Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2017. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-03T16:45:02Z No. of bitstreams: 1 2017_SoraiaLimaArabi.pdf: 2384599 bytes, checksum: d6dec7b70b65c2cb8407ddf67ed6c9ba (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-09T17:27:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_SoraiaLimaArabi.pdf: 2384599 bytes, checksum: d6dec7b70b65c2cb8407ddf67ed6c9ba (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T17:27:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_SoraiaLimaArabi.pdf: 2384599 bytes, checksum: d6dec7b70b65c2cb8407ddf67ed6c9ba (MD5) Previous issue date: 2018-07-03 / Por meio da análise de alguns romances buscamos flagrar características da escrita literária contemporânea em Portugal, bem como as bases da representação social e humana presentes no romance daquele país nos séculos XX e XXI, após a Revolução dos Cravos e na perspectiva dos contextos globais. Tomando os romances A manta do soldado (1998) – Vale da Paixão em Portugal, O cais das merendas (1982) e O vento assobiando nas gruas (2002) da escritora portuguesa contemporânea, Lídia Jorge, como objeto de análise, buscamos traçar algumas características da obra, em relação às categorias da narrativa, opções estilísticas e temáticas. E do embate com o texto, concluímos que o romance de Lídia Jorge pode servir de paradigma para o que resultou de uma forte tradição narrativa portuguesa no século XX, seja por sua feitura, seja por seu engajamento a refletir sobre o percurso humano, flagrado no tempo e no espaço. A escritora tem tido excepcional recepção em Portugal e no mundo todo, o que comprova o alcance de sua voz ao falar do ‘outro’. A recepção do gênero romance continua forte naquele país e o estilo romanesco de Lídia, tanto confirma a tradição, como inova e rompe com os padrões estabelecidos. O pequeno país da estremadura ocidental europeia segue colocando-se como um grande produtor literário no mundo, para quem tem olhos de ver. E Lídia Jorge e sua obra constituem-se numa de suas maiores expressões. / Through the analysis of some novels we seek to identify characteristics of the contemporary literary writing in Portugal, as well as the bases of the social and human representation present in the novel of that country in the 20th and 21st centuries, after Revolução dos Cravos (Carnation Revolution) and in the perspective of global contexts. Taking the novels A manta do soldado (1998, La Couverture du Soldat), O cais das merendas (1982, The Quay of the Parties Remain) and O vento assobiando nas gruas (2002, The wind Whistling in the Cranes) from the contemporary Portuguese writer, Lídia Jorge, as object of analysis, we seek to outline some characteristics of the work, in relation to the categories of the narrative, stylistic and thematic options. And form the clash with the text, we conclude that Lídia Jorge’s novel can serve as a paradigm for what resulted from a strong Portuguese narrative tradition in the 20th century, whether for its work or for its commitment to reflect on human journey, caught in time and space. The writer has had exceptional reception in Portugal and all over the world, which proves the scope of her voice when talking about the ‘other’. The reception of the romance genre remains strong in that country and Lídia’s Romanesque style, confirms tradition as well as innovates and breaks with established standards. The small westernmost country of mainland Europe continues to be the great literary producer worldwide, for those who have eyes to see. And Lídia Jorge and her work constitute one of the greatest expressions.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Linguística, Português e Línguas Clássicas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, 2018. / Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-08-21T19:55:04Z No. of bitstreams: 1 2018_HiolenedeJesusMoraesOliveiraChamploni.pdf: 750276 bytes, checksum: 75624dafb6652fbe2633dd8e663d207c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-27T19:19:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_HiolenedeJesusMoraesOliveiraChamploni.pdf: 750276 bytes, checksum: 75624dafb6652fbe2633dd8e663d207c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T19:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_HiolenedeJesusMoraesOliveiraChamploni.pdf: 750276 bytes, checksum: 75624dafb6652fbe2633dd8e663d207c (MD5) Previous issue date: 2018-08-21 / Nesta dissertação, discuto a cultura, a história e a nação indiana representadas em Os filhos da meia-noite (1981), principal romance do autor indo-britânico Salman Rushdie, vencedor de importantes prêmios literários. A escolha dessa obra se deu pelo motivo de Rushdie imbricar fato históricos a episódios ficcionais de maneira complexa: no exato momento da independência da Índia, ocorre o nascimento do narrador-personagem do romance, Salim Sinai, juntamente com outras centenas de crianças. Todas elas são dotadas de poderes extraordinários, formando a comunidade dos filhos da meia-noite. Como estratégia narrativa, Rushdie utiliza o Realismo Mágico, que analiso, para recontar e recriar eventos polêmicos ocorridos nos bastidores da história indiana, ao mesmo tempo em que alude à diversidade cultural de seu país. Como referenciais teóricos, ancoro-me em críticos da atualidade, como David Roas, Thomas Bonnici e G. N. S. Raghavam, que teorizam a literatura fantástica, o hibridismo cultural e o projeto nacional indiano. / In this dissertation, I discuss Indian culture, History and nation represented in Midnight’s Children (1981), the main novel by Indo-British author Salman Rushdie, winner of important literary awards. I chose this work because Rushdie overlaps historical facts and fictional episodes in a complex manner: at the exactly moment of India's independence, the birth of Salim Sinai, the narrator of the novel, takes place, along with hundreds of other children. All of them are endowed with extraordinary powers, forming the community of the midnight’s children. As a narrative strategy, Rushdie uses Magical Realism, which I analyze, to retell and re-create controversial events in the background of Indian history, while alluding to the cultural diversity of his country. As theoretical references, I am anchored in contemporary critics such as David Roas, Thomas Bonnici and G. N. S. Raghavam, who theorize the fantastic literature, cultural hybridity and the Indian national project.

Orientador: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Ana Maria Dominguez de Oliveira / Banca: Lucia Granja / Resumo: O dramaturgo Nelson Rodrigues é considerado pela crítica brasileira o introdutor do teatro moderno no Brasil desde a estréia de Vestido de Noiva, em 1943. Se a crítica literária e teatral brasileira realizou a legitimação da glória de Nelson Rodrigues a partir deste ano de 1943, o oposto ocorreu em 1946, quando público e crítica repudiaram a peça Álbum de Família, que permaneceu censurada por, aproximadamente, vinte anos. Esta pesquisa centra-se em estudar a fortuna crítica das duas peças mencionadas, e a escolha de se trabalhar com a recepção destas peças específicas dá-se devido ao contraste de opinião crítica suscitado por elas. Abrangendo a crítica literária e teatral de parte do século XX, nosso estudo focalizará a forma como a recepção de uma obra trabalha com os valores dominantes de um sistema social e artístico, tendo o poder de legitimar um artista como bom ou desconsiderável / Abstract: Playwright Nelson Rodrigues has been viewed by Brazilian critique as the introducer of modern theatre in Brazil since the premiere of his play Vestido de Noiva (Wedding gown), in 1943. If Brazilian theatrical and literary critics have legitimated the glory of Nelson Rodrigues since the year of 1943, the opposite occurred in 1946, when public and critique rejected the play Álbum de Família (Family álbum), which has remained censored for about twenty years. This research centres in the study of the critical fortune of both mentioned plays, and the choice of working with these specific plays is due to the contrast of critical opinions generated by them. Comprehending theatrical and literary critique of part of the 20th century, our study focusses on how the reception of an art piece works with the prevailing values of a social and artistic system, being able to legitimate an artist as worthy or unworthy / Mestre

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Priscilla Brito Oliveira (priscilla.b.oliveira@gmail.com) on 2009-11-14T01:22:26Z No. of bitstreams: 1 2006_Salma Divina da Silva.pdf: 361524 bytes, checksum: c7bf50d2028a7371c479b573049b47e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-12-16T18:49:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Salma Divina da Silva.pdf: 361524 bytes, checksum: c7bf50d2028a7371c479b573049b47e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-12-16T18:49:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Salma Divina da Silva.pdf: 361524 bytes, checksum: c7bf50d2028a7371c479b573049b47e5 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este estudo baseia-se na relação conflituosa do homem com o seu destino mortal e o desejo de escapar a ele por meio da produção imaginária que, segundo Gilbert Durand, se constitui numa defesa contra o tempo e a morte. O objetivo principal é evidenciar o trajeto antropológico que o mito de Pigmalião, recriado no contexto atual, percorre entre o pólo subjetivo, representado pelas forças psicológicas e biográficas, e o pólo objetivo das manifestações sociais. Nesse sentido, o mito é abordado como representação do homem contemporâneo que, para burlar os efeitos do tempo e o advento brutal da morte, propõe a transformação do próprio corpo por meio da ciência e da arte, reinventando-se a si mesmo. Os métodos utilizados para este estudo são a mitocrítica, que analisa a recriação do mito na literatura, e a mitanálise, que investiga a manifestação mítica no contexto sócio-históricocultural. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study is based on the conflicting relation of mankind with their mortal destiny and their desire to escape from death by means of imaginary production, which according to Gilbert Durand, constitutes into a kind of defense against time and death. The main objective is to highlight the anthropological route in which the Pigmalion myth – reinvented in the modern context – goes through the subjective pole, which is represented by the psychological and biographical forces, and the objective pole of the social manifestations. Therefore, the approach to such myth is taken here as the representation of the contemporary man who, in order to deceive the effects of time and the brutal arrival of death, proposes the transformation of his own body through science and art by reinventing himself. The methods adopted in this study are the myth criticism, which analyses the recriation of myth in literature, and the myth analysis, which investigates the mythical manifestation in our social, historical and cultural context.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-26T13:07:30Z No. of bitstreams: 1 Márcia Silva Pituba Freitas.pdf: 4083398 bytes, checksum: 034a2b5f040402bf64364c42a9affc11 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-26T13:07:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Márcia Silva Pituba Freitas.pdf: 4083398 bytes, checksum: 034a2b5f040402bf64364c42a9affc11 (MD5) Previous issue date: 2017-10-10 / This research aims, as main objective, to contribute to the studies of Linguistics. Text through intertextuality. The corpus starts from the examination of some versions of the Cinderella fairy tale, which were retextualized by Perrault (1697), Brothers Grimm (1812) and Silvio Romero (1885). We observed as relationships in the structure of the tale, quoted by Propp ([1997] 2002), as a patch of selected magical components in each of them. It has become necessary to follow a course to analyze an analysis. Therefore, we start with intertextuality and Linguistics, going through the purposes of the text, author, reader, reading and oral literature and for the future, direct the text and make as re-significations. We find theoretical support in Beaugrande & Dressler ([1981] 2005), Fávero and Koch ([1983] 2012), Nobre (2014), Candido (2004), Kleiman (2014), van Dijk (2012) and Kock (2013). Next, we bring the tale: what it is, its origins, the first records and even some of Cinderella, the role of the narrator and the relevance of memory and identity in the process. For the present theoretical foundation in Câmara Cascudo ([1952] 2008, 2011, [1967] 2012, [1999] 2013) Coelho (2010, 2012), Bettelheim (2015), Hueck (2016), Robin (2016) and Hall ([1997] 2015). Upon arriving at the analysis, we prove, through selected magical elements and their symbology, to intertextuality. We find that there are elements present in the intertextuality that are indispensable for their identification: identity, memory and tradition. These elements are a reflection of the context in which each writer retextualizes its version, since it changes according to an epoch and manifests itself as a result of the culture and tradition of the peoples / Esta pesquisa pretende, como objetivo principal, contribuir com os estudos da Linguística Textual por meio da intertextualidade. O corpus parte do exame de algumas versões do conto de fadas Cinderela, que foram retextualizadas por: Perrault (1697), Irmãos Grimm (1812) e Sílvio Romero (1885). Observamos as relações citadas por Propp ([1997] 2002) na estrutura dos contos, considerando as semelhanças e diferenças apresentadas no enredo a partir do recorte de alguns elementos mágicos selecionados em cada um deles. Tornou-se necessário seguirmos um percurso que nos desse esteio até alcançarmos a análise. Por isso, iniciamos pela intertextualidade e Linguística Textual, passando pelas questões do texto, autor, leitor, leitura e literatura oral, que, juntas, dão sentido à investigação e propõem as ressignificações necessárias. Nesse momento, encontramos suporte teórico em Beaugrande e Dressler ([1981] 2005), Fávero e Koch ([1983] 2012), Nobre (2014), Candido (2004), Kleiman ([1989] 2016), Marcuschi ([1983] 2014), van Dijk (2012) e Kock (2013). Em seguida, trazemos o conto: o que é, suas origens, os primeiros registros (e, inclusive, alguns de Cinderela), e discutimos o papel do narrador e a relevância da memória e da identidade no processo de preservação/transformação das narrativas. Para isso, encontramos embasamento teórico em Câmara Cascudo ([1952] 2008, 2011, [1967] 2012, [1999] 2013), Coelho (2010, 2012), Bettelheim (2015), Hueck (2016), Robin (2016) e Hall ([1997] 2015). Chegando à análise, comprovamos, por meio dos elementos mágicos selecionados e de sua simbologia, a intertextualidade. Constatamos ainda que, nesse caso, há elementos indispensáveis para a identificação da intertextualidade, sejam eles: identidade, memória e tradição. Esses elementos são reflexos do contexto em que cada escritor retextualiza a sua versão, pois ela se modifica de acordo com a época e se manifesta como resultado da cultura e da tradição dos povos

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2016-07-15T18:30:53Z No. of bitstreams: 1 2016_LucasTiagoMilhomeGalvão.pdf: 1123859 bytes, checksum: e1e070cf188e84a9701db13654ff0bf0 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-14T22:02:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LucasTiagoMilhomeGalvão.pdf: 1123859 bytes, checksum: e1e070cf188e84a9701db13654ff0bf0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-14T22:02:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LucasTiagoMilhomeGalvão.pdf: 1123859 bytes, checksum: e1e070cf188e84a9701db13654ff0bf0 (MD5) / Esta dissertação de mestrado tratará da obra de Mallarmé a partir de suas obras inacabadas, especialmente dos dezessete fragmentos de Épouser la notion, com o objetivo de pensar a natureza da obra literária, em aproximação com o pensamento predominantemente de Heidegger, Derrida e Levinas, sob o horizonte do que os trabalhos em torno da Ontologia, da Desconstrução e da Ética podem fazer pensar sobre a linguagem enquanto fenômeno, lugar da aporia e dom ao outro, mas sobretudo enquanto lance que não pode abolir o acaso. / This master's thesis will address Mallarme's oeuvre from his unfinished works, particularly the seventeen fragments of Épouser la notion, in order to think on the nature of literary work in closer ties with Heidegger's, Derrida's and Levinas' thought. This, from the standpoint of the work around the Ontology, Deconstruction and Ethics, may help to reflect on language as a phenomenon, a place of aporia and as a gift to the other, but chiefly as a throw of the dice that cannot abolish le hasard.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-06-16Bitstream added on 2014-06-13T19:59:50Z : No. of bitstreams: 1 costa_lt_me_sjrp.pdf: 699751 bytes, checksum: c4fe64ac82cd3b95acb3c51f8c99990b (MD5) / O dramaturgo Nelson Rodrigues é considerado pela crítica brasileira o introdutor do teatro moderno no Brasil desde a estréia de Vestido de Noiva, em 1943. Se a crítica literária e teatral brasileira realizou a legitimação da glória de Nelson Rodrigues a partir deste ano de 1943, o oposto ocorreu em 1946, quando público e crítica repudiaram a peça Álbum de Família, que permaneceu censurada por, aproximadamente, vinte anos. Esta pesquisa centra-se em estudar a fortuna crítica das duas peças mencionadas, e a escolha de se trabalhar com a recepção destas peças específicas dá-se devido ao contraste de opinião crítica suscitado por elas. Abrangendo a crítica literária e teatral de parte do século XX, nosso estudo focalizará a forma como a recepção de uma obra trabalha com os valores dominantes de um sistema social e artístico, tendo o poder de legitimar um artista como bom ou desconsiderável / Playwright Nelson Rodrigues has been viewed by Brazilian critique as the introducer of modern theatre in Brazil since the premiere of his play Vestido de Noiva (Wedding gown), in 1943. If Brazilian theatrical and literary critics have legitimated the glory of Nelson Rodrigues since the year of 1943, the opposite occurred in 1946, when public and critique rejected the play Álbum de Família (Family álbum), which has remained censored for about twenty years. This research centres in the study of the critical fortune of both mentioned plays, and the choice of working with these specific plays is due to the contrast of critical opinions generated by them. Comprehending theatrical and literary critique of part of the 20th century, our study focusses on how the reception of an art piece works with the prevailing values of a social and artistic system, being able to legitimate an artist as worthy or unworthy