Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2006. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-10-28T22:43:07Z No. of bitstreams: 1 2006_Amanda Presotti Corrêa.pdf: 787403 bytes, checksum: 1ea813da9fd0c0fc74c422e6cbc866e7 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2010-01-25T16:51:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Amanda Presotti Corrêa.pdf: 787403 bytes, checksum: 1ea813da9fd0c0fc74c422e6cbc866e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-25T16:51:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Amanda Presotti Corrêa.pdf: 787403 bytes, checksum: 1ea813da9fd0c0fc74c422e6cbc866e7 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este trabalho dedica-se à análise de textos literários eróticos produzidos por mulheres em 1982 e 2003. A partir da leitura e seleção de superfícies discursivas de seis contos (A pele em cinco atos, de Josimey Costa; Mulher sentada na areia, de Renata Pallotini; A chave na fechadura, de Cecília Prada; A mulher de ouro, de Myriam Campello; A nuca, de Daniela Versiani e Modelo vivo, de Sônia Peçanha) levantei matrizes de inteligibilidade que eram particularmente expressivas no que diz respeito às representações sociais e auto-representações das mulheres e da sexualidade feminina, objeto desse estudo. Por meio dessas matrizes foi possível entrever as estratégias discursivas de manutenção da hierarquização/naturalização das relações entre os gêneros e da violência, bem como as táticas de resistência utilizadas por tais escritoras para questionar a condição feminina na sociedade brasileira contemporânea e a manutenção do sistema patriarcal. A multiplicidade de posturas, valores, representações, e comportamentos que tais mulheres apresentam indica o questionamento das normas e valores sociais. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work provides an analysis of erotic literary texts written by women in 1982 and 2003. From the reading and selection of discursive surfaces of six short stories (A pele em cinco atos, by Josimey Costa; Mulher sentada na areia, by Renata Pallotini; A chave na fechadura, by Cecília Prada; A mulher de ouro, by Myriam Campello; A nuca, by Daniela Versiani e Modelo vivo, by Sônia Peçanha) I have collected matrixes of intelligibility, which were particularly expressive in relation to the social representations and selfrepresentations of women and the female sexuality, object of this study. By collecting these matrixes it was possible to have a glimpse of the discursive strategies used to keep up the violence and the hierarchy in the gender relations and its “natural” aspect, as well as the strategies of resistance deployed by these writers to question women’s condition within contemporary Brazilian society and the patriarchal system. The multitude of attitudes, values, representations, and behaviours expressed by these women indicate the questioning of social rules and values.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-05-06T13:13:08Z No. of bitstreams: 1 Jose Fernando Marques de Freitas Filho.pdf: 1136208 bytes, checksum: cf0405fd121fcfba6c8ea5a32a406414 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-05-06T17:01:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Jose Fernando Marques de Freitas Filho.pdf: 1136208 bytes, checksum: cf0405fd121fcfba6c8ea5a32a406414 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-06T17:01:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Fernando Marques de Freitas Filho.pdf: 1136208 bytes, checksum: cf0405fd121fcfba6c8ea5a32a406414 (MD5) Previous issue date: 2006-05 / A prática do teatro musical no Brasil remonta à segunda metade do século XIX, sobretudo a seus dois últimos decênios. Gênero de vigência irregular, que tem conhecido momentos produtivos, seguidos por períodos menos ricos, o musical teve uma de suas fases mais férteis, no país, durante as décadas de 1960 e 1970. Nesses anos, o teatro brasileiro freqüentemente se organizou na forma do espetáculo cantado para responder, de modo crítico, ao regime militar. As soluções estéticas mobilizadas nessas peças reeditaram as práticas nacionais da farsa e da revista, assimilaram influências estrangeiras (os alemães Erwin Piscator e Bertolt Brecht, o musical norte-americano) e, sobretudo, afirmaram caminhos artísticos originais, capazes de envolver o público. Lembre-se, contudo, que essas montagens de índole popular quase sempre se viram restritas a platéias de classe média, o que em parte se pode explicar pelo contexto em que se realizaram. Os textos do musical brasileiro registram o instante histórico, fixam tendências que transcendem aquele instante e deixam lições estéticas às quais se pode voltar ainda hoje. As estratégias épicas, isto é, narrativas (por exemplo, o modo de a música se inserir no enredo) e os diálogos em verso estão entre essas lições. O primeiro capítulo deste trabalho traça panorama do teatro musical a partir de 1960, abordando brevemente alguns dos principais espetáculos do gênero escritos e encenados em duas décadas. O segundo capítulo discute as idéias estéticas que circularam naqueles anos, com destaque para as teses de Bertolt Brecht, acompanhadas pelo que escreveram comentaristas brasileiros de sua obra. Tratou-se também dos conceitos devidos a Georg Lukács, filósofo e critico húngaro lido pelas esquerdas, entre as quais se achavam muitos dos artistas de teatro que exercitaram o musical no país; entre esses artistas, encontram-se Augusto Boal e Ferreira Gullar, que tiveram as suas idéias abordadas em seções específicas. O terceiro capítulo, por fim, destina-se a analisar em detalhe oito textos teatrais, julgados exemplares do gênero naquela fase. Depois de distribuir os textos a serem examinados em quatro famílias estéticas (o texto-colagem, a peça diretamente inspirada em fontes populares, o texto épico de matriz brechtiana e a peça apoiada na forma da comédia musical), procuramos detalhar os procedimentos formais que tais obras adotaram e relacioná-los a seus aspectos ideológicos. Levou-se em conta, evidentemente, o papel estrutural da música, além do uso do verso, que surge em alguns desses trabalhos. Oduvaldo Vianna Filho, Augusto Boal, Gianfrancesco Guarnieri, Ferreira Gullar, Dias Gomes, Chico Buarque e Paulo Pontes estão entre os autores das peças analisadas. Ao estudar os musicais feitos no país de 1964 a 1979, de Opinião a O rei de Ramos, percebemos certa maturação estética e ideológica, decorrente da própria mudança dos tempos que os autores souberam absorver , mas advinda também do exercício mesmo do espetáculo cantado. Configura-se nessas décadas um repertório que soube fixar tendências históricas perenes, flagrando-as com base na comicidade (eventualmente misturada ao drama) e na música, ligadas a enredos tantas vezes habilmente delineados. Compreender o musical equivale a conhecer melhor a atmosfera vivida no Brasil do período autoritário, que essas peças denunciam e subvertem, ao mesmo tempo em que nos aproximamos de uma das vertentes importantes na dramaturgia nacional de todas as épocas. Os musicais de índole política lograram alcançar soluções que, segundo entendemos, devem ser meditadas, com vistas à redação de novas obras e a uma percepção crítica e historiográfica mais ampla e precisa do teatro no país. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The practice of musical theater in Brazil began on the second half of the 19th century, particularly in the last two decades. A genre of irregular effectiveness, the musical has had its productive moments, followed by less abundant periods. One of its most fertile phases, in this country, was during the 1960s and 1970s. At that time, Brazilian theater was often organized in the form of a singing show in order to answer, with criticism, to the military regime. The aesthetic solutions that these plays resorted to revived local cultural practices of farce and vaudeville, assimilated foreign influences (such as the Germans Erwin Piscator and Bertolt Brecht, and the North American musical) and, above all, affirmed new artistic paths, able to involve the public. However, we should remember that such popular shows were usually restricted to middle-class audiences, which may partly be explained by the context in which they took place. The Brazilian musical texts of that time record the historical moment, establish tendencies that transcend the moment, and leave behind aesthetic lessons to which one can return even today. The epic strategies (for instance, the way music was inserted in the plot) and the dialogues in verse are examples of such lessons. The first chapter of this work draws a general picture of local musical theater starting from 1960, addressing briefly some of the main shows of the genre written and staged in two decades. The second chapter discusses the aesthetic ideas in circulation during those years, particularly Bertolt Brecht s theories, accompanied by what the Brazilian commentators wrote about his work. We also addressed the concepts of Georg Lukács, Hungarian philosopher and critic, intensely read by leftists, of which many were theater artists working in the countrys musicals. Among such artists, we mention Augusto Boal and Ferreira Gullar, who have their ideas addressed in specific sections. Finally, the third chapter analyzes in detail eight theatrical plays, considered as genre models for that phase. After distributing the texts to be examined in four aesthetic families (the collagetext, the play directly inspired in popular sources, the epic text following a Brecht matrix, and the play based on musical comedy), we tried to detail the formal procedures that such works adopted, relating them to their ideological aspects. The structural role of the music was taken into account, besides the use of the verse, which appears in some of those works. Oduvaldo Vianna Filho, Augusto Boal, Gianfrancesco Guarnieri, Ferreira 12 Gullar, Dias Gomes, Chico Buarque and Paulo Pontes are some of the authors of the analyzed plays. When studying the musical plays staged in the country from 1964 to 1979, from Opinião to O rei de Ramos, we noticed a certain aesthetic and ideological maturation, due to times changing which the authors absorbed well , but also coming from the staging of singing shows. During those decades, a repertoire was established that determined perennial historical tendencies, based on comicality (eventually mixed to drama) and on music, in plots often skillfully delineated. Understanding a musical is equivalent to knowing better the atmosphere lived in Brazil during the authoritarian period, which the plays denounce and subvert, while approaching one of the most significant trends in national playwriting of all times. Political musicals attained solutions that, we feel, should be meditated upon, with views to the composition of new works and a wider and more accurate critical and historiographical perception of the national theater.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-05-31T14:45:45Z No. of bitstreams: 1 2010_MarinaFariasRebelo.pdf: 516479 bytes, checksum: 5740921f19fc4c4dc5e99f93086f748e (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-06-17T21:39:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MarinaFariasRebelo.pdf: 516479 bytes, checksum: 5740921f19fc4c4dc5e99f93086f748e (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-17T21:39:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MarinaFariasRebelo.pdf: 516479 bytes, checksum: 5740921f19fc4c4dc5e99f93086f748e (MD5) / Se consideramos a literatura tradicional e canônica do Brasil, tal qual a conhecemos hoje, podemos metaforicamente pensar que ela produz uma melodia uníssona e constante dentro do campo literário brasileiro, condizente com a perpetuação dos interesses e paradigmas que esta literatura reitera. Em contraposição, se pensamos na produção literária oriunda das margens desse campo, temos que pensá-la como uma espécie de dissonância na melodia hegemônica do que nos é apresentado como canône literário. Uma dissonância que alardeia uma pluralidade de perspectivas que, não por acaso, têm passado ao largo de nossos ouvidos. É o caso da literatura de Marilene Felinto e das canções da rapera Nega Gizza. Após a análise do romance de Felinto e das músicas de Gizza, percebe-se que o reconhecimento das literaturas femininas negras é uma necessidade que vai muito além das meras ideias de permissão ou concessão. É uma ação que possibilita às mulheres negras, mais do que um lugar de fala reconhecido no campo literário do país, a construção de uma identidade como sujeitos dentro da sociedade na qual estão inseridas. Esta construção se alimenta é e alimentada pela busca de uma autorrepresentação, estratégia de resistência encarada por muitas dessas mulheres como porta de entrada para o universo literário e caminho possível para a desconstrução dos estereótipos e estigmas comumente destinados a elas. As reivindicações trazidas pelas literaturas femininas negras, exemplificadas aqui pelos textos de Felinto e Gizza, são a base e o todo da discussão proposta neste trabalho, já que é a partir destas produções que pretende-se aprofundar a análise dos percursos que já foram, estão sendo e ainda serão construídos pelas vozes das mulheres negras dentro – e fora – da literatura brasileira. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Considering traditional and canonical literature in Brazil as we know today, one can metaphorically think that they produce a constant, unisonant melody inside the Brazilian Literature. They play along with the perpetuation of all interests and paradigms held by our Literature. On the other hand, considering all literary production from the corners of that field, one has to think of it as a type of dissonance in the mainstream melody, usually presented to us as the literary canon. It’s a dissonance that shows us the plurality of perspectives to which we haven’t given ears for a long time. It is the case of Marilene Felinto's books or rapper Nega Gizza’s songs. As we analyze Marilene Felinto’s novel As Mulheres de Tijucopapo or the music sung by Nega Gizza, we can notice that the need for the acknowledgement of literature produced by afrodescendant women authors goes way beyond the simple idea of permission or concession. It is not only about giving the afro-descendant women more than an opportunity of acknowledged expression in the Brazilian literary field, but also the construction of an identity as individuals within their society. Such construction feeds and is fed by the quest for a self-representation, a strategy of resistance faced by many of those women as a way inside the literary universe, a feasible path to deconstruct stereotypes and stigmas they have constantly suffered. What the Black literature by women claims can be shown here in the texts by Felinto and Gizza, the basis and the core of all discussion proposed in this paper. From their pieces, I intend to go deep into the analysis of the paths that have already, are being, and will be paved by the black women's voices inside – and outside – Brazilian literature.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Débora Amorim Romcy Pereira (deboraromcy@bce.unb.br) on 2011-06-28T12:47:20Z No. of bitstreams: 1 2011_MaxçuniAlvesNevesDaSilva.pdf: 1988701 bytes, checksum: ee9fe8878d23e66481450871e2583dbf (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-07-08T17:55:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_MaxçuniAlvesNevesDaSilva.pdf: 1988701 bytes, checksum: ee9fe8878d23e66481450871e2583dbf (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-08T17:55:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_MaxçuniAlvesNevesDaSilva.pdf: 1988701 bytes, checksum: ee9fe8878d23e66481450871e2583dbf (MD5) / Este estudo visa analisar a presença dos espaços de Brasília, projetada e construída no planalto central do Brasil sob a forte influência da modernidade, em poemas selecionados de obras dos poetas Alexandre Pilati, Anderson Braga Horta, Antonio Miranda, Augusto Rodrigues, Cassiano Nunes, Hermenegildo Bastos, Joanyr de Oliveira, João Carlos Taveira, Luís Turiba, Nicolas Behr e Ronaldo Cagiano e nas canções de Oswaldo Montenegro e das bandas Aborto Elétrico, Capital Inicial e Legião Urbana. Essa produção poética foi analisada quantitativamente com relação à presença de imagens que refletem o poder de encantamento que a cidade (sua arquitetura e seu céu) exerce sobre o imaginário do poeta. As análises levaram em consideração a frequência de suas ocorrências nos poemas e fundamentam-se basicamente nas teorias de Gaston Bachelard a respeito do espaço amado. Os edifícios modernos projetados por Oscar Niemeyer e o céu amplo que foi preservado pelas construções baixas são elementos que se fazem presentes em quase toda a produção poética local analisada. Por se tratar da influência de uma cidade modernista sobre o imaginário do poeta pós-moderno é que se buscou base em teóricos que se dedicaram ao estudo da pós-modernidade (Eduardo F. Coutinho, Fredric Jameson, Homi K. Bhabha, Perry Anderson, Stuart Hall e Teixeira Coelho). ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims to examine the presence of the Brasilia‘s spaces, designed and built in the central highlands of Brazil under the strong influence of modernity, in selected poems of Alexandre Pilati, Anderson Braga Horta, Antonio Miranda, Augusto Rodrigues, Cassiano Nunes, Hermenegildo Bastos, Joanyr de Oliveira, Joao Carlos Taveira, Luis Turiba, Nicolas Behr and Ronaldo Cagiano on the lyrics of Oswaldo Montenegro and in bands, such as: Aborto Elétrico, Capital Inicial and Legião Urbana. This poetry was analyzed quantitatively according the presence of images which reflects the power of charm that the city (architecture and sky) causes into poet‘s imagination. The analysis considerate the frequency of these occurrences in the poems based primarily on the theories of Gaston Bachelard about the beloved spaces. The modern buildings designed by Oscar Niemeyer and the vast sky, which was preserved by low buildings, are elements that make themselves present in almost all the poetry site analyzed. Dealing on the effects of the influence that a modernist city causes on the imagination of the postmodern poets was based on theoretical who study the post-modernity (Eduardo F. Coutinho, Fredric Jamenson, Homi K. Bhabha, Perry Anderson, Stuart Hall and Teixeira Coelho).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Teorias Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-02-07T11:52:23Z No. of bitstreams: 1 2011_AnaDanielaRezendePereiraNeves.pdf: 894034 bytes, checksum: c890ee4e3373540b02a052c2289bbfa8 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-02-15T11:37:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_AnaDanielaRezendePereiraNeves.pdf: 894034 bytes, checksum: c890ee4e3373540b02a052c2289bbfa8 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-15T11:37:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_AnaDanielaRezendePereiraNeves.pdf: 894034 bytes, checksum: c890ee4e3373540b02a052c2289bbfa8 (MD5) / Esta dissertação objetiva analisar a representação do outro em Grande sertão: veredas, de João Guimarães Rosa, tendo em consideração, principalmente, a representação dos personagens catrumanos do Alto Urucúia e do povoado do Pubo. Todavia, resta destacar que a representação dos catrumanos é parte significativa da representação intrínseca à totalidade da obra, esta, por sua vez, profundamente marcada pela dialética forma literária e processo social. Inicialmente, abordaremos a matriz crítica do romance, a saber, os estudos de Antonio Candido e de M. Cavalcanti Proença, procurando confrontar as duas leituras, no sentido de estabelecer diálogos e convergências fundamentais para compreensão tanto da obra rosiana quanto da fortuna crítica subsequente. Em seguida, o conceito de representação utilizado neste trabalho será definido retomando alguns dos principais teóricos da mimesis. Também a relação entre teoria e crítica literária e seus desdobramentos serão abordados neste momento. A tradição literária brasileira e o enfrentamento, por parte dos escritores nacionais, da dicotomia narrador x personagem, problema representacional constitutivo da nossa literatura, serão pontos centrais de análise, a serem aprofundados na última parte do trabalho. Por fim, retomaremos os principais trabalhos de alguns críticos que estudaram mais detidamente os personagens catrumanos, para que tentemos avançar a discussão sobre o romance rosiano. Nesse sentido, será estudada a representação dos catrumanos como ameaça, em Grande sertão: veredas, tendo em vista os traços de primitividade e estranheza conotativos ao próprio substantivo, a forma narrativa, bem como os limites constitutivos da formação do país e da literatura. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation aims to analyze the representation of the other in The Devil to Pay in the Backlands (Grande sertão: veredas, original title), written by João Guimarães Rosa, mainly regarding the representation of the catrumanos characters from Alto Urucúia and Pubo village. However, it is important to highlight that the catrumanos‟ representation is a significant part that is intrinsic to the totality of this literary work, and that, in turn, is deeply marked by the dialectic of literary form and social process. At first, we will approach the novel‟s major criticism, namely, the studies of Antonio Candido and M. Cavalcanti Proença, seeking to confront these two readings in order to establish dialogues and convergences which are fundamental to understand Rosa‟s work and the subsequent critical heritage. On a second moment, the concept of representation used in this work will be defined recalling some main scholars of mimesis. Also the relation between theory and literary criticism along with its ramifications will be approached at this part. The Brazilian literary tradition and the confrontation of the dichotomy narrator versus character faced by national writers, which is a representational problem that constitutes Brazilian literature, will be one of the main points of this analyses and will be further discussed in the last part of this work. Finally, we will recall the main works of some critics who have studied more carefully the catrumanos characters, trying to move forward in the discussion about Rosa‟s novel. In this sense, the representation of catrumanos will be studied as a threat in The Devil to Pay in the Backlands, considering their primitiveness and strangeness features which are connotative to the noun itself, besides the narrative form and the limits that lead to the formation of the country and the formation of literature as well.

Submitted by Nayara Passos (nayara.passos@ufpe.br) on 2015-03-09T12:51:26Z No. of bitstreams: 2 TESE Newton de Castro Pontes.pdf: 1815780 bytes, checksum: 4a88618bf798ca3303e9e46fa14c1703 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T12:51:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE Newton de Castro Pontes.pdf: 1815780 bytes, checksum: 4a88618bf798ca3303e9e46fa14c1703 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013 / Este trabalho propõe uma abordagem teórica da evolução do conto como gênero nos séculos XIX e XX, analisando momentos representativos de seu desenvolvimento formal em literaturas de expressão linguística inglesa e portuguesa. Para tanto, foram selecionadas obras de escritores que sintetizam e articulam certas tendências comuns ao gênero. Destacam-se, ao longo do trabalho, os contos escritos por Edgar Allan Poe, João Guimarães Rosa, James Joyce, Jorge de Sena, Virginia Woolf e Clarice Lispector, aos quais também se adiciona a produção dos irmãos Grimm, de Alexsandr Afanas’ev (advindos de outras expressões linguísticas) e de Câmara Cascudo. Os contos são discutidos a partir do tratamento enunciativo das formas de tempo e espaço e das relações dialógicas entre as diversas consciências que constituem as narrativas (autor, narrador e personagens), além da particular tensão, percebida na evolução do gênero, entre as tentativas de aproximar formalmente o conto de, por um lado, uma expressão de caráter comunitário, e, por outro, uma expressão de caráter individual.

Orientador: Francisco Foot Hardman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-22T14:13:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_MarcosAparecido_M.pdf: 9215757 bytes, checksum: 156fb63cb92eaf752b2d6495be85a1ec (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: As perspectivas analíticas da obra literária de Coelho Neto foram formuladas no final do século XIX por José Veríssimo, Araripe Jr., Adolfo Caminha, Nestor Vítor e Lima Barreto. É neste período que podemos encontrar os dois vetores críticos que condicionariam grande parte da interpretação crítica e historiográfica da obra do escritor de A Conquista. O primeiro vetor é aquele que procura pensar o texto literário do romancista a partir de sua inserção na tradição realista/naturalista. Deste ângulo, o escritor seria valorizado ou desqualificado por sua capacidade de observação e de adesão à realidade local. A palavra chave reiterada no decorrer das décadas para precisar o significado de sua obra era documental, i.e., literatura preocupada em flagrar um instante político e social do país. No segundo vetor, é o lado ornamental do romancista que será objeto de dúvidas ou de aceitação por parte dos críticos. Sendo que o aspecto ornamental da escrita de Coelho Neto colocava em primeiro plano a sua prosa poética e o seu lado imaginativo. Estes dois vetores constituiram de tal forma um legado crítico para a interpretação da obra literária de Coelho Neto, que mesmo o furor dos jovens modernistas da Semana de 22 ou os esforços revisionistas das décadas de 80 e 90 pouco acrescentaram à fortuna crítica do autor. O que me fez perguntar em que medida a obra do romancista não teria sido satisfatoriamente situada e interpretada pela crítica e pela história literária já na primeira metade da década de 60, quando ocorre um balanço do processo de reabilitação iniciado nos anos 40, e que portanto, a questão para os estudos literários atuais sobre Coelho Neto seria pensar de que lugar devemos julgá-lo ou analisá-lo esteticamente / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-25T01:48:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_LuizEduardoMenesesde_M.pdf: 7025268 bytes, checksum: efb895586cafe1cd433a14e9a542da49 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: "A Historiografia Brasileira da Literatura Inglesa" consiste no levantamento, seleção e descrição critica dos livros de história da literatura inglesa produzidos e publicadosno Brasil, relacionando-oscom o processo de institucionalização e desenvolvimentodo ensino de inglês no país, através de sua legislação, de 1809 a 1951. " / Abstract: The Brazilian Historiography of English Literature" consists of a survey, selection and critica! description of the books of History of English Literature produced and published in Brazil, associating them with the institutional process of settlementand development of the teaching of English in the country, through its legislation,from 1809 to 1951 / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Maria Betania Amoroso / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio_CarlindoFausto_D.pdf: 873322 bytes, checksum: c209de4caa2bfeb4191e14c9c17ad267 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O esboço de análise dos Cadernos Negros (1978-2004) é, referenciado na cultura e luta para a superação das desigualdades raciais, um painel descritivo do percurso de vinte sete anos de produção coletiva de autores afro-brasileiros. O trabalho que colocou lado a lado, numa relação dialógica, poemas, contos, teorias, autores, leitores, estudiosos e militantes, numa verdadeira encruzilhada, obedeceu à composição seguinte: nos dois primeiros capítulos, fez-se um breve enquadramento histórico ressaltando a pré-história dos Cadernos Negros e, nos dois subseqüentes, fez-se a descrição e análise das recorrências pautadas pela produção literária e pela teoria desenvolvida pelos próprios autores. Por fim, foram retomadas as questões que constituem uma rede polifônica de adesão à cosmogonia negra e os lugares das noções textuais da negrura / Doutorado / Literatura Geral e Comparada / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-17T06:51:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_AnaMariaDominguesde_M.pdf: 4875749 bytes, checksum: ceaa839b3a9a72d510c345430db3f0b3 (MD5) Previous issue date: 1988 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras