Orientador: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Nilce Maria Pereira / Banca: Waldomiro Vergueiro / Resumo: Lourenço Mutarelli teve uma produção quadrinhística intensa durante a década de noventa. Após um período produzindo fanzines e histórias curtas, ele passa a criar uma série de álbuns com histórias densas, marcadas por personagens perturbadas. Esta pesquisa pretende refletir sobre sua narrativa nos álbuns Transubstanciação, Eu te amo Lucimar e Confluência da Forquilha; como desenvolve sua construção quadrinhística, identificando as especificidades da narrativa visual de Lourenço Mutarelli e, consequentemente, algumas possibilidades da linguagem dos quadrinhos. A obra de Mutarelli é diferenciada e autoral, seus recortes narrativos fragmentados, a visão de um mundo deformado e caótico, a união de diferentes formas visuais - desenhos ora realistas, ora deformados, misturados a elementos fotográficos - e verbais - falas coloquiais se misturando a poemas e notas explicativas - acarretam em uma obra plural, que necessita de um esforço criativo para o processo de leitura e análise, uma vez que extrapola os limites de análises tradicionais, imperando a subjetividade e a incerteza. Ainda que seja autor de grande importância para a HQ nacional e tenha sido um dos precursores dos romances gráficos no Brasil, muito de sua produção quadrinhística ainda não foi amplamente estudada, a se destacar seus primeiros álbuns. Assim, pretendemos delimitar alguns aspectos da poética do autor, além de possibilidades de leitura desses trabalhos que representam um marco para as histórias em quadrinhos brasileiras / Abstract: Lourenço Mutarelli had an intense comics production during the nineties. After a period producing fanzines and short stories, he starts to create a series of albums with dense stories, characterized by disturbed characters. This research intends to reflect about his narrative in the albums Transubstanciação, Eu te amo Lucimar and Confluência da Forquilha; how Lourenço Mutarelli develops his comics construction, identifying the visual narrative specificities and, consequently, some possibilities of the comics language. Mutarelli's work is distinguished and authorial, his narrative cuts are fragmented, the vision of a deformed and chaotic world, the union of different visual forms - drawings that are sometimes realistic, sometimes deformed, combined with photographic elements - and verbal forms - colloquial speech combined with poems and explanatory notes - creates a plural work, that needs a creative effort to the reading process and analysis, once it goes beyond the limits of the traditional analyses, overcoming the subjectivity and uncertainty. Even though the author has a great importance for the national comics and is one of the forerunners of the graphic novels in Brazil, much of his comics production hasn't been widely studied yet, especially his early albums. Therefore, we intend to delimit some aspects of the author's poetics, in addition to the reading possibilities of these works that represent a mark for the Brazilian comics / Mestre

Orientador: José Carlos Zamboni / Banca: Benedito Antunes / Banca: Luiz Eduardo Ramos Borges / Resumo: A presente pesquisa faz o resgate de informações a respeito de Osório Alves de Castro, a partir das quais futuros estudos possam emergir. Os dados para análise e síntese foram coletados por meio de entrevistas, diálogos e consulta às referências esparsas existentes sobre o autor em questão. O estudo, portanto, atende a diferentes linhas de pesquisa - a formação da fortuna crítica e a elaboração de uma biografia intelectual do autor, em que se dá ênfase à sua militância política e literária. / Abstract: The present research makes the rescue of some information about Osório Alves de Castro, in which the future studies can emerge from. All the data used for analysis and synthesis was collected through interviews, dialogs and existent esparse references about the author here mentioned. The study however goes through different lines of the formation of the critic fortune and the elaboration of an intellectual biography of the author, in which it emphasizes his political militancy. / Mestre

Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Homero Freitas de Andrade / Banca: Maria Aparecida Junqueira / Banca: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Tânia Regina de Luca / Resumo: A presente tese tem por objetivo avaliar a concepção de arte dos escritores Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922) e Leon Tolstói (1828-1910) sob um viés comparatista, em busca das divergências e convergências entre ambos. Concepção de arte que apresentam nas respectivas obras, "O destino da literatura" e O que é Arte?. Os escritores desempenharam o papel de "semeador de idéias" e de "batedor do futuro" ao se posicionarem contrários aos "mandarins literários". Uma arte voltada para o social, aliás, uma literatura militante. Lima Barreto criou uma arte literária que rompeu com os moldes convencionais na virada do século XIX, que tinha como principais representantes: Machado de Assis, Rui Barbosa, Coelho Neto, entre outros; enquanto Leon Tolstói rompeu com a poética romântica e o realismo francês. Ambos foram, terminantemente, contrários à estética da arte pela arte. A referência aos escritores russos é constante na obra barretiana, até porque Lima Barreto jamais omitiu suas leituras. Desde o romance Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá, o primeiro a ser escrito por Lima, é possível detectar a presença de Leon Tolstói. Presença essa que permeia todo o projeto literário de Lima Barreto e que se faz sentir através da posição que ambos assumem em relação a temas em comum, tais como: a Propriedade, a Igreja, o Estado, a educação da mulher, o serviço militar obrigatório, entre outros. Revelando assim, um eixo em comum: o ideário anarquista. Mas, principalmente, por refletirem sobre a função da literatura e o fazer literário. / Abstract: This dissertation was carried out to evaluate the conception of art found in the works of Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922) and Leo Tolstoi (1828 -1910) according to a comparative point-of-view, in order to find out agreements and disagreements between them. Conception of art found in their works "O destino da literatura" and "O que é Arte?". Both writers played the role of "sowers of ideas" and "beaters of the future" as they put up opposition to the so-called "literary mandarins". An art oriented to the social issue, that is, a militant literature. Lima Barreto created a literary art which broke off the ties with conventional models in the turn of the 19th century, whose main representatives were Machado de Assis, Rui Barbosa, Coelho Neto, among others; Leo Tolstoi, in his turn, broke off the ties with Romantic poetry and French Realism. Both were utterly opposed to the esthetics of art for art's sake. References to Russian writers are often found in Lima Barreto's works, since he never omitted his readings. As early as his first novel Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá, one can notice Leo Tolstoi's influence. Influence which permeates all of his literary project and which is felt through the opposition both writers assume in connection with issues they have in common such as: Property, the Church, the State, women's education, obligatory military draft, among others. Thus, they showed the axis they had in common: the anarchist belief system. But, mainly, because they pondered over the function and the making of literature. / Doutor

Orientador: Márcia Regina Capelari Naxara / Banca: Izabel Andrade Marson / Banca: Lucia Maria Paschoal Guimarães / Banca: Tania da Costa Garcia / Banca: Virgina Célia Camilotti / Resumo: A nacionalidade brasileira foi um dos temas mais caros ao século XIX e ocupou boa parte dos escritos publicados neste tempo, que defenderam a necessidade de dotar o Brasil de uma identidade, uma língua, uma história, um povo, enfim, inventar uma cultura nacional. A crítica literária, como é desenvolvido ao longo desta tese, foi uma das linguagens que cumpriu um papel paradoxalmente corretivo e propositivo na tentativa de forjar essa nacionalidade, embora não tenha merecido uma atenção particular dos historiadores. Partindo da análise dos periódicos publicados por associações literárias de São Paulo e do Rio de Janeiro, o objetivo deste trabalho consiste em mapear, na nascente crítica literária do século XIX produzida por essas associações, as indicações e as prescrições de como deveria ser o escritor brasileiro; em outras palavras, o objetivo é examinar as diretrizes da cultura escrita brasileira traçadas por esse discurso que, mais do que uma postura avaliativa - dado que pouco tinha sido feito - assumiu uma postura seminal, contribuindo para traçar um perfil para o escritor daquele tempo. Mais especificamente, a presente pesquisa desenvolve-se em torno dos seguintes pontos: o gosto dos letrados brasileiros por associar-se; os dispositivos de desenvolvimento e manutenção de um tal espírito de associação; e, especialmente, o teor das publicações das agremiações literárias, as quais cumpriram papel decisivo na formação da crítica literária oitocentista. Em suma, esses questionamentos se encaminham no sentido de buscar apreender como a incipiente intelectualidade daquele tempo procurou definir, forjar e, até mesmo, inventar, em larga medida através do recurso às associações, um Brasil, uma cultura escrita e uma nacionalidade brasileira / Abstract: The Brazilian nationality was one of the most important themes in the nineteenth century and occupied much of the writings published at the time, which defended the need to provide Brazil with an identity, a language, a history, a people, thus, the need to invent a national culture. Literature criticism, as developed throughout this thesis, was one of the languages that played a paradoxically corrective yet purposeful role in attempting to forge this Brazilian nationality, although it has not earned particular attention from historians. Building on the analysis of journals published by literature associations from Sao Paulo and Rio de Janeiro, the objective of this work is to map, in the rising literature criticism of the nineteenth century produced by these associations, the indications and prescriptions on what the Brazilian writer should be. In other words, its objective is to examine the guidelines of the Brazilian written culture outlined by this discourse, which took a seminal posture rather than an evaluation posture - given that little had been done -, helping to define a profile for the writer of that time. More specifically, this research is developed around the following points: the taste of Brazilian literates for associating; the mechanisms that developed and maintained a sort of spirit of association; and most especially the content of the publications of the literature associations, which fulfilled a decisive role in shaping the literature criticism in the nineteenth century. In short, these questions move towards learning how the incipient intellectuality of that time sought to define, to forge and and even to invent, largely through the use of associations, a Brazil, a written culture and a Brazilian nationality / Resumen: La nacionalidad brasileira fue uno de los temas más apreciados del siglo XIX y ocupó buena parte de los escritos publicados en ese tiempo, que defendieron la necesidad de dotar al Brasil de una identidad, un idioma, una historia, un pueblo, es decir, inventar una cultura nacional. La crítica literaria, como es desarrollado a lo largo de esta tesis, fue uno de los lenguajes que cumplió un papel paradójicamente correctivo y propositivo en el intento de forjar esa nacionalidad brasilera a pesar que no haber recibido la atención particular de los historiadores. Partiendo del análisis de los periódicos publicados por asociaciones literarias de Sao Paulo y de Río de Janeiro, el objetivo de este trabajo consiste en mapear, en la naciente crítica literaria del siglo XIX producida por esas asociaciones, las indicaciones y prescripciones de cómo debería ser el escritor brasilero; en otras palabras, el objetivo es examinar las directrices de la cultura escrita brasilera trazada por ese discurso que, más que una postura evaluadora, asumió un postura seminal, contribuyendo para trazar un perfil para el escritor de aquél tiempo. Más específicamente, la presente investigación se desarrolla en torno de los siguientes puntos: el gusto de los letrados brasileros por asociarse, los dispositivos de desarrollo y manutención del espíritu de asociarse y, especialmente, el nivel de las publicaciones de los gremios literarios, los cuales cumplieron un papel decisivo en la formación de la crítica literaria ochocentista. En suma, esos cuestionamientos se encaminan a aprender cómo la incipiente intelectualidad de aquél tiempo procuró definir, forjar e inclusive inventar un Brasil, una cultura escrita y una nacionalidad brasilera mediante el recurso de las asociaciones / Doutor

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-16T18:51:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ConstrucaoIdentidadeConto.pdf: 734672 bytes, checksum: 90bb36b31bd78934f69ea37a942cab8b (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-21T17:32:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ConstrucaoIdentidadeConto.pdf: 734672 bytes, checksum: 90bb36b31bd78934f69ea37a942cab8b (MD5) / Made available in DSpace on 2019-01-21T17:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ConstrucaoIdentidadeConto.pdf: 734672 bytes, checksum: 90bb36b31bd78934f69ea37a942cab8b (MD5) Previous issue date: 2018-09-13 / A literatura brasileira apresenta em algumas de suas manifestações a marca da violência. Os textos que se enquadram nesse aspecto geralmente estão ligados ao recorte histórico da ditadura militar, cuja insígnia é a violência de Estado. Nosso objetivo é traçar a representação do que denominamos enquanto máquina ditatorial e suas ramificações: o corpo torturador e o corpo torturado, partindo dos textos literários que relatam os eventos ocorridos durantes os anos de chumbo no Brasil. Compreendemos que no seio do evento ditatorial, o “encaixar” das peças foi essencial para o eficaz funcionamento da máquina do Mal. Ao levantar o debate sobre a máquina ditatorial, esta tese perpassa por análises que irão desde a tortura e a sua presença na história da humanidade, sendo ela por vezes camuflada ou espetacularizada, passando pela figura do perpetrador, até chegarmos na vítima do Mal, da barbárie, ou seja, o corpo torturado. Considerando que o corpo torturado é uma das engrenagens resultantes do poder coercitivo ditatorial, também pretendemos mostrar que a presença da tortura é um dos elementos que movem as engrenagens ditatoriais, no que concerne aos movimentos coercitivos e repressivos. O alvo da tortura é o corpo do acusado/condenado e os textos que nos propomos a analisar se encontram com a linguagem que se manifesta na abjeção, seja na fala do torturador, seja na fala do torturado. Para o corpus deste trabalho foram coletados seis contos literários e uma narrativa testemunhal, sendo eles: 1. “Pelos pobres de Tegucigalpa”, de Arturo Gouveia; 2. “A Casa de Vidro”, de Ivan Ângelo; 3. “O Jardim das Oliveiras”, de Nélida Piñon; 4. “Não passarás o Jordão” e 5. “Um estranho à porta” de Luiz Fernando Emediato; 6. “O leite em pó da bondade humana” de Haroldo Maranhão e 7. “Retrato Calado” de Luiz Roberto Salinas Fortes. De forma a contemplar a organização desta tese, fizemos sua divisão em quatro capítulos que nos auxiliarão no debate aqui proposto. Para além, buscamos arcabouço teórico para estruturar com maior propriedade as hipóteses e questionamentos levantados, desta maneira recorremos aos estudos de Agamben, Calveiro, Foucault, Selligmann-Silva, Sarmento-Pantoja, Schollhammer, entre outros. / Brazilian literature presents in some of its manifestations the mark of violence. The texts that fit in this aspect are usually linked to the historical cut of the military dictatorship, whose insignia is state violence. Our objective is to trace the representation of what we call the dictatorial machine and its ramifications: the torturer body and the tortured body, starting from the literary texts that report the events occurred during the years of lead in Brazil. We understand that in the midst of the dictatorial event, the "fit" of the pieces was essential for the efficient functioning of the evil machine. In raising the debate about the dictatorial machine, this thesis runs through analyzes ranging from torture and its presence in history of humanity, being sometimes camouflaged or spectacularized, passing through the figure of the perpetrator, until we reach the victim of Evil, of barbarism, that is, the tortured body. Considering that the tortured body is one of the gears resulting from dictatorial coercive power, we also intend to show that the presence of torture is one of the elements that moves the dictatorial gears as far as coercive and repressive movements are concerned. The target of torture is the body of the accused / condemned, and the texts that we propose to analyze are found in the language that manifests itself in abjection, whether in the torturer's speech or in the speech of the tortured. For the corpus of this work six literary tales and a novel were collected, being: 1. “Pelos pobres de Tegucigalpa”, of Arturo Gouveia; 2. “A casa de vidro”, by Ivan Ângelo; 3. “O jardim das oliveiras”, by Nélida Piñon; 4. “Não passarás o Jordão” and 5. “Um estranho á porta” by Luiz Fernando Emediato; 6. “O leite em pó da bondade humana” by Haroldo Maranhão and 7. “Retrato Calado” by Luiz Roberto Salinas Fortes. In order to contemplate the organization of this thesis, we divided it into four chapters that will help us in the debate proposed here. In addition, we seek a theoretical framework to structure more appropriately the hypotheses and questions raised, in this way we resort to the studies of Agamben, Calveiro, Foucault, Seligmann-Silva, Sarmento- Pantoja, Schollhammer, among others. / UFPA-Universidade Federal do Pará

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2014-02-13T16:35:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_LavouraArcaicaDialogos.pdf: 2444859 bytes, checksum: 72afa134abf49a38c233a9b7f2aaed90 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2014-02-14T14:42:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_LavouraArcaicaDialogos.pdf: 2444859 bytes, checksum: 72afa134abf49a38c233a9b7f2aaed90 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-14T14:42:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_LavouraArcaicaDialogos.pdf: 2444859 bytes, checksum: 72afa134abf49a38c233a9b7f2aaed90 (MD5) Previous issue date: 2013 / Tendo como objeto de estudo o livro Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, e a obra cinematográfica homônima, de Luiz Fernando Carvalho, este trabalho se debruça sobre as análises possíveis no processo de adaptação como recriação da obra, interpretando temas como a família, as paixões proibidas e o trágico. Para tal estudo, a visão teórica de autores como Freud, Bataille, Marcuse, Bakhtin e Nietzsche, em seus pontos convergentes, auxilia a compreensão secular de interditos, proibições e transgressões, presentes na obra de Nassar. / The focus of this work is the novel Lavoura arcaica (To the Left of the Father), from the writer Raduan Nassar, and its adaptation to the cinema by the film director Luiz Fernando Carvalho. It analyses the possible interpretations in the adaptation process as recreation of the novel, and discussing themes like the family, the forbidden passions and the tragedy. This analysis is based on the common point of view of the authors like Freud, Bataille, Marcuse, Bakhtin and Nietzsche, which references make easier the secular comprehension of interdict, prohibition, and transgression, all these aspects founded in Raduan’s novel.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-16T11:29:27Z No. of bitstreams: 1 Renata de Souza Spinola.pdf: 2200467 bytes, checksum: ae125ccf661cacec31c41db10c01ff24 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-27T21:24:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Renata de Souza Spinola.pdf: 2200467 bytes, checksum: ae125ccf661cacec31c41db10c01ff24 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-27T21:24:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata de Souza Spinola.pdf: 2200467 bytes, checksum: ae125ccf661cacec31c41db10c01ff24 (MD5) Previous issue date: 2005 / Esta dissertação constitui-se numa tentativa de compreender como o conceito de fantástico se difundiu na teoria da literatura e a possibilidade de sua permanência no discurso literário contemporâneo. Para tanto, foi empreendida uma revisão da teoria através da qual esse termo foi divulgado e dos entraves que dela derivam. Ao examinar esse processo, buscou-se identificar que elementos possibilitavam reconhecer um texto como fantástico, os períodos aos quais este tipo de relato esteve associado e as razões pelas quais esse conceito ficou impossibilitado de abranger as narrativas que se desenvolveram no século XX. Dentre essas razões, a maior delas foi atribuída ao surgimento da psicanálise e, por esse motivo, procurou-se observar que tipo de relação a literatura fantástica trava com o discurso psicanalítico. Além disso, buscou-se estabelecer, com base nas teorias revisadas, em novas abordagens teóricas acerca do fantástico e, sobretudo, no próprio discurso da psicanálise, características que pudessem ser identificadas como fantásticas em narrativas contemporâneas, objetivando a reabilitação desse conceito. Para este estudo elegemos as narrativas de Antonio Brasileiro como objeto de abordagem. / Salvador

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-06-29Bitstream added on 2014-06-13T20:53:14Z : No. of bitstreams: 1 divino_le_me_arafcl.pdf: 316312 bytes, checksum: b04a67d25620506838b643550182ef05 (MD5) / O seguinte trabalho consiste em uma análise de um romance, Lucinde, escrito por Friedrich Schlegel em 1799. Este romance situa-se no período literário alemão conhecido como Primeiro Romantismo, em alemão Frühromantik. Tal período encontra-se entre os anos de 1798 e 1804. Um dos principais objetivos do trabalho é estudar a construção do romance de Schlegel, e descrever a alegoria, bem como seu emprego como forma de expressão estética, a qual compete decisivamente para a criação de um romance romântico. Como se vê em Lucinde, os românticos enfatizavam o caráter ficcional da obra literária e a reflexão sobre a criação e o ato criador. Com isso, por meio da alegoria e da poética romântica, estudamos os mecanismos para a formação da poesia romântica: a Poesia Universal Progressiva. A pesquisa também descreve o grupo de Jena, isto é, os Primeiros Românticos alemães e seu programa literário. Além desse estudo, o trabalho busca uma fonte para os principais conceitos presentes no programa literário dos românticos. Assim, a pesquisa descreve acerca dos gregos antigos, e principalmente a respeito de Heráclito de Éfeso, que já ditava os pressupostos para a totalidade da natureza humana, os quais seriam depois descritos na poética dos Primeiros Românticos e no próprio romance de Schlegel, como se vê neste trabalho. / The following paperwork consists of an analysis of a novel, Lucinde, written by Friedrich Schlegel in 1799. This novel is situated in the German literary period know as the Early Romanticism, or Frühromantik in German. That period is found between the years of 1798 and 1804. One of the main goals of this work was to study the building blocks of Schlegel's novel, and to describe the allegory, as well its use as an esthetic way of expression, which was decisive for the creation of a romantic novel. As we can see in Lucinde, the romantics emphasize the fictional character of a piece of work and the reflection of the creation and the creation act. Thus, with the allegory and the romantic poetics we can make a study upon the formation of a romantic poetry: the Progressive Universal Poetry. This paper also describes the Jena group, we mean, the German Early Romanticism and their literary program. Besides this study, this research paper describes a source for the main concepts found in the romantic literary program. This way, the paper describes a little about the ancient Greeks, mainly about Heraclites of Ephesus, who has already talked about the totality of the human nature which was later described by the Early Romantics and can be also found in Schlegel's novel, as we can see in this paper.

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:10:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-17. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:25:57Z : No. of bitstreams: 1 000841155.pdf: 1220968 bytes, checksum: 94a3b7cbcbdfe790ec1a15a6f90c11f5 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Nesta pesquisa abordamos aspectos do feminismo pelo viés da crítica feminista anglo-americana em duas obras ficcionais publicadas no final dos anos sessenta e início da década de setenta: La Femme Rompue (1967), de Simone de Beauvoir (1908-1986), e A Fairly Honourable Defeat (1970), da escritora irlandesa Iris Murdoch (1919-1999). Primeiramente, estabelecemos um diálogo entre o pensamento filosófico de Beauvoir e o de Murdoch. Posteriormente, estabelecemos uma relação entre a crítica literária feminista e o pensamento beauvoiriano e murdochiano no que tange a questão do papel da mulher como leitora e escritora de textos literários. Dessa forma, examinamos o papel do leitor(a) como instância fundamental no processo de desconstrução do caráter discriminatório das ideologias de gênero e demonstramos que, assim como Virginia Woolf, Beauvoir e Murdoch defendem o conceito de androginia na literatura. Finalmente, analisamos os diferentes recursos estéticos que Beauvoir e Murdoch utilizam na caracterização de suas personagens femininas, uma vez que La Femme Rompue apresenta as características de um romance moderno, enquanto A Fairly Honourable Defeat possui traços de um romance realista / The aim of this research is to address some aspects of feminism from a feminist Anglo-American critical stance in two fictional works that have been published in the late sixties and early seventies: La Femme Rompue (1967) by Simone de Beauvoir (1908-1986) and A Fairly Honourable Defeat (1970) by the Irish writer Iris Murdoch (1919-1999). First, we establish a dialogue between the philosophical thought of Beauvoir and Murdoch. Then, we firm a relationship between feminist literary criticism and Beauvoir's and Murdoch's thoughts regarding the issue of women's role as a reader and as a writer of literary texts. Thus, we explore the role of the reader as a key instance in the process of deconstruction of the discriminatory nature of gender ideologies and we demonstrate that, just as Virginia Woolf, Beauvoir and Murdoch defended the concept of androgyny in literature. Finally, we analyze the different aesthetic features that Beauvoir and Murdoch use in the characterization of female characters, since La Femme Rompue presents the characteristics of a modern novel while A Fairly Honourable Defeat has some traces of a realist novel

Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Doris Natia Cavallari / Banca: Karin Volobuef / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Resumo: O objetivo deste trabalho é verificar o processo de renovação da literatura por meio do trabalho de Italo Calvino em I nostri antenati e João Guimarães Rosa em Primeiras estórias. A base da comparação será estruturada através de um diálogo intertextual entre as obras. O projeto de ressignificação das obras enquanto conjunto somado à visitação ao passado da tradição literária norteia a análise das narrativas, configurando as consonâncias poéticas investigadas nessa pesquisa. A aparente ruptura com a estética da década de 50 promove o movimento convergente das duas obras e instiga a inovação dos valores atribuídos à estética dita pós-moderna. / Astratto: Lo scopo di questo lavoro è analizzare il processo di reinvenzione della letteratura attraverso il confronto delle opere di Italo Calvino in I nostri antenati e quella di João Guimarães Rosa intitolata Primeiras estórias. Il fondamento della paragone sarà strutturata attraverso un dialogo intertestuale tra le opere. Il progetto di risignificazione delle opere visto come un insieme sommato alla visitazione del passato della tradizione letteraria guida l'analisi dei racconti e rappresenta le consonanze poetiche investigate in questa ricerca. L'apparente rottura con l'estetica degli anni '50 promuove il movimento convergente delle due opere e incita all'innovazione dei valori conferiti all'estetica chiamata postmoderna. / Doutor