Este trabalho analisa três peças de Brian Friel - The Enemy Within (1962), Faith Healer (1979) e Dancing at Lughnassa (1990) escritas em um intervalo de quase trinta anos. Nossa tese é de que Friel escreve as três peças como rituais, o que, por sua vez, retira da concepção elaborada pelos ritualistas de Cambridge, na década de 1920, de que a tragédia grega e o drama se desenvolveram a partir dos rituais de fertilidade. Notamos que a influência da tragédia e dos rituais em Friel está consideravelmente mais vinculada à forma e à abordagem das peças enquanto um ritual que à reescritura de tragédias gregas ou mitos, muito embora alusões sejam recorrentes. Friel retrabalha mitos e rituais a fim de refazer e atualizar o drama enquanto um ritual em si mesmo, cuja razão de ser é permitir a significação e reorganização da vida individual e social no mundo moderno industrial, no caso específico, a vida na Irlanda contemporânea. Ocupamo-nos dos dramas sociais e dos rituais de passagem, com atenção especial ao período liminar, caracterizado pela transição entre papéis sociais envolvendo um período de não-pertencimento. Os três grupos envolvidos em cada uma das peças: os monges e noviços em The Enemy Within, a pequena trupe mambembe em Faith Healer e a família em Dancing at Lughnasa, vivem na periferia de suas sociedades sendo liderados por figuras vivendo uma situação liminar participando de dramas sociais que envolvem processos rituais tanto formais como não-institucionalizados. / This work addresses three plays by Brian Friel - The Enemy Within (1962), Faith Healer (1979) and Dancing at Lughnassa (1990) - written within a period of almost thirty years. Our thesis is that Friel writes all three plays as rituals, a conception taken from the Cambridge Ritualists, who in the 1920s assume that Greek tragedy and drama grew out of the ancient fertility rituals. We notice that the influence of tragedy and rituals on Friel\'s work is more connected to the form and approach to the plays as rituals than to the rewriting of Greek tragedies or myths. Friel reworks myths and rituals in order to update and remake drama as a ritual in itself, whose raison d\'etre for him is to allow the meaning and reorganization of individual and social life in modern industrial world, mainly life in contemporary Ireland. We deal here with social dramas and rites of passage, with special regard to the liminal period, characterized by the transition between social roles and involving a period of not belonging. The three groups involved in each play: the monks and novices in The Enemy Within, the small troupe in Faith Healer and the family in Dancing at Lughnasa, live on the boundaries of their societies and are led by men who are in a liminal situation in social dramas which involve both institutionalized and informal ritual processes.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-04-05T20:11:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcelo Fecunde de Faria - 2015.pdf: 6260416 bytes, checksum: 4dca3bb231aec3c8aa9c7a16ecbdcd74 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-06T13:35:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcelo Fecunde de Faria - 2015.pdf: 6260416 bytes, checksum: 4dca3bb231aec3c8aa9c7a16ecbdcd74 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-06T13:35:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcelo Fecunde de Faria - 2015.pdf: 6260416 bytes, checksum: 4dca3bb231aec3c8aa9c7a16ecbdcd74 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) Previous issue date: 2015-11-06 / This dissertation deals with the carnival manifestation "Zé Pereira" in Itaberai- GO, analyzing it as a cultural performance adopting some concepts present in studies of cultural performances to understand how is the relationship and involvement that are coming and characteristic of performative action, linking the liminality concepts of Victor Turner, the theory of performance of Richard Schechner, Bakhtin and DaMata Carnival. The focus of the analysis are the events that take place 15-17 days before the national carnival, being a predecessor activity the carnival period, the performance is formed by a group of masked young people wearing horrifying masks, accompanied by a drumming group with several instruments percussion and prepared by a committee of support organization, all these characters are surrounded by an audience that accompanies the demonstration during ALL the days passing through different streets of the city gaining attention from citizens who are in their homes. This work aims to demonstrate that while performance “Zé Pereira” produces historical, social and cultural repercussions on people directly or indirectly involved. This context was accompanied by ethnographic experience and observation of the process of formation and constitution of the current “Zé Pereira” in Itaberaí. / Esta dissertação aborda a manifestação carnavalesca Zé Pereira no município de Itaberaí –GO, analisando-o enquanto performance cultural. Adotando alguns conceitos presentes nos estudos das performances culturais para compreender como se dá as relações e envolvimentos que são oriundos e característicos da ação performativa, interligando os conceitos de liminaridade de Victor Turner, da teoria da performance de Richard Schechner e do Carnaval de Baktin e DaMatta. O foco da analise são os eventos que acontecem de 15 a 17 dias que antecedem o carnaval nacional, sendo uma atividade antecessora ao período carnavalesco, a performance é formada por um grupo de jovens mascarados com máscaras horripilantes, acompanhada de uma batucada formada por vários instrumentos de percussão e preparada por uma comissão de organização de apoio, todos estes personagens estão envoltos de um público que acompanha a manifestação durante os dias de saída em que passa pelas diferenciadas ruas do município ganhando atenção dos moradores que estão em suas casas. Procura-se demonstrar que enquanto performance o Zé Pereira produz ressonâncias históricas, sociais e culturais nas pessoas envolvidas direta ou indiretamente. Este contexto foi acompanhado por meio da vivência etnográfica e observação do processo de formação e constituição do atual Zé Pereira em Itaberaí

Submitted by CLAUDIO HENRIQUE ALTIERI DE CAMPOS null (claudio_altieri@yahoo.com.br) on 2017-05-03T18:02:07Z No. of bitstreams: 1 Tese Jackson do Pandeiro e a MPB - Claudio Campos - Texto Completo.pdf: 16325694 bytes, checksum: 3c888d3cb84293ccd975a3006a69ed9f (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-05-05T13:53:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 campos_cha_dr_ia.pdf: 16325694 bytes, checksum: 3c888d3cb84293ccd975a3006a69ed9f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-05T13:53:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 campos_cha_dr_ia.pdf: 16325694 bytes, checksum: 3c888d3cb84293ccd975a3006a69ed9f (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa é dedicada ao estudo da trajetória artística e da obra musical do intérprete e compositor Jackson do Pandeiro (1919 – 1982) e suas relações no campo da Música Popular Brasileira (MPB). Jackson ocupa um lugar de destaque na história da MPB, sendo apontado por diversos artistas, como Gilberto Gil, Lenine, João Bosco, Gal Costa, Guinga, entre muitos outros, como referência fundamental para este campo artístico e cultural, influenciando suas próprias obras musicais. A produção artística de Jackson é muito diversificada, constituindo-se de gêneros musicais variados como o coco, o samba, o forró, a marcha carnavalesca, o baião, entre outros, relacionados à pluralidade de identificações que participaram de sua formação artística e cultural, e que é observada neste estudo por meio das ideias do antropólogo Victor Turner, notadamente sobre o conceito de liminaridade e seu desdobramento na noção de liminóide. A Tese sustentada aqui é que Jackson do Pandeiro se caracterizou por uma condição liminar/liminóide que, associada ao seu virtuosismo como artista/intérprete, possibilitou-lhe realizar uma série de mediações, por meio de sua obra, que lhe trouxeram destaque no campo da MPB, desde o período em que estava em atividade e mesmo após a sua morte, em 1982, chegando até o momento atual, em 2017. Para tanto, este trabalho investiga a trajetória artística de Jackson do Pandeiro procurando verificar de que modo foram realizadas estas mediações e as formas como sua figura foi ressignificada ao longo do tempo, inclusive com a observação de discursos que permeiam o campo da MPB e que contribuíram para a construção e consolidação de sua imagem como o “Rei do Ritmo”. Tem lugar também nesta investigação um estudo sobre a performance vocal de Jackson, especialmente voltado para sua forma de enunciação rítmico-melódica, popularmente chamada de “divisão”, apontada em diversos discursos como elemento distintivo do artista no âmbito da Música Popular Brasileira. Neste sentido, esta pesquisa, situada na área da Etnomusicologia, mas com caráter interdisciplinar, se fundamenta em autores como A. Merriam, P. Bourdieu, R. Ortiz, M. Bakhtin e o já citado V. Turner, entre outros. / This research is dedicated to the study of the artistic trajectory and musical work of the performer and composer Jackson do Pandeiro (1919 - 1982) and their relations in the field of Brazilian Popular Music (BPM). Jackson has a prominent place in the history of BPM, being pointed by several artists, as Gilberto Gil, Lenine, João Bosco, Gal Costa, Guinga, among many others, to be a fundamental reference for this artistic and cultural field, influencing their own musical works. The artistic production of Jackson is very diversified, constituted by a variety of musical genres as the coco, the samba, the forró, the carnival march, the baião, among others, related to the plurality of identifications that participated in his artistic and cultural formation, and which is observed in this study through the ideas of the anthropologist Victor Turner, notably on the concept of liminality and its unfolding in the notion of liminoid. The thesis held here is that Jackson do Pandeiro was characterized by a liminal/liminoid condition that, combined with his virtuosity as an artist/performer, enabled him to make a series of mediations, through his work, that brought him prominence in the field of BPM, from the period in which he was active and even after his death, in 1982, reaching the present moment, in 2017. In order to do so, this work investigates the artistic trajectory of Jackson do Pandeiro, seeking to verify how these mediations were realized and the ways in which his figure was resignified over time, including the observation of discourses that permeate the field of BPM and contributed to the construction and consolidation of his image as the “King of Rhythm”. In this investigation there is also a study on Jackson's vocal performance, especially focused on his form of rhythmic-melodic enunciation, popularly called “divisão”, pointed out in several discourses as a distinctive element of the artist within the scope of Brazilian Popular Music. In this sense, this research, situated in the area of Ethnomusicology, but with an interdisciplinary character, is based on authors such as A. Merriam, P. Bourdieu, R. Ortiz, M. Bakhtin and the already mentioned V. Turner, among others.

[pt] A presente Tese aborda a fofoca como fenômeno comunicativo, investigando, em específico, seu significado social e cultural no Brasil. A análise teórica concentra-se em três aspectos principais: (1) a dinâmica situacional dos elementos pragmaticamente constitutivos de uma ação caracterizável como fofoca; (2) a recorrência dos conteúdos de mensagens trocadas a tal título e sob outras variantes semânticas e (3) os empregos concretos da fofoca como instrumento na prática social. Uma vez delimitada como fenômeno geral, passo a apreciar a dinâmica específica da fofoca no Brasil. Assim, analiso sua relevância a partir da noção de liminaridade segundo Victor Turner, considerando certos eventos em que a fofoca se manifesta em uma cultura marcada por fortes traços de predomínio da oralidade, fixidez hierárquica e trânsito relacional. / [en] This Thesis addresses gossip as a communicative phenomenon, investigating, specifically, its social and cultural significance in Brazil. The theoretical analysis focuses on three main aspects: (1) the situational dynamics of the pragmatically constitutive elements of an action characterized as gossip; (2) the recurrence of the contents of messages exchanged under this name and under other semantic variants and (3) the concrete uses of gossip as an instrument in social practice. Once defined as a general phenomenon, I begin to appreciate the specific dynamics of gossip in Brazil. Thus, I analyze its relevance based on the notion of liminality according to Victor Turner, considering certain events in which gossip manifests itself in a culture marked by strong oral predominance, hierarchical fixity and relational transit.

[pt] A vingança, nas artes, é provavelmente um tema tão frequente e tão relevante quanto o amor. Na teoria social, em contrapartida, o assunto se encontra pulverizado, coadjuvando várias outras ideias. Este trabalho busca elevar a vingança à condição de protagonista também nas ciências sociais: para tal, em primeiro lugar, procuro situar vingança e vingador a partir da noção de reciprocidade, contrastando trocas positivas (dádivas) e negativas (ofensas). Procuro ainda examinar uma série de conceitos correlatos — honra, sacrifício e renúncia, por exemplo — sempre com o intuito de circunscrever ou de inserir o objeto entre os elementos contemplados pela teoria antropológica. Em um segundo momento, busco na literatura modelos de vingador; partindo do indivíduo para a sociedade, colocando personagens clássicos da literatura ocidental no centro do drama, tento interpretar as representações da vingança à luz dos modelos antropológicos ora pretendidos. Por fim, no terceiro e último bloco me aproximo da vingança a partir do caso brasileiro, usando como molduras a realidade sertaneja, os contrastes entre interior e litoral, explorando as particularidades sócio-culturais amparadas principalmente na honra como elemento mantenedor da coesão social. / [en] Vengeance, in arts, is probably a theme as recurring and as relevant as love. In social theory, however, the subject is pulverized, supporting several other ideas. This thesis tries to elevate revenge to a protagonist status also in social sciences: therefore, in the first place, it attempts to understand vengeance reading classical studies about reciprocity, contrasting positive (gifts) and negative (offenses) exchanges. Then, still observing social or cultural concepts — as honor, sacrifice and renounce, for example — we proceed trying to circumscribe vengeance between elements contemplated by anthropological theories. In a second moment, targeting literature, there will be a search for our avenging models; from the individual to society, bringing some classical characters to the center of the stage, some representations of revenge will be analyzed in accordance with the theoretical models previously appointed. Finally, the third and last part is devoted to the Brazilian case: using our backlands as a frame, understanding differences between country and litoral, exploring the sociocultural particularities mainly based on honor and violence, as elements that sustain social cohesion.

De caráter empírico, a pesquisa buscou identificar alguns procedimentos cênicos pelos quais a modalidade teatral de rua pudesse reencontrar seu sentido de contestação política no contexto da contemporaneidade. Impulsionada por ideias de expoentes do teatro político do século XX como E. Piscator, B. Brecht, V. Meyerhold e A. Boal, bem como pelo pensamento de artistas brasileiros que hoje fazem a cena teatral de rua, a investigação teve por objetivo discutir a questão, aproximando os desafios de uma prática artística com o pensamento teórico. Desta maneira, ela se desenvolveu por meio do processo de criação do experimento teatral de rua intitulado “A Inauguração”, além do estudo das noções de “liminaridade”, a partir do pensamento de Ileana Diéguez, de “convívio teatral”, segundo Jorge Dubatti, e de “cerimônia”, conforme Jean Duvignaud, a fim de auxiliar na análise de sua repercussão. / De carácter empírico, la investigación trató de buscar algunos procedimientos escénicos por los cuales la modalidad teatral callejera podría redescobrir su sentido de contestación política en el contexto de la contemporaneidad. Impulsada por ideas de exponentes del teatro político del siglo XX como E. Piscator, B. Brecht, V. Meyerhold y A. Boal, así como por el pensamiento de artistas brasileños que hoy hacen la escena teatral callejera, la investigación tuvo por objetivo debatir el asunto, acercando los desafíos de una práctica artística con el pensamiento teórico. De esta manera, ella se desarrolló por medio del proceso de creación del experimento teatral de calle intitulado “A Inauguração”, además del estudio de las nociones de “liminalidad”, a partir del pensamiento de Ilena Diéguez, del “convivio teatral”, según Jorge Dubatti, y de “ceremonia”, conforme Jean Duvignaud, para ayudar en el análisis de su repercusión.

De caráter empírico, a pesquisa buscou identificar alguns procedimentos cênicos pelos quais a modalidade teatral de rua pudesse reencontrar seu sentido de contestação política no contexto da contemporaneidade. Impulsionada por ideias de expoentes do teatro político do século XX como E. Piscator, B. Brecht, V. Meyerhold e A. Boal, bem como pelo pensamento de artistas brasileiros que hoje fazem a cena teatral de rua, a investigação teve por objetivo discutir a questão, aproximando os desafios de uma prática artística com o pensamento teórico. Desta maneira, ela se desenvolveu por meio do processo de criação do experimento teatral de rua intitulado “A Inauguração”, além do estudo das noções de “liminaridade”, a partir do pensamento de Ileana Diéguez, de “convívio teatral”, segundo Jorge Dubatti, e de “cerimônia”, conforme Jean Duvignaud, a fim de auxiliar na análise de sua repercussão. / De carácter empírico, la investigación trató de buscar algunos procedimientos escénicos por los cuales la modalidad teatral callejera podría redescobrir su sentido de contestación política en el contexto de la contemporaneidad. Impulsada por ideas de exponentes del teatro político del siglo XX como E. Piscator, B. Brecht, V. Meyerhold y A. Boal, así como por el pensamiento de artistas brasileños que hoy hacen la escena teatral callejera, la investigación tuvo por objetivo debatir el asunto, acercando los desafíos de una práctica artística con el pensamiento teórico. De esta manera, ella se desarrolló por medio del proceso de creación del experimento teatral de calle intitulado “A Inauguração”, además del estudio de las nociones de “liminalidad”, a partir del pensamiento de Ilena Diéguez, del “convivio teatral”, según Jorge Dubatti, y de “ceremonia”, conforme Jean Duvignaud, para ayudar en el análisis de su repercusión.

De caráter empírico, a pesquisa buscou identificar alguns procedimentos cênicos pelos quais a modalidade teatral de rua pudesse reencontrar seu sentido de contestação política no contexto da contemporaneidade. Impulsionada por ideias de expoentes do teatro político do século XX como E. Piscator, B. Brecht, V. Meyerhold e A. Boal, bem como pelo pensamento de artistas brasileiros que hoje fazem a cena teatral de rua, a investigação teve por objetivo discutir a questão, aproximando os desafios de uma prática artística com o pensamento teórico. Desta maneira, ela se desenvolveu por meio do processo de criação do experimento teatral de rua intitulado “A Inauguração”, além do estudo das noções de “liminaridade”, a partir do pensamento de Ileana Diéguez, de “convívio teatral”, segundo Jorge Dubatti, e de “cerimônia”, conforme Jean Duvignaud, a fim de auxiliar na análise de sua repercussão. / De carácter empírico, la investigación trató de buscar algunos procedimientos escénicos por los cuales la modalidad teatral callejera podría redescobrir su sentido de contestación política en el contexto de la contemporaneidad. Impulsada por ideas de exponentes del teatro político del siglo XX como E. Piscator, B. Brecht, V. Meyerhold y A. Boal, así como por el pensamiento de artistas brasileños que hoy hacen la escena teatral callejera, la investigación tuvo por objetivo debatir el asunto, acercando los desafíos de una práctica artística con el pensamiento teórico. De esta manera, ella se desarrolló por medio del proceso de creación del experimento teatral de calle intitulado “A Inauguração”, además del estudio de las nociones de “liminalidad”, a partir del pensamiento de Ilena Diéguez, del “convivio teatral”, según Jorge Dubatti, y de “ceremonia”, conforme Jean Duvignaud, para ayudar en el análisis de su repercusión.

Made available in DSpace on 2016-08-17T18:02:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Tereza Ferreira Rocha.pdf: 2445196 bytes, checksum: ef316b6c57091b8c5eaa37291a1dbed1 (MD5) Previous issue date: 2007-02-28 / The present dissetation is fruit of research carried through in the city of Alcântara, more necessarily in agrovila Peptal and deals with the obligatory transformation of a campesinato of use joint in parceling out, from the implantation of the Center of Launching of Alcântara. Such transformation generated a economic disaggregation of segments peasants who occupied ancestrally its old lands, sharing values paved in ethnic principles. Taking as reference the information gotten by means of practical interviews and comment of the social ones of the studied group, apprehended by means of etnography research, the work aims at to analyze, in this context, the events that had compulsively marked the life of the families transferred to agrovila Peptal as well as its constitution as preliminary citizens throughout more than two decades of existence of the Center of Launching of Alcântara. / A presente dissertação é fruto de pesquisa realizada no município de Alcântara, mais precisamente na agrovila Peptal e trata da transformação compulsória de um campesinato de uso comum em parcelar, a partir da implantação do Centro de Lançamento de Alcântara. Tal transformação gerou uma desagregação econômica de segmentos camponeses que ocupavam ancestralmente suas antigas terras, compartilhando valores calcados em princípios étnicos. Tomando como referência as informações obtidas por meio de entrevistas e observação das práticas sociais do grupo estudado, apreendidas por meio de pesquisa etnográfica, o trabalho visa analisar, nesse contexto, os eventos que marcaram a vida das famílias transferidas compulsoriamente para a agrovila Peptal bem como a sua constituição como sujeitos liminares ao longo de mais de duas décadas de existência do Centro de Lançamento de Alcântara.

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Machado Boulhosa.pdf: 48351953 bytes, checksum: c6c016c8c770ab83ce09418f74269361 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The fourth, fifth and sixth centuries are known, in the History of the Celtic-speaking countries as the Age of Saints . Throughout these three hundred years or so, Christianity went from a relatively unknown religion to the main form of adoration in Ireland, Scotland, England and Wales. First, there were missionaries from the continent, and then there were monks and monasteries in the islands. Later, there were missionaries from the islands and monasteries in the continent. When these missionaries arrived, they brought with them the Gospel as it was preached and lived in Rome; when they departed, they were preaching like the Celts, living like the Celts and believing like the Celts. For a while, it seemed like there would be two Churches. Then the world changed: the Middle Ages arrived and the Celts were Romanized. However, some of what they preached, lived and believed came thru, modified, adapted and ready to face whatever challenges this new world might impose them. That is the reason why this dissertation aims at showing how was it that Celtic-speaking people lived before Christianity, how were them converted, how did they comprehend Christianity and what happened after that. In order to do that, the text articulates itself around the image of some of the most important founders of monasteries, men who later became saints: Patricius, Columba and Columbanus. Moreover, its main goal is to show that, during the time frame in question, Celtic monasteries functioned not only as an expression of faith or religion as an institution but also a geographical space of historical liminarity; the very essence of time-space transition / Os séculos V, VI e VII são conhecidos, dentro da história dos países de língua celta como a Era dos Santos . Durante esses cerca de trezentos anos, o Cristianismo deixou de ser uma religião relativamente desconhecida e se tornou a principal forma de adoração na Irlanda, na Escócia, na Inglaterra e em Gales. Primeiro vieram os missionários do continente e então os monges e os monastérios nas ilhas. Depois, foi a vez dos missionários das ilhas e dos monastérios no continente. Quando esses missionários chegaram, levaram consigo o Evangelho como ele era pregado em Roma; quando eles partiram, eles pregavam, viviam e criam como os celtas. Por um tempo, parecia que haveria duas Igrejas. Então o mundo mudou: a Idade Média chegou e os celtas foram romanizados. Contudo, alguma coisa do que eles pregavam, viviam e criam, sobreviveu modificado, adaptado e pronto para enfrentar quaisquer desafios que o novo mundo lhe impusesse. É por isso que essa tese pretende mostrar como os celtas viviam antes do Cristianismo, como eles foram convertidos, como eles compreenderam a religião e o que aconteceu depois disso. Para tanto, o texto se articula ao redor da imagem de alguns dos mais importantes fundadores de monastérios; homens que depois viriam a ser santos: Patricius, Columba e Columbanus. Além disso, o principal objeto desse trabalho é mostrar que, durante a baliza cronológica em questão, os monastérios celtas funcionaram não apenas como expressões de fé ou de religião enquanto instituição, mas também como o espaço geográfico da liminaridade histórica, a própria essência da transição espaço-tempo