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A research report submitted to the Faculty of Humanities, University of the Witwatersrand, Johannesburg, In partial fulfilment of the requirements of the degree of Master of Arts in Translation, August 2017 / The purpose of this study is to present a descriptive and comparative analysis of the play of Aimé Césaire, La tragédie du roi Christophe and its translation by Breslin and Ney, with a particular focus on the rich translators’ notes that accompany the English version. The analysis explains the intended function of the translation and the stylistic stance adopted by the translators in rendering Césaire’s heteroglossic style. Postcolonial literature and the uniqueness of its translation, as well as the expansion of the Caribbean literature and the Négritude literature in terms of translation are approached in the study. Gérard Genette’s (1997) model is used to examine the paratextual elements, while Vinay and Darbelnet’s (1995) model serves to analyse the translation of the play from French into English. / XL2018

Return to my native land by Aime Cesaire is a poetic Notebook expressing the emotions of a West Indian coming back to his island. It is one of the founding texts of Negritude. The author is torn between two cultures, on one side his native Black land, Martinique, on the other the colonizer's, who gave him a French education, which predisposes him to a duality through his writing. Cesaire's writing is also influenced by different artistic movements that surround him. This thesis explores a subtle yet perceptible aspect, not normally apparent during one's reading of the Notebook: the voices. The land, the return, and the Negritude are three of the author's main preoccupations. These themes are expressed through voices in the text. After having explained this notion, the linear analysis will define their place in space and in time, coinciding with the chronology of the movements in the text. We will see the different modes of expression of the narrator, the fluctuation of tones, from cries, to anger, to tears, to exaltation which do not always belong to the oral domain. This work attempts to offer a new unrestrictive alternative to the reading of the Notebook.

Cette recherche a pour objet la notion d'ascèse et son application chez Césaire d'Arles, moine-évêque du VIe siècle. Cette prescription de la rigueur dans le quotidien du peuple semble représenter pour l'évêque la condition sine qua non d'un retour à la foi des fidèles auxquels il s'adresse. C'est par la rigueur que Césaire souhaite détourner les plus simples de tout danger véhiculé par les moeurs païennes mais il n'oublie cependant pas la charité. Sa notion de gouvernance est démocratique; il lutte contre les abus et se montre protecteur et bienveillant envers les pauvres. La thèse étudie ces questions à partir des Sermons au peuple mais également des Sermons aux moines et des Oeuvres monastiques afin de déceler si le vocabulaire employé est identique et si pour Césaire, la référence au bon chrétien est bien le moine. On mettra ainsi en évidence le caractère novateur de l'évêque d'Arles pour la vie de l'Eglise car seul, selon lui, un mode de vie sobre permettra à chacun de sauver son âme mais également de se conformer au message du christ. / The aim of this research is the notion of asceticism and its application with Caesarius of Arles, monk-bishop of the VIth century. For him, this requirement for hardship in the daily life of the people appears to represent a prerequisite for the return to faith among the congregation he addresses. It is through hardship that Caesarius wishes to divert the most ordinary people from any danger conveyed by pagan behaviour, but he does, however, not forget charity. His notion of governance is democratic; he fights abuse and is protective and kind towards the poor. The thesis examines these questions using Sermons to people but also Sermons to monks and Monastic works in order to discover whether the vocabulary used is identical and if for Caesarius, the reference to the good Christian is the monk indeed. This will highlight the bishop of Arles’ innovating character for Church life as, according to him, only a modest lifestyle will enable everyone to save one’s soul but also comply with the message of Christ.

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Omeros, le long poème du Saint-lucien Derek Walcott, est mis en relation avec le recueil Moi, laminaire... du Martiniquais Aimé Césaire et avec le roman Otra vez el mar du Cubain Reinaldo Arenas. Dans ces trois oeuvres, la focalisation sur la Grèce antique permet aux trois auteurs de réinvestir les paysages antillais. Cette pratique du détour constitue une esthétique antillaise commune : le passage par des motifs grecs donne lieu à des constructions textuelles originales de ces paysages antillais. Dans une première partie, nous étudions les stratégies mises en place pour montrer le paysage à partir de sculptures grecques et de personnages grecs incorporés aux paysages. Dans une seconde partie, nous montrons comment l'imaginaire grec nourrit l'art de la métaphore chez Walcott. Dans Omeros, l’artisanat de la pêche [coupe et fabrication des gommiers, sciage et évidage des troncs, navigation, pêche à la nasse] constitue une mise en abîme de la technique walcottienne. La fonction de la mer dans le roman Otra vez el mar confirme l'antillanité de la composition d’Omeros. Dans la troisième partie, nous étudions les relations entre discours et paysages. Chez Walcott, la mangrove permet le renouvellement de la mémoire antillaise de la traite. Chez Césaire, ce milieu lagunaire constitue une réponse métaphorique au contexte politique martiniquais. Enfin, dans Omeros, la représentation de l'oralité créole est associée au motif de la cendre et de la forêt saint-lucienne. Finalement, nous affirmons que la variété des procédés esthétiques chez Walcott se fonde sur la diversité des paysages antillais. / Omeros, the long poem written by the Saint-Lucian Derek Walcott is analyzed in relation with the poetic collection Moi, laminaire… by the Martiniquan Aimé Césaire and with the Cuban writer Reinaldo Arenas’s novel Otra Vez el mar. In their works, the focus on Ancient Greece enables the authors to reinvest the West Indian landscape. This common practice of the detour creates a common West Indian aesthetics: the use of Greek motifs gives birth to original textual constructions of Caribbean landscapes. In the first part, we are studying the strategies set up to portray the landscape through Greek sculptures and characters involved in the landscapes. In the second part, we are showing how the Greek imagination nurtures the art of the metaphor in Walcott’s work. In Omeros, the fishing craft [the cutting of the gommier trees, the sawing and the hollowing out of their trunks, for the building of the canoes, navigation and net fishing] reveals the techniques at work in Walcott’s writings. The function of the sea in Arenas’s novel confirms the West Indian aspect in the aesthetic process of Omeros. In the third part, the relations between discourse and landscapes are brought into light. In Walcott’s work the mangrove allows the renewal of the Caribbean memory of the slave trade. In Césaire’s work, this lagoon environment constitutes a metaphoric response to the Martiniquan political background. Then, in Omeros, the representation of creole orality is linked with the motif of the ashes and the Saint Lucian forest. Finally, we assert that the diversity of Caribbean landscape sets in motion Walcott’s poetics.

Il est communément admis que la poésie et le discours politique entretiennent des relations problématiques. Platon avait disqualifié le poète du débat et de la sphère politique, le poète étant alors écarté du langage-instrument. Après la guerre, les mots d’ordre visaient à motiver le poète ou plus généralement l’écrivain à sortir de « l’inaction du texte », de l’inutilité textuelle. Aimé Césaire, chantre de la Négritude, poète, homme politique, essayiste et dramaturge, a su magistralement conjugué les genres littéraires au sein de son œuvre en dépassant la contradiction entre sa poésie et sa politique, que beaucoup lui ont reproché. En effet, nombreux sont ceux qui ont critiqué son action politique jugée contradictoire d’avec son message poétique. Mais de quelle contradiction s’agit-il ? Quelles sont les modalités de cette contradiction? En quoi peut-on parler de contradiction et de dépassement ? Quel processus est mis en place pour établir la « poésicratie » d’Aimé Césaire ? Le lien établi entre la poésie et la politique a nécessité une force créatrice intellectuelle, littéraire et dramaturgique hors du commun de la part du poète, Aimé Césaire, héritier Thotien, homo-creator et homo-pragmaticus. Cette fureur de création a engendré un coup d’Etat à la fois littéraire et politique historique qu’il convient ici, d’analyser et d’exposer par l’examen de la problématique des rapports et la théorie de l’inversion que nous avons établie. L’élévation du poète-oiseau, du poète-prophète et la recherche effrénée du « moi césairien » ont motivé la quête de sens du fondamental. Le « moi poétal » d’Aimé Césaire se pense et s’élabore dans un processus analytique herméneutique pour découvrir le « Moi-Nègre », c’est-à-dire l’Essentiel et l’universel. C’est l’écrit qui épouse l’être éclaté et le transcende en un homme unifié pour découvrir la puissance du mot. Poésie, politique et théâtre, voilà le triptyque teinté d’humanisme et de révolte qui façonne la stratégie du renversement césairien pour faire face à la puissance de l’hermétisme de la contradiction. / It is collectively admitted that the poetry and the political speech maintain problematic relations. Platon had disqualified the poet of the debate and the political sphere, the poet being then moved away by the language-instrument. After the war, watchwords aimed at motivating the poet or more generally the writer to go out of " the inactivity of the text ", of the textual uselessness. Aimé Césaire, bard of the Negritude, poet, politician, essayist and playwright, knew masterfully combined literary genres within its work by exceeding(overtaking) the contradiction between its poetry and its politics(policy), for whom many people blamed him(her). Indeed, many are those who criticized his(her,its) political action(share) considered contradictory from its poetic message. But what contradiction is it a question? What are the modalities(methods) of this contradiction? In what can we speak about contradiction and about overtaking? What process is set up to establish Aimé Césaire's poésicratie "? The link established between the poetry and the politics(policy) required an outstanding intellectual, literary and dramaturgic creative strength on behalf of the poet, Aimé Césaire, the heir Thotien, the gay man(woman) - creator and gay man(woman) - pragmaticus. This fury of creation engendered a coup d'état at the same time literary and political historic that it is advisable here, to analyze and to expose(explain) by the examination of the problem of reports(relationships) and the theory of the inversion which we established. The rise of the poet-bird, the poet-prophet and the wild search(research) of " I césairien " motivated the collection(quest) of sense(direction) of the fundamental. " I poétal " of Aimé Césaire thinks and develops in a hermeneutic analytical process to discover " I Negro ", that is the Main part and the universal. It is the paper which marries him(her,it) to be burst and transcends him(it) in a man unified to discover the power of the word. Poetry, politics(policy) and theater, here is the triptych tinged with humanism and with revolt which shapes the strategy of the reversal césairien to face(to deal with) the power of the hermetism of the contradiction.

En Europe de l’Ouest et tout particulièrement dans le Sud-Ouest de la France, la période comprise entre environ 60 et 40 mille ans avant le présent est marquée par une mosaïque de changements culturels et démographiques. L’étude des industries lithiques montre que les derniers groupes néandertaliens semblent avoir diversifié leurs comportements techniques juste avant de disparaître. Les industries dites de « transition »,notamment le Châtelperronien, sont souvent considérées comme l’aboutissement d’une trajectoire d’évolution technique néandertalienne. Cependant, notre compréhension des différentes industries du Moustérien récent, de leur chronologie, de leur organisation et de leur succession, ainsi que de leurs liens potentiels avec l’émergence du Paléolithique supérieur, est rendue infiniment complexifiée par, d’une part, le recours à des collections anciennes provenant de fouilles parfois réalisées il y a plus d’un siècle, et, d’autre part, l’absence de révision critique de certaines séquences clés. Ce travail présente une étude techno-typologique et taphonomique des industries lithiques de plusieurs niveaux majeurs de l’Abri inférieur du Moustier, sur la base d’une révision des collections anciennes mais aussi de l’analyse de matériel issu de la reprise récente des fouilles dans ce gisement de référence. Les résultats acquis au Moustier, combinés avec une révision critique de l’association présumée entre industrie châtelperronienne et restes humains néandertaliens à Saint-Césaire, soulèvent d’intéressantes questions sur les modalités de définition des techno-complexes lithiques et sur notre perception des conditions de la disparition des Néandertaliens. / During the period between broadly 60 ky and 40 ky Western Europe, and especially south-western France, was the theatre for a mosaic of bio-cultural changes. Late Neanderthal groups appeared to have diversified their lithic technology just prior to disappearing. This technological trajectory is commonly seen as culminating in the so-called ‘transitional ‘industries, notably the Châtelperronian. However, our understanding of the chronology, organisation and succession of the Late Mousterian and its possible relation to the emergence of the Upper Palaeolithic in this region is complicated due to the reliance on sites excavated sometimes as longas a century ago combined with the absence of a critical appraisal of certain key sites. This thesis presents arevision of previously recovered and newly excavated material from several important levels of Le Moustier(Lowe Shelter). When considered in light of a revision of the Châtelperronian-Neandertal association at Saint-Césaire, these results pose interesting questions for the definition of lithic techno-complexes and how we view the complex question of Neandertal extinction/replacement.

Dans cette étude nous avons choisi d’aborder la question de la filiation dans la société antillaise en mettant en concordance la psychanalyse et la littérature. Nous nous référons à trois auteurs : Aimé Césaire, Édouard Glissant et Patrick Chamoiseau qui ont marqué le XXe siècle par trois mouvements : la Négritude, l’Antillanité et la Créolité. L’approchepsychanalytique se réfère aux théories de Freud et de Lacan. À partir des oeuvres poétiques et romanesques nous remontons à l’origine et à ses mythes, nous explorons les traces de la filiation dans les noms, les lieux, les langues, nous visitons les généalogies de la Mère-Afrique aux Pères fondateurs : le Rebelle, le Marron primordial et le Conteur. Le dessein des trois auteurs est de permettre à tout un peuple de se réconcilier avec son Histoire dont la généalogie a été interrompue par la traite et l’esclavage. Les personnages des oeuvres théâtrales et romanesques prennent à leur charge le travail d’élaboration du traumatisme, de la remémoration et de la transmission. La psychanalyse nous montre que ce qui est transmis ce n’est pas seulement une histoire mais aussi des contenus inconscients. Les peuples antillais nés du système esclavagiste héritent d’une double filiation antagoniste représentée par les figures du maître et de l’esclave. L’économie de l’esclavage a mis la mère au centre de la structure familiale et a abandonné le père au rôle de géniteur. Nous avons examiné le drame oedipien dans cette organisation matrifocale. / In this study we chose to address the issue of filiation in Antillean society by matching psychoanalysis and literature. We refer to three authors: Aimé Césaire, Edouard Glissant and Patrick Chamoiseau that marked the twentieth century by three movements: the Negritude, the Caribeanness and the Creoleness. The psychoanalytic approach refers to theories of Freud and Lacan. From the poetry and fiction we go back to the origin and myths, we explore the traces of filiation in names, laces, languages, we visit the genealogies of Mother Africa to the Founding Fathers: the Rebel, the primordial Maroon and the Storyteller. The purpose of the three authors is to enable a people to come to terms with its history whose genealogy was interrupted by the slave trade and slavery. The characters and theatrical fiction shall bear the work of developing the trauma, of remembering and transmission. Psychoanalysis shows us that what is transmitted is not only history but also unconscious contents. The Antillean peoples born of the slave system inherit a double antagonist filiation represented by the figures of master and slave. The economics of slavery put the mother at the center of family structure and abandoned the father to the role of genitor. We examined the Oedipal drama in this matrifocal organization.