Tomo 1. Parte didáctica.Estudio sobre las relaciones entre arte y vida y sus consecuencias sobre la forma del espacio escénico moderno.Tomo 2. Parte reflexiva.Definición de lo tragicómico como género del arte moderno desde el romanticismo hasta nuestros días.

The academic analysis of drama often tends to privilege the written word over those sensory elements that are such critical aspects of live theatre. Rhythm, music, dialect, and silence – all these auditory features contribute significantly to the impact and meaning of a play, and they allow playwrights – together with the actors and stage directors who realize their dramatic visions – to convey political messages and address specific political issues without having to necessarily state them overtly within the dialogue. As Augusto Boal stated in his Theatre of the Oppressed, drama is a weapon to fight against oppressive regimes. Thus this dissertation analyzes the role of the senses – especially those related to hearing – in developing the themes and intentions of political plays from Latin America and Spain. The aim is to explore how this has – or has not – changed throughout the centuries, with the ultimate objective of finding common musical and sensory elements, as well as possible affinities in the use of auditory features, to further enable a deeper understanding of how theatre is different from other literary genres. To facilitate the analysis, this dissertation explores a total of six dramas: three Latin American political plays written in the second half of the 20th century and three Early Modern Spanish comedias that depict political scenes or themes. These plays are treated by pairs in each chapter and analyzed according to their use of auditory features in concert with written stage directions and dialogue as a means to reflect or denounce social problems pertaining to the different historical periods in which the plays were initially staged. Specifically, the dramatic pairings are as follows: Chapter 1: Death and the Maiden by Ariel Dorfman (1991) The Mayor of Zalamea by Pedro Calderón de la Barca (ca.1640) Chapter 2: Information for Foreigners, by Griselda Gambaro (1971) Fuenteovejuna, by Lope de Vega (ca.1610) Chapter 3: The Extentionist, by Felipe Santander (1978) Cruelty for Honour, by Juan Ruiz de Alarcón (ca.1621-22). Each play is analyzed according to the theoretical frames that better serve its specific needs and particularities. However, the theories of Giorgio Agamben, Augusto Boal, José Antonio Maravall, Angel Rama, Walter Ong, and especially Bertolt Brecht, form the spinal chord that sustain this study and tie the three chapters to one another. The attention given to each one of these critics and their theories is explained in each chapter’s introduction. As the conclusions show, these plays rely on sensory, linguistic and musical elements to denounce social and political problems of their time, and to try to move their different audiences towards reflection or action, in order to improve the society in which they lived.

[pt] Platão, Leitor de Aristófanes (Elementos para uma leitura intertextual e proléptica da Apologia de Sócrates) mostra a dívida platônica e suas consequências literário-político-filosóficas com a herança cultural e literária de seu tempo, sobretudo a proveniente da Comédia Antiga, ressaltando, muito especialmente, a contribuição de Aristófanes na configuração dramático-filosófica da obra inicial de Platão. Dá ênfase à dimensão de intertextualidade inerente ao corpus platonicum. Examina criticamente a tese hermenêutica de Charles Kahn, fundada em seu conceito de prolepse, tentando ampliar sua aplicação a um número maior de diálogos platônicos e incorporando a essa noção elementos literário-políticos. Finalmente, dá atenção especial à interpretação de três temas concebidos como cruciais para uma compreensão intertextual e proléptica da obra considerada como inaugural na carreira platônica de escritor e filósofo, a Apologia de Sócrates: o episódio do oráculo de Delfos, o significado do elenco socrático e de sua aplicação e a diferenciação entre a chamada ironia socrática e uma possível ironia platônica. / [en] Plato, Reader of Aristophanes (Elements for an intertextual and proleptic reading of The Apology of Socrates) shows the platonic debt to the cultural and literary heritage of his time, mostly to Ancient Comedy, highlighting Aristophanes contribution to the dramatic and philosophical configuration of Plato s initial work. It stresses the intertextual dimension inherent to the platonicum corpus. Another goal is a critical inquiry into the hermeneutic thesis by Kahn, founded on his concept of prolepsis, with the intention of broadening its appliccation to a larger number of platonic dialogues through incorporating literary and political elements to this notion. Finally, special attention is given to the interpretation of three crucial themes to an intertextual and proleptic comprehension of what is considered the first dialogue of the platonic career as writer and philosopher, the Apology of Socrates: the Delphi oracle episode, the socratic elenchus’ significance and application and the distinction between the so-called socratic irony and a possible platonic irony.

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Sergio Ricardo de Carvalho Santos / Resumo: O principal objetivo da presente pesquisa é registrar e compreender a trajetória do Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) e, consequentemente, da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes por meio das personagens criadas durante 15 anos de pesquisa estética (1993-2008). São objetos de análise os projetos específicos desenvolvidos a cada fase do Projeto CPB, suas respectivas peças e espetáculos, concepções de personagens, o trabalho e formação dos atores e a relação estabelecida com o alvo principal de sua vida teatral: o público. Em sua primeira fase (1993-1997) - VER, a Fraternal cria personagens-tipo brasileiras, influenciada pelos comediógrafos Martins Pena, Artur Azevedo e Ariano Suassuna, retomando o diálogo com os tipos fixos da commedia dell'arte. Na segunda fase (1998-2001) - OUVIR, as personagens-tipo cedem o protagonismo às personagens inspiradas nas festas populares medievais, pautadas no estudo teórico de Mikhail Bakhtin. E, na terceira fase (2002-2008) - IMAGINAR, atores saltimbancos apresentam as personagens por meio da narração e da representação. Neste período, a Cia. aprofunda sua prática no jogo cênico estabelecido entre personagens, atores e narradores para a construção dramatúrgica e interpretativa de seus espetáculos, inspirada em Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. A escolha de personagens como interlocutoras dos anseios e da história do povo brasileiro refletiu, desde o início, a específica visão de mundo e de cultura popular adotada pela Fraternal, referendada no ponto de vista contrário ao da classe dominante, o da classe dominada, visão reveladora e regeneradora. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) e Bertolt Brecht, pautados tanto no que concerne a uma apreensão da encenação e da interpretação cômica, quanto a seus posicionamentos críticos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research aims at recording and understanding the trajectory of the Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) and, consequently, of the Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes, through the characters created during the 15 years of esthetical research (1993-2008). The objects of this analysis are the specific projects developed at each phase of the CPB Project, their respective plays and spectacles, the conception of the characters and actors' work and formation as well as their relation with their main target: the audience. During its first phase (1993-1997) - SEE, Fraternal creates Brazilian-type characters, influenced by the comedians Martins Pena, Artur Azevedo and Ariano Suassuna and reestablishing the dialogue with the fixed types of commedia dell'arte. In its second phase (1998-2001) - HEAR, the character-types give space to characters inspired by medieval popular parties/festivals, based on the study of Mikhail Bakhtin. Finally, in its third phase (2002-2008) - IMAGINE, acrobat actors introduce the characters through narration and acting. In this period, the Society deepens its practice through the scenic interplay between characters, actors and narrators for the dramaturgical and interpretive construction of its spectacles, which was inspired by Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. The choice of characters as interlocutors of Brazilian people history and wishes reflected, since the very beginning, the specific world and popular culture view taken by Fraternal which is opposed to the dominant class' one. Conversely, it meets the dominated class' view in a revealing and regenerative way. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) and Bertolt Brecht, guided by what concerns staging and comic interpretation/acting as well as by their critical view of the artistic activity, were... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

O presente trabalho tem por objeto as moralidades das Barcas de Gil Vicente em diálogo com a Divina Comédia de Dante. Esta, uma epopéia pelo Inferno, Purgatório e Paraíso, aquelas, Auto da Barca do Inferno, Auto da Praia Purgatória e Auto da Embarcação da Glória. Pretende-se apresentar as semelhanças entre as Barcas vicentinas e a comédia dantiana, demonstrando como elas se caracterizam por um fortíssimo sentido moralizante, pela reafirmação dos princípios cristãos e pelo desejo de renovação espiritual, mas também apresentam diferenças significantes. Além de explicitar tais semelhanças e diferenças por meio do comparativismo, a presente pesquisa demonstra ainda como Gil Vicente e Dante Alighieri figuraram os espaços e personagens com o objetivo de propagar suas concepções ético-morais e ético-religiosas. Desse modo, como alguns outros textos literários da Idade Média e do período de transição para o Renascimento, estavam ao serviço de projetos moralizadores cristãos / El presente trabajo tiene por objeto las moralidades de las Barcas, de Gil Vicente, en diálogo con la Divina Comedia de Dante. Esta es una epopeya por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso; aquellas comprenden el Auto da Barca do Inferno, el Auto da Praia Purgatória y el Auto da Embarcação da Glória. Se pretende presentar las semejanzas entre las Barcas vicentinas y la comedia dantiana, demostrando como ellas se caracterizan por un fuertísimo sentido moralizante, por la reafirmación de los principios cristianos y por el deseo de renovación espiritual, pero también se observa que presentan diferencias significativas. Además de explicitar tales semejanzas y diferencias por medio de la comparación, la presente investigación también demuestra como Gil Vicente y Dante Alighieri idearon los espacios y los personajes con el objetivo de propagar sus concepciones ético-morales y ético-religiosas. De ese modo, como en otros textos literarios de la Edad Media y del periodo de transición para el Renacimiento, estaban al servicio de proyectos moralizadores cristianos

Orientador: Isabella Tardin Cardoso / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-26T06:53:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_LilianNunesda_D.pdf: 2914692 bytes, checksum: 7790a7f30cd6441d68b56c4fb18a7cf8 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A obra do comediógrafo romano Tito Mácio Plauto (c. 254 ¿ 184 a.C.) é marcada pela presença dos gêneros trágico, épico e mesmo lírico em determinadas passagens, que têm sido identificadas por diversos critérios, como menção, alusão e associação por paralelos formais. Estudos teóricos sobre "mescla" ou "cruzamento de gêneros" vêm se desenvolvendo ao menos desde a proposição do conceito de "Kreuzung der Gattungen" por W. Kroll (Studien zum Verständnis der römischen Literatur, 1924). No entanto, estudiosos como A. Barchiesi ("The crossing", 2001) passam a questionar premissas do trabalho do filólogo alemão, que tomava a "miscigenação" como "decadência" da cultura literária helenística e romana. Em nossa pesquisa sobre as mesclas genéricas na comédia plautina, também nos afastamos da perspectiva de W. Kroll e não propomos, como ponto de partida, que as peças que abrigam outros gêneros resultem necessariamente em híbridos. Na verdade, preferimos uma abordagem como a de S. J. Harrison, que lida com a noção de "generic enrichment" (Generic enrichment in Vergil and Horace, 2007). A sistematização da presença de outros gêneros poéticos no corpus de Plauto selecionado (a peça Cativos, bem como passagens de Báquides, O cabo, O soldado fanfarrão, dentre outras) nos interessa no sentido de explorar o quanto a comédia é enriquecida precisamente por meio de elementos perceptíveis pelo público plautino como "alheios" a esse gênero. Assim, nosso método envolve a identificação de aspectos (temáticos e formais) sob os quais esses gêneros aparecem ou transparecem, bem como uma reflexão sobre a possibilidade de, a partir da observação das convenções poéticas com que ele brinca em seus textos, pensar em uma poética imanente em Plauto / Abstract: The presence of the tragic, the epic, and even the lyric genre in the work of the Roman comic poet Titus Maccius Plautus (c. 254 ¿ 184 BC) has been already noted in the field of classical studies. Among the various criteria used in the identification of those poetic genres there is not only direct mention of elements of the works pertaining to them, but also (thematic or formal) allusion to such elements. Theoretical studies about "genres miscellany" or "genres crossing" have been developed at least since the proposition of the concept of "Kreuzung der Gattungen" by W. Kroll (Studien zum Verständnis der römischen Literatur, 1924). However, scholars such as A. Barchiesi ("The crossing", 2001) now question premises from Kroll¿s work, which considered the "miscegenation" as a "decadence" on the Hellenistic and Roman literary cultures. The present research does not assume Kroll¿s perspective, i.e. it does not presuppose that the plays in which the presence of other genres is evinced are necessarily hybrids. Rather, it favors an approach like that of S. J. Harrison, which deals with the notion of "generic enrichment" (Generic enrichment in Vergil and Horace, 2007). While systematizing such a presence of different poetic genres in the selected Plautine corpus (the play Captiui, as well as passages from Bacchides, Miles gloriosus, Rudens, among others) this study intends to appreciate to what extent comedy is enriched precisely by the elements perceived by the plautine public as extraneous to this genre. The method is based on the identification of (thematic and formal) aspects under which such genres emerge as the play goes on. The observation of the poetic conventions with which the Roman dramatist plays in his texts may also provide a reflexion on an imanent poetics in Plautus / Doutorado / Linguistica / Doutora em Linguística

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / En la presente investigación se analiza exhaustivamente la comedia Las manos blancas no ofenden de Pedro Calderón de la Barca, compuesta y representada en torno a 1640, con el objetivo de establecer la profunda relación existente en la obra entre el género histórico aurisecular de la «comedia palatina», el mecanismo dramático del disfraz desarrollado con extremosidad en la pieza y los procedimientos metateatrales derivados de aquel. Así, pues, a partir del estudio de estas tres dimensiones, se postula la vinculación estética y teatral de la comedia con su público coetáneo, es decir, la corte de los Austrias menores (los reyes Felipe IV y Carlos II), y con su contexto histórico-cultural inmediato: el Barroco español.

Este proyecto nace ante las dificultades por las que, en este año, todo el pueblo peruano está atravesando, que es el Covid - 19. En tales parámetros, hemos considerado que toda actividad comercial realizada a través del canal tradicional se vería afectado al menos durante el presente año 2020. Entonces, viendo tal situación, optamos por una alternativa la cual es referida al canal virtual. Es ahí cuando nace TicketAzo, que es una plataforma web que le brinda a los usuarios, streamings referidos a teatros musicales. Por ende, en el siguiente trabajo, presentamos todas las investigaciones que se realizaron para poder viabilizar este negocio. Para tal fin, hemos tomado las consideraciones en materia de marketing, diseño, recursos humanos, presupuestos, resultados y estimaciones. Asimismo, mostramos en efecto que, para este rubro, existen ciertos pasos que deben realizarse, tanto legales, estratégicos y operacionales. Para ello, acudimos a fuentes confiables como páginas web del Estado, entrevistas a expertos que nos permitieron llegar a la conclusión de realizar las transmisiones a través de una plataforma web. Además, las estrategias que desarrollamos apuntan a resultados tanto para el corto y largo plazo, los cuales también incluyen a los prospectos financieros destinados como gastos o inversiones para poder incrementar nuestra demanda y estabilidad en el mercado. Respecto a los conceptos operacionales, buscamos optimizar todo tipo de actividad de comprometa un sobrecosto. / This project was born due to the difficulties that the entire Peruvian people are going through this year, which is Covid - 19. In these parameters, we have considered that all commercial activity carried out through the traditional channel would be affected at least during the present year 2020. So, seeing such a situation, we opted for an alternative which is referred to the virtual channel. That's when Ticketazo was born, which is a web platform that provides users with streams referring to musical theatres. Therefore, in the following work, we present all the investigations that were carried out to make this business viable. To this end, we have taken the considerations in terms of marketing, design, human resources, budgets, results and estimates. Likewise, we show in effect that, for this item, there are certain steps that must be carried out, both legal, strategic and operational. To do this, we went to reliable sources such as State web pages, interviews with experts that allowed us to reach the conclusion of making the transmissions through a web platform. In addition, the strategies we develop aim at results for both the short and long term, which also include financial prospects intended as expenses or investments in order to increase our demand and stability in the market. Regarding operational concepts, we seek to optimize all types of activity to commit an extra cost. / Trabajo de investigación

La presente tesis pone en perspectiva la importancia e impacto que tienen las comedias en nuestra sociedad, no solo por su característica lúdica, sino por las críticas que emiten a través de sus chistes. El discurso que se elabora en este género va más allá del entretenimiento; por ello, se realiza un análisis del discurso de la comedia irónica animada BoJack Horseman, para así examinar la construcción humorística de los chistes. Con ello, determinamos que el componente irónico dota de cierta destreza a la comedia para criticar lo que aparentemente avala. Así pues, la investigación centra su crítica a la mística femenina que se muestra en el producto comunicacional señalado, puesto que la subordinación femenina es una problemática que ha perdurado durante muchos años; ante ello, la comedia se muestra como una alternativa combativa. De este modo, se analizan solo los episodios cuyo eje temático se relacione con la mística, mediante matrices que la relacionen y contextualicen con los chistes presentados. Cada una de estas apuntará a caracterizar la mística femenina encontrado en los chistes; luego, poder interpretar los mensajes implícitos de cada uno de ellos; y, por último, determinar el discurso subyacente que se articula críticamente hacia la mística. En síntesis, se examina los elementos humorísticos irónicos para comprender el discurso que permite que una comedia, aparentemente inofensiva, se tome en serio las falencias sociales y asuma una postura crítica específica ante ellas. / This thesis puts into perspective the relevance and impact of comedies in todays society, not only due to its playful characteristic, but also the attributes of criticism through the jokes. The elements of speech on this genre go beyond entertainment, thereby, a discourse analysis of ironic comedy BoJack Horseman is performed, in order to examine the humorous construction of the jokes. As a result, we determine that the ironic component ascertains a key element of criticism on comedy to prevail what is endorsed. Thus, this research focus its criticism on the feminine mystique that is reflected in the shown communication product, since feminine subordination is a problem that has endured for many years; with that, comedy is shown as a combative alternative. In this way, only in the episodes whose core theme is related to mysticism are analyzed, through certain matrices that relate and contextualize it with the presented jokes. Each of these will first of aim to characterize the feminine mystique found in jokes; secondly, to be able to interpret the implicit messages of each of them, and lastly, determine the underlying discourse that is critically articulated towards mysticism. In summary, the elements of ironic humorous are examined to understand the way that allows an apparent inoffensive comedy, to interpret the failures of society seriously and portray a specific critical stand towards them.

[pt] Anatomia do Cômico é uma investigação filosófica acerca daquela experiência que nos é tão familiar, ao mesmo tempo em que nos é tão misteriosa, que é a percepção de algo cômico, algo que nos faz rir. Tendo como posição prévia o postulado de que não é possível formular uma definição conceitual exaustiva do cômico, buscou-se, ao invés disso, delimitar o seu horizonte em quatro aspectos possíveis, a saber: o moral, o retórico, o melancólico e o grotesco. Para tanto, partiu-se de uma análise dos corpora platônico e aristotélico, onde se investiga o modo como o cômico, a comédia e o riso foram tematizados nas obras destes autores, e de que maneira o problema do cômico dialoga com outras questões e se insere na organização de seus pensamentos. Ver-se-á, a partir dessas análises e das profundas intuições desses filósofos, que tanto a noção de senso comum, tal como elaborada nesta tese, quanto a estranha condição ontológica do ser humano, que vacila entre o espiritual e a animalidade, são as peças-chave para se pensar os diversos aspectos do cômico supramencionados. / [en] Anatomy of the Comic is a philosophical investigation concerning that experience that is so familiar to us, at the same time that is so mysterious, which is the perception of something comical, something that makes us laugh. Having as a preliminary position the postulate that it is not possible to formulate an exhaustive conceptual definition of the comic, it was sought, instead, to delimit its horizon in four possible aspects, namely: the moral, the rhetorical, the melancholic, and the grotesque. To this end, we started from an analysis of the Platonic and Aristotelian corpora, where we investigate how the comic, comedy and laughter were thematized in the works of these authors, and in what way the comic, as a problem, dialogues with other questions and is inserted in the organization of their thoughts. It will be seen, from these analyses and from the profound intuitions of these philosophers, that both the notion of common sense, as elaborated in this thesis, and the strange ontological condition of the human being, which vacillates between spirituality and animality, are the key elements to think about the various aspects of the comic mentioned above.