Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura e práticas sociais, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2015-01-30T12:14:11Z No. of bitstreams: 1 2014_MarceloDanielSegalerbaBourdette.pdf: 3218002 bytes, checksum: 09b0811b4f54f95287e1cd11374e2cf0 (MD5) / Rejected by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br), reason: Oi Larissa, tudo bem? O arquivo submetido está diferente dos metadados. Você pode trocar e submeter novamente? Abraços! Ruthléa on 2015-02-12T17:24:16Z (GMT) / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2015-02-27T15:36:53Z No. of bitstreams: 1 2014_JocileideDaCostaSilva.pdf: 2207403 bytes, checksum: b63587b0127288b8c77258e6ebcb4384 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-03-04T18:24:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_JocileideDaCostaSilva.pdf: 2207403 bytes, checksum: b63587b0127288b8c77258e6ebcb4384 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-04T18:24:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_JocileideDaCostaSilva.pdf: 2207403 bytes, checksum: b63587b0127288b8c77258e6ebcb4384 (MD5) / O romance constitui um mundo imaginário criado pelo autor e para realizá-lo este vê-se obrigado a fazer alusão diretamente à realidade e a situá-lo em um certo tempo e espaço. Tal como acontece com outros elementos que compõem todo texto ficcional, o espaço necessariamente apresenta significações relevantes para a compreensão do enredo e para a construção das personagens, dentre outros aspectos importantes. Pensando no espaço como produtor de sentidos no universo literário e na sociedade é que essa pesquisa foi desenvolvida. Foi escolhido como objeto de análise o romance Bug-Jargal de Victor Hugo, na sua edição publicada em 1826. Tal obra narra a história de um triângulo amoroso que se forma durante o regime escravocrata na ilha de São Domingos, antiga colônia francesa, hoje Haiti. O romance conta ainda detalhes da insurreição dos escravos que ficou conhecida como a “Revolução dos Negros”, iniciada em 1791, que deu origem ao primeiro país latino-americano independente. Nesse romance, verificou-se que os espaços são representativos de três grandes tipos, o da escravidão, o da revolução e dos personagens da trama. É pelo espaço que os personagens negros conquistaram seu poder e que, em contrapartida, com sua perda, os brancos desestabilizaram-se e não tinham mais o domínio nem sobre si mesmos, nem sobre os escravos. Como embasamento teórico dessa pesquisa trabalhou-se com os pressupostos filosóficos de Gaston Bachelard referentes ao espaço e com autores brasileiros, seus seguidores, que refletiram sobre o espaço literário. Além da Filosofia, esse estudo dialogou igualmente com a História, com a Sociologia e com os Estudos Literários. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The novel constitutes an imaginary world created by the author who, in order to make this world real, is obliged to make a direct allusion to reality and to situate the story in a certain time and space. As well as it happens with other elements which compose the fictional text as a whole, the space necessarily presents relevant significances to the plot's comprehension and to the construction of characters among other important aspects. This research was developed considering the space as a producer of senses in the literary universe and in the society, having chosen as object of analysis the novel Bug-Jargal by Victor Hugo in its 1826 edition. Such work states the story of a romance triangle formed during the slave regime in Hispaniola island, former French colony, currently Haiti. The novel tells yet details of the slaves insurrection which has become known as “Haitian Revolution”, started in 1791, giving rise to the first independent Latin American country. It has been verified in the novel that the places are representative of three major kinds: slavery, revolution, and the characters of the plot. It is throughout the spatial element that black characters conquered their power; and, in exchange, the loss from white characters destabilized not only their domain over slaves but also their domain over themselves. This research has been developed through a theoretical foundation concerning philosophical premises by Gaston Bachelard referring to the narrative space. The works of some Brazilian authors, his followers, were also used in order to reflect on the literary space. Besides Philosophy, this study dialogues equally with History, Sociology, and Literary Studies.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-03-02T17:48:56Z No. of bitstreams: 1 2014_LuisaLeiteSantosdeFreitas_Parcial.pdf: 846131 bytes, checksum: 7ddcf00b9bdb533416d68f6d2828c2f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-03-04T19:06:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_LuisaLeiteSantosdeFreitas_Parcial.pdf: 846131 bytes, checksum: 7ddcf00b9bdb533416d68f6d2828c2f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-04T19:06:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_LuisaLeiteSantosdeFreitas_Parcial.pdf: 846131 bytes, checksum: 7ddcf00b9bdb533416d68f6d2828c2f7 (MD5) / Esta dissertação percorre investigações acerca do tempo, tanto como instância narrativa, tanto como conceito de teorias filosóficas, a partir da obra última do escritor irlandês James Joyce (1882-1941), Finnegans wake (1939). O aporte teórico perpassa a fenomenologia e, em especial, a filosofia de Jacques Derrida (1930-2004). O ricorso, termo que provém da obra do filósofo Giambattista Vico (1668-1744), é aqui relido como fluir-ricorso, em uma ampliação das investigações sobre o tempo no Finnegans wake para além da Scienza nuova (1725), seu paradigma central. O tempo como também formador de memória, diacronia coletiva, compartilhada, traz à tona o questionamento da inserção ou exclusão de certos textos no cânone da história da literatura e como esse sistema pôde lidar com as peculiaridades do texto de Finnegans wake, desde a recepção de seus contemporâneos modernistas. Sobre o tempo do próprio texto, suas relações com música e outras artes, outro importante filósofo para o trabalho é Emmanuel Levinas (1906-1995). Lidando com sincronia, diacronia e anacronismo, traçamos as possibilidades de entender o tempo do texto do Wake, com o apoio desses termos como abordados pelo filósofo. Ainda nesse âmbito, é também discutido, em parte deste trabalho, o tempo da tradução — ou seus tempos — e apontadas as traduções brasileiras para o texto de James Joyce. A leitura das traduções é feita sempre no esteio das discussões do tempo, bem como o questionamento sobre o cânone literário e a história da literatura, que partem igualmente dessas noções, passando também por Agostinho, Martin Heidegger e Paul Ricoeur. / This dissertation investigates different notions of time, considered as a narrative concept as well as a philosophical concept and center of philosophical theories, from the last work by the Irish author James Joyce (1882-1941), Finnegans wake (1939). The theoretical framework goes through phenomenology and especially the philosophy of Jacques Derrida (1930-2004). The ricorso, term we take from the works of the Italian philosopher Giambattista Vico (1668-1744), is reinterpreted here as a flowing-ricorso, invoking the movement of a river, broadening the investigations on time concerning Finnegans wake beyond what we can see with Scienza nuova (1725), its central paradigm. The notion of time also as a memory, a shared collective diachronic vision, elicits the questioning of the insertion or exclusion of some texts among the canonical ones in the history of literature and how this system can deal with the peculiarities of Finnegans wake, ever since its first reception, by the contemporary modernists. About the time within the text itself, its relations with music and other forms of art, another important philosopher here is Emmanuel Levinas (1906-1995). Dealing with synchronic, diachronic and anachronism, we find the possibilities of understanding the time of the text in the case of Finnegans Wake, with the support of Levinas’ approach of these terms. Still concerning those themes, the time of a translation is also brought to this analysis — or its sundry times — and the different Brazilian translations for James Joyce’s text are indicated. The approach of this analysis of translations is based on the investigation of the concept of time and the questions concerning the literary canon and the history of literature, all of these being connected notions, also reading the works of Agostinho, Martin Heidegger and Paul Ricoeur.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-04-14T17:57:09Z No. of bitstreams: 1 2015_MariaAparecidaCruzdeOliveira.pdf: 1152319 bytes, checksum: 6ad656b977194ac6fea3ed19206cd21b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-04-15T13:42:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MariaAparecidaCruzdeOliveira.pdf: 1152319 bytes, checksum: 6ad656b977194ac6fea3ed19206cd21b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-15T13:42:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MariaAparecidaCruzdeOliveira.pdf: 1152319 bytes, checksum: 6ad656b977194ac6fea3ed19206cd21b (MD5) / O objetivo dessa dissertação foi investigar como ocorre a representação da infância de crianças negras nos romances afro-brasileiros, Ponciá Vicêncio (2003) e Becos da Memória (2006) de Conceição Evaristo. A visão investigativa partiu do pressuposto de que as crianças negras raramente são figuradas na literatura brasileira, ocupando um lugar claramente periférico na tradição literária. Entretanto, constatou-se que essas crianças ganham visibilidade e representação legitimada/plausível e autorizada nas criações literárias dos romances afro-brasileiro-contemporâneos de Conceição Evaristo. Por seu caráter político consideramos que essas narrativas surgem como tentativas de autorrepresentação da infância por parte dos escritores negros, de modo que o projeto estético e político da presente literatura vem exatamente ao encontro desses ideais. As crianças negras narradas na literatura afro-brasileira de Conceição Evaristo são criadas como atores históricos capazes de reagir, engendrar tensões e criar conflitos para momentos de escape, como forma de resistência às opressões vivenciadas. Logo, o objetivo foi examinar a figuração do espaço social da infância nesses romances, explicitando o modo como a autora utiliza a estetização da memória para colocar a criança negra em cena e apresentar o infantil, isso sem perder de vista que a infância aqui discutida parte da premissa de uma construção histórica, cultural e passível de variações sociais. / This paper's goal is to investigate how the childhood representation of black children happens in the afro-Brazilian novels, Ponciá Vicêncio (2003) and Becos da Memória (2006) both by Conceição Evaristo. Our investigative view came from the presupposition that black children rarely appear at Brazilian literature, clearly occupying a peripheral place at the literary tradition. However, it's been found that these children gain visibility and a plausible/legitimate representation and authorized in the contemporary-afro-Brazilian literary works at Conceição Evaristo's novels. By its political character we consider that these stories appear as attempts at self-representation of the childhood by these black writers, in a way that the political and aesthetic project of the current literature comes to meet those ideals perfectly. The black children narrated in Conceição Evaristo's afro-Brazilian literature are made as historical actors capable of reacting, engendering tensions and raising conflicts for escape moments, as a way of resistance against the oppressions lived by them. Therefore, the goal is to examine the figuration of the childhood's social space in these novels, highlighting the way that the author uses the memory's aesthetization to put the black child on stage and present the childish, that without losing sight the childhood here discussed comes from the premise of a historical, cultural building susceptible to social variations.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-12-08T17:34:19Z No. of bitstreams: 1 2007_DanielledeLunaeSilva.pdf: 572794 bytes, checksum: be881fdab8dec719ca13fa01e7b8ab5f (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-01-06T22:47:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DanielledeLunaeSilva.pdf: 572794 bytes, checksum: be881fdab8dec719ca13fa01e7b8ab5f (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-06T22:47:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DanielledeLunaeSilva.pdf: 572794 bytes, checksum: be881fdab8dec719ca13fa01e7b8ab5f (MD5) Previous issue date: 2007 / Este estudo teve como objetivo realizar uma leitura comparada entre duas obras literárias escritas por mulheres em fins do século XX: Amada, da afro-americana Toni Morrison, e Ninguém para me acompanhar, da sul-africana Nadine Gordimer. Os pressupostos teóricos que fundamentaram nossa análise consistem nos estudos sobre pós-colonialismo e literatura de Homi Bhabha, Terry Eagleton, Stuart Hall, Ashcroft, Grifiths & Tiffin e Edward Said. Acerca de questões de gênero e etnia, utilizamos os trabalhos de Elaine Showalter, Barbara Christian, Mae Gwendolyn Henderson, bell hooks, Hazel Carby, Kari Winter, Deborah White, Angela Davis, Paul Gilroy, entre outros. Procuramos identificar e analisar as similaridades e diferenças nas representações de gênero e etnia nas duas obras, além de relacioná-las a outros aspectos pertinentes à nossa pesquisa, tais como diáspora, pós-colonialismo e literatura comparada. Tanto Amada quanto NPMA encenam uma tentativa de superação de diversos obstáculos comuns às duas protagonistas, relacionados à desconstrução de um passado colonial e racista. O pertencimento ao mesmo gênero fez com que as duas heroínas enfrentassem desafios semelhantes no que tange à luta contra o sexismo e a subversão da ordem patriarcal. Dessa forma, podemos afirmar que elas compartilham da necessidade de libertação, transformação e reconstrução de suas identidades e vidas, assim como do desejo de desfazer-se de um passado terrível. Contudo, é inegável que as estratégias de subversão e transgressão utilizadas por essas duas mulheres são profundamente marcadas pela diferença étnica entre as protagonistas, diferença que, igualmente, determinou a maneira como foram afetadas pelo horror do racismo. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aimed at comparing two novels written by female writers in the end of the twentieth century: Beloved, by the Afro-American writer Toni Morrison and None to accompany me, by the South-African artist Nadine Gordimer. Our theoretical framework consists of the studies on post-colonialism and literature by Homi Bhabha, Terry Eagleton, Stuart Hall, Ashcroft, Grifiths & Tiffin and Edward Said. Concerning gender and ethnicity, the studies developed by Elaine Showalter, Barbara Christian, Mae Gwendolyn Henderson, bell hooks, Hazel Carby, Kari Winter, Deborah White, Angela Davis, Paul Gilroy, among others, were essential to our analysis We tried to identify and analyze the similarities and differences in the representations of gender and ethnicity in the two narratives, as well as relate them to other relevant aspects to our study, such as diaspora, post-colonialism and compared literature. Both Beloved and None to accompany me depict an attempt to overcome several obstacles faced by the two protagonists related to the deconstruction of a colonial and racist past. Belonging to the same gender, both heroines faced similar challenges concerning the struggle against sexism and subversion of the patriarchal order. Thus, we can affirm that they share the need to transform and reconstruct their lives and identities, as well as the desire to undo a terrible past. However, it is undeniable that the strategies of subversion and transgression employed by these women are deeply marked by the difference in their ethnic groups, a difference that determined the way they were affected by the horror of racism.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-05-12T13:24:35Z No. of bitstreams: 1 Joselia da Silva Almeida.pdf: 1487592 bytes, checksum: e3546c46bd74cee88283cfd4511a9751 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-05-13T14:07:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Joselia da Silva Almeida.pdf: 1487592 bytes, checksum: e3546c46bd74cee88283cfd4511a9751 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-13T14:07:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joselia da Silva Almeida.pdf: 1487592 bytes, checksum: e3546c46bd74cee88283cfd4511a9751 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este trabalho visa a contribuir para o campo de pesquisa que engloba a estética trágica e a política, apresentando, portanto, um caráter interdisciplinar. Seu objetivo é mostrar que há relação entre o fenômeno do trágico e a política, na tragédia. Para tanto, utilizam-se quatro tragédias de expoentes da poesia trágica e mostram-se evidências que comprovam a relação entre o fator política e a estrutura do trágico. Dividido em duas partes, o estudo começa por tratar o conceito de trágico, comentando textos de alguns filosófos e estetas, como Schelling, Hegel, Nietzche, Schopenhauer. Com relação ao trágico, considera-se, ainda, autores como Emil Staiger, Gerd Bornheim e outros. As diversas definições são analisadas visando a um conceito geral do trágico. Em seguida, trata-se a dimensão política, abordando-se a questão do poder como uma estrutura despótica internalizada pelo homem a partir de sua própria constituição psíquica. São apresentadas diferentes formulações do poder, segundo Freud, Marx, Clausewitz e Maquiavel. Cada qual em seu domínio específico: teoria do inconsciente, teoria histórica, teoria da guerra e teoria de Estado. Na segunda parte do trabalho, analisam-se quatro tragédias que representam duas grandes épocas da poesia trágica: antigüidade clássica e modernidade. São analisadas Édipo- Rei, de Sófocles; Ricardo II e Ricardo III de Shakespeare, e, A morte de Danton, de Büchner. As tragédias estudadas caracterizam-se pela presença do fenômeno do trágico, apontando, por meio da bipolaridade entre elementos antagônicos, a aparência da realidade específica de seus personagens. Dessas análises, verifica-se o fenômeno do trágico denunciando a verdade ou falsidade do campo da aparência, que é o da política. Conclui-se que a política é a própria aparência que o trágico denuncia, aquele campo de aparência em que o submetimento ao poder se encontra encoberto. Daí a relação do fenômeno do trágico com a política. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This works purpose is to collaborate with the field of research that involves tragical aesthetics and politics, having, thus, an interdisciplinary character. Its objective is to reveal the relationship between the tragical phenomenon and politics tragedy. To achieve its purpose, four tragedies of the tragical poetrys great authors are used and proofs of the connection between the political factor and the tragedys structure are presented. Divided in two parts, the study begins with the analysis of the concept of tragical, reviewing texts of some philosophers and aesthetes, like Schelling, Hegel, Nietzsche, Schopenhauer. Concerning tragedy, Emil Staiger, Gerd Bornheim and other authors are considered. The various definitions are analyzed aiming a general concept of what is tragical. Then, the side of politics is discussed, treating power as a despotic structure internalized by man through its own psychological nature. Distinct formulations of power are exhibited, according to Freud, Marx, Clausewitz and Machiavelli. Each one works in its specific domain: psychoanalytic theory, historical theory, war theory and Estate theory. In the second part of the work, four tragedies that represent two great periods of tragical poetry, classical antiquity and modernity, are analyzed: Sófocles Oedipus the King, Shakespeares Richard II and Richard III and Büchners Dantons Death. The referred tragedies are characterized by the presence of the tragical phenomenon, showing, with bipolarity between conflicting elements, the appearance of their characters specific reality. From this analysis, the tragical phenomenon reveals the truth or non-truth of the respective field of appearance that is the politics. One can conclude that politics itself is the appearance that tragedy denounces, the field of appearance in which submission to power lies sealed. That is the connection between the tragical phenomenon and the politics.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Filosofia, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, 2009. / Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2011-06-15T17:28:47Z No. of bitstreams: 1 2009_DanielBarbosaCardoso.pdf: 483658 bytes, checksum: 87a3c3af66bb11d943eef700a2f89ece (MD5) / Approved for entry into archive by Guilherme Lourenço Machado(gui.admin@gmail.com) on 2011-06-16T13:57:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DanielBarbosaCardoso.pdf: 483658 bytes, checksum: 87a3c3af66bb11d943eef700a2f89ece (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-16T13:57:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DanielBarbosaCardoso.pdf: 483658 bytes, checksum: 87a3c3af66bb11d943eef700a2f89ece (MD5) / O trabalho a seguir procura analisar algumas relações entre o pensamento de Martin Heidegger e de Maurice Blanchot. Parte-se do desenvolvimento da crítica de Heidegger à fenomenologia nos primórdios de seu pensamento – em especial a cunhagem de alguns temas presentes em textos anteriores a Ser e Tempo – para a releitura de alguns motivos de Heidegger que constitui a maior parte da obra de Maurice Blanchot, entre eles os conceitos de obra, linguagem e literatura (o que inevitavelmente requer menção a textos posteriores de Heidegger). Parte-se também da premissa de que alguns temas da crítica de Heidegger à fenomenologia acompanham seu pensamento na totalidade de sua obra, iniciando nos cursos desde 1919, passando pelo texto que tomou forma em Sein und Zeit e culminando com a reflexão sobre a obra de arte que surgiria a partir da década de 30. Alguns aspectos desses temas são retomados por Blanchot, que procurará lhes dar vazão em textos críticos e literários.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by wiliam de oliveira aguiar (wiliam@bce.unb.br) on 2011-06-22T17:27:32Z No. of bitstreams: 1 2011_JorgeLeitedeOliveira.pdf: 933632 bytes, checksum: c0e704f7491488226af7d20f11acaafd (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-06-22T19:45:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_JorgeLeitedeOliveira.pdf: 933632 bytes, checksum: c0e704f7491488226af7d20f11acaafd (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-22T19:45:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_JorgeLeitedeOliveira.pdf: 933632 bytes, checksum: c0e704f7491488226af7d20f11acaafd (MD5) / O principal propósito desta dissertação é o de analisar o modo irônico e satírico adotado por Machado de Assis, em suas crônicas, ao comentar fatos históricos brasileiros do final do século XIX, em especial os relacionados à escravidão, tendo em vista a transdisciplinaridade e a interdisciplinaridade entre as disciplinas dos cursos de Letras e História do Brasil. Utilizou-se, para tal, o estudo de caso. O aspecto transdisciplinar comporta a organização dos conhecimentos relacionados ao conceito de crônica documental, histórica, e literária; e o interdisciplinar diz respeito à análise dos aspectos literários, históricos e linguísticos das crônicas selecionadas. Certamente, não se esgotou, nesta pesquisa, que se pretende seja objetiva, todas as nuances que a qualidade do trabalho machadiano oferece, mas desejou-se explorar, um pouco mais, os dados fáticos que demonstram os conhecimentos históricos do autor, de como o ―Bruxo do Cosme Velho‖ ironiza os eventos marcantes de sua época e deleita o leitor com seu modo satírico de abordá-los. Pelo exposto, espera-se contribuir com novos estudos sobre a produção intelectual de Machado de Assis, especificamente, as crônicas em que se evidencia o tema da escravidão. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The main purpose of this essay is to analyze the irony and satire adopted on the chronicles written by Machado de Assis commenting historical facts of Brazil in the Nineteenth Century, especially the ones related to slavery, having in mind the transdisciplinarity and the interdisciplinarity between the disciplines in the courses of Literal Arts and History of Brazil. For this, the method of case-study was used. The transdisciplinary aspect involves the organization of knowledge related to the concept of documentary, historical, and literary chronic. The interdisciplinary concerns the analysis of the literary, historical and linguistic aspects of selected chronics. It has certainly not been exhausted in this research, which is intended to be objective, all the nuances that the quality of Machado´s work offers, but the intention was to explore a little more the factual data that demonstrate the historical knowledge of the author, as, for example, how the ―Wizard of Cosme Velho‖ quips the key events of his day and delights the reader with his satirical way to address them. Presenting this essay, it is expected to contribute with new studies on the intellectual output of Machado de Assis, specifically, in the chronicles that highlights the theme of slavery.

Neste trabalho, nós nos propusemos a apresentar ao leitor brasileiro uma obra haitiana que julgamos de grande importância: o livro Pays sans chapeau de Dany Laferrière. Não se tratava simplesmente de traduzir a obra, mas também de apresentar as características da história cultural do país e suas peculiaridades lingüísticas. Para uma maior compreensão desses aspectos pareceu-nos necessário, numa primeira parte, traçar o histórico do Haiti, desde os tempos em que era habitado pelos índios Arawaks, passando pelas grandes navegações que trouxeram os europeus, sua independência e outros acontecimentos que fazem parte do imaginário desse povo. A segunda parte situa o autor do livro dentro de um panorama de escritores haitianos, aponta suas preferências literárias não só haitianas e reflete sobre como ele vê suas relações culturais e lingüísticas com a França, os Estados Unidos e a África. Essa reflexão levanta elementos para tratar do tema da dualidade lingüística daqueles que se expressam na língua que herdaram do colonizador e como essa questão aparece na produção literária do autor. A terceira parte traz reflexões sobre a tradução e o trabalho do tradutor: sua leitura, interpretação e suas escolhas. / This paper proposes to introduce Brazilian readers to a piece of Haitian literature that we deem of the greatest importance, namely, Dany Laferrière\'s Pays san chapeau. More than merely translating this work, however, we strive to examine the characteristics of the country\'s cultural history and its linguistic peculiarities. For a better understanding of these traits, we found it necessary, in the first part, to trace the history of Haiti, from the time she was inhabited by the Arawak Indians to the great age of navigation that brought with it the Europeans, to the country\'s independence and other events that comprise the social imaginary of her people. The second part places the author in the milieu of other Haitian writers, indicates his literary preferences (Haitian or otherwise) and considers how he conceives his cultural and linguistic relations with France, the United States and Africa. This reflection provides us with elements to approach the linguistic duality of writers who express themselves in a language inherited from their colonizers and enables us to see to how this duality emerges in the author\'s literary production. The third part comprises considerations on the craft of translation and on the work of translators: their reading, interpretation, and choices.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-08-02T18:07:34Z No. of bitstreams: 1 2014_FernandaSanchesFachina.pdf: 1599556 bytes, checksum: a092206f794f18303fd4bc6252a838a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-06T15:07:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_FernandaSanchesFachina.pdf: 1599556 bytes, checksum: a092206f794f18303fd4bc6252a838a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T15:07:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_FernandaSanchesFachina.pdf: 1599556 bytes, checksum: a092206f794f18303fd4bc6252a838a7 (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 / Esta dissertação pretende analisar e interpretar o romance Truismes da autora francesa contemporânea Marie Darrieussecq, buscando vinculá-lo à teoria realista mágica, uma vez que a narrativa apresenta como eixo central a naturalização da metamorfose insólita de uma mulher – a protagonista – em porca. Em consequência do processo de transformação ocorrer com um ser humano comum em uma sociedade completamente normal, sem a notificação de estranhamento dos personagens, a fundamentação teórica demandou o percurso por importantes nomes da literatura fantástica para que, posteriormente, se alcançasse os teóricos do realismo mágico, elegendo aquele com elucubrações mais pertinentes para este trabalho, no caso, William Spindler e sua tipologia, que classifica as diferentes formas de realismo mágico. Paralelo a isso, acredita-se que Darrieussecq, ao engendrar uma protagonista vítima das imposições patriarcais, submissa aos homens e com sua identidade de mulher-prostituta esfacelada por uma metamorfose, pretendeu questionar o papel feminino na sociedade contemporânea. Assim, para que se estudasse os intuitos da autora, pensou-se na teoria feminista, mais especificamente, em Jane Flax, Tania Swain, Janice Raymond e Donna Hughes. Indubitavelmente, a transformação sobrenatural da mulher em porca em uma sociedade realista recupera, de certo modo, A metamorfose, de Franz Kafka, de forma que, esta dissertação terminou por realizar também uma comparação entre os dois romances, salientando as similitudes e disparidades entre as intenções dos autores e seus textos. / This thesis aims to analyze and explain Truismes, a novel of contemporary French author Marie Darrieussecq. It seeks to link Truismes to the magic realist theory, given that the narrative‘s central concept is the naturalization of unusual metamorphosis of a woman - the protagonist - into pig. As a result of the transformation process occur with an ordinary human being in a completely normal society, without any character even finding it strange; consequently, the theoretical foundation of this work required the analysis of important names in fantastic literature, as well as magical realism. As a result, the most relevant author for this work, William Spindler, whose typology classifies different types of magical realism. At the same time, it is believed that Darrieussecq, intended to question the role of woman in contemporary society, by creating a protagonist who is a victim of patriarchal impositions, is submissive to men, and has her identity as whore shattered by a metamorphosis. In order to study the intentions of the author, therefore, I look at feminist theory, or more specifically, Jane Flax, Tania Swain, Janice Raymond and Donna Hughes. Undoubtedly, the supernatural transformation of women into a pic in a realistic society evokes, in a way, the Metamorphosis, Franz Kafka; therefore, this thesis also compared Truismes to Metamorphosis, highlighting the similarities and differences of the authors‘ intentions and their texts. / Esta disertación pretende analizar e interpretar la novela Truismes de la autora francesa contemporánea Marie Darrieussecq, procurando vincularla a la teoría realista mágica, dado que la narrativa presenta como eje central la naturalización de la metamorfosis insólita de una mujer –la protagonista– en una cerda. Puesto que el proceso de transformación ocurre con un ser humano común en una sociedad completamente normal, sin que se advierta extrañamiento por parte de los personajes, la fundamentación teórica demandó un recorrido por nombres importantes de la literatura fantástica llegando, posteriormente, a los teóricos del realismo mágico, eligiendo a aquel cuya obra resultaba más pertinente a este trabajo, a saber, William Spindler y su tipología, que clasifica las diferentes formas de realismo mágico. Paralelo a ello, creemos que Darrieussecq, al engendrar una protagonista víctima de las imposiciones patriarcales, sumisa a los hombres e incluso con su identidad de mujer-prostituta desbaratada por una metamorfosis, pretendió cuestionar el papel femenino en la sociedad contemporánea. De este modo, para estudiar el propósito de la autora, pensamos en la teoría feminista, más específicamente, en Jane Flax, Tania Swain, Janice Raymond y Donna Hughes. Indudablemente, la transformación sobrenatural en puerca de la mujer en una sociedad realista recupera, en cierto modo, La metamorfosis, de Franz Kafka, de forma que esta disertación también realizó una comparación entre las dos novelas, destacando las similitudes y disparidades entre la intención de los autores y sus textos.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Priscilla Sousa (priscillasousa@bce.unb.br) on 2017-10-04T13:11:11Z No. of bitstreams: 1 2014_PauloCesardaCosta.pdf: 683115 bytes, checksum: e82d40d5143a156cb2d967a37559145f (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-10-05T11:53:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_PauloCesardaCosta.pdf: 683115 bytes, checksum: e82d40d5143a156cb2d967a37559145f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-05T11:53:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_PauloCesardaCosta.pdf: 683115 bytes, checksum: e82d40d5143a156cb2d967a37559145f (MD5) Previous issue date: 2017-10-05 / Esta dissertação propõe o estudo de Vidas secas a partir da relação entre poesia e realidade. O ponto de partida deste trabalho foi o poema “Murilograma a Graciliano Ramos”, de Murilo Mendes, por meio do qual se percebe tanto a relação de continuidade e ruptura existente no sistema literário brasileiro, quanto a força poética de Vidas secas, que é extraída por Murilo Mendes e condensada no seu poema, dedicado ao romance e a seu autor. Tendo como hipótese que o poema de Murilo Mendes evidencia a presença da poesia na ficção de Graciliano Ramos, procuramos, neste trabalho, reconhecer na linguagem econômica, na concisão e no silêncio, que caracterizam a composição de Vidas secas, uma força poética que recusa o descritivismo e a representação literária puramente documental, para alcançar uma formulação estética realista, no sentido de ser um reflexo profundo da realidade. Para tanto, analisamos a paisagem poética de Vidas secas e as relações entre poesia e história no romance, considerando que, a partir de uma linguagem condensada e poética, Graciliano Ramos capta a poesia íntima das coisas, da vida dos homens, especialmente do personagem popular, e da história em sua totalidade. / This essay proposes the study of Vidas secas from the relationship between poetry and reality. The starting point of this work was the poem "Murilograma a Graciliano Ramos", by Murilo Mendes, through which one can perceive both the relationship of continuity and rupture found in the Brazilian literary system, as the poetic force of Vidas secas, which is extracted by Murilo Mendes and condensed in his poem, dedicated to the novel and its author. In the hypothesis that Murilo Mendes shows the presence of poetry in the fiction of Graciliano Ramos, we seek to recognize the economic language, brevity and silence that characterize the composition of Vidas secas, as a poetic force that refuses literary representation and pure documentary descriptivism, to achieve a realistic aesthetic formulation, in order to become a deep reflection of reality. For this, we analyze the poetic landscape of Vidas secas and the relationships between poetry and history in the novel, whereas from a condensed and poetic language, Graciliano Ramos captures the intimate poetry of things, the life of men, especially the popular character, and the story as a whole.