Cette dissertation ? l??tude de la langue portuguaise parl?e au Br?sil, em pernat pour base la th?orie des diff?rences linguistiques. Pendant notre recherche, nous avons choisi d? utiliser, comme corpus de travail, des textes de chansons populaires, pour les consid?rer un genre d?ample circulation sociale, o? se manifestent les variations linguistiques. Nous avons verifi? que ce processus facilitait l?enseigment de la langue maternelle, en stimulant chez l?el?ve la construction du savoir de mani?re consciente et participative, tout en d?veloppant la r?flection et le raisonnement. L?apprentissage par le moyen de textes de chansons c?est montr?, en outre, ad?quat aux ?tudes linguistiques ? phon?tiques, s?mantiques et grammaticales en g?n?ral ? comme ph?nom?nes pr?sents dans toutes les variantes, avec les distinctions pertinentes ? ce qui est d?nomm? language cultive et non-cultiv?. Dans les cours de cet expos?, nous avons cherch? ? souligner l?importance du travail du professeur dans le sens de conduire l??l?ve ? percevoir les diff?rences linguistiques, pour qu?il sache les utiliser dans diverses situations de communication / Esta disserta??o desenvolve considera??es a respeito da l?ngua portuguesa falada no Brasil, tendo como base a teoria das diferen?as ling??sticas. Em nossa pesquisa, escolhemos usar letras-de-m?sica para corpus de trabalho, por consider?-las um g?nero de ampla circula??o social, no qual as varia??es ling??sticas se manifestam. Verificamos que este procedimento facilita o ensino da l?ngua materna, estimulando no aluno a constru??o do conhecimento de maneira consciente e participativa, al?m de suscitar a reflex?o e o racioc?nio. A aprendizagem atrav?s de letras-de-m?sica mostrou-se, ademais, adequada aos estudos ling??sticos ? os f?nicos, os sem?nticos e a gram?tica em geral ? como fen?menos presentes em todas as variantes, com as distin??es pertinentes ao que ? denominado padr?o e n?o-padr?o. procuramos no decorrer de nossa exposi??o, ressaltar a import?ncia de um trabalho docente que conduza o aluno ? percep??o das diferen?as ling??sticas, de maneira que saiba utiliz?-las em situa??es diversas de comunica??o.

Cette dissertation ? l??tude de la langue portuguaise parl?e au Br?sil, em pernat pour base la th?orie des diff?rences linguistiques. Pendant notre recherche, nous avons choisi d? utiliser, comme corpus de travail, des textes de chansons populaires, pour les consid?rer un genre d?ample circulation sociale, o? se manifestent les variations linguistiques. Nous avons verifi? que ce processus facilitait l?enseigment de la langue maternelle, en stimulant chez l?el?ve la construction du savoir de mani?re consciente et participative, tout en d?veloppant la r?flection et le raisonnement. L?apprentissage par le moyen de textes de chansons c?est montr?, en outre, ad?quat aux ?tudes linguistiques ? phon?tiques, s?mantiques et grammaticales en g?n?ral ? comme ph?nom?nes pr?sents dans toutes les variantes, avec les distinctions pertinentes ? ce qui est d?nomm? language cultive et non-cultiv?. Dans les cours de cet expos?, nous avons cherch? ? souligner l?importance du travail du professeur dans le sens de conduire l??l?ve ? percevoir les diff?rences linguistiques, pour qu?il sache les utiliser dans diverses situations de communication / Esta disserta??o desenvolve considera??es a respeito da l?ngua portuguesa falada no Brasil, tendo como base a teoria das diferen?as ling??sticas. Em nossa pesquisa, escolhemos usar letras-de-m?sica para corpus de trabalho, por consider?-las um g?nero de ampla circula??o social, no qual as varia??es ling??sticas se manifestam. Verificamos que este procedimento facilita o ensino da l?ngua materna, estimulando no aluno a constru??o do conhecimento de maneira consciente e participativa, al?m de suscitar a reflex?o e o racioc?nio. A aprendizagem atrav?s de letras-de-m?sica mostrou-se, ademais, adequada aos estudos ling??sticos ? os f?nicos, os sem?nticos e a gram?tica em geral ? como fen?menos presentes em todas as variantes, com as distin??es pertinentes ao que ? denominado padr?o e n?o-padr?o. procuramos no decorrer de nossa exposi??o, ressaltar a import?ncia de um trabalho docente que conduza o aluno ? percep??o das diferen?as ling??sticas, de maneira que saiba utiliz?-las em situa??es diversas de comunica??o.

Partindo do pressuposto de que a canção é um gênero discursivo formado por letra e música e de que, consequentemente, os sentidos de uma canção decorrem da articulação entre as duas materialidades, esta tese tem como objetivo discutir de que modo o uso de canções em aulas de línguas, mais especificamente de português como língua adicional, pode promover o desenvolvimento do letramento literomusical dos educandos, através de uma proposta pedagógica interdisciplinar. Com base na compreensão de letramento como práticas sociais mediadas pela escrita, em estudos sobre letramento literário e educação musical, proponho que letramento literomusical seja entendido como o estado ou condição daquele que, por construir e refletir sobre os sentidos de uma canção a partir das suas duas linguagens constitutivas e da sua articulação e por (re)conhecer o que representa para a sua comunidade musical, participa das práticas sociais e dos discursos que se constroem a partir de canções e posiciona-se criticamente em relação a elas. Isso envolve, por exemplo, reconhecer e interpretar as ações que estão sendo mediadas pela canção e, nessa interpretação, compreender os valores que a permeiam e a interlocução projetada. O conceito de letramento literomusical aliado à noção de canção como constelação de gêneros, também proposta neste trabalho - a qual é formada por tantos gêneros discursivos canção de gênero musical (como canção de bossa nova e canção de funk carioca) quanto os gêneros musicais existentes - permitem vislumbrar a multiplicidade de práticas de letramento literomusicais diretamente relacionadas aos usos e funções sociais associados aos diferentes gêneros canção de gênero musical, práticas essas que podem variar em função do contexto sociocultural, do campo de atividade e momento em que ocorrem e dos participantes que nelas se engajam. A proposta pedagógica apresentada neste trabalho é ilustrada em uma unidade didática que tem a canção de funk carioca como gênero estruturante. A unidade propõe uma coletânea de tarefas para o estudo e a discussão de um repertório de canções representativas do gênero e de outros textos que podem ajudar a (re)construir as práticas sociais mediadas pelo funk carioca para buscar um entendimento mais abrangente que possibilite ao educando decidir se e como o quer participar delas. A proposta pedagógica se alinha a uma perspectiva de educação linguística que tem como objeto de estudo textos que atualizam diferentes gêneros discursivos a fim de desenvolver as práticas de leitura e escrita dos educandos e ampliar sua participação em diferentes esferas da sociedade. / Based on the assumption that songs are a speech genre consisting of both music and lyrics and that, consequently, its meanings derive from the articulation between both languages, this research aims to discuss how the use of songs in language teaching, more specifically in the teaching of Portuguese as an Additional Language, can develop students’ literomusical literacy through an interdisciplinary pedagogical proposal. Grounded on the concept of literacy as social practices mediated by written language and bringing contributions from studies on literary literacy and music education, literomusical literacy is conceived as the state or condition of those who participate in social practices mediated by songs and discourses that emerge from songs and take a critical stand on them because they are able to understand and reflect upon their verbal and musical components, on how they articulate to build certain meaning effects and on how they relate to their musical community. Participating in social practices mediated by songs and discourses that emerge from songs involves recognizing and interpreting the actions that are being mediated by songs, and through this interpretation, to be able to understand the values underlying them and the target interlocutors. The concept of literomusical literacy allied to the understanding that song is a genre constellation formed by as many speech genres musical genre song (such as bossa nova song and funk carioca song) as there are musical genres may bring to light the multiplicity of literomusical literacy practices connected to the social uses and functions associated with the different speech genres musical genre songs, which may vary according to the sociocultural context, the sphere of activity and the moment in which they occur, as well as to those who engage in them. The pedagogical proposal presented in this work is shown in more detail in a lesson plan designed to teach funk carioca. The teaching materials created comprise a set of tasks designed to promote the study and discussion of a collection of representative funk carioca songs and of other texts which may help (re)construct the social practices mediated by this speech genre aiming to foster a deeper understanding of these social practices so that the students can decide whether and to what extent they wish to engage in these practices. This pedagogical proposal is aligned with a perspective of linguistic education whose objective is the study of texts of different speech genres aiming at developing students’ reading and writing practices and increase their participation in different social spheres.

Partindo do pressuposto de que a canção é um gênero discursivo formado por letra e música e de que, consequentemente, os sentidos de uma canção decorrem da articulação entre as duas materialidades, esta tese tem como objetivo discutir de que modo o uso de canções em aulas de línguas, mais especificamente de português como língua adicional, pode promover o desenvolvimento do letramento literomusical dos educandos, através de uma proposta pedagógica interdisciplinar. Com base na compreensão de letramento como práticas sociais mediadas pela escrita, em estudos sobre letramento literário e educação musical, proponho que letramento literomusical seja entendido como o estado ou condição daquele que, por construir e refletir sobre os sentidos de uma canção a partir das suas duas linguagens constitutivas e da sua articulação e por (re)conhecer o que representa para a sua comunidade musical, participa das práticas sociais e dos discursos que se constroem a partir de canções e posiciona-se criticamente em relação a elas. Isso envolve, por exemplo, reconhecer e interpretar as ações que estão sendo mediadas pela canção e, nessa interpretação, compreender os valores que a permeiam e a interlocução projetada. O conceito de letramento literomusical aliado à noção de canção como constelação de gêneros, também proposta neste trabalho - a qual é formada por tantos gêneros discursivos canção de gênero musical (como canção de bossa nova e canção de funk carioca) quanto os gêneros musicais existentes - permitem vislumbrar a multiplicidade de práticas de letramento literomusicais diretamente relacionadas aos usos e funções sociais associados aos diferentes gêneros canção de gênero musical, práticas essas que podem variar em função do contexto sociocultural, do campo de atividade e momento em que ocorrem e dos participantes que nelas se engajam. A proposta pedagógica apresentada neste trabalho é ilustrada em uma unidade didática que tem a canção de funk carioca como gênero estruturante. A unidade propõe uma coletânea de tarefas para o estudo e a discussão de um repertório de canções representativas do gênero e de outros textos que podem ajudar a (re)construir as práticas sociais mediadas pelo funk carioca para buscar um entendimento mais abrangente que possibilite ao educando decidir se e como o quer participar delas. A proposta pedagógica se alinha a uma perspectiva de educação linguística que tem como objeto de estudo textos que atualizam diferentes gêneros discursivos a fim de desenvolver as práticas de leitura e escrita dos educandos e ampliar sua participação em diferentes esferas da sociedade. / Based on the assumption that songs are a speech genre consisting of both music and lyrics and that, consequently, its meanings derive from the articulation between both languages, this research aims to discuss how the use of songs in language teaching, more specifically in the teaching of Portuguese as an Additional Language, can develop students’ literomusical literacy through an interdisciplinary pedagogical proposal. Grounded on the concept of literacy as social practices mediated by written language and bringing contributions from studies on literary literacy and music education, literomusical literacy is conceived as the state or condition of those who participate in social practices mediated by songs and discourses that emerge from songs and take a critical stand on them because they are able to understand and reflect upon their verbal and musical components, on how they articulate to build certain meaning effects and on how they relate to their musical community. Participating in social practices mediated by songs and discourses that emerge from songs involves recognizing and interpreting the actions that are being mediated by songs, and through this interpretation, to be able to understand the values underlying them and the target interlocutors. The concept of literomusical literacy allied to the understanding that song is a genre constellation formed by as many speech genres musical genre song (such as bossa nova song and funk carioca song) as there are musical genres may bring to light the multiplicity of literomusical literacy practices connected to the social uses and functions associated with the different speech genres musical genre songs, which may vary according to the sociocultural context, the sphere of activity and the moment in which they occur, as well as to those who engage in them. The pedagogical proposal presented in this work is shown in more detail in a lesson plan designed to teach funk carioca. The teaching materials created comprise a set of tasks designed to promote the study and discussion of a collection of representative funk carioca songs and of other texts which may help (re)construct the social practices mediated by this speech genre aiming to foster a deeper understanding of these social practices so that the students can decide whether and to what extent they wish to engage in these practices. This pedagogical proposal is aligned with a perspective of linguistic education whose objective is the study of texts of different speech genres aiming at developing students’ reading and writing practices and increase their participation in different social spheres.

Partindo do pressuposto de que a canção é um gênero discursivo formado por letra e música e de que, consequentemente, os sentidos de uma canção decorrem da articulação entre as duas materialidades, esta tese tem como objetivo discutir de que modo o uso de canções em aulas de línguas, mais especificamente de português como língua adicional, pode promover o desenvolvimento do letramento literomusical dos educandos, através de uma proposta pedagógica interdisciplinar. Com base na compreensão de letramento como práticas sociais mediadas pela escrita, em estudos sobre letramento literário e educação musical, proponho que letramento literomusical seja entendido como o estado ou condição daquele que, por construir e refletir sobre os sentidos de uma canção a partir das suas duas linguagens constitutivas e da sua articulação e por (re)conhecer o que representa para a sua comunidade musical, participa das práticas sociais e dos discursos que se constroem a partir de canções e posiciona-se criticamente em relação a elas. Isso envolve, por exemplo, reconhecer e interpretar as ações que estão sendo mediadas pela canção e, nessa interpretação, compreender os valores que a permeiam e a interlocução projetada. O conceito de letramento literomusical aliado à noção de canção como constelação de gêneros, também proposta neste trabalho - a qual é formada por tantos gêneros discursivos canção de gênero musical (como canção de bossa nova e canção de funk carioca) quanto os gêneros musicais existentes - permitem vislumbrar a multiplicidade de práticas de letramento literomusicais diretamente relacionadas aos usos e funções sociais associados aos diferentes gêneros canção de gênero musical, práticas essas que podem variar em função do contexto sociocultural, do campo de atividade e momento em que ocorrem e dos participantes que nelas se engajam. A proposta pedagógica apresentada neste trabalho é ilustrada em uma unidade didática que tem a canção de funk carioca como gênero estruturante. A unidade propõe uma coletânea de tarefas para o estudo e a discussão de um repertório de canções representativas do gênero e de outros textos que podem ajudar a (re)construir as práticas sociais mediadas pelo funk carioca para buscar um entendimento mais abrangente que possibilite ao educando decidir se e como o quer participar delas. A proposta pedagógica se alinha a uma perspectiva de educação linguística que tem como objeto de estudo textos que atualizam diferentes gêneros discursivos a fim de desenvolver as práticas de leitura e escrita dos educandos e ampliar sua participação em diferentes esferas da sociedade. / Based on the assumption that songs are a speech genre consisting of both music and lyrics and that, consequently, its meanings derive from the articulation between both languages, this research aims to discuss how the use of songs in language teaching, more specifically in the teaching of Portuguese as an Additional Language, can develop students’ literomusical literacy through an interdisciplinary pedagogical proposal. Grounded on the concept of literacy as social practices mediated by written language and bringing contributions from studies on literary literacy and music education, literomusical literacy is conceived as the state or condition of those who participate in social practices mediated by songs and discourses that emerge from songs and take a critical stand on them because they are able to understand and reflect upon their verbal and musical components, on how they articulate to build certain meaning effects and on how they relate to their musical community. Participating in social practices mediated by songs and discourses that emerge from songs involves recognizing and interpreting the actions that are being mediated by songs, and through this interpretation, to be able to understand the values underlying them and the target interlocutors. The concept of literomusical literacy allied to the understanding that song is a genre constellation formed by as many speech genres musical genre song (such as bossa nova song and funk carioca song) as there are musical genres may bring to light the multiplicity of literomusical literacy practices connected to the social uses and functions associated with the different speech genres musical genre songs, which may vary according to the sociocultural context, the sphere of activity and the moment in which they occur, as well as to those who engage in them. The pedagogical proposal presented in this work is shown in more detail in a lesson plan designed to teach funk carioca. The teaching materials created comprise a set of tasks designed to promote the study and discussion of a collection of representative funk carioca songs and of other texts which may help (re)construct the social practices mediated by this speech genre aiming to foster a deeper understanding of these social practices so that the students can decide whether and to what extent they wish to engage in these practices. This pedagogical proposal is aligned with a perspective of linguistic education whose objective is the study of texts of different speech genres aiming at developing students’ reading and writing practices and increase their participation in different social spheres.

Esse trabalho pretende contribuir com a análise dos aspectos da canção, no ambiente do rock brasileiro surgido na década de 80, mais especificamente através das composições de Humberto Gessinger que, juntamente com outros artistas, marcaram e colaboraram para a formação da mentalidade da geração desta década. Para isso, num primeiro momento, será discutida a forma de tratamento de suas canções, demonstrando que não são simplesmente poesia musicada, mas que, como demonstra principalmente Luiz Tatit, é um gênero à parte que deve ser tratado como tal; especificações como ritmo, instrumentos musicais utilizados, altura (ascendente ou descendente), registro e timbre vocal, intensidade (gradação), transposição, duração, andamento, acento, pausa e tensão (passionalização ou tematização) fazem parte desse gênero e são relevantes na medida em que auxiliam na apreensão de sentido da mensagem que o artista deseja transmitir e refletir através de sua obra. A seguir será apresentado um panorama sobre rock, em particular no Brasil, de forma a situar a posição de Humberto Gessinger no cenário musical dos anos 80, bem como sobre os aspectos culturais da contemporaneidade presentes em sua obra, tais como fragmentação do sujeito (eu múltiplo e solitário, interligado e superficial), crise de identidade, provisoriedade, descanonização, incertezas, descentralidade, colagens, cultura do consumo, compressão das noções de espaço e tempo, individualismo, hedonismo e estranhamento perante o mundo; serão tratadas ainda as relações de suas composições com a história brasileira desta década, demonstrando que o compositor pode ser considerado um cronista de seu tempo. Para tanto, serão tomadas como base as teorias sobre a contemporaneidade de Nilza Villaça, Zygmunt Bauman e Domício Proença Filho, entre outros pensadores. Sobre a questão do absurdismo da vida, a obra do filósofo Albert Camus. Além disso, será dada ênfase à temática do eu perante a cidade e suas problemáticas, segundo a concepção de, principalmente, Renato Cordeiro Gomes, Italo Calvino (através de sua obra ficcional) e Sandra Jatahy Pesavento. A escolha das composições foi realizada através desses temas, buscando músicas que trouxessem esses elementos. Através dessa pesquisa é comprovado que essas canções possuem um lirismo raramente encontrado no rock, e sua obra musical traz um retrato da sociedade brasileira das gerações de 80 e 90, em especial, da juventude, questionando sua identidade, suas referências, sua posição perante a metrópole e o quadro político-social mundial. / This research intends to contribute with the analysis of song aspects, in the Brazilian rock scene wich appeared in the 80's decade, more specially, the Humberto Gessinger's compositions, that with other artists, have marked and contributed to build this decade’s generation mentality. In order to do so, as a first moment, the treatment form of his songs will be discussed, demonstrating that they are not simply poem with musical melody, but as Luiz Tatit states, they are a singular literary kind a part and must be treated as such; specifications as rhythm, musical instruments used, height (ascending or descending), register and vocal timbre, intensity (gradation), transposition, duration, course, accent, pause and tension (passionalization or thematization) are part of this kind and are relevant as help on comprehending the sense of the message artist wills to transmit and reflect through his work. In addition to this, a panorama on rock will be presented, particular in Brazil, to point out Humberto Gessinger's position in the musical scene of the 80's, as well as to show the current cultural aspects of contemporaneousness seen on his musical work, such as individual fragmentation (the “I” multiple and solitary, linked and superficial), identity crisis, provisority, descanonization, uncertainties, decentralization, brickworks, consumption culture, compression of space and time perception, individualism, hedonism and weirdnesses to the world; will be also pointed the relationship between his compositions, the brazilian history of this decade, demonstrating that this composer can be considered a cronist of his time. For that, the theories of Nilza Villaça, Zygmunt Bauman and Domício Proença Filho will be taken as base, among others thinkers. On the life absurdism theme, the philosopher Albert Camus books will be used. Moreover, “the subject ahead the city and its problematics” theme will be emphazised, according to conception of, specially, Renato Cordeiro Gomes, Italo Calvino (through his fiction work) and Sandra Jatahy Pesavento. The songs were chosen based on these subjects, having searched for songs that brought these elements. Through this analysis is proven that these songs have a rare lyricism found in the rock and his musical work brings the picture of the Brazilian society of the 80's and 90's generations, specially, of youth, questioning it's identity, it's references, it's position to the metropolis and ahead the worldwide social-political picture.

Esse trabalho pretende contribuir com a análise dos aspectos da canção, no ambiente do rock brasileiro surgido na década de 80, mais especificamente através das composições de Humberto Gessinger que, juntamente com outros artistas, marcaram e colaboraram para a formação da mentalidade da geração desta década. Para isso, num primeiro momento, será discutida a forma de tratamento de suas canções, demonstrando que não são simplesmente poesia musicada, mas que, como demonstra principalmente Luiz Tatit, é um gênero à parte que deve ser tratado como tal; especificações como ritmo, instrumentos musicais utilizados, altura (ascendente ou descendente), registro e timbre vocal, intensidade (gradação), transposição, duração, andamento, acento, pausa e tensão (passionalização ou tematização) fazem parte desse gênero e são relevantes na medida em que auxiliam na apreensão de sentido da mensagem que o artista deseja transmitir e refletir através de sua obra. A seguir será apresentado um panorama sobre rock, em particular no Brasil, de forma a situar a posição de Humberto Gessinger no cenário musical dos anos 80, bem como sobre os aspectos culturais da contemporaneidade presentes em sua obra, tais como fragmentação do sujeito (eu múltiplo e solitário, interligado e superficial), crise de identidade, provisoriedade, descanonização, incertezas, descentralidade, colagens, cultura do consumo, compressão das noções de espaço e tempo, individualismo, hedonismo e estranhamento perante o mundo; serão tratadas ainda as relações de suas composições com a história brasileira desta década, demonstrando que o compositor pode ser considerado um cronista de seu tempo. Para tanto, serão tomadas como base as teorias sobre a contemporaneidade de Nilza Villaça, Zygmunt Bauman e Domício Proença Filho, entre outros pensadores. Sobre a questão do absurdismo da vida, a obra do filósofo Albert Camus. Além disso, será dada ênfase à temática do eu perante a cidade e suas problemáticas, segundo a concepção de, principalmente, Renato Cordeiro Gomes, Italo Calvino (através de sua obra ficcional) e Sandra Jatahy Pesavento. A escolha das composições foi realizada através desses temas, buscando músicas que trouxessem esses elementos. Através dessa pesquisa é comprovado que essas canções possuem um lirismo raramente encontrado no rock, e sua obra musical traz um retrato da sociedade brasileira das gerações de 80 e 90, em especial, da juventude, questionando sua identidade, suas referências, sua posição perante a metrópole e o quadro político-social mundial. / This research intends to contribute with the analysis of song aspects, in the Brazilian rock scene wich appeared in the 80's decade, more specially, the Humberto Gessinger's compositions, that with other artists, have marked and contributed to build this decade’s generation mentality. In order to do so, as a first moment, the treatment form of his songs will be discussed, demonstrating that they are not simply poem with musical melody, but as Luiz Tatit states, they are a singular literary kind a part and must be treated as such; specifications as rhythm, musical instruments used, height (ascending or descending), register and vocal timbre, intensity (gradation), transposition, duration, course, accent, pause and tension (passionalization or thematization) are part of this kind and are relevant as help on comprehending the sense of the message artist wills to transmit and reflect through his work. In addition to this, a panorama on rock will be presented, particular in Brazil, to point out Humberto Gessinger's position in the musical scene of the 80's, as well as to show the current cultural aspects of contemporaneousness seen on his musical work, such as individual fragmentation (the “I” multiple and solitary, linked and superficial), identity crisis, provisority, descanonization, uncertainties, decentralization, brickworks, consumption culture, compression of space and time perception, individualism, hedonism and weirdnesses to the world; will be also pointed the relationship between his compositions, the brazilian history of this decade, demonstrating that this composer can be considered a cronist of his time. For that, the theories of Nilza Villaça, Zygmunt Bauman and Domício Proença Filho will be taken as base, among others thinkers. On the life absurdism theme, the philosopher Albert Camus books will be used. Moreover, “the subject ahead the city and its problematics” theme will be emphazised, according to conception of, specially, Renato Cordeiro Gomes, Italo Calvino (through his fiction work) and Sandra Jatahy Pesavento. The songs were chosen based on these subjects, having searched for songs that brought these elements. Through this analysis is proven that these songs have a rare lyricism found in the rock and his musical work brings the picture of the Brazilian society of the 80's and 90's generations, specially, of youth, questioning it's identity, it's references, it's position to the metropolis and ahead the worldwide social-political picture.

Esse trabalho pretende contribuir com a análise dos aspectos da canção, no ambiente do rock brasileiro surgido na década de 80, mais especificamente através das composições de Humberto Gessinger que, juntamente com outros artistas, marcaram e colaboraram para a formação da mentalidade da geração desta década. Para isso, num primeiro momento, será discutida a forma de tratamento de suas canções, demonstrando que não são simplesmente poesia musicada, mas que, como demonstra principalmente Luiz Tatit, é um gênero à parte que deve ser tratado como tal; especificações como ritmo, instrumentos musicais utilizados, altura (ascendente ou descendente), registro e timbre vocal, intensidade (gradação), transposição, duração, andamento, acento, pausa e tensão (passionalização ou tematização) fazem parte desse gênero e são relevantes na medida em que auxiliam na apreensão de sentido da mensagem que o artista deseja transmitir e refletir através de sua obra. A seguir será apresentado um panorama sobre rock, em particular no Brasil, de forma a situar a posição de Humberto Gessinger no cenário musical dos anos 80, bem como sobre os aspectos culturais da contemporaneidade presentes em sua obra, tais como fragmentação do sujeito (eu múltiplo e solitário, interligado e superficial), crise de identidade, provisoriedade, descanonização, incertezas, descentralidade, colagens, cultura do consumo, compressão das noções de espaço e tempo, individualismo, hedonismo e estranhamento perante o mundo; serão tratadas ainda as relações de suas composições com a história brasileira desta década, demonstrando que o compositor pode ser considerado um cronista de seu tempo. Para tanto, serão tomadas como base as teorias sobre a contemporaneidade de Nilza Villaça, Zygmunt Bauman e Domício Proença Filho, entre outros pensadores. Sobre a questão do absurdismo da vida, a obra do filósofo Albert Camus. Além disso, será dada ênfase à temática do eu perante a cidade e suas problemáticas, segundo a concepção de, principalmente, Renato Cordeiro Gomes, Italo Calvino (através de sua obra ficcional) e Sandra Jatahy Pesavento. A escolha das composições foi realizada através desses temas, buscando músicas que trouxessem esses elementos. Através dessa pesquisa é comprovado que essas canções possuem um lirismo raramente encontrado no rock, e sua obra musical traz um retrato da sociedade brasileira das gerações de 80 e 90, em especial, da juventude, questionando sua identidade, suas referências, sua posição perante a metrópole e o quadro político-social mundial. / This research intends to contribute with the analysis of song aspects, in the Brazilian rock scene wich appeared in the 80's decade, more specially, the Humberto Gessinger's compositions, that with other artists, have marked and contributed to build this decade’s generation mentality. In order to do so, as a first moment, the treatment form of his songs will be discussed, demonstrating that they are not simply poem with musical melody, but as Luiz Tatit states, they are a singular literary kind a part and must be treated as such; specifications as rhythm, musical instruments used, height (ascending or descending), register and vocal timbre, intensity (gradation), transposition, duration, course, accent, pause and tension (passionalization or thematization) are part of this kind and are relevant as help on comprehending the sense of the message artist wills to transmit and reflect through his work. In addition to this, a panorama on rock will be presented, particular in Brazil, to point out Humberto Gessinger's position in the musical scene of the 80's, as well as to show the current cultural aspects of contemporaneousness seen on his musical work, such as individual fragmentation (the “I” multiple and solitary, linked and superficial), identity crisis, provisority, descanonization, uncertainties, decentralization, brickworks, consumption culture, compression of space and time perception, individualism, hedonism and weirdnesses to the world; will be also pointed the relationship between his compositions, the brazilian history of this decade, demonstrating that this composer can be considered a cronist of his time. For that, the theories of Nilza Villaça, Zygmunt Bauman and Domício Proença Filho will be taken as base, among others thinkers. On the life absurdism theme, the philosopher Albert Camus books will be used. Moreover, “the subject ahead the city and its problematics” theme will be emphazised, according to conception of, specially, Renato Cordeiro Gomes, Italo Calvino (through his fiction work) and Sandra Jatahy Pesavento. The songs were chosen based on these subjects, having searched for songs that brought these elements. Through this analysis is proven that these songs have a rare lyricism found in the rock and his musical work brings the picture of the Brazilian society of the 80's and 90's generations, specially, of youth, questioning it's identity, it's references, it's position to the metropolis and ahead the worldwide social-political picture.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-06-26T20:34:39Z No. of bitstreams: 2 Tales dos Santos.pdf: 2961869 bytes, checksum: 2e86a20c87cf4503017976a08ed5b50c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-06-27T14:29:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tales dos Santos.pdf: 2961869 bytes, checksum: 2e86a20c87cf4503017976a08ed5b50c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-27T14:29:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tales dos Santos.pdf: 2961869 bytes, checksum: 2e86a20c87cf4503017976a08ed5b50c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Instituto Presbiteriano Mackenzie / The present dissertation is based on the area of concentration of discursive and textual studies and inserted in the line of research of Procedures of Constitution of the Meanings of the Speech and of the Text of the Post-Graduate Program in Letters of Mackenzie Presbyterian University (UPM). The research aims to investigate which are the discursive elements that compose the symphonic metal and to analyze the path that the heavy metal style goes through when moving its interdiscourses. During the heavy metal trajectory, the construction of the association of songs and bands with violent, anarchic and satanic behaviors was constant and subjected the style to be in the darker side of the musical scene. However, fans were increasingly producing and releasing heavy lyrics so they could achieve the commercial and financial success of the genre. In this way, we work with the hypothesis that in the late 1990s a movement within the heavy metal called the symphonic metal arises with an unprecedented proposal in its theme: to re-signify the relation of life and death through the exit of the discourse of hesitation to The discourse of resistance. We work with the ideas developed by Dominique Maingueneau (2008a, 2008b, 2010, 2013, 2014, 2015) to understand the relationship between life and death. We investigated the relationships between interdiscursive and discursive formation, the enunciation scenes, and the overdubbed statements in the lyrics of Our solemn hour, Iron and Covered by Roses from their respective studio albums - The Heart of Everything (2007), The Unforgiving (2011) and Hydra (2014) of the metal band Within Temptation. We also consider only two elements of music that are constitutive for the understanding of discourses: the effects of sense of the relation between sharp and guttural and the orchestral effect. The results of the research point out that for the discourse of hesitation to excel, it was necessary to value the theme of death, while the discourse of resistance was highlighted due to the valorization of the theme of life. / A presente dissertação está alicerçada na área de concentração dos estudos discursivos e textuais e inserida na linha de pesquisa de Procedimentos de Constituição dos Sentidos do Discurso e do Texto do programa de Pós-graduação em Letras da Universidade Presbiteriana Mackenzie (UPM). A pesquisa tem por objetivo investigar quais são os elementos discursivos que compõem o metal sinfônico e analisar o percurso que o estilo pertencente ao metal pesado percorre ao movimentar seus interdiscursos. Durante a trajetória do Heavy Metal, a construção da associação de músicas e de bandas com comportamentos violentos, anárquicos e satânicos era constante e sujeitava o estilo a ficar no lado mais sombrio do cenário musical. No entanto, os fãs produziam e divulgavam cada vez mais letras de músicas pesadas permitindo, dessa forma, alcançar o sucesso comercial e financeiro do gênero. Trabalhamos, assim, com a hipótese de que no final dos anos 1990, um movimento dentro do metal pesado chamado metal sinfônico surge com uma proposta inédita em sua temática: ressignificar a relação de vida e de morte por meio da saída do discurso de hesitação para o discurso de resistência. Trabalhamos com as ideias desenvolvidas por Dominique Maingueneau (2008a; 2008b; 2010; 2013, 2014, 2015) para compreender a relação entre vida e morte. Investigamos as relações entre interdiscurso e formação discursiva, as cenas de enunciação e os enunciados sobreasseverados presentes nas letras das músicas Our solemn hour, Iron e Covered by roses dos respectivos álbuns de estúdio – The heart of everything (2007), The Unforgiving (2011) e Hydra (2014) da banda de metal sinfônico Within Temptation. Consideramos ainda somente dois elementos da música que são constitutivos para a compreensão dos discursos: os efeitos de sentido da relação entre agudo e gutural e o efeito orquestral. Os resultados da pesquisa apontam que para o discurso de hesitação se sobressair foi necessário valorizar a temática da morte, enquanto o discurso da resistência se destacou devido à valorização da temática da vida.

O principal objetivo deste trabalho é, primeiramente, o levantamento de versões brasileiras para canções de Bob Dylan e, posteriormente, a análise das letras dessas versões. A intenção é compreender como os compositores brasileiros fizeram a leitura do compositor americano. O resultado mostra um quadro com 46 versões, realizadas no período de 1968 a 2008, que se referem a três períodos da obra de Bob Dylan, antes, durante e depois do que o biógrafo Robert Sheldon denominou Primeiro Ciclo Rock. Os dados permitem separar dois grandes grupos de compositores brasileiros: um contém aquelas versões feitas a partir dos álbuns pertencentes ao Primeiro Ciclo Rock de Dylan, gerando a estatística de mais de 52% dos casos, e o outro contém versões que focaram nas outras fases do músico. / The main purpose of this research was to collect Brazilian versions of Bob Dylan’s songs and analyze both Portuguese and English lyrics, searching for evidences on how Brazilian songwriters have interpreted Dylan’s work in their cultural context. Results show a table with 46 Brazilian versions made from 1968 to 2008. They were analyzed according to what the biographer Robert Shelton called Rock Cycle. Statistics show more than 52% of those versions referring to pre-rock cycle and rock cycle, aiming the musician’s production from 1963 to 1965, mainly. This paper analyses Brazilian version lyrics in comparison to original lyrics.