This dissertation uses the seventeenth-century Spanish plays which employ an array of mythological stories of Theseus to analyze the Early Modern ideology of the Prince. The consideration of the different rulers in these plays highlights different aspects of these sovereigns such as their honor, prudence, valor, and self-control. Many of these princes fall well short of the ideal explained in the comedia and in the writings of the arbitristas. By employing the hylomorphic theory in which everything can exist in either its matter or its form, it is shown that in order to have the form of a prince, rulers must act in certain ways to reach that ideal or perfect state. Many princes in the plays, however, at least at certain times, only have the matter of a prince and fall short of the form. By drawing from mythological theories which describe the need for a mediation or an alleviation of an irresolvable contradiction within a society, it is shown that despite the imperfections of the flawed princes that are put on stage, these plays still defend and glorify the monarchical system in which they were created as well as the specific imperfect princes. The six plays examined here in which Theseus is a primary protagonist are El laberinto de Creta, Las mujeres sin hombres, and El vellocino de oro by Lope de Vega; Los tres mayores prodigios by Calderón de la Barca; El labyrinto de Creta by Juan Bautista Diamante; and Amor es más laberinto by Sor Juana Inés de la Cruz and Juan de Guevara. These plays span a large portion of the seventeenth century and although the authors wrote some of them for the corrales, they created others to be performed before the court.

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Resumo: Na década de 80, em São Paulo, atores grupos de teatro e diretores começaram a aproximar-se da máscara e da técnica do palhaço, circence para ampliar os recursos da interpretação. Essa busca efetivou-se tanto com os grupos procurando o circo, como tambem com a vinda de professores e diretores do estrangeiro, que já trabalhavam nessa vertente, para o Brasil. Entre eles, destaca-se o diretor italiano Franco Zigrino. Na capital Paulista ele desenvolveu cursos com máscara, além de realizar montagens de espetáculos. Nesse processo formaram-se vários profssionais que deram continuidades à aproximação da atuaçao teatral com máscaras e hoje são referências importantes no teatro paulistano. No primeiro momento, esta pesquisa investiga as origens e características da pedagogia das máscaras e sua contribuição para o teatro, auxiliando na formaçãode atores. Em seguida, realiza uma busca através de documentos oficiais, matérias de jornais e entrevistas com seus alunos e atores a respeito da passagem do diretor Francesco Zigrino no país e as principais características deixadas pelo seu trabalho. Como parte final, são colocadas reflexões acerca destas influências, que resultam em considerações sobre as características da pedagogia trazida pelo italiano e como elas foram absorvidas e adaptadas à realidade histórica e cultural do Brasil. As considerações finais enfantizam as influências do trabalho do diretor italiano na formação de atores. / Abstract: In the 1980's in São Paulo, actors, theatre groups and directors began to get closer to studyings masks and to the technique of the circus clown, so as to expand acting resources. This search was carried out both with the groups in search of the circus, and also with the teachers and directors arriving in Brazil from abroad, who had already worked with this art. Among them was the Italian director Francesco Zigrino. In the capital of São Paulo he developed courses on masks while also producing shows. Many professionals were trained in this process, and continued the work of bringing together treatrical acting and masks. Today, they have become important references on the São Paulo theatre scene. As a starrer, this research investigates the origins and characteristicas of the pedagogy of masks and its contribution th the theatre, while also helping to develop actors. Then, it searches through official documents, news paper articles and interviews with Francesco's students and actors about the journey of the director through Brazil, and the main characterístics that his work has left. Finally, there will be some reflection on those influences that lead to considerations as to the characteristics of the pedagogy brough by the Italian director, and as this was absorved and adapted to the historical and cultural reality of Brazil. The final considerations emphasize the influences of the work of the Italian director in the formation of actors. / Mestre

Orientador: Arlindo Rebechi Júnior / Banca: Marcelo Magalhães Bulhões / banca: Pedro Plaza Pinto / Resumo: Esta dissertação analisa o trabalho do crítico de cinema Ely Azeredo, a partir de um corpus de vinte e sete artigos sobre o cinema brasileiro publicados entre 1956 a 1973, nos periódicos cariocas Tribuna da Imprensa e Jornal do Brasil. Este recorte temporal foi delimitado levando em consideração as profundas transformações e manifestações fílmicas inovadoras que a cinematografia do país apresentou nesse período. Nessa fase, surge o Cinema Novo, influenciado pela Neorrealismo Italiano e pela Nouvelle Vague Francesa, cujo objetivo era realizar uma leitura a partir do seus filmes dos problemas sócio-políticos do Brasil. Paralelamente, o Cinema Marginal surge como contraponto ao Cinema Novo, alegando que o cinema nacional só poderia criar obras legitimamente brasileiras, a partir do momento em que aceitasse sua posição de subdesenvolvido, trabalhando todos os elementos do "dejeto industrial" que era despejado na cultura brasileira. Por fim, tem-se o advento das comédias eróticas, que seriam rotuladas, no futuro, como "pornochanchadas", pois o gênero possuía caráter popular ao combinar a comédia de costumes e o erotismo. Durante esse período, o Brasil passou por um golpe militar, que depôs o então Presidente João Goulart, e, consequentemente, instaurou uma ditadura no país, que perdurou por 21 anos (1964-1985), fazendo com que a produção cinematográfica brasileira fosse afetada, direta ou indiretamente por esse cenário político. Com o propósito de investigar a construção de sentid... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation analyzes the work of the film critic Ely Azeredo, based on a corpus of twenty -seven articles on Brazilian cinema published between 1956 and 1973, in the Rio's Tribuna da Imprensa and Jornal do Brasil periodicals. This temporal cut was delimited taking into account the profound transformations and innovative filmic manifestations that the cinematography of the country presented in that period. In this phase, Cinema Novo appears, influenced by Italian Neorealism and by the French Nouvelle Vague, whose objective was to make a reading from his films of the socio-political problems of Brazil. At the same time, Marginal Cinema emerges as a counterpoint to Cinema Novo, claiming that national cinema could only create legitimately Brazilian works, from the moment it accepted its underdeveloped position, working all elements of the "industrial plot" that was dumped in the culture Brazilian. Finally, one has the advent of erotic comedies, which would be labeled, in the future, as "pornochanchadas", since the genre had a popular character when combining comedy of customs and eroticism. During this period, Brazil underwent a military coup, which deposed the then President João Goulart, and, consequently, established a dictatorship in the country, which lasted for 21 years (1964-1985), causing Brazilian cinematographic production to be affected, directly or indirectly through this political scenario. In order to investigate the construction of meaning in a specific media production, represented by the critics of Ely Azeredo, the methodology adopted for the analysis of the corpus was the French Line Discourse Analysis / Mestre

En la presente tesis, analizo la imagen del actor cómico en la obra ¡A ver, un aplauso! del dramaturgo peruano César de María. Dicha imagen se construye a través del drama del protagonista, Noé, quien utiliza su cuerpo y voz para interpretar a Tripaloca, un payaso charlatán. De esa manera, el cuerpo de Tripaloca se convierte en signo y símbolo, y la palabra e imaginación en mecanismos de supervivencia. La capacidad de narración y el poder de su imaginación permiten a Tripaloca escapar de la muerte momentáneamente y seguir junto al público para contarle su historia. En consecuencia, la muerte es burlada y el tiempo detenido gracias al poder de la palabra y la imaginación (recursos del teatro), y se desestabiliza la jerarquía según la cual la muerte domina al hombre. Además, Tripaloca emplea el humor y la parodia para hacer reflexionar al espectador sobre su mirada prejuiciosa hacia el espectáculo del cómico callejero y el teatro. En resumen, César de María, mediante la ficción, revaloriza y hace visible el espectáculo del cómico callejero, al plantear reflexiones y transmitir verdades incómodas al espectador, al cual invita a asumir un rol activo y responsable frente al espectáculo. / Tesis

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / Esta tesis tiene por objetivo estudiar el fenómeno de la cosificación de lo humano como procedimiento característico de la comedia en dos formas o sentidos que, a su vez, implican algunas transformaciones sociales de importancia para su comprensión. De funcionar como un dispositivo de control orientado a la ridiculización de todos aquellos aspectos condenados por determinado grupo ideológico, la cosificación humana en la comedia se convierte en un punto de vista críticamente adecuado a la realidad social cosificada impulsada por las condiciones sociales del capitalismo. A pesar de que la cosificación como concepto adquiere relevancia y fundamentación a partir de los análisis de Marx en torno a la sociedad capitalista, según la Teoría crítica, el significado que expresa el término: la conversión en cosa, puede ser rastreado desde muy antiguo en los procesos de abstracción que involucran un sometimiento de la realidad (con una finalidad de dominio) al pensamiento, expresado a través de conceptos que se instituyen como universales. Los personajes tipo en la comedia serían un ejemplo de esta forma de cosificación. Por otra parte, ciñéndonos al ya expresado sentido de la cosificación en la sociedad capitalista, pareciera que éste, al estar relacionado con procesos que imponen aspectos deshumanizadores, no dejara espacio a lo cómico. No obstante, los autores literarios de la modernidad temprana y tardía, han hecho de la cosificación un objeto con un tipo especial de humor y una manera privilegiada de representar críticamente las condiciones actuales. El modo cómo esto ocurre, sus motivos y cuáles son los procedimientos y autores que lo ponen en práctica son el tema central de esta tesis. / CONICYT-PCHA/MAGISTER NACIONAL/2013-221320850

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-02Bitstream added on 2014-06-13T18:44:07Z : No. of bitstreams: 1 boero_saal_dr_arafcl.pdf: 1342330 bytes, checksum: adbd99c984c7951513e05d833a3068ce (MD5) / Este trabalho tem o objetivo de investigar a figura do malandro, num corpus selecionado dentre as obras de Arthur Azevedo, ―maior autor do teatro brasileiro cômico‖, segundo Guinsburg et al (2006). Nossa hipótese é a de que o dramaturgo, na criação dessa personagem central e significativa nas peças referidas, parte da convenção da comédia que estabelece o uso de personagens da camada média ou baixa da população, do substrato do criado astuto da Comédia Nova e de seus congêneres posteriores até chegar ao que denominamos malandro azevediano. Essa figura teria ali duas importantes funções: a de satirizar o governo e as elites por criarem condições para a disseminação tanto dos malandros quanto da malandragem e a de conferir recriação estética aos homens e mulheres, que, por serem do povo, rapidamente seriam esquecidos. A fim de comprovar essa ideia, dividimos o estudo em quatro partes, a saber: a primeira, cujo escopo é conhecer, brevemente, a vida, a obra e a crítica sobre A. Azevedo; em seguida, explanar acerca das relações entre trabalho e ociosidade estabelecidas pelos brasileiros de então, e averiguar, partindo do conceito de ―navegação social‖, os esquemas de sobrevivência empreendidos pelas personagens em algumas cenas do corpus. Na terceira seção, procuramos rastrear a utilização do criado ardiloso, na Comédia Nova, passamos pelos Zanni e por Arlequim, cotejamos ainda as figuras do trickster, do pícaro e a do próprio malandro. Por fim, munidos das noções de cômico e de satírico, buscamos interpretar o malandro presente na dramaturgia azevediana. O referencial teórico usado vincula-se a pesquisas de diversas áreas: antropologia social, dramaturgia, sociologia, historiografia teatral, história da vida privada, literatura cômica e/ou satírica, linguística e outras / Our aim is to investigate the figure of the crook within a corpus made up of some of Arthur Azevedo‘s works. Azevedo is ―the greatest Brazilian comic theatrical author‖, according to Guinsburg et al (2006). It is our hypothesis that this playwright bases this historical leading character on a comedy convention that determines the use of characters from lower social classes, from the streetwise orderly of New Comedy up to his later congénere and what we call today the ―azevedian crook‖. This character supposedly has two important purposes: to poke fun at the government and the upper classes for providing the conditions that allowed the dissemination of crooks and also the purpose of esthetically recreating men and women who would soon be forgotten because they belonged to the lower classes. To prove our theory, we divided our study in four parts: the first one is a brief look into the life, the work and the reviews about A. Azevedo; next, we intend to talk about the relation between work and idleness of the Brazilians who lived in that period. We also intend to look into the concept of social navigation and the survival strategies used by some characters from corpus. In the third section we focus on the sleazy servant of New Comedy, on Zanni and Harlequin and conclude the section with a look on trickster, picaro and the crook himself. Finally, we use the concept of comical and satirical to interpret the crook of Azevedo's drama. Our theoretical references comes from researches from several areas: social antropology, dramatics, sociology, theatrical historiography, history of private life, comical/satirical literature, linguistics among others

La (re)presentación de la conquista de América ha sido objeto creciente deestudio en los distintos ámbitos lingüísticos nacionales. Sin embargo, son pocos los estudios que se han interesado por la escenificación teatral de la Conquista desde una perspectiva comparativa. Recurriendo al aparato teórico-metodológico de la semántica interpretativa, este trabajo se propone comparar la visión inglesa y la española de la conquista de México en dos piezas de teatro europeas contemporáneas y presumiblemente basadas en las mismas fuentes históricas, "The Indian Emperour" de John Dryden (1667) y "La Conquista de México" de Fernando de Zárate (1668). Nuestra interpretación mostrará cómo, a pesar de sus similitudes, estas piezas presentan soluciones y evaluaciones divergentes respecto de los acontecimientos que escenifican.Palabras clave: comedia española - drama heroico - semántica interpretativa- conquista de MéxicoAbstractCriticism has been paying increased attention to the (re)presentation of the Conquest of America in several national domains. Nevertheless, few studies encompass the theatrical depiction of the Conquest of Mexico from a comparative perspective. In accordance with textual semantics, this studyproposes to compare the Spanish and the English vision of the Conquest of Mexico in two contemporary and presumably historically-based works, John Dryden’s "The Indian Emperour" (1667) and Fernando de Zárate’s "La Conquista de México" (1668). Our interpretation will show that, despite their similarities, each work presents differing evaluations of the Conquestof Mexico.Keywords: Spanish Comedia - heroic drama - interpretative semantics - Conquest of Mexico

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica. / El objeto de este trabajo es la edición de bolsillo de cuatro cuentos agrupados bajo el título Las aventuras de el Salustio y el Trubico (1973), del autor chileno Alfonso Alcalde.

Licenciado en artes mención en teoría e historia del arte / Esta investigación se centra en el concepto de humor negro y los problemas en torno a su definición. Para ello se realizará una aproximación al concepto de humor, desde su origen en la antigua medicina Griega y su desarrollo hacia lo que entendemos hoy en día, así como también desde las principales ideas en Occidente respecto a la risa y, en general, una perspectiva cómica de la vida. Un recorrido que lleva por parte importante del saber occidental, desde distintas áreas, aunque con un claro énfasis estético.

El objetivo general de esta tesis es analizar los mecanismos humorísticos que se utilizan en un formato multimodal como es la comedia de situación. Para ello, examinaremos la versión doblada de la comedia de situación estadounidense Cómo conocí a vuestra madre. Este análisis lo llevaremos a cabo desde una postura lingüístico – pragmática, con el objetivo último de proponer un modelo de análisis del humor en español válido para el formato tradicional de la comedia de situación, teniendo en cuenta el funcionamiento de todos los elementos humorísticos que generan el efecto hilarante. Desde una perspectiva lingüística, en las últimas décadas, se ha avanzado bastante en la investigación del humor, debido a trabajos como el de Raskin (2008) que se puede considerar el primer acercamiento desde diversos puntos de vista (Ruiz Gurillo, 2012: 23). Además, cabe mencionar la labor de difusión que se realiza desde la Revista Humor desde 1987 y los encuentros anuales de especialistas del humor que promueve la International Society of Humor Studies (ISHS) desde 1989. Asimismo, recientemente Salvatore Attardo ha publicado un manual (2017) que pretende ofrecer una visión general del estado de la cuestión. En el ámbito lingüístico español cabe destacar el manual de Ruiz Gurillo (2012) o su aproximación al humor desde el género tanto textual como de identidad (2019) y los trabajos del grupo de investigación que dirige desde la universidad de Alicante, el grupo GRIALE. No obstante, no se ha profundizado en algunos géneros humorísticos como, por ejemplo, el que analizamos en esta tesis. La comedia de situación es un formato de ficción humorístico que posee unos rasgos propios orientados a divertir a la audiencia. Dicho formato nació en la radio y se ha importado hasta la televisión y las plataformas digitales de Internet. A partir de ese momento se convirtió en un medio de comunicación audiovisual y, por tanto, multimodal, ya que mezcla el soporte auditivo y el visual, en el que todos los elementos adquieren la misma importancia. Este hecho complica el análisis humorístico, debido a que el humor puede aparecer desde cualquier vía. Así nos enfrentamos a un formato que se nutre de tres tipos de humor diferente, donde las secuencias humorísticas se generan por medio del humor verbal, del humor visual, del humor de situación o la mezcla de alguno de ellos. Los objetivos generales de esta tesis son: 1) Determinar una teoría lingüística que nos permita analizar un género multimodal desde un punto de vista metapragmático. 2) Examinar el funcionamiento de los elementos humorísticos que se utilizan en el género audiovisual de la comedia de situación. 3) Proponer un modelo de análisis lingüístico del humor en la comedia de situación. Para dar respuesta a estos objetivos, vamos a dividir nuestra tesis en tres bloques. En primer lugar, el bloque I, denominado marco teórico, el cual englobará los capítulos 2, 3 y 4. Este bloque se encargará de profundizar en los fundamentos teóricos y nos permitirá sentar las bases para poder considerar un análisis práctico de la comedia de situación elegida para nuestro corpus. En segundo lugar, el bloque II, que hemos nombrado hacia un análisis práctico de la comedia de situación, explicará tanto la justificación de nuestro estudio como la metodología que se llevará a cabo y los instrumentos metodológicos que se utilizarán en el siguiente bloque de esta tesis. A este bloque pertenecerán los capítulos 5 y 6. Dicho bloque servirá para guiar al lector en la parte destinada al análisis práctico. En tercer lugar, en el bloque III, designado como análisis del humor de Cómo conocí a vuestra madre, se analizarán, por un lado, la estructura narrativa de la comedia de situación sometida a análisis; y, por otro, se propondrá un modelo de análisis práctico para la comedia de situación bajo el prisma de la teoría que se defenderá a lo largo de las páginas que compondrán este estudio. Los capítulos 7 y 8 corresponderán a este tercer bloque. Por último, el capítulo 9, establecerá las conclusiones pertinentes. Asimismo, todos los datos teóricos que se aportan en la tesis, se apoyan en figuras que resumen los datos ofrecidos.