Na fortuna crítica à obra de Paulo Leminski, é constante a adoção do modo paradoxal com o qual o autor procurou definir-se em sua obra poética, a saber, como poeta que comunga um repertório ao mesmo tempo erudito e popular ou, em seus próprios termos, um repertório de invenção e comunicação. No sentido de compreender a construção dessa representação, busquei reconstruir sua trajetória social em duas partes: até sua publicação nos dois últimos volumes de Invenção: revista de arte de vanguarda, em 1964 e 1967, atento aos condicionantes sociais e as estratégias que o levaram a ser publicado num periódico de que postulava uma posição formalista no campo literário brasileiro da época; e depois, até 1976, em que se percebe certo distanciamento do autor ao grupo concretista e certa adequação às transformações ocorridas no ambiente literário da época. Para tanto, é esboçada uma ligeira interpretação do contexto literário e social do início da década de 60 até meados da década de 70, com a intenção de tornar compreensíveis as escolhas estéticas e pessoais realizadas pelo poeta e, assim, evidenciar as razões sociais de sua auto representação. / In literary criticism to the work of Paulo Leminski is constantly adopting the paradoxical way in which the author tried to define himself in his poetry, namely, as a poet who shares a repertoire at the same time erudite and popular - or, in their own terms, a repertoire of \"invention\" and \"communication\". In order to understand the construction of this representation, I sought to rebuild his social trajectory in two parts: until he was published in the last two volumes of « Invenção revista de arte de vanguarda » in 1964 and 1967, aware of the social conditions and the strategies that have led him to be published in a journal that postulated a formalistic position in the Brazilian literary field at the time; and then, until 1975, in which can be perceived a certain distance of the author to « concretist group » and some adaptation to the changes occurring in the literary atmosphere of the time. Therefore, it is sketched a slight interpretation of literary and social context of the early 60th to the mid-70s, with the intention of making understandable the aesthetic and personal choices made by the poet and thus highlight the social reasons for their self representation.

The wish to transform each gesture into poetry was one of the most significant ambitions in Paulo Leminski s poetry, which rendered him acknowledgment for the plurality in writing. The value of his work can be expressed by the articulation of the verses with different languages and with different media. The main objects of analysis in this paper are Caprichos e relaxos (1983), Quarenta clics em Curitiba (1990) and Winterverno (2001). The purpose is to demonstrate the diversity of media and poetic strategies used by Leminski. The principal theoretical and critical perspectives used are: Augusto e Haroldo de Campos (2006) as to the incorporation of the main principles of the theory of concrete poetry of the noigrandes group in Leminsk s writing; Italo Calvino (2007) as to the reflection on the importance of the category of images for the literature in this millennium; Philadelpho Menezes (1991) as to the understanding of the poetic phenomenon as the articulation among languages; Glauco Mattoso (1981) and Samira Youssef Campedelli (1995) as to the notion of marginal poetry and as to the different forms of circulation of Leminsk s poetry, respectively. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / O anseio de transmutar cada gesto em poesia foi uma das mais significativas ambições do projeto poético de Paulo Leminski, desejo que culminou na edificação de uma lírica reconhecida pela pluralidade, cujo valor se traduz na articulação de seus versos com diferentes linguagens e suportes. Este trabalho que tem como principal corpus de análise as obras Caprichos e relaxos (1983), Quarenta clics em Curitiba (1990) e Winterverno (2001) pretende demonstrar a diversidade de suportes e estratégias poéticas utilizadas por Leminski. As principais referências teórico-críticas para a realização da análise proposta são: Augusto e Haroldo de Campos (2006) quanto à incorporação dos principais preceitos da teoria da poesia concretista do grupo noigrandes pela escrita leminskiana; Italo Calvino (2007) no que se refere à reflexão sobre importância da categoria das imagens para literatura no curso deste milênio; Philadelpho Menezes (1991) quanto à compreensão do fenômeno poético como uma operação caracterizada pela articulação entre linguagens; Glauco Mattoso (1981) e Samira Youssef Campedelli (1995) em relação à noção de poesia marginal e aos diferentes modos de circulação da poesia leminskiana, respectivamente.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-26T11:20:59Z No. of bitstreams: 2 Tese - Lidiane Alves do Nascimento - 2014.pdf: 1598290 bytes, checksum: cf23d16756cbb9632bcf5e95a2803d78 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-26T11:22:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Lidiane Alves do Nascimento - 2014.pdf: 1598290 bytes, checksum: cf23d16756cbb9632bcf5e95a2803d78 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-26T11:22:37Z (GMT). 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Starting in the first chapter with reflections on the constitution of the subject and the transformations that happened during modernity , we discussed in the second chapter , the problem that lies with the modern lyrical subjectivity, which would have ruined the idea of subjectivity and lyricism as conceived by Hegel . However, the Hegelian concepts in relation to the establishment of an essential identity between empirical subject and the subject introduced in the poem , as well as the acclaim of the true lyric poet as one who lives in himself , singing a song of personal manifestation , having been disseminated ideas and canonized throughout the twentieth century , become the starting point for discussions of the subject and its transformations in modern literature , since the romantics . Our look at the poetry of Leminski prioritizes an analysis of the transformations of the poetic subject , how it is configured , how it questions itself , questioning also the language at the same time. Leminski’s poetry, among many things, reveals the multiplicity of a subject that is not fixed, but moves constantly , turning poetry into a space which describe the attempt to rediscover its individuality , to create a proper diction , without losing the multiplicity that desires " get out of itself". In the third chapter we read the creative work of Leminski intending, departing from decentralization and multiplicity, to investigate the facets of a split subject in books Caprichos e relaxos (1983), Distraídos venceremos (1987), La vie en close (1991), Winterverno (1994) e O ex-estranho (1996), and examine aspects such as the dispersion of the subject, the identity crisis plaguing the modern world, unstable modes, fluid and discontinuous "being." In Leminski , avoidance of intimate voice of the poet, traditionally recognized as one that emits individual and deep feelings of the artist's soul, gives way to the plurality of voices to inhabit the ironic poetic speech of his verses. Furthermore , there is an encounter between the subject and the things of the world consolidated the work of language, allowing the transition from individual to collective. / Este trabalho investiga o descentramento do sujeito moderno, suas implicações na poesia e, mais detidamente, na poesia de Paulo Leminski. À luz de alguns pressupostos teóricos sobre o conceito de sujeito, do antigo ao moderno, analisamos o modo como se perfaz historicamente a noção do “eu poético”, do representativo tradicional até o sujeito cindido que figura no cenário da poesia moderna. Partindo, no primeiro capítulo, de reflexões sobre a constituição do sujeito e as transformações que o acometeram na modernidade, discutimos, no segundo capítulo, a problemática que recai sobre a subjetividade lírica moderna, a que teria arruinado a ideia de subjetividade e lirismo consoante Hegel. Todavia, as acepções hegelianas no que tange ao estabelecimento de uma identidade essencial entre sujeito empírico e o sujeito instaurado no poema, bem como a aclamação do verdadeiro poeta lírico como aquele que vive em si mesmo, entoando um canto de manifestação pessoal, tendo sido ideias difundidas e canonizadas ao longo de todo século XX, se tornam ponto de partida para as discussões do sujeito e suas transformações na modernidade literária, desde os românticos. Nosso olhar para a poesia de Leminski prioriza uma análise sobre as transformações do sujeito poético, o modo como ele se configura, como se questiona, questionando a própria linguagem. A poesia leminskiana, entre tantos aspectos, revela a multiplicidade de um sujeito que não se fixa, mas se movimenta constantemente, convertendo a poesia em um espaço onde se assinala a tentativa de reencontrar a sua individualidade, erigir uma dicção própria, sem, com isso, perder de vista a multiplicidade que enseja abarcar ao “sair de si”. No terceiro capítulo, dessa forma, uma leitura da obra criativa de Leminski pretende, pelo viés do descentramento e da multiplicidade, auscultar as facetas de um sujeito cindido nas obras Caprichos e relaxos (1983), Distraídos venceremos (1987), La vie en close (1991), Winterverno (1994) e O ex-estranho (1996), verificando aspectos como: a dispersão do sujeito, crise de identidade que assola o mundo moderno, modos instáveis, fluidos e descontínuos de “ser”. Em Leminski, o afastamento da voz intimista do poeta, tradicionalmente reconhecida como aquela que emite sentimentos individuais e profundos da alma do artista, cede lugar à pluralidade de vozes a habitarem o discurso poético irônico de seus versos. Ademais, verifica-se um encontro do sujeito com as coisas do mundo consolidado pelo trabalho da linguagem, que permite a transição do individual para o coletivo.

O presente trabalho propõe uma leitura de certa poesia brasileira produzida na década de 1970 em suas relações, explícitas e implícitas, com a reflexão teórica e a criação textual dos poetas concretos oriundos da década de 1950. Para tanto, optou-se por uma pesquisa panorâmica, atenta aos documentos de época e às mudanças gradativas na postura dos próprios poetas concretos durante as décadas de 1960 e 1970, que iluminasse os modos de incorporação ou refutação dos pressupostos concretistas no quadro geral daquele período. Além disso, o estudo abordou a obra, dispersa em revistas, antologias e edições não-comerciais, dos jovens poetas que se autointitulavam como herdeiros da poesia concreta, sobretudo Paulo Leminski, ainda que, como contraponto necessário, tenha se detido em algumas considerações sobre a chamada poesia marginal. / The following study offers an interpretation of a specific phase in the Brazilian poetry of the 1970s, taking into account the relations, both implicit and overt, that can be established between it and the theoretical and textual creations of the Concrete poets of the 1950s. In order to do so, a broad range was chosen for this research, in which documents from the period as well as the gradual changes in the Concrete poets stances during the decades of 1960 and 1970 were noted, as a means of clarifying the forms of incorporation or denial of the Concretes general assumptions at that time. Moreover, this study paid attention to the works scattered in magazines and non-commercial anthologies and editions of the young poets who were self-proclaimed inheritors of Concrete poetry, more specifically, Paulo Leminski, although some considerations were made concerning the socalled poesia marginal.

Aqui neste espaço, a que comumente se destina o resumo, bem poderíamos chamá-lo advertência. Talvez deixasse no leitor a impressão mais forte de que não se trata simplesmente da apresentação geral daquilo que deve vir nas páginas posteriores; mas uma censura leve aos desavisados. Sejamos breve. Menos que mapa, só um roteiro. Ao longo do texto tentamos demonstrar por que escolhemos Catatau, e não outro romance talvez melhor acabado ou que fosse sinônimo redondo da literatura praticada no Brasil dos anos de 1970. Nosso ponto de vista: Catatau, enquanto objeto artístico, permanece um óbice ao enquadramento da produção literária de um período e ao mesmo tempo formaliza o impasse artístico e social brasileiro na década de 1970. Lemos Catatau como um ponto privilegiado de onde se pode apreender uma interpretação do Brasil a partir do envolvimento de Paulo Leminski na dinâmica de correspondências entre sua aspiração vanguardista e a impossibilidade dessa constituição em um ambiente de fechamento. Catatau, enigma até certo ponto impenetrável em suas qualidades, nos valeu mais por suas possíveis e prováveis irregularidades. Um desafio acima das forças exige armas. Nesse sentido, fomos procurar as mais adequadas para o enfrentamento: uma abordagem crítica que, como procedimento metodológico e também tomada de posição frente ao texto e à vida, possibilitasse o alargamento seguro do campo de visão. Assim, elementos da Teoria Crítica nos pareceram ser precisos ao deixar o alvo mais vulnerável a nossas investidas. Ao alcançarmos um distanciamento justo, tentamos enfrentar o Catatau como problema literário não resolvido. Dessa maneira, é possível achar em um canto ou outro deste trabalho as tentativas de solucioná-lo. Mas nunca as fizemos de forma direta, demos algumas voltas em torno da atividade artística de Paulo Leminski, contudo sempre a partir dos momentos cruciais da elaboração de Catatau estendendo-se até sua recepção no ambiente conturbado dos anos de chumbo. Uma categoria que se nos apresentou feito um flanco aberto foi a do narrador. Cartesius, produto da estratégia autoral, ao abrir mão de truques e artifícios do realismo formal, rasga os véus da representação. De maneira discreta no conto Descartes com Lentes e de forma mais ostensiva em Catatau, em que o espírito vanguardista, sobretudo sua atitude derrisória, habita o corpo do texto. O riso leminskiano hesita entre a autopreservação e o ataque. O resultado desse movimento é o impasse. Esse encontra correspondência na imagem de Occam, o lado obscuro do nosso atraso que neutraliza a razão cartesiana, bem como na de Articzewski, que é esperado por Cartesius. Para nós, a visão alegórica desta sobreposição de impasses é a encenação de Renatus Cartesius oscilando entre o uso da erva e o da luneta. Enquanto a desrazão e a espera alimentam o impasse, o imobilismo que nos caracteriza emite maus sinais. / These lines, along which one usually unfolds an abstract, might as well be termed as warning. Perhaps it would allow the reader a more vivid impression, once it consists not in a general presentation of the following pages, but rather an advice to the rash ones. One shall be brief. Not a map, just a script. On the course of this text one has tried to show why Catatau was chosen, instead of a maybe better finished novel or some acknowledged sample of what was typically written in Brazil during the 1970s. The present point of view: Catatau, as an art object, remains an impediment to the framing of a periods literary production and, at the same time, formalizes Brazilian artistic and social impasse over the decade. One reads Catatau as a privileged locus from which it is possible to apprehend an interpretation of Brazil through Paulo Leminskis correspondence dynamics between his avant-garde aspiration and its impossibility under an enclosing environment. Catatau, an enigma up to a certain point inscrutable in its qualities, derives its importance mainly from its possible and probable irregularities. A challenge beyond ones forces demands weaponry. In this sense, one has searched for the most adequate one to combat: a critical approach which, as methodological procedure and assumed position in text and life, would safely enlarge the visual array. Therefore, elements derived from the Critical Theory seemed precise as they made the target more vulnerable under ones assault. After reaching a just distance, one has tried to assail Catatau as a nonresolved literary problem. In this way it is possible to find, here and there along the work, attempts to solve it. However, this was never done straightforwardly; one has besieged Paulo Leminskis artistic activity, always departing from crucial moments in Catataus conception following to its reception during the turbulent lead-years. A category presented itself as a weak flank, the narrators. The authorial strategy product, Cartesius - given up formal realisms tricks and devices - tears the representational veils: discretely in the short story Descartes com Lentes, and yet more ostensively in Catatau, where avant-gardes spirit, especially in its derisory vein, inhabits the texts own body. Leminskis laughter oscillates between self-preservation and attack. Impasse is the result of such movement. The later echoes in Occams image, the obscure side of our delay neutralizes the Cartesian reason, as well as in Articzewskis, who Cartesius awaits. The allegoric vision seems us the portrayal of Renatus Cartesius oscillating between the weed and the lunette. While the unreason and the attendance support the impasse, our characteristic steadiness affords bad omens.

MOREIRA, Paula Renata Melo. Massa para biscoito e biscoito para a massa: tensões entre expressão e construção na poética Leminskiana. 2006. 120f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-04T14:53:03Z No. of bitstreams: 1 2006_DIS_PRMMOREIRA.pdf: 405370 bytes, checksum: 5774af6b2f1e9e8feb0f107c86b2731d (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T11:39:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_DIS_PRMMOREIRA.pdf: 405370 bytes, checksum: 5774af6b2f1e9e8feb0f107c86b2731d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T11:39:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_DIS_PRMMOREIRA.pdf: 405370 bytes, checksum: 5774af6b2f1e9e8feb0f107c86b2731d (MD5) Previous issue date: 2006 / Uma das possíveis compreensões da produção de Paulo Leminski recai na leitura das tensões a partir das quais esta é composta. Entre elas, a mais perceptível e frutífera é justamente a que se estabelece entre “expressão” e “construção”. Leminski traz em sua produção diversas questões que podem tematizar a atitude do poeta contemporâneo, entre elas, a consciência de seu próprio fazer. No caso do curitibano, essa consciência é atravessada por uma percepção de algo além da consciência, o “acaso”. Muitas vezes entendido como dicotomia, o par “consciência/ acaso” atua na produção de Leminski como uma tensão geradora de novas possíveis leituras. As tensões parecem ser, na produção leminskiana, uma recorrência que pode oferecer novas possíveis interpretações e vias de acesso àquele que é considerado hoje um dos textos mais inquietantes da poesia contemporânea. Nosso estudo busca, a partir de uma análise discursiva das categorias que compõem a enunciação da obra de Leminski, confrontar pólos tensionados da produção deste autor. Para tanto, propomos caminhar por uma poética leminskiana, atravessando o movimento concretista e o marginal, sem, no entanto, fixarmo-nos neles. A busca de um terceiro lugar originado dessas tensões pode se configurar como um dos pontos de fuga para a solução binária engendrada sempre que a literatura sai do campo exclusivamente lingüístico e parte para o terreno intersemiótico. / Une des possibles compréhensions de l’œuvre de Paulo Leminski vient de l’étude des tensions qui la compose. De ces tensions, la plus perceptible et riche est justement celle qui s’établit entre « expression » et « construction ». Leminski apporte à son œuvre diverses questions qui peuvent thématiser l’attitude du poète contemporain, dont la conscience de son propre savoir faire. Dans le cas du citoyen de Curitiba, l’idée va au-delà de la conscience : le « hasard ». Souvent comprise comme une division en deux points « conscience / hasard », l’idée produit dans l’œuvre de Leminski comme une tension génératrice de nouvelles lectures. Les tensions paraissent être, dans la production leminskienne, une récurrence qui peut offrir de nouvelles possibilités d’interprétations et voies d’accès, ce qui fait aujourd’hui de cette oeuvre un des textes les plus inquiétants de la poésie contemporaine. Notre étude recherche, à partir d’une analyse oratoire des catégories qui composent l’énonciation de l’œuvre de Leminski, à confronter les pôles dominants de l’œuvre de cet auteur. Pour cela, nous proposons de parcourir par une poétique leminskienne, traversant le concret et le marginal sans, néanmoins, se fixer à eux. La recherche d’un troisième lieu venant de ces tensions peut se configurer comme un des points d’évasion pour une solution binaire, qui engendre toujours que la littérature sort de cette idée exclusivement linguistique et va sur un terrain intersémiotique.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T10:12:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T00:01:16Z : No. of bitstreams: 1 142079.pdf: 3466909 bytes, checksum: a00ec76ce508e3223dfe2ccc4a8b48d4 (MD5)

Este estudo propõe-se a tecer, através de um percurso pela obra de Paulo Leminski, possíveis enlaces com a psicanálise, a partir da ruptura na cadeia discursiva proporcionada pela poesia assim como pelo ato analítico. Deste modo, aproxima-se esta pesquisa também ao pensamento dos estudos utópicos, que propõem um radical não ao instituído, sugerindo um questionamento e um tensionamento da ordem estabelecida. Partindo-se destes pressupostos, realiza-se uma reflexão sobre a escrita biográfica-poética de Leminski, através das quatro biografias escritas por ele: Cruz e Sousa, Bashô, Jesus Cristo e Trótski. / This study intends to weave, through a course in the work of Paulo Leminski, possible links with psychoanalysis, from the rupture in the discursive chain provided by poetry as well as the analytic act. Thus, this research also approaches thinking of the utopian studies, which proposes to set up a radical no to the institutionalized, proposing a tension and a questioning to the established order. Starting from these assumptions, it makes a reflection on the poetics of Leminski’s biographical-writing, through the four biographies written by him: Cruz e Sousa, Basho, Jesus Christ and Trótsky, respectively.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-19Bitstream added on 2014-06-13T20:08:07Z : No. of bitstreams: 1 bartolomeu_m_me_arafcl.pdf: 582299 bytes, checksum: 8393f7c2745f8f48643e20a4b51f1059 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Not available

Este estudo propõe-se a tecer, através de um percurso pela obra de Paulo Leminski, possíveis enlaces com a psicanálise, a partir da ruptura na cadeia discursiva proporcionada pela poesia assim como pelo ato analítico. Deste modo, aproxima-se esta pesquisa também ao pensamento dos estudos utópicos, que propõem um radical não ao instituído, sugerindo um questionamento e um tensionamento da ordem estabelecida. Partindo-se destes pressupostos, realiza-se uma reflexão sobre a escrita biográfica-poética de Leminski, através das quatro biografias escritas por ele: Cruz e Sousa, Bashô, Jesus Cristo e Trótski. / This study intends to weave, through a course in the work of Paulo Leminski, possible links with psychoanalysis, from the rupture in the discursive chain provided by poetry as well as the analytic act. Thus, this research also approaches thinking of the utopian studies, which proposes to set up a radical no to the institutionalized, proposing a tension and a questioning to the established order. Starting from these assumptions, it makes a reflection on the poetics of Leminski’s biographical-writing, through the four biographies written by him: Cruz e Sousa, Basho, Jesus Christ and Trótsky, respectively.