Le rayonnement de Sherlock Holmes dépasse de loin celui de son créateur (Arthur Conan Doyle) ou du roman qui l’a vu naître (Une étude en rouge, 1887) : ce personnage avalisé par ce que Cornelius Castoriadis appelle le « collectif anonyme » est ainsi devenu un mythe moderne. L’imaginaire collectif en fait l’incarnation même du détective et de l’Anglais : il habite Londres, voyage en hansom cab, prend le thé et porte son fameux deerstalker sur la tête. Son appartenance à l’identité nationale britannique est toutefois plus problématique qu’on ne serait spontanément porté à le croire. Effectivement, Conan Doyle s’est inspiré de deux personnages à la fois marginaux et représentatifs de l’identité nationale française pour imaginer son héros tout aussi marginal et représentatif de sa propre identité nationale : le chevalier Dupin d’Edgar Allan Poe (« Double Assassinat dans la rue Morgue », 1841) et monsieur Lecoq d’Émile Gaboriau (L’Affaire Lerouge, 1863). Mais il y a plus. Sherlock Holmes est non seulement né grâce à la France, mais a à son tour donné naissance à des personnages français, dont le gentleman cambrioleur de Maurice Leblanc, Arsène Lupin (« L’Arrestation d’Arsène Lupin », 1905), et le journaliste de Gaston Leroux, Joseph Rouletabille (Le Mystère de la chambre jaune, 1907). Tout se passe ici comme si la création de personnages incarnant l’identité nationale devait d’abord passer par la recherche de modèles paradoxaux liés à l’autre puissance nationale. Ancrés dans une période où chaque nation tente de définir son identité, les personnages du corpus incarnent le discours social de l’époque, tout en ayant été créés, paradoxalement, grâce à des personnages issus de la nation voisine. Balisée par le Second Empire et la Belle Époque, la présente thèse se divise en quatre chapitres, portant chacun sur un personnage français. La première partie, intitulée « En amont », se concentre sur Dupin et Lecoq, les deux figures françaises ayant mené Conan Doyle à créer son héros, alors que la seconde partie, « En aval », explore les personnages nés de l’influence de Sherlock Holmes, soit Lupin et Rouletabille. En adoptant une approche entre la socio et la mythocritique et en se basant sur l’herméneutique de la question et de la réponse proposée par Hans Robert Jauss, cette thèse cherche à objectiver les questionnements auxquels la société aurait trouvé des réponses au travers les corpus étudiés, permettant ainsi l’enracinement de Sherlock Holmes et d’Arsène Lupin dans l’imaginaire social et leur survie dans l’imaginaire collectif, et expliquant l’effacement progressif, voire l’oubli, des autres personnages.

A presente tese analisa a emergência da modernidade musical brasileira entre os anos 1889 e 1914. Analisa os discursos que a historiografia panorâmica tradicional brasileira construiu sobre a música de concerto daquele período, e analisa os discursos produzidos na própria época. Verifica que as iniciativas de atualização técnica e estilística da música de concerto respondiam a uma política oficial de modernização das artes, que tinha a Europa como modelo de civilização. Verifica também que a cultura das elites republicanas utilizava a prática da música de concerto como um mecanismo de distinção social. Conclui que as interações entre as concepções elitistas sobre música, as teorias raciais, o evolucionismo, e o cosmopolitismo legitimavam práticas culturais excludentes, reafirmando hierarquias sociais. Tais interações resultaram no aprofundamento do abismo entre a música de concerto e o público, na afirmação de hierarquias entre gêneros musicais, na valorização da noção de autonomia da obra musical e na manutenção dos vínculos com a música europeia, impedindo o surgimento de movimentos de vanguarda musical contra hegemônicos no Brasil no início do século XX. / This thesis analyzes the emergence of Brazilian musical modernity between the years 1889 and 1914. It analyzes the discourses that the Brazilian traditional panoramic historiography has elaborated about art music of that period, and analyzes the discourses produced at the time. It notes that the initiatives for the technical and stylistic art music\'s updating have risen in response to an official politics of modernization of fine arts, which had Europe as a model of civilization. It also notes that the culture of the Republican elites has used the practice of art music as a mechanism of social distinction. It concludes that the interactions between elitist conceptions about music, racial theories, evolutionism, and cosmopolitanism have legitimized exclusionary cultural practices, reaffirming social hierarchies. These interactions have resulted in a deepening gap between art music and the public, in the affirmation of hierarchies between musical genres, in the valorization of autonomy\'s notion of the musical work and in the maintenance of links with European music, preventing the emergence of vanguard movements counter-hegemonic in Brazil in the early twentieth Century.

Cette étude aborde la manière dont l’Orient-Express a été décrit, perçu et imaginé, et s’efforce de mesurer l’écart entre les représentations communes et ce qui se dégage d’un corpus de textes très divers à travers trois grands axes de réflexion : les évocations des itinéraires de l’Orient-Express, les discours tenus sur le train et ses voyageurs, les thématisations et récupérations littéraires dont il a fait l’objet. L’idée directrice du propos est de montrer comment l’Orient-Express, rêve programmé par de très efficaces campagnes publicitaires et suscité par un imaginaire géographique, historique et littéraire puissant, n’a pu pleinement convaincre les voyageurs, mais aussi les écrivains et les lecteurs qui, semble-t-il, ne cessent de déplorer la disparition d’un train et d’un voyage qui n’ont peut-être jamais existé ou qui ne sont jamais vraiment ceux qu’ils imaginaient. / The purpose of this study is to see how the Orient Express was perceived, described and fantasized, and to measure the gap between common representations and what appears in quite different texts through three major lines : the evocations of the routes of the Orient Express, the discourses on the train and its passengers, the thematizations and literary recuperations. It aims at showing how the Orient Express, a dream programmed by very effective advertising campaigns and sustained by powerful geographical, historical and literary images, could not fully convince travelers, but also writers and readers who, apparently, do not cease to mourn the disappearance of a train and a travel that have perhaps never existed or that are never actually those they dreamt of.

O principal objetivo do trabalho é apresentar os dados encontrados no levantamento feito em revistas literárias e culturais do período que vai de 1898-1922, período este conhecido como Belle Époque e que abarca boa parte de nosso Pré-Modernismo. O intuito é o de conhecer e contextualizar as principais preocupações dos escritores e intelectuais em relação ao teatro brasileiro e confrontá-las com a realidade, de forma a desfazer certos mitos. O primeiro volume contempla um estudo interpretativo, histórico e crítico, que abrange os gêneros teatrais em voga, as declarações de decadência da arte dramática, bem como a busca por um teatro de cunho nativista. O segundo e terceiro volumes deste trabalho apresentam o índice classificatório das matérias, elaborado a partir dos dados coletados durante a pesquisa, que permite uma fácil localização de boa parte do que foi publicado sobre o teatro na época. / The main objective of this study is to present the data found and collected from some cultural and literary magazines during the period of 1898-1922, a period known as the Belle Époque and encompassing much of the Brazilian Pre-Modernism. The aim is to understand and contextualize the main concerns of writers and intellectuals in relation to the Brazilian theater and confront them with reality, in order to dispel myths. The first volume includes a historical and critical interpretive study, covering theater genres in vogue, the statements of decay of dramatic art, and the search for a theater of nativist slant. The second and third volumes of this work presents the classification index of the material, prepared from data collected during the search, which allows for easy location of much of what was published about the theater at the time.

As análises disponíveis sobre Lima Barreto tratam com pouca ênfase a questão do malogro de seu projeto de vida. A partir da construção de um ponto de vista inédito lançarei uma luz sobre a malfadada trajetória literária do autor. Para tanto, inicialmente será feita uma ampla reconstrução dos fluxos externos e internos que influenciam a carreira de Lima. Analisarei três aspectos fundamentais da atividade literária: a estrutura macrossocial e histórica da Belle Époque carioca; a trajetória de vida do escritor e como os diversos fluxos temáticos permeavam seus escritos. Com essa reconstrução será possível escapar das duas principais vias explicativas desenvolvidas pela literatura especializada: ou se imputa o insucesso à escolha do Recordações do Escrivão Isaías Caminha como livro de estreia ou então aceita-se a pecha de escritor maldito sem a necessária reflexão sobre esta construção. A conclusão da pesquisa demonstrará que é possível outra via explicativa para o fenômeno que comporte tanto a estrutura social como as escolhas individuais numa relação dialética. / The available analysis on Lima Barreto\'s work give little emphasis to the failure of his life project. Starting from this new point of view, I will cast a light on the authors ill-fated literary trajectory. To do so, firstly I will rebuild the internal and external flows that exerted influence over Limas career. I will analyze three fundamental aspects of the literary activity: the macrosocial and historical structure of the carioca Belle Époque; the writers life trajectory; and how the different thematic flows pervaded his writing. By doing so, it will be possible to avoid the two most common explanations discussed on the specialized literature: either blaming his unsuccessfulness on the authors choice of Recordações do Escrivão Isaías Caminha as his first novel to be published, or accepting the image of the cursed writer without properly pondering over it. The researchs conclusion will demonstrate that a different explanation is possible, one that comprehends both the social structure and the individual choices on a dialectic relation.

Esse estudo tem como objetivo realizar uma investigação acerca da obra de Jean Béraud (1849-1935), visando recuperar os aspectos profundos, mas pouco explorados, de um determinado recorte de sua poética. Com vistas a ampliar a interpretação tradicionalmente atribuída às obras desse pintor francês, que se consagra, no último quartil do século XIX, como le peintre de la vie parisienne, pretende-se, à partir da análise de quatro obras, que figuram no acervo do Museu Carnavalet, em Paris, e que retratam especificamente os bulevares da Paris modernizada, problematizar a narrativa que elas apresentam, buscando averiguar, em última instância, se seus conteúdos comunicam a simples celebração da vida moderna ou se a isso soma-se, ainda, uma perspectiva crítica sobre a chamada Belle Époque parisiense. Paratanto, o mote da pesquisa é a indagação pelo sujeito das pinturas: a pergunta pelo elemento central, cuja presença se mostra recorrente, especificamente nas representações dos bulevares símbolo emblemático das transformações sociais ocorridas na França do século XIX é o que norteia os caminhos desse estudo. A abordagem utilizada é de caráter estético e histórico-social: a formação, a trajetória e a produção do artista são postas em relação com o contexto histórico em que ele está inserido, com vistas a elucidar ou explorar melhor as motivações que possivelmente orientaram suas composições plásticas. O estudo não pretende contestar a crítica sedimentada acerca dessas obras, mas tão-somente ampliá-la, contribuindo para o enriquecimento das possibilidades de leitura e resgatando aspectos relevantes desta expressão artística que não poderiam ser ignorados, a custo de se perder de vista a real potência da obra. / The aim of this research is investigating the paintings of Jean Béraud (1849-1935), recovering profound aspects, that may have not been explored, about a specific part of his poetics. Having in view the enlargement of the traditionally interpretation assigned to the work of this painter, consecrated, at the end of 19th century, as the painter of parisian life, the objective is, by the analysis of four works of art which represent specifically the Boulevards of the modernized Paris and are maintained by the Carnavalet Museum, in Paris, to discuss the narratives they present, in order to verify whether their contents communicate a simple celebration of the golden ages or rather they show a critical perspective about the so called Belle Époque. The critical point is the enquiry about the real subject of the paintings. The question about the central element, whose presence recurrently appears, specifically on the bulevars emblematic symbol of France 19th century and its social transformations - is what guides this study. The approach used for it is aesthetic and social-historical: his education, his trajectory as an artist, his production, are put in relation with the historical context in which the painter is situated, in order to elucidate or better explore the motivations that possibly guided his plastic compositions. The study does not deny the traditional critics on the artists Works, but rather enlarges its possibilities and recovers relevant aspects of his expression, which may be the key for understanding his real potential.

As análises disponíveis sobre Lima Barreto tratam com pouca ênfase a questão do malogro de seu projeto de vida. A partir da construção de um ponto de vista inédito lançarei uma luz sobre a malfadada trajetória literária do autor. Para tanto, inicialmente será feita uma ampla reconstrução dos fluxos externos e internos que influenciam a carreira de Lima. Analisarei três aspectos fundamentais da atividade literária: a estrutura macrossocial e histórica da Belle Époque carioca; a trajetória de vida do escritor e como os diversos fluxos temáticos permeavam seus escritos. Com essa reconstrução será possível escapar das duas principais vias explicativas desenvolvidas pela literatura especializada: ou se imputa o insucesso à escolha do Recordações do Escrivão Isaías Caminha como livro de estreia ou então aceita-se a pecha de escritor maldito sem a necessária reflexão sobre esta construção. A conclusão da pesquisa demonstrará que é possível outra via explicativa para o fenômeno que comporte tanto a estrutura social como as escolhas individuais numa relação dialética. / The available analysis on Lima Barreto\'s work give little emphasis to the failure of his life project. Starting from this new point of view, I will cast a light on the authors ill-fated literary trajectory. To do so, firstly I will rebuild the internal and external flows that exerted influence over Limas career. I will analyze three fundamental aspects of the literary activity: the macrosocial and historical structure of the carioca Belle Époque; the writers life trajectory; and how the different thematic flows pervaded his writing. By doing so, it will be possible to avoid the two most common explanations discussed on the specialized literature: either blaming his unsuccessfulness on the authors choice of Recordações do Escrivão Isaías Caminha as his first novel to be published, or accepting the image of the cursed writer without properly pondering over it. The researchs conclusion will demonstrate that a different explanation is possible, one that comprehends both the social structure and the individual choices on a dialectic relation.

Esse estudo tem como objetivo realizar uma investigação acerca da obra de Jean Béraud (1849-1935), visando recuperar os aspectos profundos, mas pouco explorados, de um determinado recorte de sua poética. Com vistas a ampliar a interpretação tradicionalmente atribuída às obras desse pintor francês, que se consagra, no último quartil do século XIX, como le peintre de la vie parisienne, pretende-se, à partir da análise de quatro obras, que figuram no acervo do Museu Carnavalet, em Paris, e que retratam especificamente os bulevares da Paris modernizada, problematizar a narrativa que elas apresentam, buscando averiguar, em última instância, se seus conteúdos comunicam a simples celebração da vida moderna ou se a isso soma-se, ainda, uma perspectiva crítica sobre a chamada Belle Époque parisiense. Paratanto, o mote da pesquisa é a indagação pelo sujeito das pinturas: a pergunta pelo elemento central, cuja presença se mostra recorrente, especificamente nas representações dos bulevares símbolo emblemático das transformações sociais ocorridas na França do século XIX é o que norteia os caminhos desse estudo. A abordagem utilizada é de caráter estético e histórico-social: a formação, a trajetória e a produção do artista são postas em relação com o contexto histórico em que ele está inserido, com vistas a elucidar ou explorar melhor as motivações que possivelmente orientaram suas composições plásticas. O estudo não pretende contestar a crítica sedimentada acerca dessas obras, mas tão-somente ampliá-la, contribuindo para o enriquecimento das possibilidades de leitura e resgatando aspectos relevantes desta expressão artística que não poderiam ser ignorados, a custo de se perder de vista a real potência da obra. / The aim of this research is investigating the paintings of Jean Béraud (1849-1935), recovering profound aspects, that may have not been explored, about a specific part of his poetics. Having in view the enlargement of the traditionally interpretation assigned to the work of this painter, consecrated, at the end of 19th century, as the painter of parisian life, the objective is, by the analysis of four works of art which represent specifically the Boulevards of the modernized Paris and are maintained by the Carnavalet Museum, in Paris, to discuss the narratives they present, in order to verify whether their contents communicate a simple celebration of the golden ages or rather they show a critical perspective about the so called Belle Époque. The critical point is the enquiry about the real subject of the paintings. The question about the central element, whose presence recurrently appears, specifically on the bulevars emblematic symbol of France 19th century and its social transformations - is what guides this study. The approach used for it is aesthetic and social-historical: his education, his trajectory as an artist, his production, are put in relation with the historical context in which the painter is situated, in order to elucidate or better explore the motivations that possibly guided his plastic compositions. The study does not deny the traditional critics on the artists Works, but rather enlarges its possibilities and recovers relevant aspects of his expression, which may be the key for understanding his real potential.

O principal objetivo do trabalho é apresentar os dados encontrados no levantamento feito em revistas literárias e culturais do período que vai de 1898-1922, período este conhecido como Belle Époque e que abarca boa parte de nosso Pré-Modernismo. O intuito é o de conhecer e contextualizar as principais preocupações dos escritores e intelectuais em relação ao teatro brasileiro e confrontá-las com a realidade, de forma a desfazer certos mitos. O primeiro volume contempla um estudo interpretativo, histórico e crítico, que abrange os gêneros teatrais em voga, as declarações de decadência da arte dramática, bem como a busca por um teatro de cunho nativista. O segundo e terceiro volumes deste trabalho apresentam o índice classificatório das matérias, elaborado a partir dos dados coletados durante a pesquisa, que permite uma fácil localização de boa parte do que foi publicado sobre o teatro na época. / The main objective of this study is to present the data found and collected from some cultural and literary magazines during the period of 1898-1922, a period known as the Belle Époque and encompassing much of the Brazilian Pre-Modernism. The aim is to understand and contextualize the main concerns of writers and intellectuals in relation to the Brazilian theater and confront them with reality, in order to dispel myths. The first volume includes a historical and critical interpretive study, covering theater genres in vogue, the statements of decay of dramatic art, and the search for a theater of nativist slant. The second and third volumes of this work presents the classification index of the material, prepared from data collected during the search, which allows for easy location of much of what was published about the theater at the time.

Le motif de la « chambre close », considéré comme emblématique du roman policier, a été exploité par de nombreux écrivains depuis le XIXe siècle. Chez les pères fondateurs du genre, tels Edgar Allan Poe et Arthur Conan Doyle, il s’est d’abord incarné sous une forme simple, celle d’un mécanisme permettant la mise en scène d’un « défi à la raison » (Christiane Cadet, 2008), avant de se complexifier à la Belle Époque. Sous la plume de Gaston Leroux, la simplicité cède la place à l’hybridité alors que la « chambre close », en s’emplissant d’un étonnant parfum de femme, devient le lieu où se croisent le crime et la passion, le privé et le public, la raison et la superstition. Dans Le Mystère de la chambre jaune (1907) et Le Fantôme de l’Opéra (1910), le romancier articule ses intrigues autour d’espaces atypiques, destinés à bouleverser les codes du genre policier. Ce mémoire s’attache ainsi à la manière dont un roman populaire, malgré son recours à un motif largement exploité, peut déplacer et transgresser l’horizon d’attente auquel il est associé. Plutôt que d’être figée à la manière d’un cliché photographique, la « chambre close » évolue sans cesse dans les récits à l’étude. Influencée par le phénomène d’hybridité générique qui sous-tend les romans, elle se dote de nouvelles significations qui la singularisent par rapport à l’emploi qu’en ont fait les prédécesseurs. En s’intéressant, dans un premier temps, à la trajectoire empruntée par les corps féminins et à leur influence sur les décors et, dans un deuxième temps, à la manière dont l’espace canalise un certain imaginaire propre à la littérature du XIXe siècle, il s’agira de voir comment Leroux parvient à faire éclater les murs d’un lieu qui, jusqu’alors, était clos « comme un coffre-fort » (Gaston Leroux, 1925). / The "locked room" concept, generally considered symbolic of detective fiction, has been used by many writers since the 19th century. Amongst the authors of the genre, it was integrated as a simple mechanism to generate a mental challenge for the reader (Thomas Narcejac, 1975). The concept became more complex with the advent of the Belle Époque. The "locked room", under Gaston Leroux’s influence, became the central place where crime and passion, public and private, reason and superstition meet, when filled with the perfume of a woman. In The Mystery of the Yellow Room (1907) and The Phantom of the Opera (1910), Gaston Leroux built his intrigues around atypical "locked rooms" with the intent of upending the codes of detective fiction. This research focuses on the elements through which a popular novel can break its commonly associated expectations, despite the use of a widely exploited pattern. Instead of being frozen in time, the "locked room" is always evolving ; influenced by the novels’ underlying generic hybridity, it acquires new meanings that distinguish it from its predecessors. By first focusing on the path of female bodies and their influence on the decor, and then on the way the "locked room" reuses components associated with literature from the 19th century, we will see how Leroux manages to break the walls of a place that has been considered as closed as a safe (Gaston Leroux, 1925).