Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-08-25T12:34:52Z No. of bitstreams: 1 2017_SebastianaLimaRibeiro.pdf: 1848830 bytes, checksum: 729d72a3380ba22e7e2a83a5fdbf5e81 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-26T18:06:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_SebastianaLimaRibeiro.pdf: 1848830 bytes, checksum: 729d72a3380ba22e7e2a83a5fdbf5e81 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-26T18:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_SebastianaLimaRibeiro.pdf: 1848830 bytes, checksum: 729d72a3380ba22e7e2a83a5fdbf5e81 (MD5) Previous issue date: 2017-09-26 / Prioriza-se nesta tese sobre A Rainha dos Cárceres da Grécia de Osman Lins, a identificação do conjunto de obras insertas no romance. Com este intuito, foi realizado um rastreamento dos autores e obras citados por Lins. Tendo em mente que a obra centraliza-se no entendimento textual (leitura), no processo de remissão à outras obras (intertextualidade) e na compreensão do fazer literário (escrita), foram eleitos cinco temas fundamentais na construção de um romance. Em um esforço de síntese, as temáticas eleitas para exegese foram abrigadas em cinco capítulos. Em A Situação Narrativa (capítulo 1) as camadas narrativas foram desmembradas nos três gêneros narrativos que explicam como a elaboração da obra: o diário, o ensaio e o romance. A complexidade da intriga conduziu ao estudo do Enredo (capítulo 2) no qual foi pensado o papel do narrador, e do autor. Na pesquisa sobre O Espaço (capítulo 3) foram analisados o conceito de dobra e fusão, além da elaboração de mapas demarcando o percurso dos personagens pelo espaço do romance (apresentados nos anexos). Na abordagem sobre o Tempo (capítulo 4) foi esmiuçado a confecção do diário (com elaboração do calendário dos dias escritos em cada ano) e a importância da estrutura numérica na divisões do texto (com elaboração de tabelas que revelam a harmonia alcançada do ponto de vista do planejamento) . No último capítulo esta pesquisa trata dos Personagens (capítulo 5) que foram subdividivos em cômicas e trágicas, um personagem de personagens e personagens históricos. Na conclusão foram retomados os principais elementos. Por fim foi acrescido aos anexos uma lista com as obras citadas pelo professor de acordo com sua aparição no diário e notas de pesquisas sobre os autores citados. / On this doctoral thesis, it is given priority to analyze the range of works inserted in the novel A Rainha dos Rárceres da Grécia, by Osman Lins. To accomplish this goal, authors and works cited in such novel have been traced. Taking for granted that the novel focuses on text understanding (reading), the process of remission to other works (intertextuality) and the comprehension of literature making (writing), five fundamental themes have been selected in building a novel. As a synthesis, five themes chosen to the exegesis were organized in five chapters. In chapter one, A Situação Narrativa, the narrative layers were dismembered in the three narrative genres which explain the elaboration of the work: the diary, the essay, and the novel. The comçlexity of the plot led the study of the story in chapter two, Enredo, in which the role of the narrator and the author were discussed. In chapter three, O Espaço, the concept of fold and fusion were analyzed, besides the elaboration of maps demarcating the routes of the characters along the novel space (showed in accompanying document). In chapter five, Tempo, the making of the diary was scrutinized (with the elaboration of the calendar of the days of writing on each year) and the importance of the numerical structure in the divisions of the text (with the elaboraion of tables which reveal the harmony reached from the perspective of planning). In chapter five, Personagens, this research concerns the characters which were divided into comic and tragic ones, a charcter of characters and historical characters. In the conclusion, the main elements were revisited. At last, attached documents were added on a list with works cited by the teacher according to their appearance in the diary and research notes about the cited authors.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-08-31T16:21:48Z No. of bitstreams: 1 2017_MarcosHenriqueCastroSoaresdeAraujo.pdf: 3548421 bytes, checksum: a94c97d16e9184ebb63e2d1be292191e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-27T13:50:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MarcosHenriqueCastroSoaresdeAraujo.pdf: 3548421 bytes, checksum: a94c97d16e9184ebb63e2d1be292191e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-27T13:50:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MarcosHenriqueCastroSoaresdeAraujo.pdf: 3548421 bytes, checksum: a94c97d16e9184ebb63e2d1be292191e (MD5) Previous issue date: 2017-09-27 / Este estudo tratará aspectos de fragmentação, tradução, leitura, autoria e criação de personas ficcionais em textos do poeta francês Paul Valéry e do poeta brasileiro Márcio-André. Estes autores com propostas literárias tão diferentes entram em contato em 2014, quando o segundo lança o livro Poemas apócrifos de Paul Valéry traduzidos por Márcio-André. Para iniciar a questão, lemos uma seleção de fragmentos dos Cahiers de Paul Valéry traduzidos por Augusto de Campos e publicados em Paul Valéry: a serpente e o pensar. Em seguida, nosso alvo é a seleção de fragmentos reunida pelo próprio Valéry para os “Trechos do Log-book de Monsieur Teste”, um dos capítulos do conjunto que ele chamava de Cycle Teste. Num terceiro momento, analisaremos textos de Poemas apócrifos de Paul Valéry traduzidos por Márcio-André. Nosso interesse maior é perceber como estas três seleções colocam em jogo conceitos de escritura, pensamento e as imagens dos personagens envolvidos. Mesmo que nossas leituras aconteçam em capítulos diferentes, pretendemos mostrar uma trama que possa atravessar todos os personagens e questões discutidas. / This study will discuss aspects of fragmentation, translation, reading, authorship and creation of fictional personas in texts of French poet Paul Valéry and Brazilian poet Márcio-André. These authors with such different literary purposes are put together in 2014, when the latter publishes the book Poemas apócrifos de Paul Valéry traduzidos por Márcio-André. In order to start the matter, we read a selection of fragments from Paul Valéry’s Cahiers as translated by Augusto de Campos and published in Paul Valéry: a serpente e o pensar. Afterwards, our target is the selection of fragments made by Valéry himself for the “Extracts of Monsieur Teste’s Log-Book”, one of the chapters at the ensemble that he used to call Cycle Teste. In a third moment, we analyze texts from Poemas apócrifos de Paul Valéry traduzidos por Márcio-André. Our greatest interest is in perceiving how these three selections put in play concepts of writing, thought and the images of the characters bound to them. Even though our readings take place in different chapters, we intend to show a plot that can go through all characters and matters discussed.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-09-04T15:04:03Z No. of bitstreams: 1 2017_DâmarisBaconCarvalho.pdf: 1220382 bytes, checksum: c1a6ece8dc880f319cd607376a83755b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-10-04T15:21:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_DâmarisBaconCarvalho.pdf: 1220382 bytes, checksum: c1a6ece8dc880f319cd607376a83755b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-04T15:21:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_DâmarisBaconCarvalho.pdf: 1220382 bytes, checksum: c1a6ece8dc880f319cd607376a83755b (MD5) Previous issue date: 2017-10-04 / Com base em textos de Lukács e Marx, principalmente, o presente trabalho observa as mudanças propostas por Balzac como contribuição para o caminho que o romance deveria tomar em seu momento histórico de transição e transformações sociais profundas, objetivando uma figuração realista mais profunda da realidade. Nessa perspectiva é que também se faz uma análise comparativa de Balzac com os seus sucessores para confirmação e análise da superioridade do realismo de Balzac; não como imposição de seu realismo como um modelo estético, mas justamente reconhecendo as razões que levam ao realismo de seu modelo e como podem ser preservadas mesmo num momento em que novas formas são necessárias. Entendendo que Balzac deseja revelar as contradições mais profundas de seu tempo e criar personagens vivos, a análise de seu romance Ilusões Perdidas busca apontar como as contradições do progresso burguês se revelam no conflito interno dos personagens e influem na narrativa. / Based on texts by Lukács and Marx, especially, the present work observes the changes proposed by Balzac as a contribution to the path that the novel should take in its historical moment of transition and deep social transformations, aiming at a deeper realistic figure of reality. In this perspective it is also a comparative analysis of Balzac with his successors for confirmation and analysis of the superiority of Balzac‘s realism; Not as an imposition of his realism as an aesthetic model, but rightly acknowledging the reasons that lead to the realism of his model and how they can be preserved, even at a time when new forms are needed. Understanding that Balzac wants to reveal the deepest contradictions of his time and create living characters, the analysis of his novel Lost Illusions seeks to point out how the contradictions of bourgeois progress are revealed in the internal conflict of the characters and they influence the narrative.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-18T19:18:43Z No. of bitstreams: 1 2017_DéboraResendeBezerra.pdf: 1313596 bytes, checksum: 30dddeec4866f3f93754523efff017dd (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-15T18:39:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_DéboraResendeBezerra.pdf: 1313596 bytes, checksum: 30dddeec4866f3f93754523efff017dd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-15T18:39:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_DéboraResendeBezerra.pdf: 1313596 bytes, checksum: 30dddeec4866f3f93754523efff017dd (MD5) Previous issue date: 2018-02-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Desde a publicação de seus primeiros livros, o romancista espanhol Enrique Vila-Matas propõe uma literatura de rupturas. O autor, que é hoje um dos mais destacados nomes da literatura espanhola e mundial, teve de enfrentar severas críticas ao optar por seguir o caminho oposto ao da tradição. Ao longo dessa jornada, Vila-Matas evocou em seus textos uma grande quantidade de figuras de escritores e artistas que, assim como ele, sempre estiveram dispostos a romper qualquer limite imposto pelo cânone, sendo Marcel Duchamp uma das mais constantes e relevantes destas figuras. Este trabalho estuda os romances Historia abreviada de la literatura portátil (1985) e Aire de Dylan (2012) a partir da Estética da Recepção. Sob a luz desta teoria, discute-se a relação entre realidade e ficção nas obras do autor e analisa-se como a figura de Duchamp se constitui como uma “figura de relevância”, articulando os diversos níveis textuais do “horizonte de expectativa” da narração. Através do diálogo que Vila-Matas estabelece com obras do artista francês e com as de diversos artistas, o autor propõe reflexões sobre sua própria obra e sobre a história da literatura, convocando o leitor a também desempenhar seu papel nesse jogo, no qual sua experiência e imaginação se tornam as peças que completam estes quebra-cabeças abertos ao público. / Since the publication of his first books, the Spanish novelist Enrique Vila-Matas proposes a literature of ruptures. The author, who is now one of the most prominent names in Spanish and worldwide literature, has faced severe criticism in choosing to follow the opposite path to tradition. Throughout this journey, Vila-Matas evoked in his texts a great number of figures of writers and artists who, like him, have always been willing to break any limit imposed by the canon, being Marcel Duchamp one of the most constant and relevant figures. This paper studies the novels Historia abreviada de la literatura portátil (1985) and Aire de Dylan (2012) from the Reception Theory. Under the light of this theory, the relation between reality and fiction in the works of the author is discussed and it is analyzed how the figure of Duchamp constitutes as a "figure of relevance", articulating the diverse textual levels of the "horizon of expectation" of the narrative. Through the dialogue that establishes with works of the French artist and several authors, Vila-Matas proposes reflections on his own work and on the history of literature, inviting the reader to play his role in this game, in which his experience and imagination become the pieces that complete these jigsaw puzzles open to the public. / Desde la publicación de sus primeros libros, el escritor español Enrique Vila-Matas propuso una literatura de rupturas. El autor, que es actualmente uno de los principales nombres de la literatura española y mundial, tuvo que enfrentarse a severas críticas al optar por seguir el camino opuesto a la tradición. A lo largo de este camino, Vila-Matas ha evocado en sus textos una gran cantidad de figuras de escritores y artistas que, como él, siempre estuvieron dispuestos a romper cualquier límite impuesto por el canon, siendo Marcel Duchamp una de las más constantes e importante de estas figuras. Este trabajo estudia las novelas Historia abreviada de la literatura portátil (1985) y Aire de Dylan (2012) a partir de la Estética de la Recepción. A la luz de esta teoría, se analiza la relación entre la realidad y ficción en las obras del autor y la manera como la figura de Duchamp se constituye como una "figura de relevancia", articulando los diversos niveles textuales del "horizonte de expectativas" de la narración. A través del diálogo establecido con las obras del artista francés y otros varios autores, Vila-Matas propone reflexiones sobre su propia producción y sobre la historia de la literatura, invitando al lector a desempeñar su papel en este juego, en el que su experiencia e imaginación se convierten en piezas que completan estos rompecabezas abiertos al público.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-12T18:59:44Z No. of bitstreams: 1 2017_NatháliaCoelhodaSilva.PDF: 1966553 bytes, checksum: bca36b066cb728166a5254fe0caa812a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-21T13:17:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_NatháliaCoelhodaSilva.PDF: 1966553 bytes, checksum: bca36b066cb728166a5254fe0caa812a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T13:17:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_NatháliaCoelhodaSilva.PDF: 1966553 bytes, checksum: bca36b066cb728166a5254fe0caa812a (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / Tomando como base o estudo comparativo literário-filosófico, este trabalho tem como objetivo investigar a necessidade da ficcionalização na contemporaneidade e seus desdobramentos acerca do sujeito complexo do hoje, a partir da análise do livro Uma/Duas (2011), da escritora e jornalista Eliane Brum. O pesquisador parte da premissa de que a narrativa é um campo de conhecimento sensível acerca do homem e da sociedade e, por meio da proposta da Epistemologia do Romance, tem ele a missão de promover – dentro das suas possibilidades humanas limitadas – um retorno provável ao processo criativo da autora, intuindo chegar à gênese da obra por meio do desmonte estético e epistemológico do texto, sobretudo, legitimando os caminhos face ao jogo hermenêutico estabelecido entre sujeito-leitor e objetoromance. A pesquisa aponta para a existência de uma Estética dos Contrários em Uma/Duas, revelada pela ideia de conflito no texto: num pano de fundo metaficcional, os temas da morte/vida, da maternidade, da sexualidade e da relação desigual entre homens e mulheres parecem levar à conclusão de que o universo ficcional – desde à modernidade – existe para dizer aquilo que tem sido silenciado por um processo de negação do próprio conflito humano. Ademais, na busca idílica de uma paz social dentro de uma ética a priori, impõem-se, nas relações de poder, uma espécie de maqueamento das soluções dos problemas e levam o ser à condição permanente do efeito estético. A palavra escrita no romance, por assim dizer, revelaria uma das alternativas de fruição – violenta – do sujeito (leitor ou escritor), sendo a arte literária uma via ao estado de transcendência. / Based on the comparative literary-philosophical study, this work aims to investigate the necessity of fictionalization in contemporary times and its unfolding about the complex subject of today, from the analysis of the book Uma / Duas (2011), by the writer and journalist Eliane Brum. The researcher starts from the premise that narrative is a sensitive field of knowledge about man and society and, through the proposal of the Epistemology of Romance, it has the mission to promote - within its limited human possibilities - a probable return to the Creative process of the author, intuiting to arrive at the genesis of the work through the aesthetic and epistemological dismantling of the text, above all, legitimizing the ways of the hermeneutic game established between subject-reader and object-romance. The research points to the existence of a Contrast Aesthetic, in Uma / Duas, revealed by the idea of conflict in the text: in a metafictional background, the themes of death / life, sexuality, motherhood and the unequal relationship between men and women seem to lead to conclute that the fictional universe - from modernity - exists to say what has been silenced by a process of denial of human conflict itself. Moreover, in the idyllic pursuit of a social peace within an a priori ethics, in the relations of power, a kind of modeling of the solutions of the problems is imposed, and they take the being to the permanent condition of the aesthetic effect. The word written in the novel, so to speak, would reveal one of the alternatives of fruition - violent - of the subject (reader or writer), literary art being a way to the state of transcendence.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-05T16:13:00Z No. of bitstreams: 1 2017_VítorCastelõesGama.pdf: 1983901 bytes, checksum: 8543235d8096a137fd0576ef7f3bb90e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-09T18:40:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_VítorCastelõesGama.pdf: 1983901 bytes, checksum: 8543235d8096a137fd0576ef7f3bb90e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-09T18:40:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_VítorCastelõesGama.pdf: 1983901 bytes, checksum: 8543235d8096a137fd0576ef7f3bb90e (MD5) Previous issue date: 2018-03-09 / Considerando o apreço que Luiz Ruffato demonstrou por Laurence Sterne, objetiva-se entender as convergências entre as obras dos autores. Para tanto, procede-se à análise bibliográfica dos romances “A vida e as opiniões do cavalheiro Tristram Shandy” e “Eles eram muitos cavalos” em relação ao gênero da sátira menipeia e às outras artes como o cinema, a poesia, a música e o teatro. Observa-se o percurso da menipeia nas obras dos autores com o aporte de teóricos como Mikhail Bakhtin, Northrop Frye, José Guilherme Merquior e Enylton José de Sá Rego para apontar as similaridades e dessemelhanças em suas construções. É necessário ressaltar que este gênero agrega um questionamento social aos autores por discutir também a relação entre literatura e realidade. Questão aprofundada pelos autores também pelo amplo uso de técnicas provenientes de outras artes, por esse motivo as obras são consideradas como híbridas. Para trabalhar esse conceito seguimos com base no antropólogo Néstor Garcia Canclíni. É de importância na análise o conceito de performance, pois na tessitura das obras há um trabalho de mediação com os leitores realizado pela materialidade do livro e por um estilo tipográfico. Este conceito é balizado pelo entendimento de Paul Zumthor, e outros pensadores como Renato Cohen e Regina Melim. Por fim, conclui-se que apesar do distanciamento de séculos entre os autores há um intenso diálogo entre as obras que se iluminam mutuamente e demonstram a utilidade da tradição na vanguarda da literatura contemporânea brasileira. / Considering the appreciation Luiz Ruffato showed for Laurence Sterne. We intend to understand the similitaries between the authors works. Therefore, we proceed to a bibliographical analysis of the novels “The life and opinions of Tristram Shandy, gentleman” and “They were many horses” in comparison to the menippean satire and the cinema, poetry, music and drama. With the theoretical groundwork of Mikhail Bakhtin, Northrop Frye, José Guilherme Merquior and Enylton José de Sá Rego we take notice of the mennipean satire influence in the analysed novels to discover correlations and dissimilarities between them. It is necessary to point out that this literary gender brings a taste for social criticism by discussing also the relation between literature and reality. Which is further questioned by the intense use of techniques derived from other arts. Because of this usage “Tristram Shandy” and “They were many horse” are considered hybrid novels. To work with hybridization we approach the thought of Néstor Garcia Canclini. It is also important the concept of performance, because in the making of the novels there are a personalized form of mediation with the reader and a typographical style. This concept is based in Paul Zumthor’s theory and other authors like Renato Cohen and Regina Melim. In the end, we conclude that in spite of the centuries apart there is an intense dialogue between the authors and their works that demonstrate the usefulness of tradition in contemporary brazilian literature vanguard.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literatura, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-07-14T14:03:39Z No. of bitstreams: 1 2016_AnaFláviaRibeiroOtero.pdf: 791973 bytes, checksum: 99d36e58599d68569bed4676371b6a2d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-08-12T22:18:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AnaFláviaRibeiroOtero.pdf: 791973 bytes, checksum: 99d36e58599d68569bed4676371b6a2d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-12T22:18:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AnaFláviaRibeiroOtero.pdf: 791973 bytes, checksum: 99d36e58599d68569bed4676371b6a2d (MD5) / Esta dissertação aborda as questões que envolvem o sentido visual a partir de uma análise do texto de Ulysses. Dessa forma, busca-se observar essa obra a partir da linguagem articulada e de como esse movimento pode proporcionar um pensamento acerca desse sentido. Para tanto, será necessário debruçar-se sobre as questões que envolvem a linguagem e como esse romance pode se aproximar de elementos ligados à poesia. Assim, busca-se expandir a visão a partir das relações linguísticas construídas pelo texto joyceano. A partir disso, um diálogo com o pensamento derridiano será desencadeado, de maneira a repensar os vínculos articulados em Ulysses a partir de Derrida. Assim, esse diálogo permitirá que se reflita sobre algumas ideias do filósofo, tais como a cegueira, a escuridão, as lágrimas, a ética, o animal e a escritura. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation intends to discuss the issues concerning to the visual sense from an examination of Ulysses’s text. Thus, it seeks to observe this work from the language articulation and how this movement can provide a thought about this sense. For this purpose, it will be necessary to study the issues that concern the linguistic constructions and how this novel can get closer to elements linked to poetry. So it seeks to extend the vision through the linguistic relations built from Joyce’s text. Then, a discussion with Derrida’s thought will be articulate in order to rethink the established links between Joyce and Derrida. Therefore, this dialogue will allow to think about some ideas of the philosopher such as blindness, darkness, tears, ethics, animal and writing.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-20T18:32:55Z No. of bitstreams: 1 2018_NatháliaGuedesdaSilva.pdf: 929709 bytes, checksum: 2467afcc0c668f55fa947abaeee21337 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-20T19:33:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_NatháliaGuedesdaSilva.pdf: 929709 bytes, checksum: 2467afcc0c668f55fa947abaeee21337 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-20T19:33:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_NatháliaGuedesdaSilva.pdf: 929709 bytes, checksum: 2467afcc0c668f55fa947abaeee21337 (MD5) Previous issue date: 2018-07-20 / Italo Calvino, em As cidades invisíveis, desperta no imaginário de seu leitor infinitos tempos e espaços proporcionados por cada cidade narrada pelo viajante Marco Polo ao imperador Kublai Khan. Partindo de um encontro marcado na História (durante anos, Marco Polo foi embaixador de Kublai no Império Mongol), Calvino estrutura uma narrativa encadeada por pequenos textos formados pelos relatos de viagem de Marco Polo e os diálogos entre o imperador e o viajante. As cidades, ao todo 55, todas com nomes femininos e divididas em grupos, são construídas em uma geografia que desafia os mapas do império e os conceitos tradicionais de tempo e espaço. Sendo assim, este estudo propõe identificar a relação dessas cidades com a memória, especificamente de que maneira o espaço dialoga com a memória, como se desenvolve a relação do tempo com o trabalho memorial e de que forma acontece o deslocamento do passado, presente e futuro neste texto literário. A partir da análise dos relatos de viagem em que mais se destacam os temas sobre tempo, espaço, imagem, imaginação, imaginário e sonho e com base nas obras teóricas de Paul Ricoeur, Henri Bergson, Aristóteles, Platão, Edmund Husserl, Michel Foucault, Maurice Blanchot, Benedito Nunes e o próprio Calvino, propõe-se uma teoria da memória através das Cidades invisíveis, em que espaço, tempo e imaginação são compreendidos como eixos norteadores da memória na narrativa literária. / Italo Calvino, in Invisible Cities, awakens in the imagination of the reader infinite times and spaces provided by each city narrated by the traveler Marco Polo to the emperor Kublai Khan. Starting from a milestone meeting in History (for years, Marco Polo was ambassador of Kublai in the Mongol Empire), Calvino structures a narrative chained by small texts formed by the travel reports of Marco Polo and the dialogues between the emperor and the traveler. The cities, all 55, all with feminine names and divided into groups, are built on a geography that challenges the maps of the empire and the traditional concepts of time and space. This study proposes to identify the relationship of these cities to memory, specifically how space dialogues with memory, how the relation of time with the memorial work develops and how the displacement of the past, present and future happens in this literary text. Based on the analysis of travel stories in which themes such as time, space, image, imagination, imagination and dream stand out, and based on the theoretical works of Paul Ricoeur, Henri Bergson, Aristotle, Plato, Edmund Husserl, Michel Foucault, Maurice Blanchot, Benedito Nunes and Calvino himself, this study proposes a theory of memory through the Invisible Cities, in which space, time and imagination are understood as the guiding axes of memory in the literary narrative.

No description available.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária, Programa de Pós-Graduação, 2014. / Submitted by Andre Sousa de Sena (andresena1512@icloud.com) on 2014-08-13T18:28:08Z No. of bitstreams: 1 2014_IsabelCristinaCorgosinho.pdf: 2064199 bytes, checksum: e69fdeb61a3172a14dc84196e23c2045 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-08-13T19:07:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_IsabelCristinaCorgosinho.pdf: 2064199 bytes, checksum: e69fdeb61a3172a14dc84196e23c2045 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-13T19:07:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_IsabelCristinaCorgosinho.pdf: 2064199 bytes, checksum: e69fdeb61a3172a14dc84196e23c2045 (MD5) / Se um viajante numa noite de inverno é uma obra que provoca uma nuvem de discursos críticos sobre si, mas continuamente a repele. A presente pesquisa se propõe a situar o romance de Italo Calvino como atualizador da tradição autoconsciente do romance. Assim, procura-se demonstrar que a obra realiza em sua arquitetônica a escritura da leitura e a leitura da escritura como inovação dialogizada e polifônica do romance, principalmente nas redes da multiplicidade do narrável. A angústia da escritura e o prazer da leitura tramam a complexa relação autor-leitor, projetada no jogo de sedução e do fugidio, provocando o leitor ao desafio de uma paixão que sempre lhe escapa, a exemplo dos enredos interrompidos _ o gozo sempre interditado. O trabalho pretende, por fim, interpretar questões que se colocam no interior de Se um viajante, de forma a destacá-lo como protagonista de mais um capítulo relevante nos debates sobre a criatividade estética, crítica e ética da produção literária contemporânea. A propósito, a abordagem tem como fundamentação os estudos teóricos demandados pelo próprio romance, a fim de conceber uma crítica capaz de apresentar novas possibilidades interpretativas dos fenômenos expressivos da literatura e seus reflexos nos modos de leitura do mundo. / If on a Winter’s Night a Traveler evokes various critical discourses and at the same time rejects them all. The present thesis shows the work of Italo Calvino in the line of the tradition of the self-conscious novel. It also seeks to demonstrate how the novel integrates in its architectonics the writing of the very act of reading and the readings of fiction-making. Therefore, it stresses the innovative, dialogic and polyphonic aspect of the narrative as well as expands the boundaries of the novel itself. The angst which emerges from the narrative and the pleasure of reading, weave a complex bond between the author and the reader which is projected in the elusive art of seduction. The reader finds himself enraptured in evanescent passion, such as characterized in the interruption of a plot - the usual prohibition in jouissance. Lastly, the present thesis addresses fundamental issues in If on a Winter’s Night a Traveler, namely, the exploration of the novel as a protagonist in the relevant chapters of the debate on aesthetic creativity, literary criticism and the ethics of contemporary literary production. The theoretical basis and critics employed in the analysis of the thesis were selected by the very demands of the novel itself in order to conceive a type of criticism capable of presenting new interpretative possibilities of the literary phenomena and its repercussions in the ways of reading the world.