Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-04-02T15:27:10Z No. of bitstreams: 1 VeruzaDeMoraisFerreira_DISSERT.pdf: 2039251 bytes, checksum: 59b1e0bc8c55d3b114594792431681ad (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-04-06T14:02:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VeruzaDeMoraisFerreira_DISSERT.pdf: 2039251 bytes, checksum: 59b1e0bc8c55d3b114594792431681ad (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T14:02:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VeruzaDeMoraisFerreira_DISSERT.pdf: 2039251 bytes, checksum: 59b1e0bc8c55d3b114594792431681ad (MD5) Previous issue date: 2018-02-07 / Essa disserta??o investiga como se d? a forma simb?lica atuante no hibridismo est?tico presente nos filmes de Jean-Luc Godard, especificamente em O Dem?nio das Onze Horas (Pierrot Le Fou, 1965), Paix?o (Passion, 1982) e Adeus ? Linguagem (Adieu Au Langage, 2014), no que toca a rela??o entre cinema e pintura. Duas quest?es centrais nortearam o foco desta investiga??o: como se d? a constru??o simb?lica da maneira pict?rica de Godard? Os elementos pict?ricos presentes na narrativa f?lmica se prop?em realmente a construir significados e transmitir sensa??es reais como as do movimento impressionista nas pinturas? A rela??o entre cinema e pintura na obra de Godard ? trabalhada aqui no contexto de promover um di?logo entre as artes e a comunica??o. Partindo do pressuposto de que filmes s?o objetos art?sticos que comunicam por meio de elementos simb?licos, este trabalho busca identificar a forma simb?lica de Godard dentro de uma linguagem h?brida por meio da an?lise de elementos como a cor e a luz. / This research aimed to expand the existing studies regarding the relationship between cinema and painting, investigating how the symbolic form acting in the hybridism present in the films of French film director Jean-Luc Godard. The dissertation is developed in two chapters. The first chapter, entitled "From pictorial to cinematographic", focuses on cinema and its transformations concerning the ways to represent the "real", emphasizing the French New Wave and Godard?s cinema. In the second chapter, entitled ?Cinema, painting and hybrid language in Jean-Luc Godard?, after defining the concept of hybridism and its applicability, regarding the use of color, to the aspects of symbolic, hybrid and intertextual representation in the cinema, the films Pierrot Le Fou (1965), Passion (1982) e Goodbye to Language (2014) are analyzed in light of Vanoye and Goliot-L?t? (1994), Penafria (2009) and Rose (2003). Throughout the text, the relationship between cinema and painting in Godard's work is carried out with a view to promoting a dialogue between art and communication. Two questions guided the investigation: how does the symbolic construction of Godard's pictorial way take place? Do the pictorial elements present in the filmic narrative really propose to construct meanings and transmit real sensations like those of the Impressionist movement in the paintings? In the understanding achieved by the research, it is affirmed that symbolism and poetics are inherent in cinema and painting in the film production of Jean-Luc Godard.

Malgré la célébrité de certaines de ses estampes, consacrées à la mode et qui ont donné naissance à un genre appelé « bonnart », la dynastie Bonnart demeure peu connue. Ce travail vise à reconstruire l’histoire de cette famille parisienne et de ses deux boutiques de L’Aigle et du Coq, implantées rue Saint-Jacques. À l’étude de ses quatre générations succède l’analyse de la production de ses différents membres, qui furent imprimeurs, graveurs et marchands, mais aussi peintres et dessinateurs. Les Bonnart participèrent à des commandes royales et à la célébration du règne de Louis XIV tout en s’intéressant aux nouvelles tendances de l’art de leur temps. Notre catalogue comprend plus de 2 000 estampes, peintures et dessins ; il dessine un fonds qui dépasse largement les gravures de mode, résultant à la fois d’une activité de création et d’édition, comparable en bien des points à ceux de grandes familles contemporaines comme les Mariette ou les Poilly. Une grande partie de notre travail est ensuite consacrée à l’image de mode de la dynastie Bonnart, qui développe avec succès une formule influencée par les œuvres des Lepautre et de Jean Dieu de Saint-Jean. Ses membres profitent d’un intérêt général envers la mode, dont témoignent les articles du Mercure galant, et sont à l’origine de plusieurs innovations, en particulier celle du « portrait en mode ». Notre dernière partie revient quant à elle sur la réception et la fortune des Bonnart, depuis le XVIIe siècle jusqu’à aujourd’hui. Leurs images ont en effet largement été exploitées par les arts décoratifs, avant d’être considérées comme des documents historiques qui renseigneraient de manière fiable sur les mœurs de l’Ancien Régime et l’histoire du vêtement. / In spite of the fame of some of its engravings consecrated to fashion, which have given rise to a style called « bonnart », the Bonnart dynastie remains little known. This work aims to reconstruct the story of this Parisian dynasty and of its two boutiques « L’Aigle » and « Le Coq » established Rue Saint-Jacques. To the story of its four generations succeeds the analysis of the production of its different members that were printers, engravers and merchants, but also painters and designers. The Bonnart participated to royal orders and to the celebration of the reign of Louis XIV while interesting to the new tendencies of the art of their time. Our catalogue includes more than 2000 engravings, paintings and drawings ; it draws funds that pass widely beyond the « modes », resulting at once from an activity of creation and from an activity of edition, comparable in many aspects with those of great contemporaneous families such as those of the Mariette or of the Poilly families. A big part of our work, after that, is consecrated to the image of « mode » of the Bonnart dynasty that develops with success a formula influenced by the works of the Lepautre and of Jean Dieu de Saint-Jean. Its members profit by a general interest for fashion, shown in the articles of the « Mercure galant » ; they are at the origin of several innovations, in particular that of the « portrait en mode ». Our last part, as for it, come back to the reception and fortune of the Bonnart, from the 17th century until now. Their images have been, effectively, widely exploited by the decoratives arts, before being regarded as historical documents that would give valuable information about the customs of the Old Regime and the story of the clothing.

L’objectif de cette thèse est de comprendre comment Luc Ferrari construit l'hétérogénéité de sa musique. Le compositeur conçoit la création comme un espace dans lequel, d'après ses mots, des idées qui n’ont pas « fatalement de liens entre elles » se rencontrent. L’œuvre devient alors un espace de cohabitation, de frottement, dans lequel d’autres composantes partagent l’espace avec « la musique », au sens étroit du terme. Avec les propositions lieu, récit et expériences, il sera question de tentatives pour caractériser ces composantes autres qui constituent l’hétérogène ferrarien. Dans la première partie, « musique et lieu », nous voyons comment les œuvres deviennent, par moments, des lieux. Des espaces réels, extérieurs, en rapport à un vécu. Á ce propos nous analyserons Hétérozygote. Dans la deuxième partie, « musique et récit », nous étudions l’importance que le compositeur donne à la narration dans ses œuvres, partant de sons anecdotiques jusqu’à l’évolution générale de scénarios. Avec l’analyse de Far-West News, nous mesurons comment Luc Ferrari construit des œuvres qui s’appuient tout autant sur une forme musicale que sur le développement des histoires. Enfin, avec la troisième partie « musique et expériences », nous voulons faire référence à une confluence de vécus : les anecdotes présentées par Luc Ferrari résonnent dans le vécu des auditeurs, qui déversent leurs expériences au sein des œuvres. Par l’expression de son vécu, Luc Ferrari appelle et travaille avec ces expériences subjectives des auditeurs, qui partagent aussi l’espace des œuvres. L’œuvre à analyser dans cette partie est Chantal, ou le portrait d’une villageoise. / The objective of this thesis is to understand how Luc Ferrari builds the heterogeneity of his music. The composer conceives creation as a space in which, according to his words, ideas that do not “necessarily have links between them” meet each other. Pieces then become a space of cohabitation, of friction, in which other components share space with "music", in the narrow sense. The propositions “place, story and experiences” are attempts to characterize these others components that constitute the heterogeneous of Ferrari’s music. In the first part, "music and place," we see how pieces become, at times, places. Real spaces, externals, in relation to a lived experience. In this part we will analyse Hétérozygote. In the second part, "music and story", we study the importance that composer give to the narrative in his work, starting from the sons anecdotiques to the general evolution of scenarios. With the analysis of Far-West News, we measure how Luc Ferrari’s works rely as much on musicals forms as on the development of stories. Finally, with the third part, "music and experiences", we want to refer to a confluence of experiences: the anecdote of the composer resonates in the experience of the listeners, who dump their experiences into the pieces. Through the expression of his experience, Luc Ferrari calls and works with these subjective experiences of listeners, who will also share the spaces of works. To explain this idea, we will analyse Chantal, ou le portrait d’une villageoise.

Jean-Luc Marion dans son Phénomène érotique (2003) est à la recherche d’un concept, d’une description philosophique de l’amour humain. Selon la méthode phénoménologique qu’il suit, définir l’amour comme phénomène veut dire montrer comment l’amour apparaît pour un « je ». Il s’agit de voir comment on en vient à aimer. Marion décrit la situation où l’amour est donné en s’intéressant à la disposition humaine propice à l’amour. Nous soutenons que la liberté est pour Marion cette disposition essentielle à l’amour. La thèse apparait tout au long de l’oeuvre. Dans notre mémoire, nous tâchons de préciser de quelle liberté parle l’auteur. Une exégèse du Phénomène érotique nous conduit à identifier deux réponses apparemment opposées à cette question du rôle de la liberté dans l’amour. (1) Au début de l’oeuvre, Marion soutient la thèse que l’amour apparaît lorsque le sujet renonce à sa position autarcique; celle d’un ego qui se certifie lui-même et le monde. L’amour apparait en dépit d’une liberté comprise comme ce pouvoir a priori du sujet. Pour aimer, il faut entrer dans une certaine passivité et accepter de dépendre d’un ailleurs qui ne peut être maîtrisé. (2) D’autre part, dans la troisième partie du livre, l’auteur montre qu’il n’y a pas d’amour sans une décision d’aimer et une avance vers autrui, indépendante de toute réciprocité. Autrement dit, pour qu’il y ait amour, il faut aimer sans attendre d’être aimé. « Je deviens amoureux parce que je le veux bien, sans aucune contrainte, selon mon seul et nu désir » (PÉ, 149), écrit Marion. Cette thèse de l’oeuvre a surpris en regard des thèses précédentes de Marion, principalement celles d’Étant donné. L’activité de la subjectivité y avait été réduite par l’auteur à la seule réception du donné, afin de laisser les phénomènes se manifester pleinement. Dans le phénomène érotique, la subjectivité semble récupérer de ses pouvoirs. Certains commentateurs ont vu un retour de transcendantalisme dans cette oeuvre et une contradiction de Marion avec lui-même. Nous faisons la lumière sur ces critiques. La lecture thématique de l’oeuvre à partir de la question de la liberté nous montre que Marion articule deux conditions nécessaires à l’amour : une ouverture à l’égard d’un ailleurs qui dépasse le je et une avancée libre vers cet ailleurs. Prises l’une sans l’autre, ces deux conditions aboutissent à des apories, ce que nous montrons. L’auteur suggère ainsi que l’amour se trouve quelque part au-delà de cette stricte opposition entre passivité et activité. L’amour pour Marion n’est pas synonyme d’une passion où le sujet verrait tous ses pouvoirs submergés, mais il ne découle pas non plus d’un « volontarisme »; il se situe quelque part dans la synthèse de ces deux moments. Notre thèse est que l’amour pour Marion va de pair avec la liberté. Mais il s’agit d’une liberté que l’auteur travaille à redéfinir. La liberté en amour prend chez Marion la forme d’un consentement à être affecté, synonyme d’abandon ou de disponibilité. Il ne s’agit ni d’une passivité totale, ni d’un pouvoir a priori, mais d’une capacité au sens qu’elle avait avant Descartes dans la notion latine de capacitas, synonyme de disponibilité d’un accueil. Marion analyse cette disposition dans deux textes précédents, ce qui jette un bon éclairage sur le sens de la liberté dans le Phénomène érotique.

La thèse est consacrée à l’Écriture diaristique, poétique et dramatique de Jean-Luc Lagarce et à l’hybridité générique qui la régit. Elle tente d’apporter un éclairage original sur les écritures variées du Journal et de certaines pièces de théâtre du dramaturge. L’écrivain met, en effet, en évidence dans son travail une esthétique de l’échec. Il tente le pari d’une poétique du décousu. En naviguant entre les genres, le journal personnel fait écho aux pièces tandis que les œuvres dramatiques puisent, de leur côté, leur essence dans une actualité personnelle et historique. Écrivain de son temps, le dramaturge représente des personnages dans leur milieu quotidien, précipitant le lecteur au cœur de l’intime et tressant, dans une écriture lyrique toutefois dénuée de pathos, des liens entre le particulier et l’universel, l’intime et le collectif. Le tragique qu’il insuffle à son écriture est lié à une tragédie du quotidien, ensemble de blessures vives véhiculées par un passé houleux et un présent tissé de souffrances et d’incompréhension. L’absurdité de l’existence conditionne une « action-état », presque passive, comme si les personnages enduraient une véritable « passion », qui freine l’action dramatique. Dès lors, le mouvement constant de la parole se substitue à l’action. Voix, images, mouvements, l’écriture lagarcienne se révèle alors à la fois poétique et dramatique, mettant l’hybridité au cœur de l’esthétique. Théâtre psychologique, psychanalytique et sociologique de la parole, il est aussi tragédie et poésie précaire du quotidien. Il est, finalement, tout ce qui constitue l’individu même : complexité, pluralité et sensibilité de l’être-au monde / The thesis is devoted to the diaristic, poetic and dramatic writing of Jean-Luc Lagarce and to its generic hybridity. It tries to bring an original light on the playwright various writings of the Journal and some other plays.The writer puts in evidence in his work an aesthetics of failure. He tries to bet on a poetics of desultory. Navigating between genres, the diary echoes the pieces while dramatic works draw their essence in personal and historical actuality.Writer of his time, the playwright represents characters in their daily environment driving the reader into the heart of the intimate. In a lyrical writing, he braided links between the particular and the universal, the intimate and the collective.The tragedy he infuses into his writing is linked to a tragedy of everyday life, a set of vivid injuries conveyed by a stormy past and a present made of pain and misunderstanding.The absurdity of existence determines an “action-state”, almost passive, as if the characters endured a real "passion", which slows down the dramatic action. From then on, the constant movement of speech replaces action. Voice, images, movements, the Lagarcian writing is then both poetic and dramatic, putting hybridity at the heart of aesthetics.Psychological, psychoanalytical and sociological theater of speech, it also represents tragedy and precarious poetry of everyday life.It is, ultimately, all that constitutes the individual itself: complexity, plurality and sensitivity of being-to the world.

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This work explores three phenomenological views of subjectivity in light of methodological transitions within phenomenology since its inception. Jean-Luc Marion offers a critique of Husserl 's transcendental ego in Cartesian Questions. This critique characterizes Husserl's transcendental ego as a 'schizophrenic ego'. This criticism is aimed at phenomenology's intentionality thesis as well as the method of reduction(s). Marion is influenced by Emmanuel Levinas' ethics and takes issue with a 'theoretical bias' within Husserl 's thought, a bias that characterizes subjectivity in the same terms as objectivity. I frame Marion's and Levinas' views of subjectivity in terms of two seemingly opposed 'origins' of subjectivity: Marion's notion of subjectivity embraces a notion of an originally auto-affected subject, while Levinas' position privileges an originally hetero-affected subject. I argue that both these views of subjectivity remain within dualist perspectives. Both thinkers try to overturn a hierarchy of reason over sensation/ emotion/ feeling by calling for a radically passive institution of subjectivity through either a givenness prior to subjectivity (Marion) or the face to face encounter with an Other (Levinas). However, both positions end up instituting a new hierarchy, one where reason is subjugated to feeling. Rather than dismantling dualism both thinkers end up defending a revised hierarchical thinking. I argue that Husserl's transcendental ego is indeed a 'schizophrenic ego' (i.e., a split ego) in Marion's sense but that this is not a problem for classical phenomenology but an alternative to either an auto-affected subject or a hetero-affected subject. Husserl's works on internal time-consciousness and passive and active synthesis illustrate a necessary correlation between passivity/ activity, matter/ form, reason/ emotion, ego/ world and self/ other which moves beyond the hierarchical thinking associated with traditional dualist thought. Husserl's notions of correlation and synthesis actually suggest a subject that is always intentionally related to the world and others and is also intentionally self-related. The implicit aim of this work is to suggest an alternative to an ethics of irreducibility endorsed by both Marion and Levinas. Husserlian phenomenology offers the possibility of an ethics of reciprocity, which paradoxically does not undermine the irreducibility of the subject, others or the world. / Thesis / Doctor of Philosophy (PhD)

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La discipline de la missiologie a été le lieu d'un changement de perspective considérable au XXᵉ siècle avec l'émergence du paradigme de la missio Dei. Dans ce cadre, l'on conçoit que c'est le Dieu trinitaire qui possède en lui-même une mission, depuis l'origine ; celle-ci n'est donc pas la propriété de l'Église. Il y a donc participation de l'Église à la mission que Dieu a initiée. Cette missiologie a également pris note des changements épistémologiques reliés au postmodernisme, et des changements sociaux associés au postcolonialisme. De cette compréhension de la discipline vient l'importance qu'à la fois la lecture des Écritures et les pratiques de l'Église soient revisitées et fondées dans une perspective missionnelle. Ce nouveau paradigme de la missiologie est centré sur le règne de Dieu dans toute son amplitude ; il ouvre donc la voie à une grande diversité d'activités découlant de la missio Dei, et postule que l'Évangile concerne l'entièreté de ce règne, englobant une réalité bien au-delà du salut individuel. Dans ce contexte, renouveler la lecture du dernier repas de Jésus avec ses disciples permet à l'Église d'endosser son identité dans la mission de Dieu ; tel est le postulat et l'essentiel de cette thèse. Afin d'arriver à une telle relecture de ces textes fondateurs, il est nécessaire non seulement de revisiter ce qu'est la missiologie, mais également fonder une herméneutique qui sera propice à ce renouvellement. Une herméneutique missionnelle originale est développée dans la présente thèse. Puisqu'elle s'inscrit dans la mentalité postmoderne, elle tient fortement compte du fait que le lecteur est situé dans un contexte particulier, soit, en ce qui nous concerne, l'Église protestante évangélique québécoise. Cette herméneutique, tenant également compte de la mentalité postcoloniale, exerce un mouvement de déconstruction de ce qui vient d'une ère de chrétienté, et s'inscrit dans un mouvement qui cherche à identifier des stratégies pour construire l'identité. Afin de proposer une lecture missionnelle du dernier repas de Jésus dans l'Évangile de Luc, toutes les scènes de repas de Jésus dans cet Évangile sont étudiées, cherchant à discerner ce qu'est la mission et l'identité de Jésus. Le dernier de ces repas doit être étudié et pratiqué dans la lignée de ce que ces repas évoquent et signifient en lien avec le règne de Dieu et la missio Dei. Le lien entre le règne de Dieu et la justice sociale est souligné comme étant un incontournable pour la missiologie. Une grille d'analyse provenant de notre herméneutique missionnelle permettra de développer une posture critique en interrogeant non seulement notre interprétation des Écritures, mais également le lecteur en communauté, de même que ses pratiques. Tout cela contribue à la formation de l'identité missionnelle du lecteur en communauté. Une lecture originale du dernier repas de Jésus dans l'Évangile de Luc, soit Luc 22,14-38 est ensuite mise de l'avant dans le but de former cette identité missionnelle. Des pistes et des approches concrètes de renouvellement pour la célébration du repas du Seigneur en communauté sont alors présentées. En effet, puisque la missiologie s'inscrit en lien étroit avec la théologie pratique, et puisque ces pratiques sont des lieux essentiels et incontournables pour la formation de l'identité missionnelle, proposer des pistes concrètes et pertinentes pour l'Église protestante évangélique québécoise fait partie intégrante de l'approche développée dans la présente thèse. / The discipline of missiology underwent a considerable change of perspective in the twentieth century with the emergence of the missio Dei paradigm. In this framework, it is understood that it is the Triune God who possesses a mission within himself, from the beginning, and that this mission is not the property of the Church. There is, therefore, participation by the Church in the mission that God has initiated. This missiology has also integrated the epistemological changes associated with postmodernism, and the social changes associated with post-colonialism. From this understanding of the discipline comes the importance that both the reading of Scripture and the practices of the church be revisited and grounded in a missional perspective. This new missiological paradigm is centred in God's reign in all its breadth, thus opening the way for a great diversity of activities flowing from the missio Dei, and postulates that the gospel concerns the whole of that reign, encompassing a reality far beyond individual salvation. In this context, a renewal of the reading of Jesus' last supper with his disciples allows the Church to assume its identity in God's mission; this is the premise and the essence of this thesis. To arrive at such a re-reading of these founding texts, it is necessary not only to revisit what missiology is, but also to develop a hermeneutic that will be conducive to this renewal. An original missional hermeneutic is developed in this thesis. In keeping with the postmodern mentality, it strongly takes into account the fact that the reader is situated in a particular context, that is, as far as we are concerned, the Quebec Evangelical Protestant Church. This hermeneutic, which also takes into account the postcolonial mentality, exercises a movement of deconstruction of what comes from an era of Christendom, and is part of a movement that seeks to identify strategies for building identity. To propose a missional reading of Jesus' last supper in Luke's gospel, all the scenes of Jesus's meals in this gospel are studied, seeking to discern what is Jesus' mission and identity. The last of these meals is to be studied and practised in harmony with what these meals evoke and signify in relation to the reign of God and the missio Dei. The link between the reign of God and social justice is emphasized as a key to missiology. An analytical grid based on our missional hermeneutic will help develop a critical posture by questioning not only our interpretation of Scripture but also the reader in community and its practices. All of this contributes to the formation of the missional identity of the reader in the community. An original reading of Jesus' last supper in Luke's Gospel, Luke 22:14-38, is then proposed to form this missional identity. Concrete paths and approaches towards the renewal for the celebration of the Lord's Supper in community are then presented. Indeed, since missiology is intricately linked to practical theology, and since these practices are essential and unavoidable places for the formation of missional identity, proposing concrete and relevant paths for the Quebec Evangelical Protestant Church is an integral part of the approach developed in this thesis.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.