O narrador e a maneira como ele é construído dentro de uma obra literária é tema constante e recorrente dentro da teoria da literatura. A percepção de uma mão por trás da história contada, ou seja, um narrador que se assume deliberadamente autor de um relato é discutido por Wayne Booth, em A Retórica da Ficção. Booth apresenta, ao longo de um percurso da história da literatura, alguns narradores que possuem uma marca óbvia e evidente, assinalados por comentários e artifícios que não escondem a manufatura do trabalho literário. Em sua teorização, o crítico traz um conceito fundamental para a arquitetura deste trabalho: aquele que trata da confiança de um narrador. Mais tarde, Paul Ricoeur, no terceiro volume de Tempo e Narrativa, avança na discussão, assinalando a importância do narrador não-confiável na literatura contemporânea. A partir desses conceitos, Ricoeur afirma que a literatura atual exige um leitor que trabalhe dentro do texto. A essencial presença de um leitor, configurado na obra literária, norteia esta investigação. Como ponto de partida, este estudo percorre a tradição do narrador na literatura lusitana, desde Bernardim Ribeiro, passando por autores inventivos em sua construção narrativa, como Camilo Castelo Branco, Almeida Garrett, Miguel Torga, José Cardoso Pires, Nuno Bragança, Augusto Abelaira, Lídia Jorge, entre outros. Neste sentido, é necessário que se conheça essa tradição para melhor compreender os artifícios utilizados por autores contemporâneos para rompê-la ou relê-la, objetivo primeiro desta tese. Por conseguinte, a obra Vícios e Virtudes, de Helder Macedo, serve como guia condutor, em diálogo constante com Fantasia para dois coronéis e uma piscina, de Mário de Carvalho. Juntas e além de suas intersecções, este trabalho investiga outras doze (As intermitências da morte, de José Saramago; Ontem não te vi em Babilônia, de António Lobo Antunes; Irene ou o contrato social, de Maria Velho da Costa; Rafael, de Manuel Alegre; A flor do sal, de Rosa Lobato de Faria; Canário, de Rodrigo Guedes de Carvalho; Amores secretos, de Yvette K. Centeno; O suplente, de Rui Zink; Vermelho, de Mafalda Ivo Cruz; Todos os dias, de Jorge Reis-Sá; A máquina do arcanjo, de Frederico Lourenço e Cemitério de Pianos, de José Luís Peixoto), que com as primeiras comungam de características típicas de um narrador desestabilizador, que atrai o leitor para dentro do texto e exige que ele o reconfigure. / The narrator and the way he is constructed within a literary work is a constant and recurring theme in literary theory. The perception of a “hand” behind the story being told, that is, a narrator who deliberately assumes the authorship of a story, is discussed by Wayne Booth, in The Rhetoric of Fiction. Ranging across the history of literature, Booth presents some narrators who have an obvious and particular stamp, made apparent through comments and devices that make no attempt to hide the construction of the literary work. The present thesis draws on and is framed by a fundamental concept put forward by Booth: that dealing with the trust put in the narrator. Paul Ricoeur, in the third volume of Temp et récit, would take the discussion further, highlighting the importance of the unreliable narrator in contemporary literature. Based on these concepts, Ricoeur states that present-day literature demands of a reader that he or she work within the text. The vital presence of a reader, represented in the literary work, guides the present investigation. First of all, this study surveys the tradition of the narrator in Portuguese literature, starting with Bernardim Ribeiro and going on to authors who have brought inventiveness to their narrative construction, like Camilo Castelo Branco, Almeida Garrett, Miguel Torga, José Cardoso Pires, Nuno Bragança, Augusto Abelaira, Lídia Jorge, among others. It is obviously necessary to know this tradition in order to gauge and evaluate the devices and techniques used by contemporary authors to break away from or re-read it, which is the objective of this thesis. In this respect, Helder Macedo’s Vícios e Virtudes serves as a guide, in constant dialogue with Mário de Carvalho’s Fantasia para dois coronéis e uma piscina. As well as examining their intersections, the present thesis investigates twelve other works (José Saramago’s As intermitências da morte; António Lobo Antunes’s Ontem não te vi em Babilônia; Maria Velho da Costa’s Irene ou o contrato socia; Manuel Alegre’s Rafael; Rosa Lobato de Faria’s A flor do sal; Rodrigo Guedes de Carvalho’s Canário; Yvette K. Centeno’s Amores secretos; Rui Zink’s O suplente; Mafalda Ivo Cruz’s Vermelho; Jorge Reis-Sá’s Todos os dias; Frederico Lourenço’s A máquina do arcanjo and José Luís Peixoto’s Cemitério de Pianos) which, together with the first two share characteristics that are typical of a destabilising narrator, who attracts the reader into the text and demands that he reconfigure the work.

Esta tese discorre sobre como a obra do escritor português Mário de Sá-Carneiro apresenta uma ligação com o mal, tomando como sustentação teórica as discussões propostas por George Bataille, Elizabeth Roudinesco e Martin Heidegger. A tese aponta como as personagens e os eu líricos optam pelo escapismo para outras realidades, para lugares míticos e para as múltiplas identidades, como forma de serem mais livres e de burlarem as regras morais que estão postas pela sociedade portuguesa da época. É por meio deste escapismo que se tem a possibilidade de criar uma vida envolta em mistério e repleta de momentos singulares. Com a ausência de uma moral que possa tolher o indivíduo de seus mais íntimos segredos é que a literatura de Sá-Carneiro envereda para a morte, o suicídio, o crime, o incesto, o homossexualismo e outros comportamentos que podem sugerir sua ligação com o mal. Com um universo deslocado do real, os textos têm como cena as noites parisienses, os refinados e sofisticados artistas e a crença de que a arte é sagrada e que, como tal, elege seus poucos representantes, e estes passam a ter seus caminhos ungidos por tal distinção. São as relações entre o escapismo, o mistério, a morte, as perversões e a arte que dão os subsídios para a inscrição da obra de Mário de Sá-Carneiro como um receptáculo daquilo a que chamamos de literatura do mal. / This paper describes how Mário de Sá-Carneiros works have a connection with evil. The theory is supported by George Bataille, Elizabeth Roudinesco and Martin Heideggers proposed discussions. The thesis notes how characters and poetic personae choose escaping to other realities, mythical places and multiple personalities as means of setting free or bending the moral rules which the Portuguese society held during that period. This escapism enables a mysterious, particular lifestyle. By lacking morals that may curb peoples most secret desires, Sá-Carneiros literature trails towards death, suicide, crime, incest, homosexuality and other unrighteous behaviors. By detaching from reality, the texts portray Parisian nights and sophisticated artists. It was believed that art was sacred and for that reason few were chosen to represent it. As a result, artists were allegedly annointed for such a distinction. The relationship between escapism, mystery, death, perversions and art shapes Mário de Sá-Carneiros work into what we call literature of evil.

Entre os inúmeros personagens criados e eternizados por Eça de Queirós ao longo de sua produção, o diabo talvez seja aquele que menos recebeu atenção das análises críticas voltadas às obras do escritor. Longe de ser uma personagem dita marginal, pois está presente desde os primeiros textos até as obras derradeiras desenvolvidas por Eça, o diabo parece mesmo ter sido preterido por suas figurações quase sempre pequenas e/ou supostamente despretensiosas. Pretendemos neste trabalho volver o olhar para essa personagem na obra de Eça de Queirós, confirmando nossa hipótese de que com poucas, mas sistemáticas aparições, Satanás desempenha um papel fundamental na produção do escritor, especialmente quando ele procura fazer menções a conceitos do individualismo moderno e criticar a Instituição religiosa oficial de Portugal, a Igreja Católica, bem como tudo o que estivesse voltado a ela e à sua atuação no país. Principiamos averiguando quem é Satanás, como este mito floresceu e, principalmente, o papel da Igreja em sua criação, formalização e atualização ao longo dos séculos até nossos dias. Posteriormente, para compreendermos a concepção do diabo que Eça veicula em suas obras, dedicamos atenção ao diabo literário, ou seja, às diversas formas e maneiras pelas quais o demônio figurará na literatura, principalmente por intermédio do mito fáustico e dos sentidos que autores da literatura francesa dos séculos XVIII e XIX, da qual Eça foi leitor, atribuíram-lhe, quase sempre utilizando-o como paladino do pensamento individualista. Ainda, antes de partirmos para nossa leitura crítica, analisaremos o diabo da religiosidade popular portuguesa, o qual parece ter sido também fonte de inspiração para Eça compor seus diabos, devido a uma série de valores controversos agregados à figura demoníaca por essa forma peculiar de viver a religião. Finalmente, na última parte do trabalho, passaremos às análises das figurações do diabo em obras das diversas fases da produção do escritor, indo dos textos das Prosas Bárbaras, passando pelos diabos de O Mandarim e A Relíquia até chegarmos aos diabos das Vidas de Santos. Concluiremos nosso trabalho confirmando a hipótese de que o diabo não é somente mais uma personagem secundária menor veiculada por Eça de Queirós, mas sim uma das principais, quando os assuntos desenvolvidos em seus textos foram as apologias voltadas ao individualismo moderno e a permanente crítica direcionada à Instituição religiosa. / Among the innumerous characters created and eternalized by Eça de Queirós all along his production, the devil perhaps is the one who less received attention from the critical analysis of the writers works. Far from being called a marginal character, for it is present since the early texts till the last works developed by Eça, the devil really seems to have been omitted by his mostly small and/or supposedly unpretentious figurations. In this work we intend to turn our eyes to this character in Eça de Queirós work, confirming our hypothesis that with few, but systematic appearances, Satan plays a fundamental role in the writers production, especially when he tries to mention concepts of modern individualism and to criticize the official religious institution of Portugal, the Catholic Church, as well as everything which was related to it and to its actuation in the country. We start by verifying who Satan is, how this myth has blossomed, and mainly, the role of the church in his creation, formalization and actuation all along the centuries until nowadays. Subsequently, to comprehend the conception of the devil that Eça conducts in his works, we dedicate our attention to the literary devil, or else, to the several forms and ways in which the demon will feature in literature, mainly by intermediate of the Faustian myth and the senses which authors from the French literature in the XVIII and XIX centuries, from which Eça was a reader, attributed to him, mostly using him as a paladin of the individualist thought. Yet, before leaving for our critical reading, we will analyze the devil of the Portuguese popular religiosity, that seems also to have been source of inspiration for Eça to build up his devils, due to a series of controversial values aggregated to the demoniac picture by this peculiar way of living the religion. Finally, in the last part of the work, we will go to the analysis of the devils figurations in the works of the several phases of the writers production, starting with the texts of Prosas Bárbaras, going to the devils of O Mandarim e A Relíquia till we get to the devils of Vidas de Santos. We will conclude our work confirming the hypothesis that the devil is not only another minor secondary character conducted by Eça de Queirós, but one of the main ones, when the subjects developed in his texts were the apologies regarding to the modern individualism and the permanent criticism directed to the Religious Institution.

[pt] A presente dissertação propõe uma leitura do projeto artístico-intelectual de Augusto Abelaira a partir de textos do autor publicados em prefácios de livros, em crônicas e entrevistas publicadas durante a década de 1960 no suplemento semanal Vida artística e literária do Diário de Lisboa. A investigação aborda três pontos principais: as configurações dos papeis de escritor, leitor e crítico literário; as relações entre a arte e política na Europa e em Portugal especialmente, com os neo-realistas e o grupo da Presença; e os possíveis espaços de atuação do intelectual de letras – para apresentar as visões do autor sobre as teorias do romance e o momento político social em que está inserido e para focalizar a atuação de Augusto Abelaira enquanto um intelectual português durante o regime ditatorial fascista. / [en] The present dissertation propose an approach on Augusto Abelaira s artistic-intellectual project from his texts published in prefaces of books, chronicles and interviews published during the 1960 decade in the weekly supplement Vida artistica e literária of Diário de Lisboa. The investigation addresses three main points: the configurations of the writer, reader and literary critic roles; the relationship between art and politics in Europe and especially in Portugal, with the neo-realists and the Presença s group; and the possible spaces for literary intellectual intervention – in order to bring forward the author s views on romances theory and the social political moment in which he is situated and to focalize Augusto Abelaira s performance as a Portuguese Intellectual during the fascist dictatorial regime.

É geralmente aceite que o amor naliteratura europeia em língua vulgar é uma invenção do século XI; na história literária do espaço europeu este amor tem a designação de 'amor cortês'. É intenção deste trabalho investigar até que ponto o conceito de 'amor cortês' tem manifestações idênticas em regiões geograficamente distantes, tendo como base a análise dos corpora de Walther von der Vogelweide e de D. Dinis. Pretendo, desta forma analisar o discurso amoroso, o sujeito poético e a imagem da dama para assim averiguarem que medida existe ou não inovação dos dois poetas em relação à convenção. Sendo a produção lírica deste período tão rica a nível da variedade de géneros e subgéneros, optei por me centrar na poesia amorosa em que o sujeito poético tem uma voz masculina. Consciente da dificuldade de comparar dois poetas que estão afastados no espaço e no tempo, a razão da escolha dos corpora de Walther von der Vogelweide e D. Dinis como base desta análise prendeu-se com o facto de estes serem os mais profícuos e completosrepresentantes, tanto em extensão como em diversidade temática das obras, da lírica médio-alto-alemã e galego-portuguesa, respectivamente. Neste sentido, este estudo pretendeu cotejar a convenção medieval do conceito de amor nas produções poéticas dos dois autores, tendo em conta os diferentes contextos sócio-literários. Desta forma, foi possível inferir que as alterações a nível político e religioso foram determinantes na medida em que levaram a toda uma reformulação do 'modus vivendi' e da mentalidade social, o que influiu directamente no conceito de 'amor cortês', ponto central desta investigação. Propôs-se, então, algumas hipóteses para o surgimento e difusão desta lírica amorosa, verificandoa existência de um aparente código de amor assente na defesa de valores específicos como a cortesia, e fonte de bondade e de valor moral - o 'fin'amors'.

<p>Esta monografia consta de uma pesquisa, cujo objectivo, é averiguar se será possível integrar a obra de Mário de Sá-Carneiro, A confissão de Lúcio, dentro das linhas de pensamento queer. O significado fundamental, mais recentemente atribuído à ideia queer, é o questionamento da naturalidade e obrigatoriedade da heterossexualidade normativa e a contestação do conceito estático e fixo de identidades sexuais. O tema da novela, é a descrição de relações erótico-afectivas, entre dois homens e uma mulher, cujo universo afectivo apresenta uma multiplicidade de desejos eróticos que transgridem a fronteira das normas pelas quais, os relacionamentos heterossexuais se regem. Dentro deste contexto e com base nestas teorias, tenciono através da leitura dos diálogos das personagens analisar o relacionamento entre os sujeitos masculinos e destes com o sujeito feminino. Este triângulo afectivo é questionado, segundo a teoria do triângulo erótico de Sedgwick, que nos orienta no sentido de interpretações talvez controversiais pela sua nova visão. A análise, leva-nos a concluir que uma observação queer feita ao relacionamento das personagens, revela uma relação homo-erótica entre dois homens, dissimulada através do casamento contraído entre um deles e a mulher. O lugar do sujeito feminino quando apresentado pelos sujeitos masculinos, revela-se estereotipado, irreal, e limitado à função de álibi do relacionamento masculino proibido pela heteronormatividade. O sujeito feminino, mesmo não tendo voz própria, apresenta-se como sujeito queer, quando transvestido e internalizado pelos sujeitos masculinos, falando através deles.</p>

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000408138-Texto+Completo-0.pdf: 823492 bytes, checksum: 11233e9f51d9cecc8eee4c3c19c0d0c1 (MD5) Previous issue date: 2008 / Segmentée em deux parties, la thése porte sur les relations translittéraires entre l'oeuvre et la vie d'Eça de Queirós et le roman lusophone contemporain. Nous avons abordé cinq romans de thématique queirosienne: As batalhas do Caia, de Mário Cláudio; Nação crioula, de José Eduardo Agualusa; A visão de Túndulo por Eça de Queirós, de Miguel Real; A bela angevina, de José-Augusto França; et Cem anos sem uma valsa, de Manuel Córrego. Dans le première partie, nous avons fait une approche théorique qui comprend tant l'investigation à propos de l'intertextualité que la théorie du personnage, dans le but de fournir une base théorique à l'analyse qui s'ensuit des récits contemporain examinés. Dans l'étude de l'intertextualité, nous avons recherché un appui théorique, principalement dans les écrits de Gérard Genette sur ce thème. Dans l'analyse du personnage, nous nous sommes fixés em particulier sur la théorie du personnage de Philippe Hamon. Dans la seconde partie, nous avons traité de la permanence d'Eça de Queirós dans les romans lusophones sélectionnés. Nous avons recherché comment chacun des romanciers étudiés a utilisé le legs queirosien dans la constructions de son oeuvre. Mário Cláudio, dans As batalhas do Caia, dialogue avec un projet de texte d'Eça de Queirós. José Eduardo Agualusa, dans Nação crioula, avec A correspondência de Fradique Mendes. Miguel Real, dans A visão de Túndulo, simule un texte qui pourrait avoir été écrit par Eça de Queirós. José-Augusto França, dans A bela angevina, fait le consul portugais courtiser une jolie française. Manuel Córrego, dans Cem anos e sem uma valsa, ressuscite la protagoniste de A tragédia da Rua das Flores. Tous les romanciers analysés vouent donc un culte au grand mythe des lettres portugaises, soit em reprenant ses textes, soit em transformant Eça de Queirós em un personnage extrêmement interessant pour les approches fictionelles des auteurs lusophones au tournant des XXe. et XXIe. siècles. fre / Segmentada em duas partes, a tese trata das relações transliterárias entre a obra e a vida de Eça de Queirós e o romance lusófono contemporâneo. Cinco foram os romances de temática queirosiana abordados: As batalhas do Caia, de Mário Cláudio; Nação crioula, de José Eduardo Agualusa; A visão de Túndulo por Eça de Queirós, de Miguel Real; A bela angevina, de José-Augusto França; e Cem anos sem uma valsa, de Manuel Córrego. Na primeira parte, fizemos um apanhado teórico que abrangeu tanto a investigação a respeito da intertextualidade quanto a teoria da personagem, com o intuito de fornecer um embasamento teórico para a análise que se segue das narrativas contemporâneas pesquisadas. No levantamento sobre a intertextualidade, buscamos apoio teórico sobremodo nos escritos de Gérard Genette sobre o tema. No apanhado sobre a personagem, nós nos fixamos particularmente na teoria da personagem de Philippe Hamon. Na segunda parte, tratamos da permanência de Eça de Queirós nos romances lusófonos selecionados. Investigamos como cada um dos romancistas estudados utilizou o legado queirosiano na construção de sua obra. Mário Cláudio, em As batalhas do Caia, dialoga com um projeto de texto de Eça de Queirós. José Eduardo Agualusa, em Nação crioula, com A correspondência de Fradique Mendes. Miguel Real, em A visão de Túndulo, simula um texto que poderia ter sido escrito por Eça de Queirós. José-Augusto França, em A bela angevina, põe o cônsul português a cortejar uma formosa francesa. Manuel Córrego, em Cem anos sem uma valsa, ressuscita a protagonista de A tragédia da Rua das Flores. Todos os romancistas analisados, enfim, prestam seu culto ao grande mito das letras portuguesas, seja pela retomada de seus textos, seja por transformar Eça de Queirós num personagem demasiadamente interessante às abordagens ficcionais dos autores lusófonos da virada do século XX ao XXI.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-26Bitstream added on 2014-06-13T18:55:28Z : No. of bitstreams: 1 moraes_jl_me_assis.pdf: 10363074 bytes, checksum: a03b9aef55133f49c70fb31f2d74fd0d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / São Paulo surge nos primórdios do século XX como grande pólo econômico devido ao café que regia a cidade, o sudeste do país, especialmente, e trazia benefícios nos aspectos: econômico, político e cultural. Sob essas condições, a cidade de São Paulo civiliza-se, acentuam-se também as transformações e as revistas e jornais se constituem como meio de entretenimento para a sociedade burguesa e como divulgação para a literatura. O presente trabalho, partindo da premissa de que a Literatura é fruto de seu tempo e que é indissociável da sociedade que está ao seu redor, estudou a revista A Vida Moderna (1907- 1922), que participou e interagiu no processo de criação de novos costumes, valores e comportamentos na cidade de São Paulo. Neste periódico, encontramos textos de autores consagrados e também de outros menos conhecidos, além de notícias e notas sobre a vida e as personalidades importantes desse momento paulista. No capítulo 1, contextualizamos a revista na cidade de São Paulo, mostramos o momento político, econômico e cultural da cidade. No capítulo 2 recuperamos o formato pelo qual o periódico tornou-se um sucesso editorial e um empreendimento comercial de sucesso, assumindo o perfil de revista de variedades, com grande tiragem e estreita relação com a publicidade. No capítulo 3, reunimos informações sobre seus colaboradores _ autores, ilustradores, caricaturistas _ bem como sobre o público- leitor da época, o modo de se fazer a revista e as alterações realizadas ao longo dos anos. No capítulo 4, fizemos uma coletânea dos poucos, mas significativos textos de literatura e de cultura portuguesas publicados no periódico. A maior parte dos textos literários portugueses são de autores canônicos como Camões (século XVI), Padre António Vieira (Século XVII), Alexandre Herculano... / São Paulo city emerges at the beginnings of the 20th century as a huge economic pole due to the coffee agriculture that conducts the city of São Paulo, the southeastern side of the country, specially, and brings social, cultural and economical improvements. Under these conditions, São Paulo gets development and social progress, the transformations get harder where magazines and newspaper are a means of amusement of the burgeois society and a means of publishing literary texts. This master's dissertation considering that Literature is a product of its social time and it is part of the society it concerns to, proposes to study A Vida Moderna (1907-1922) (The Modern Life) magazine which participated and interacted in the process of creation of new habits, values and behaviors in the city of São Paulo. In this magazine, we find literary texts by wellknown authors as well as unknown ones, besides news and some notes about lives of important persons of São Paulo city. In chapter one, we contextualized the magazine in São Paulo town, showing the politic al, economic and cultural moment of the city. In the 2nd chapter, we review the time the magazine became a successful publishing business as a magazine of variety contents and a good sale one with a slight relation with merchandising. In chapter 3, we collect information about the magazine collaborators_ authors, illustrators, caricaturists _ as well as the reader of that time, the way of writing/publishing the magazine and the modifications it got all over the years. In chapter 4, we did a collection of a few but very meaningful texts about Portuguese culture and literature published in The Modern Life. The most part of the literary text authors are very wellknown ones as Camoens (16th century), the priest Antonio Vieira... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-10-17Bitstream added on 2014-06-13T18:55:28Z : No. of bitstreams: 1 amaro_ler_me_assis.pdf: 8716494 bytes, checksum: 10df139e2241d7556a1c18923e0287b5 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O presente trabalho tem como tema a recepção Camões nas seções Ensaios/Artigos e Notas e Comentários da revista portuguesa Colóquio Letras (1971-2005) e dos websites, em Língua Portuguesa, sobre Luís Vaz de Camões. No caso de Colóquio Letras, a dificuldade de acesso à obra camoniana e aos textos que facilitam o seu estudo e a sua interpretação, pelo alto custo e por ser impresso, disponível apenas em poucas localidades e no caso do hipertexto, pela mídia em que se insere, acessível em domicílio a apenas 8,6% da população brasileira, segundo o I.B.G.E (tabela de valores absolutos e relativos de 2001-2004), levaramnos a considerar que este estudo facilitará e colaborará, além de ser disponibilizado gratuitamente e estar presente em texto e hipertexto, para o estudo de Luís Vaz de Camões. Nossos objetivos finais são a catalogação e crítica dos textos da Colóquio Letras e seleção dos melhores websites sobre Camões, por meio de fichas catalográficas do programa Camões on-line. Para o primeiro tópico, as análises foram elaboradas de acordo com o texto ao qual se referem, visto que encontramos vários escritores, produzindo em décadas diferentes, inspirados por teorias distintas. Para o segundo, catalogar e indexar o conteúdo (hipertextual e textual), desenvolvendo uma tecnologia exclusiva para seu acesso e veiculação (website e programa Camões on-line); a partir deste conteúdo, traçar a recepção crítica de Camões, levando-se em consideração aspectos como ideário veiculado, teoria literária aplicada, abordagem do discurso, intertextualidade. Os escritores, cujas obras mais nos apoiaram teoricamente, foram Hernani Cidade, Jacinto do Prado Coelho, Carlos Reis, Antonio Freire, A.J. Saraiva e Oscar Lopes, para o primeiro e segundo capítulo e Pierre Lèvy... / This paper has as theme the critical fortune about Luís Vaz de Camões in the sections Essays/Articles and Notes and Comments of the Portuguese magazine Colóquio Letras (1971-2005) and from the websites, in Portuguese, about the same author. In relation to Colóquio Letras, the difficulty to access Camões essays and texts that facilitate its study and interpretation is due to the high cost of this magazine and, being printed, it is only available in few localities. In the case of hypertext, which is inserted in the media, it is accessible in residences for only 8.6 per cent of Brazilian population, according to IBGE an important Brazilian agency responsible for statistics and geographical researches (chart of absolute and relative values of 2001-2004). These facts lead us to consider that this study will facilitate and collaborate for the studies about Luís Vaz de Camões, beside the fact of being availed for free and being present in texts and hypertext. Our final objectives are the catalogue and criticism of the texts present in Colóquio Letras and the selection of the best websites about Camões, through index cards of the program Camões online. For this first topic, the analyses were elaborated according to the text which is referred to, once we have met many writers, producing in different decades, inspired by different theories. Then, for the second topic, we catalogued and indexed the (hyper textual and textual) contents, developing an exclusive technology for their access and transmission (website and the program Camões on-line). Starting from these contents, our intention is to trace the critical fortune about Camões considering aspects such as transmitted idea, applied literary theory, discourse approach and intertextuality ...(Complete abstract, click electronic address below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004Bitstream added on 2014-06-13T18:55:30Z : No. of bitstreams: 1 camargos_lp_me_assis.pdf: 4673468 bytes, checksum: a2488349043bee5773a7ec0e4a866ad0 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Indexação de textos de crítica e de criação literária das literaturas portuguesa e africanas de língua portuguesa publicadas no Suplemento Literário Minas Gerais (1966-1988), com o objetivo de: a) resgatar a memória das referidas literaturas; b) traçar o percurso do periódico Suplemento Literário Minas Gerais; c) indexar os textos das literaturas mencionadas; d) elaborar uma coletânea de textos integrais (impressa) de crítica e de criação literária com os textos referentes ao item c; e) criar um Banco de Dados informatizado (coletânea de textos integrais digitalizados, em formato PDF, com possibilidade de acesso por meio de fichas catalográficas) com os textos do item d. Por meio do contato com as fontes primárias, procedeu-se à indexação dos textos referentes às literaturas acima, tendo sido estes organizados em fichas catalográficas e em índices remissivos, em formato de quadros,observando-se os itens: cronologia de publicação, colaboradores, escritores e frequência. O produto da pesquisa democratizará e disponibilizará o acesso a periódicos brasileiros e a um número considerável de textos integrais digitalizados das literaturas portuguesa e africanas de língua portuguesa. / This is indexation of critical and literary texts of Portuguese literature and African literatures in Portuguese language published in Literary Supplement Minas Gerais (newspaper) (1966/1988) with the purpose of: a) keeping the memory of the mentioned literatures; b) reviewing the course of the Brazilian periodical Literary Supplement Minas Gerais; c) indexing the texts from those literatures mentioned above; d) making up a collecting the critical and literary texts mentioned in item c in an unabridged printed version; e) making up a Data Base (collected texts digitalized in full, in PDF format, with search access through a cataloguing cards. After contacting the primary sources, the indexation of Portuguese literature and African literatures in Portuguese language were done, as these texts were organized in cataloguing cards and reviewing indexes, in table format, watching the following items: publishing chronology, collaborators, critical articles, literary articles, writers and literary texts. The final product of the research - Data Base and collected texts - will democratize and enable the reading of a Brazilian periodical, the Literary Supplement Minas Gerais and a large number of digitalized unabridged texts in full from Portuguese literature and African literatures in Portuguese language.