Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Noronha Portugal.pdf: 8425273 bytes, checksum: f08951b156781d7fe6f8fab7ebdea210 (MD5) Previous issue date: 2015-12-11 / This Master s thesis arises from practical artistic experiences in improvisation and composition which question extant paradigms both of the history of musical communication as well as of common knowledge. Such assumptions include the autonomy of the musical text and the notion that musical communication is exclusively sensory. In affirming the hypothesis that all music experience is embodied and that musical meaning emerges from this connection to the body, this research brings to the musical field a discussion which combines theories of communication and cognitive sciences (corpomidia theory), stressing the need to include the body in these debates. To this end, five of the author s artistic experiences over the last thirteen years are analyzed, in addition to a theoretical corpus that considers both physicality, referentiality and spatiality as elements of musical experience (Cook, Smalley); as well as the importance of conceptual metaphor and embodied meaning as foundations of communication (Lakoff and Johnson, Katz and Greiner). The result raises preliminary questions that suggest new possibilities in the context of artistic creation and musical communication / Esta dissertação de mestrado nasce de experiências práticas de improvisação e composição que questionam paradigmas presentes tanto na história da linguagem musical como no senso comum, como, por exemplo, a autonomia da música e sua comunicação exclusivmente sensível. Ao afirmar a hipótese de que toda experiência musical constitui-se corporalmente e que é a partir dessa conexão que emergem os seus significados, esta pesquisa traz para o campo musical discussões que aliam teorias da comunicação e ciências cognitivas (teoria corpomídia), insistindo na necessidade de incluir o corpo nestes debates. Para tanto, são analisadas cinco experiências artísticas realizadas pela autora nos últimos 13 anos, relacionadas a um escopo teórico que evidencia: a fisicalidade, a referencialidade e a espacialidade como elementos da experiência musical (espectromorfologia de Smalley, 1997); e a metáfora e o significado corporificado como fundamentos da comunicação (Lakoff e Johnson, 1980; Katz e Greiner, 2005). O resultado esperado é um levantamento preliminar de questões que apontem para novas possibilidades no âmbito da criação e da comunicação musical

The present study approaches the relation between communication and art in the radio documentaries Solitude Trilogy --The Idea of North (1967), The Latecomers (1969) e The Quiet in the Land (1977), by Glenn Gould. Contrasting among themselves, the three follow the theme of solitude and isolation, while examining the personal experiences of those who live in the north of Canada. The Solitude Trilogy was produced and edited base don the technique of the counterpoint. Always seen as the opposite of fiction, here documentary is also thought of as a kind of fiction, of music and as a sound texture. It is here analyzed how counterpoint functions in the frontier between art and communication in a creative and innovative radio language. Key words: Documentary; counterpoint; radio language; musical language; Glennn Gould; Solitude Trilogy. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-02-28T16:54:56Z No. of bitstreams: 1 89830_Ligia.pdf: 2244378 bytes, checksum: 77c7de693ce3e15445ca35c9d727c248 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Barreiros (ana.barreiros@unisul.br) on 2018-02-28T17:01:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 89830_Ligia.pdf: 2244378 bytes, checksum: 77c7de693ce3e15445ca35c9d727c248 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T17:01:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 89830_Ligia.pdf: 2244378 bytes, checksum: 77c7de693ce3e15445ca35c9d727c248 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta pesquisa aborda a relação entre comunicação e arte na linguagem do documentário radiofônico, tendo como objeto os documentários radiofônicos realizados por Glenn Gould intitulados Trilogia da Solidão - The Idea of North (1967), The Latecomers (1969) e The Quiet in the Land (1977). Diferentes entre si, os três mantêm o mesmo tema solidão e isolamento, examinando experiências das pessoas que vivem ou viveram no norte do Canadá. Uma Trilogia da Solidão produzida e editada a partir da técnica do contraponto musical. O documentário, que sempre foi visto como oposto à ficção, nesta pesquisa é pensado também como uma espécie de ficção, como música e como textura sonora. E ainda, como contraponto do limite entre comunicação e arte numa linguagem criativa e inovadora do meio rádio.

Esta tese trata da formação do flautista e de outros instrumentistas melódicos - de sopro, e de cordas não dedilhadas. Ilustrada com exercícios, prelúdios e estudos, consiste basicamente em uma metodologia de ensino que visa não somente ao desenvolvimento técnico-instrumental, mas também ao pleno entendimento da linguagem musical e ao desenvolvimento da consciência harmônica. Para isso, propõe uma forma de estudo baseada na criação de conteúdo, e não na repetição de padrões preestabelecidos. / This thesis is about the teaching of the flute and others melodic instruments - namely winds and strings. Illustrated with studies and etudes, it consists basically of a methodology that seeks not only technical development on the instrument, but also the complete understanding of the musical language and the development of harmonic awareness. With this aim, it proposes a way of practicing based on creativity, improvisation and composition, instead of the repetition of established patterns.

Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-10T22:00:36Z No. of bitstreams: 1 39b.pdf: 371352 bytes, checksum: 3dc9ff047ed5de279980dca8bff1f60f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-10T22:00:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 39b.pdf: 371352 bytes, checksum: 3dc9ff047ed5de279980dca8bff1f60f (MD5) Previous issue date: 2010 / Nenhuma / Esta dissertação tem como objetivo destacar o desenvolvimento da linguagem musical sob um viés filosófico. Para tal desiderato, buscou-se verificar como a linguagem musical era concebida. Seja na visão filosófica dos gregos, com Pitágoras e Platão, ou dos medievais, com Boécio e ainda no século XX, com Adorno. A metodologia adotada para este fim foi a de selecionar importantes apontamentos sobre os desdobramentos da linguagem musical e como esta acabou por tornar-se um produto de consumo no decorrer do século XX. Adorno com sua profunda reflexão filosófica, musical e social é o centro desse estudo. Ora, as reflexões adornianas sobre a arte musical são de um cunho filosófico extraordinário e servem como um alerta aos especialistas em filosofia da arte. Enfim, tal visão defende uma linguagem musical acima dos interesses da chamada indústria da cultura, ou seja, uma música verdadeiramente autêntica. / This thesis aims at highlighting the development of musical language in a philosophical belief. To this aim, we attempted to verify how the musical language was seen. Under the philosophical vision of the Greeks, with Plato, or the medieval, with Boethius and even in the twentieth century, with Adorno. The methodology adopted for this purpose was to gather important insights into the unfolding of musical language and how it ended up becoming a consumer product in the course of the twentieth century. Adorno with his deep philosophical reflection, is the musical and social center of this study. However, Adorno's reflections on the art of music are of extraordinary philosophical and are used as a warning to specialists in the philosophy of art. Anyway, this view argues for a musical language above the interests of the so-calle culture industry, ie a truly authentic music.

O principal objetivo desta pesquisa foi demonstrar a importância da música para a construção do conhecimento histórico de alunos e professores. A consciência histórica mediada pela linguagem musical revela uma forte carga afetiva, pois faz parte de uma memória pessoal e modelo de referência para a apreensão e assimilação das novas audições, similares ou não as anteriores, revelando assim o que podemos chamar de consciência musical dos sujeitos envolvidos. A importância da música em sala de aula encontra-se principalmente relacionada à própria natureza da linguagem musical, pois só pode ser percebida única e exclusivamente em e mediante o tempo, alimentando-se de uma memória afetiva que se transforma em uma consciência musical no presente, facilitando as narrativas, reflexões, práticas ou interpretações históricas dos alunos e da professora. / The main objective of this research was to demonstrate the importance of music to building historical knowledge in students and teachers. The historical awareness mediated by musical language reveals a strong affective load, because it is part of a personal memory and a reference to the apprehension and assimilation of new listening, similar or not to the ones mentioned before, revealing what we can call musical awareness of the involved subjects. The importance of music in class is mainly related to the nature of the musical language itself, as this can only be noticed in and through time, feeding itself from an affective memory that transforms itself in a musical awareness in the present, facilitating the narratives, reflexions, practices or historical interpretations of the students and the teacher.

Esta tese trata da formação do flautista e de outros instrumentistas melódicos - de sopro, e de cordas não dedilhadas. Ilustrada com exercícios, prelúdios e estudos, consiste basicamente em uma metodologia de ensino que visa não somente ao desenvolvimento técnico-instrumental, mas também ao pleno entendimento da linguagem musical e ao desenvolvimento da consciência harmônica. Para isso, propõe uma forma de estudo baseada na criação de conteúdo, e não na repetição de padrões preestabelecidos. / This thesis is about the teaching of the flute and others melodic instruments - namely winds and strings. Illustrated with studies and etudes, it consists basically of a methodology that seeks not only technical development on the instrument, but also the complete understanding of the musical language and the development of harmonic awareness. With this aim, it proposes a way of practicing based on creativity, improvisation and composition, instead of the repetition of established patterns.

O principal objetivo desta pesquisa foi demonstrar a importância da música para a construção do conhecimento histórico de alunos e professores. A consciência histórica mediada pela linguagem musical revela uma forte carga afetiva, pois faz parte de uma memória pessoal e modelo de referência para a apreensão e assimilação das novas audições, similares ou não as anteriores, revelando assim o que podemos chamar de consciência musical dos sujeitos envolvidos. A importância da música em sala de aula encontra-se principalmente relacionada à própria natureza da linguagem musical, pois só pode ser percebida única e exclusivamente em e mediante o tempo, alimentando-se de uma memória afetiva que se transforma em uma consciência musical no presente, facilitando as narrativas, reflexões, práticas ou interpretações históricas dos alunos e da professora. / The main objective of this research was to demonstrate the importance of music to building historical knowledge in students and teachers. The historical awareness mediated by musical language reveals a strong affective load, because it is part of a personal memory and a reference to the apprehension and assimilation of new listening, similar or not to the ones mentioned before, revealing what we can call musical awareness of the involved subjects. The importance of music in class is mainly related to the nature of the musical language itself, as this can only be noticed in and through time, feeding itself from an affective memory that transforms itself in a musical awareness in the present, facilitating the narratives, reflexions, practices or historical interpretations of the students and the teacher.

Orientador: Alberto T. Ikeda / Resumo: Este trabalho busca compreender o pensamento sobre a Linguagem Musical do compositor Willy Corrêa de Oliveira a partir de transcrições das aulas do curso Linguagem e Estruturação Musicais, ministrado por ele no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP). O autor desta dissertação parte de trechos de aulas para encontrar relações desse pensamento com a Filosofia Marxista e com diversas teorias e metodologias que resultam em uma maneira de "entender a idéia por trás das notas", característica de suas análises. O materialismo-dialético é compreendido no pensamento de Willy a partir da prática e de uma consciência histórica marxista. Esses também seriam os pontos de ligação entre a teoria marxista e outras, como a fenomenologia, a hermenêutica e a semiótica, no caso. As transcrições encontram-se integrais nos Anexos. Assim, o pensamento musical de um compositor brasileiro contemporâneo torna-se disponível e acessível para os que buscam trilhar os mesmos caminhos. / Abstract: This work aims to understand the musical thought of composer Willy Corrêa de Oliveira from transcriptions of a course named Musical Language and Structure taught by him at Music Department of Arts and Communication School of University of São Paulo. Author works from takes of registered classes to relate this thought to Marxist Philosophy and other theories and methodologies resulting in a way of "understanding the idea behind the notes", which is one of its characterizes. Dialectic-materialism is understood in Willy's thought from practice and a Marxistconscience of History. These would be the basis to join Marxist theory to others, like Phenomenology, Hermeneutics and Semiotics, in this case. All transcriptions are part of this work. Thus, musical thought of a Brazilian contemporary composer is accessible for those who go by the same track. / Mestre

O presente estudo integra interfaces das áreas de Psicologia, Educação e Música, com o objetivo de investigar como as professoras de creche de um Centro de Educação Infantil (CEI) da cidade de São Paulo utilizavam a linguagem musical junto aos bebês e se suas ações propiciavam ou não aprendizagem e desenvolvimento musical infantil. Investigou-se também sobre a formação musical do professor de Educação Infantil, bem como a interação e qualidade das atividades musicais ofertadas aos bebês. A pesquisa foi realizada em três fases, sendo a primeira e terceira fases ocorridas no CEI e a segunda fase na Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo, como o Curso de Formação continuada em Música para as professoras, com carga horária de 60 horas. Os sujeitos da pesquisa foram: na primeira fase 16 bebês e 4 professoras oriundos dos Berçários I e II do CEI; na segunda fase 35 profissionais de Educação Infantil, entre elas as professoras participantes da pesquisa; na terceira fase 9 crianças pequenas e 5 professoras do agrupamento Mini Grupos I e II do CEI. O estudo enquadrou-se em uma pesquisa educacional, cujos princípios nortearam ações como investigação, formação e intervenção ao longo da pesquisa, envolvendo a participação de segmentos diferenciados que abrangeu desde a Universidade até os berçários da creche, formando uma rede colaborativa que propiciou mudanças na práxis pedagógica musical do CEI. A metodologia baseou-se no paradigma qualitativo, cujo tema musicalização infantil foi um estudo de caso dentro de um ambiente de pesquisa-ação, fundamentado pelas contribuições de W. Carr; S. Kemmis e J. Elliott. Estas contribuições proporcionaram uma investigação colaborativa respeitando eticamente as conquistas e transformações ocorridas no CEI durante os 3 anos de pesquisa. Como ferramenta para a coleta de dados foi utilizadas as Escalas de Empenho do adulto e de Envolvimento da criança de F. Laevers, na primeira e terceira fases da pesquisa; e a categorização do registro escrito e oral das atividades teóricas e práticas realizadas durante o curso de formação musical, na segunda fase da pesquisa. A análise dos dados foi fundamentada a partir das concepções mediacionais de Lev S. Vigotski e R. Feuerstein; da estrutura de aprendizagem da teoria de Jerome Bruner e da fase de audiação preparatória da Teoria da aprendizagem musical para recém-nascidos de Edwin Gordon, além das contribuições de estudos nas áreas da psicologia cognitivo musical e neurociências. Os resultados mostraram que a cada fase investigada se conduzia às outras, ou seja, a investigação inicial levou à orientação e formação musical das professoras e depois à intervenção in lócus. Portanto, ao final do processo foi possível concluir que a proposta de oferecer uma aprendizagem que conduza ao desenvolvimento musical infantil é também possível de ser realizada em creches públicas. Para tanto, sugere-se que se invista na formação musical continuada e no desenvolvimento potencial do professor dentro de uma perspectiva de Formação em Contexto. / This study integrates interfaces of the areas of Psychology and Music Education, with the aim to investigate how nursery teachers of an Early Childhood Center (CEI) of the city of São Paulo used the musical language with the babies and if their actions propitiated or not learning and children\'s musical development. Also investigated on music teacher education Early Childhood Education, as well as interaction and quality of musical activities offered to babies. The survey was conducted in three phases, the first and third stages occurred in the CEI and the second phase in School of Education at University of São Paulo as the continuing education course for teachers in music, with a workload being of 60 hours. The study subjects were in the first phase - 16 babies and 4 teachers coming from the nurseries I and II of the CEI, in the second phase - 35 professionals in early childhood education, including teachers participating in the research; in the third stage - 9 small children and 5 teachers from grouping called Mini Groups I and II of the CEI. The study is framed in an educational research, whose principles have guided actions such as research, training and assistance throughout the research , involving the participation of different segments that ranged from nursery teachers to the University, forming a collaborative network which brought changes in pedagogical musical praxis CEI . The methodology was based on the qualitative paradigm, whose theme \"music to baby\" was a case study in an environment of action research, grounded by the contributions of W. Carr; S. Kemmis e J. Elliott. These contributions have provided a collaborative research ethically respecting the achievements and transformations that occurred during the 3 years of research. As a tool for data collection was used of Scales of commitment of adult and Scales involving children of F. Laevers, on the first and third phases of the research, and the categorization of written records and oral theoretical activities and practices performed during the course of musical training in the second phase of the research. The data analysis was based from the mediational conceptions of Lev S. Vigotski and R. Feuerstein; the learning structure of the theory of Jerome Bruner and phase preparatory audiation of music learning theory for newborn Edwin Gordon, besides the contributions of studies in the areas of musical cognitive psychology and neuroscience. The results showed that each phase is investigated leading to the other, ie, initial research led to the orientation and training of music teachers and after the intervention in locus. Therefore, when the process was concluded that the proposal to offer learning conducive to children\'s musical development is also likely to be held in public nurseries. For this, it is suggested that continuing to invest in music training and on the potential development of the teacher within a training context perspective.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-06-28Bitstream added on 2014-06-13T20:44:22Z : No. of bitstreams: 1 ulbanere_a_me_ia.pdf: 2169241 bytes, checksum: 6831d68b53ef115571d0696868229fd2 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho busca compreender o pensamento sobre a Linguagem Musical do compositor Willy Corrêa de Oliveira a partir de transcrições das aulas do curso Linguagem e Estruturação Musicais, ministrado por ele no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP). O autor desta dissertação parte de trechos de aulas para encontrar relações desse pensamento com a Filosofia Marxista e com diversas teorias e metodologias que resultam em uma maneira de entender a idéia por trás das notas, característica de suas análises. O materialismo-dialético é compreendido no pensamento de Willy a partir da prática e de uma consciência histórica marxista. Esses também seriam os pontos de ligação entre a teoria marxista e outras, como a fenomenologia, a hermenêutica e a semiótica, no caso. As transcrições encontram-se integrais nos Anexos. Assim, o pensamento musical de um compositor brasileiro contemporâneo torna-se disponível e acessível para os que buscam trilhar os mesmos caminhos. / This work aims to understand the musical thought of composer Willy Corrêa de Oliveira from transcriptions of a course named Musical Language and Structure taught by him at Music Department of Arts and Communication School of University of São Paulo. Author works from takes of registered classes to relate this thought to Marxist Philosophy and other theories and methodologies resulting in a way of understanding the idea behind the notes, which is one of its characterizes. Dialectic-materialism is understood in Willy's thought from practice and a Marxistconscience of History. These would be the basis to join Marxist theory to others, like Phenomenology, Hermeneutics and Semiotics, in this case. All transcriptions are part of this work. Thus, musical thought of a Brazilian contemporary composer is accessible for those who go by the same track.