universe in academic terms can give rise to a rich exchange of experiences, as well as sharpen and stimulate other artists to find their way of speaking, recording, and, above all, reflecting on their artistic work process. Finally, we work from the perspective of theatre as an encounter and study affections that permeate the liquid mask of the clown.

Submitted by Automação e Estatística (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-07-02T22:10:52Z No. of bitstreams: 1 FrankDuesberg_DISSERT.pdf: 4609176 bytes, checksum: 177b112624afd63e80879bdd8aa1fce9 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-07-09T13:31:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FrankDuesberg_DISSERT.pdf: 4609176 bytes, checksum: 177b112624afd63e80879bdd8aa1fce9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T13:31:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FrankDuesberg_DISSERT.pdf: 4609176 bytes, checksum: 177b112624afd63e80879bdd8aa1fce9 (MD5) Previous issue date: 2018-03-22 / Esta pesquisa indaga a possibilidade de uma experiência trágica de um espectador ou do autor no teatro contemporâneo. O objetivo é questionar a possibilidade da concentração do trágico, por exemplo, em um gesto performático. Hans-Thies Lehmann, no seu livro ‘Tragödie und dramatisches Theater’ (2014), reflete sobre a experiência trágica, que envolve vários aspectos, como a estetização de um acontecimento trágico, a cisão dessa estetização e uma reflexão. Foram criados e pesquisados múltiplas reescritas, experimentos e fragmentos reunidos sob o nome de ‘Estrada V’, baseados principalmente na obra ‘A Estrada de Volokolamsk’, de Heiner Müller e nas experiências do presente autor. O foco ficou nas reflexões e práticas em relação ao público e da possibilidade de uma experiência trágica vir a ocorrer. Constatou-se que no mundo moderno, a mística do excesso não precisa ser mais grandiosa, porém exige-se uma aumentada atenção com o comum. O teatro da tragédia contemporâneo é um local de conscientização intensa de perda, onde o sujeito é confrontado com a dissolução inevitável do ser e com uma experiência da própria finitude. Neste contexto, o trágico no teatro contemporâneo investiga o sujeito fragmentado do mundo atual, tocando na antiga e sempre renovada experiência do excesso. O destino fundamental do caráter trágico é seu desejo de investigação por uma verdade maior, em um mundo onde não há certezas e postulados irrefutáveis. Foi verificado que na arte performática a criação do trágico nasce do afeto, estabelecendo uma conexão específica entre o performador e o receptor, permitindo o surgimento de uma experiência trágica. / This research investigates the possibility of a tragic experience of a spectator or the author in contemporary theater. The objective is to question the possibility of the concentration of tragic, for example, in a performance gesture. Hans-Thies Lehmann, in his book 'Tragödie und dramatisches Theater' (2014), reflects on the tragic experience, which involves several aspects, such as the aestheticization of a tragic event, the breakup of this aesthetization and a reflection. Multiple re-writings, experiments and fragments were collected and researched organized under the name of 'Estrada V', based mainly on Heiner Müller's 'The Road of Volokolamsk' and the experiences of the present author. The focus was on reflections and practices of the relationship between stage and the public and the possibility of a tragic experience to occur. It has been found that in the modern world, the mystique of excess need not be grand, but an increased attention to the common is demanded. The theater of contemporary tragedy is a place of intense awareness of loss, where the subject is confronted with the inevitable dissolution of being and with an experience of one's own finitude. In this context, the tragic in contemporary theater investigates the fragmented subject of the present world, touching on the old and always renewed experience of excess. The fundamental destiny of the tragic character is its desire to investigate for a greater truth in a world where there are no certainties and irrefutable postulates. It was verified that in performance art the creation of the tragic arises from affection, establishing a specific connection between the performer and the receiver, allowing the emergence of a tragic experience.

Submitted by Automação e Estatística (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-07-02T22:10:52Z No. of bitstreams: 1 GabrielaGorges_DISSERT.pdf: 4301759 bytes, checksum: 13993f9bdc687c77d1a728501d6e4ed6 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-07-09T13:36:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 GabrielaGorges_DISSERT.pdf: 4301759 bytes, checksum: 13993f9bdc687c77d1a728501d6e4ed6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T13:36:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GabrielaGorges_DISSERT.pdf: 4301759 bytes, checksum: 13993f9bdc687c77d1a728501d6e4ed6 (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / A presente pesquisa tem por objetivo investigar, perceptiva e sensivelmente, as sensações, sentimentos e emoções (DAMÁSIO, 2011; LABAN, 1978; LEAL, 2012) como meios potentes para a criação em dança considerando o processo histórico, cultural e pessoal do indivíduo. Para tanto, a pesquisa, de cunho participante, (BORGES; BRANDÃO, 2007) conta com investigações laboratoriais realizadas em grupo com a participação de cinco artistas denominadas conversantes, buscando diálogos corporais fundados na sensibilidade que, por sua vez, desencadeiam construções dramatúrgicas envolvidas por memórias, afetos e percepções. Dentre conversas, o trabalho artístico Parla compartilha suas experiências laboratoriais ao público. A escrita-diário (OLIVEIRA, 2015) aparece como registro de experiências conectadas ao íntimo, pessoal, afetivo, que se apresenta, informalmente, intrinsecamente, ligado à uma escrita que possa ser mais próxima da dança. Sendo o laboratório propulsor da pesquisa, tomamos como referência o afeto de Antonin Artaud (CAETANO, 2012; QUILICI, 2002, 2012) com seu poder transformador em meio aos relacionamentos e o acaso (OSTROWER, 2013; SALLES, 2008) como possibilidade criativa capaz de despertar o inédito. A prática meditativa como foco e concentração; a improvisação em dança considerada como técnicas a partir dos conceitos de Mara Guerrero (2008) e Patrícia Leal (2012a), proporcionando liberdade à exploração de movimentos, encontrando características significativas como a fluidez apoiada nos estudos de fluência de Rudolf Laban (1978) por Ciane Fernandes (2001, 2006, 2007), Lenira Rengel (2001) e Patrícia Leal (2012a) associada à liquidez dos fluidos de Zygmunt Bauman (2001). Pesquisar a importância de uma dança que parte de si sem negar ou separar o próprio sentir contribui para a construção de uma arte que expressa o humano, investigando a desestruturação de paradigmas cristalizados de pensar a dança existentes mesmo nos dias de hoje. / The present research aims to investigate, perceptually and sensibly, the sensations, feelings and emotions (DAMÁSIO, 2011; LABAN, 1978; LEAL, 2012) as potent means for the creation in dance considering the historical, cultural and personal process of the individual. Therefore, the participatory research, (BORGES; BRANDÃO, 2007) has laboratory investigations carried out in a group with participation of five artists called conversational, searching for body dialogues based on sensitivity that trigger in dramaturgical constructions involved by memories, affections and perceptions. The daily writing (OLIVEIRA, 2015) appears as a record of experiences connected to the intimate, personal, affective, that presents itself informally, intrinsically, linked to a writing that may be closer to the dance. Being the laboratory that propels the research we take as reference the affection of Antonin Artaud (CAETANO, 2012; QUILICI, 2002, 2012) with his transforming power amidst relationships and chance (OSTROWER, 2013; SALLES, 2008) as a creative possibility capable of awakening the unprecedented. The meditative practice as focus and concentration dance improvisation considered as techniques from the concepts of Mara Guerrero (2008) and Patrícia Leal (2012a), providing freedom to the exploration of movements, finding significant characteristics such as fluency supported in the studies of fluency of Rudolf Laban (1978) by Ciane Fernandes (2001, 2006, 2007), Lenira Rengel (2001) and Patrícia Leal (2012a) associated with the Liquidity of Zygmunt Bauman (2001) fluids. Searching for the importance of a dance that part of itself without denying or separating one's own feelings contributes to the construction of an art that expresses the human, investigating the destructuring of crystallized paradigms of thinking the dance existing even today.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper presents a research in the visual arts, specifically in the field of photography, considering the relationship of art and technology. The poetic research focuses on underwater photography and drawing up fictional scenes. The dissertative text begins with a historical survey in relation to photography and its relationship with art, relying primarily on the means of capturing images by cameras. A survey data is presented since the first attempts and the fact that early experiences with underwater photography. Data in relation to photography as video, are related to evidence that even having a closer relationship with biology, cameras produced to the aquatic environment, they presented as a tool for production of artistic material. Artistic productions working with the issue of underwater photography features or use of this environment are analyzed in their practices. For this dissertation addressed two series of photographs and a video of my research in visual poetics that represent differently, everyday scenes displaced to the aquatic environment. In this series discusses the concept of aesthetics of photography on the action of water, as the visibility, fiction and temporality in photographic images and videos. / Este trabalho apresenta uma pesquisa em artes visuais, especificamente no campo da fotografia, considerando as relações da arte e da tecnologia. A investigação poética concentra-se na fotografia submersa e na elaboração de cenas ficcionais. O texto dissertativo inicia com um levantamento histórico em relação à fotografia e sua relação com a arte, baseando-se inicialmente nos meios de captação de imagens por aparelhos fotográficos. É apresentado um levantamento de dados desde as primeiras tentativas e o início de fato das experiências com a fotografia subaquática. Dados em relação à fotografia, como em vídeo, são relacionados a fim de evidenciar que, mesmo possuindo uma proximidade maior com a área da biologia, aparelhos fotográficos produzidos para o ambiente aquático, foram também usados como ferramenta para produção de material artístico. São analisadas produções artísticas que tratam a questão da fotografia submersa ou que utilizam características deste ambiente em suas práticas. Para esta dissertação são abordadas duas séries de fotografias e uma de vídeos de minha pesquisa em poéticas visuais que representam, de maneira distinta, cenas cotidianas deslocadas para o ambiente aquático. Nestas séries discute-se a noção da estética da fotografia sob a ação da água, no que tange a visibilidade, a ficção e a temporalidade em imagens fotográficas e vídeos.