Global ETD Search

11	Mexico a klimatická změna v mezinárodním kontextu dle politických agend / Mexico and climate change in the international context according to political agendas Iturbe Perez, Marjhory Melissa January 2022 (has links) 1 CHARLES UNIVERSITY IN PRAGUE FACULTY OF SOCIAL SCIENCES Mexico and climate change in the international context according to political agendas Master's Thesis Author: Marjhory Melissa Iturbe Perez Study Programme: International Economics and Political Studies (IEPS) Supervisor: Mgr. Lukáš Perutka, Ph.D. Academic Year: 2019-2021 2 Declaration of Authorship 1. The author hereby declares that he compiled this thesis independently, using only the listed resources and literature 2. The author hereby declares that all the sources and literature used have been properly cited. 3. They author hereby declares that the thesis has not been used to obtain a different or the same degree. Prague … 27 July 2021 Marjhory Melissa Iturbe Perez 3 Acknowledgements I Thank my mom for being my driving force in every step of my life. I would like to thank Dr. Lukáš Perutka for his supervision and direction as well as Dr. Vilém Semerák for his clarity support and guidance in this analysis I thank my family for their encouragement and support throughout my master's degree. 4 Bibliographic Annotation Iturbe Perez Marjhory Melissa, Mexico and climate change in the international context according to political agendas. Prague 2021: Charles University, Faculty of Social Sciences. Department of North American Studies. Supervisor Mgr....
12	Figuras de la hibridez: Carlos Fuentes, Guillermo Gómez Peña, Gloria Anzaldúa y Alberto Kurapel de Toro, Alfonso 24 February 2015 (has links) (PDF) La elección de los autores y obras aquí estudiados se debe a que son parte de una experiencia, epistemología y concepto de arte "orillas", de los "márgenes", entendido como una perenne oscilación, travesía y recorrido entre los dos lados de las orillas/márgenes. Los autores elegidos son habitantes de varios mundos, al menos de dos, y este "entremedios", esta producción en las intersecciones, es lo que marca su escritura, discurso y performances, en definitiva, su forma de producción. Fuentes Carlos Peña Guillermo Gómez Anzaldúa Gloria Kurapel Alberto Lateinamerika Mexiko Literatur Hybridität Transkulturalität Fuentes Carlos Gómez-Peña Guillermo Anzaldúa Gloria Kurapel Alberto Latin America Mexico literature hybridity transculturation ddc:860 Fuentes Carlos Gómez Peña Guillermo Anzalduá Gloria Kurapel Alberto Mexiko Literatur Interkulturalität Spanien Lateinamerika
13	Pasajes, heterotopías, transculturalidad: estrategias de hibridación en las literaturas latino/americanas: un acercamiento teórico de Toro, Alfonso January 2005 (has links) En el mundo globalizado actual constatamos que "hibridez" es la conditio de nuestro ser, pensar y actuar que se concretiza en diversos campos del conocimiento y en diversas disciplinas con diversas aplicaciones, siendo asimismo el resultado de diversas "estrategias de hibridación" discursiva, artística, política, sociológica, filosófica, medial..., que hacen posible una negociación o el cotidiano lidiar de la diferancia y altaridad.:Pasajes heterotópicos – Transculturalidad – Figuras de la hibridez. - Resumen info:eu-repo/classification/ddc/860 ddc:860 Fuentes; Carlos Gómez Peña; Guillermo Anzaldúa; Gloria Kurapel; Alberto
14	Figuras de la hibridez: Carlos Fuentes, Guillermo Gómez Peña, Gloria Anzaldúa y Alberto Kurapel de Toro, Alfonso January 2005 (has links) La elección de los autores y obras aquí estudiados se debe a que son parte de una experiencia, epistemología y concepto de arte "orillas", de los "márgenes", entendido como una perenne oscilación, travesía y recorrido entre los dos lados de las orillas/márgenes. Los autores elegidos son habitantes de varios mundos, al menos de dos, y este "entremedios", esta producción en las intersecciones, es lo que marca su escritura, discurso y performances, en definitiva, su forma de producción.:El naranjo como figura de los pasajes transculturales. - Cartografías de la Otredad: "Cross-Cultural-Border-Land" : Guillermo Gómez Peña, Gloria Anzaldúa y Alberto Kurapel. - Resumen info:eu-repo/classification/ddc/860 ddc:860 Fuentes; Carlos Gómez Peña; Guillermo Anzalduá; Gloria Kurapel; Alberto Mexiko Literatur Interkulturalität Spanien Lateinamerika
15	Entre la soledad y el encuentro con lo divino: la subjetividad creadora en Cinema de los sentidos puros y Zona de angustia de Enrique Peña Barrenechea Mudarra Montoya, Arquímedes Américo January 2018 (has links) Postula que una lectura comparativa de los poemarios Cinema de los sentidos puros (1931) y Zona de angustia (1952) de Enrique Peña Barrenechea revela la transformación de la “subjetividad creadora” en un desplazamiento que va del asombro al desasosiego. En Cinema predomina la sensación de asombro de un yo poético rebasado por la experiencia del descubrimiento propio. Por el contrario, en Zona de angustia, el yo poético sale hacia el mundo exterior para redescubrir la realidad y la presencia de los otros. Interpreta cuatro poemas de cada libro. Se emplea, para esta tarea, las categorías de campo retórico y campo figurativo propuestas por Stefano Arduini (2000). La investigación se realizó sobre la base de dos fuentes bibliográficas Obra poética (1977) y El silencio que nos nombra (2000). El primer volumen es una reunión de poemas que estuvo a cargo del propio Peña Barrenechea. En su composición, muchos de los textos fueron modificados con respecto a las ediciones príncipes. En este libro, se encuentran las versiones “intervenidas” de Cinema de los sentidos puros y de Zona de angustia. El segundo volumen, cuya selección y edición estuvo a cargo de Víctor Vich, recoge, en cambio, las versiones inicialmente publicadas por Peña Barrenechea de su libro más emblemático, así como de algunas de las colecciones de poemas inéditos. / Tesis Subjetividad Intertextos Poesía peruana - Historia y crítica Estudios Literarios Literatura Específica
16	Mediální obraz Enrique Peña Nieta v The New York Times a Los Angeles Times / Media Portrait of Enrique Peña Nieto in The New York Times and Los Angeles Times Vicková, Tereza January 2019 (has links) This Master's thesis is analyzing the media portrait of Mexican president Enrique Peña Nieto in two American newspapers - The New York Times and Los Angeles Times. In this thesis, you can find the quantitative and the qualitative analysis of the image of Mexican president in the newspapers since his election in 2012 until the end of 2017. Peña Nieto is a member of Institutional Revolutionary Party (PRI) which was in power from 1929 till 2000. Peña Nieto is the first president after 12 years break who brought this party back to power. American presidential elections also took place during his administration and Barack Obama was replaced by Donald Trump. The thesis focus on three topics which are for many years the most critical parts of the U.S.-Mexican relationship: illegal immigration, the war on drugs and NAFTA. The analysis shows that Peña Nieto's image is portrayed in two opposite ways depends on the topic. He is presented as a competent leader in the questions of illegal immigration and NAFTA renegotiation. On the other, his leadership failed in the matter of drug issues in Mexico. The analysis also shows that Peña Nieto's image in the NY Times and the LA Times changed after Donald Trump's victory in the presidential elections. The difference of his image between the NY Times and the LA Times...
17	Un pie aquí y otro allá: Translation, Globalization, and Hybridization in the New World (B)Order Jimenez-bellver, Jorge 01 January 2010 (has links) (PDF) This thesis explores the role of translation in the production and manipulation of identities in the contemporary Americas as exemplified in the work of Guillermo Gómez-Peña. Underscoring the instrumentality of borders vis-à-vis dominant constructions of identity and in connection with questions of language, race, and citizenship, I argue that translation not only functions as an agent of hegemonic superiority and oppression, but also as a locus of plurivocity and hybridization. Drawing from the concepts “continuous variation” (Deleuze and Guattari [1987] 2004), “coloniality of power” (Mignolo 2000), and “hybridization” (García-Canclini 1995), I discuss the connection of translation with three main topics: monolingualism, globalization, and racial hybridity. First, I discuss the influence that the dominant ideology of the nation-state has exerted on the way translation has been conceptualized since translation studies emerged as a field. Then I turn to colonial legacies in the Americas and the role of translation in situations of language hegemony as shaped by forces of assimilation and diversification. Finally, I look at translation as a crucial agent for the production and legitimization of Latin American identity throughout the nineteenth and twentieth centuries. Viewing translation as a performative and transformative activity, I critique a number of contemporary approaches to translation and I point to new understandings of translation as a cluster concept (Tymoczko 2007) in order to expand translation theory and practice beyond Western paradigms. Translation identity coloniality borders language contact Guillermo Gómez-Peña Comparative literature Chicana/o Studies Comparative Literature Latin American Languages and Societies Latin American Literature
18	El teatro poético de Valdelomar, Peña Barrenechea y Ríos Poner en escena al Perú moderno 1916 / 1948 Isola De Lavalle, Alberto 12 March 2019 (has links) En 1916, Abraham Valdelomar, inspirado por el teatro simbolista europeo, principalmente por la obra del italiano Gabriele D´Annunzio, escribe su “tragedia pastoril” Verdolaga, rompiendo con la que había sido hasta ese momento la tradición fundamental del teatro peruano republicano, el costumbrismo. A partir de esa fecha y hasta la década de 1950, la dramaturgia peruana sigue el rumbo de lo que podríamos llamar el “teatro poético”, un acercamiento lírico y simbólico a la realidad (en algunos casos, adoptando también el ritmo y la rima de la métrica española). Esto en llamativo contraste con la tradición realista y naturalista que caracterizaba a la mayor parte del drama del resto del continente americano. Sin embargo, a diferencia del simbolismo (y del teatro lírico de García Lorca y Claudel, que influenciaría a los autores posteriores a Valdelomar), el teatro peruano de esos años aborda temas que tienen que ver directamente con la vida política y social del país, creando un precedente inusitado. Como señalan Bernabé y Muguercia, los autores se apropian de los postulados de vanguardias europeas para poner en escena al Perú de su época, lejos de los tópicos y el estilo del costumbrismo y el melodrama, también presente en los escenarios de nuestro siglo XIX y comienzos del XX. La tesis plantea que esta opción (en sus diversas manifestaciones y tomando en consideración la personalidad de cada autor) refleja las dificultades de crear un teatro moderno, que llevara a escena la complejidad social y racial del Perú de esas décadas, La elección del tono poético o “estilizado”, como lo llamaría Pavis, es un acercamiento consciente al desafío de poner en escena sobre todo al mundo andino, virtualmente ausente del teatro costumbrista, enfrentando la dificultad de una representación del “otro” que no caiga en la caracterización física y lingüística cómica y estereotipada del teatro más popular. Para ello, se examinan en detalle tres obras fundamentales de este período, Verdolaga de Abraham Valdelomar (1916), Bandolero Niño de Ricardo Peña Barrenechea (1935) y El Fuego de Juan Ríos (1948), partiendo de las vanguardias europeas que los inspiran y analizando su apropiación de sus principios y su relación con el Perú de la época. También se busca explicar la poca fortuna escénica de estos y otros textos, analizando la forma de producción teatral típica de esos años (la compañía profesional), la presencia de la censura, la indiferencia de un público aficionado al teatro frívolo y la dificultad de hallar una nueva manera de representar que se alejara de lo aceptado hasta ese momento. / Tesis Dramaturgos peruanos (Ríos) Dramaturgos peruanos (Valdelomar) Dramaturgos peruanos (Peña) Teatro peruano--Siglo XX Simbolismo en la literatura Teatro peruano--Siglo XX Perú--Vida intelectual--Siglo XX
19	La diffusion de l'art du second atelier de sculpture de Silos dans le nord de l' Espagne / The diffusion of the art of the Second Master of Santo Domingo de Silos in the Northern Spanish Romanesque sculpture Charette, Charlotte de 21 January 2014 (has links) Dans le dernier tiers du XIIe siècle, la sculpture romane espagnole connaît un renouvellement de grande ampleur qui aboutit à la création de véritables chefs-d’œuvre et suscite une production d’une exceptionnelle fécondité. Au monastère de Silos eurent lieu à cette époque d’importantes transformations, au cours desquelles intervint un des plus grands sculpteurs de la période : le Second Maître de Silos. Celui-ci, fut, avec Maître Mathieu à Compostelle, le principal inspirateur d’un vaste courant de sculptures qui envahit tout le Nord de l’Espagne, à la fin du XIIe et au début du XIIIe siècle. La prospérité que connaît alors le pays entraîne en effet un développement considérable de l’activité architecturale. En Aragon, en Navarre, en Vieille-Castille, les sculpteurs espagnols s’inspirèrent des grands maîtres et décorèrent jusque dans les années 1200-1210, un grand nombre de monuments alors en chantier. De cette abondante production se dégagent d’importants pôles régionaux, qui apparaissent comme des relais de l’art de Silos : c’est le cas notamment pour Burgo de Osma, Soria, Estella ou Tudela. Ce renouvellement de la sculpture concerne aussi bien de grands ensembles, comme les cloîtres et les grandes façades, que des productions plus modestes, églises rurales ou petits reliefs. Ce travail visait à déterminer dans ces sculptures ce qui provient de Silos, de Compostelle ou d’ailleurs. Cela nous a permis d’émettre des hypothèses sur les chemins de diffusion de l’art du second Maître de Silos. La domination de l’art de Silos paraît claire dans les régions les plus proches du monastère, c’est-à-dire dans la meseta castillane. Dans les anciens évêchés de Burgos et d’Osma, l’empreinte de Silos est des plus prégnantes, et marque durablement les artistes, qui deviennent à leur tour des relais de l’art de Silos, qui se diffuse ainsi dans les régions voisines. Dans les zones plus éloignées du monastère castillan, la propagation de l’art de Silos est parfois plus complexe à déterminer, car s’y mêlent des éléments venus d’ailleurs, de Compostelle, notamment, ou des influences locales. / At the end of the 12th century, the Spanish Romanesque sculpture knows a great renewal, which leads to the creation of true masterpieces. In Santo Domingo de Silos, one of the greatest sculptor of the time, the Second Master creates one of the most beautiful example of Romanesque sculpture. With Maître Mathieu, he is the principal initiator of a vast movement, which spread over the entire Northern Spain. At this time, the prosperity of the country involves an important development of the architectural activity. In Aragon, Navarra, Castile, Spanish sculptors take inspiration from the great masters and carry out the decoration of many monuments. They work in Burgo de Osma, Soria, Estella, Tudela, in cloisters and cathedrals, but in small churches as well. This research tries to determinate how the art of the Second Master of Silos spread over in the latest Romanesque sculpture of Spain. Sculpture romane Santo Domingo de Silos Espagne Art roman espagnol Histoire de l'art Santo Domingo de Soria Burgo de Osma Armentia Maître de Silos Maître de San Juan de la Peña Romanesque sculpture Santo Domingo de Silos Spain Spanish romanesque art History of art Santo Domingo de Soria Burgo de Osma Armentia Master of San Juan de la Peña Master of Silos
20	El teatro poético de Valdelomar, Peña Barrenechea y Ríos Poner en escena al Perú moderno 1916 / 1948 Isola De Lavalle, Alberto 12 March 2019 (has links) En 1916, Abraham Valdelomar, inspirado por el teatro simbolista europeo, principalmente por la obra del italiano Gabriele D´Annunzio, escribe su “tragedia pastoril” Verdolaga, rompiendo con la que había sido hasta ese momento la tradición fundamental del teatro peruano republicano, el costumbrismo. A partir de esa fecha y hasta la década de 1950, la dramaturgia peruana sigue el rumbo de lo que podríamos llamar el “teatro poético”, un acercamiento lírico y simbólico a la realidad (en algunos casos, adoptando también el ritmo y la rima de la métrica española). Esto en llamativo contraste con la tradición realista y naturalista que caracterizaba a la mayor parte del drama del resto del continente americano. Sin embargo, a diferencia del simbolismo (y del teatro lírico de García Lorca y Claudel, que influenciaría a los autores posteriores a Valdelomar), el teatro peruano de esos años aborda temas que tienen que ver directamente con la vida política y social del país, creando un precedente inusitado. Como señalan Bernabé y Muguercia, los autores se apropian de los postulados de vanguardias europeas para poner en escena al Perú de su época, lejos de los tópicos y el estilo del costumbrismo y el melodrama, también presente en los escenarios de nuestro siglo XIX y comienzos del XX. La tesis plantea que esta opción (en sus diversas manifestaciones y tomando en consideración la personalidad de cada autor) refleja las dificultades de crear un teatro moderno, que llevara a escena la complejidad social y racial del Perú de esas décadas, La elección del tono poético o “estilizado”, como lo llamaría Pavis, es un acercamiento consciente al desafío de poner en escena sobre todo al mundo andino, virtualmente ausente del teatro costumbrista, enfrentando la dificultad de una representación del “otro” que no caiga en la caracterización física y lingüística cómica y estereotipada del teatro más popular. Para ello, se examinan en detalle tres obras fundamentales de este período, Verdolaga de Abraham Valdelomar (1916), Bandolero Niño de Ricardo Peña Barrenechea (1935) y El Fuego de Juan Ríos (1948), partiendo de las vanguardias europeas que los inspiran y analizando su apropiación de sus principios y su relación con el Perú de la época. También se busca explicar la poca fortuna escénica de estos y otros textos, analizando la forma de producción teatral típica de esos años (la compañía profesional), la presencia de la censura, la indiferencia de un público aficionado al teatro frívolo y la dificultad de hallar una nueva manera de representar que se alejara de lo aceptado hasta ese momento. / Tesis Dramaturgos peruanos (Ríos) Dramaturgos peruanos (Valdelomar) Dramaturgos peruanos (Peña) Teatro peruano--Siglo XX Simbolismo en la literatura Teatro peruano--Siglo XX Perú--Vida intelectual--Siglo XX

Search results