Orientador: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Cláudio Willer / Banca: Adalberto L. Vicente / Banca: Mara da Graça / Banca: Mara C. B. Paro / Resumo: Na literatura norte-americana, é possível confirmar a existência de uma tradição de rebeldia que se inicia no século 19 com Henry David Thoreau (1817-1862) e que se estende por todo o século 20. São obras em prosa e verso que se valem da liberdade de expressão para manifestar inconformismo artístico, cultural, político e social, bem como para criticar a civilização moderna, abordando o tema da viagem e retratando a experiência vivenciada por personagens sempre em movimento. Usando e problematizando o conceito de tradição como expresso por T.S. Eliot (1888-1965), Octavio Paz (1914-1998) e Robert E. Spiller (1896-1988), este trabalho analisa, à luz do que chamamos "tradição de rebeldia", seis romances dessa tradição: Moby Dick (1851), de Herman Melville (1819-1891); As aventuras de Tom Sawyer (1876) e As aventuras de Huckleberry Finn (1884), ambos de Mark Twain (1835-1910); Chamado selvagem (1903), de Jack London (1876-1916); O sol também se levanta (1926), de Ernest Hemingway (1899-1961), e On the Road (1957), de Jack Kerouac (1922-1969) / Abstract: It is possible to identify in American Literature the existence of a tradition of resistance and rebellion that begins in the 19th century with Henry David Thoreau and extends throughout the 20th century. That tradition includes works in prose and verse that express artistic, cultural and social discontent and that criticize modern civilization, often employing the theme of travelling and portraying incidents in the lives of characters who are always on the move. Using and questioning the concept of tradition as expressed by T.S. Eliot, Octavio Paz and Robert Spiller, in the light of what we call "a tradition of rebellion", this thesis analyses, six novels of that tradition: Herman Melville's Moby Dick, Mark Twain's The Adventures of Tom Sawyer and The Adventures of Huckleberry Finn, Jack London's Call of the Wild, Ernest Hemingway's The Sun Also Rises and Jack Kerouac's On the Road / Doutor

Resumo: Esta tese analisa as obras The New World Border (1996), de Guillermo Gómez-Peña e Borderlands/La Frontera: The New Mestiza (1987), de Gloria Anzaldúa, com o objetivo de verificar como esses escritores abordam problemas de identidade enfrentados pelos Chicanos, cidadãos divididos entre as tradições de seus ancestrais e estilo de vida nos Estados Unidos. Para os autores, apenas atravessar a fronteira física México/EUA não significa necessariamente fazer travessia por completo, uma vez que as "fronteiras" culturais e econômicas são as verdadeiras divisoras entre, de um lado, os imigrantes e seus descendentes e, de outro, os americanos. Mesmo assim, os Chicanos lutam para ter voz. Anzaldúa e Gómez-Peña mostram o poder do hibridismo desses imigrantes, representado em suas escritas experimentais, misturando Inglês e Espanhol, prosa e poesia, enfatizando, assim, o rompimento de fronteiras, inclusive o de gêneros literários. A tese examina a importância da Literatura produzida pelos Chicanos, pois seus trabalhos revelam as contribuições culturais e econômicas dessa imigração para a sociedade americana / Abstract: The objective of this dissertation is to analyze The New World Border (1996), by Guillermo Gómez-Peña, and Borderlands/La Frontera: The New Mestiza (1987), by Gloria Anzaldúa, in order to show how these writers approach identity matters faced by Chicanos in the US, since it is not easy for them to choose between keeping their traditions and living the American way of life. According to the authors, the mere act of crossing the Mexico/US border alone does not necessarily result in crossing the "frontiers" that really separate these immigrants and their offspring from Americans, that is, the cultural and economic barriers. Nevertheless, the Chicanos fight for the right to be heard. Anzaldúa and Gómez-Peña reveal the power of Chicano hybridism, represented in their experiments with language, writing in English and Spanish, prose and verse, thus emphasizing the rupture of frontiers, including that of literary genres. This dissertation addresses the importance of the literature produced by Chicanos, since their writings reveal the extent of Chicano contribution to American cultural life and society / Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Coorientador: Manuel Fernando Medina / Banca: Álvaro Hattnher / Banca: Norma Wimmer / Banca: Paulo Sérgio Nolasco dos Santos / Doutor

O presente trabalho estuda o tratamento que a obra de Paul Auster e, especificamente, Leviathan, dá à tendência actual que relativiza o poder da linguagem e da ficção para representar o real associando-a a uma visão construcionista do mundo. A análise da construção narrativa de Leviathan salientará a importância da multiplicação de versões na sua estruturação, a qual será ligada ao inevitável processo de ficcionalização da realidade e do homem inerente à condição humana, retratado e problematizado na obra. Investigar-se-ão depois as ambiguidades do texto ao nível das instâncias narrativas e das personagens, pondo a descoberto as relações de dependência e influência entre os diferentes discursos presentes e conduzindo à exploração do papel do autor e à aceitação de uma concepção palimpséstica do texto e do homem. Esta investigação será equacionada com a questionação subversiva de Auster dos poderes e limites da linguagem e da ficção na descrição e/ou criação do real.

O fantástico é uma forma de tratamento de aspectos da vida humana. O fantástico permite abordar de forma ambígua temas considerados sobrenaturais ou irracionais. Nathaniel Hawthorne, nos contos "Rappaccini's Daughter", "The Birth-Mark", "Young Goodman Brown", "The Hollow of the Three Hills", "The Snow-Image" e "My Kinsman, Major Molineux", aproveita o fantástico para abordar questões relacionadas com o progresso científico, a bruxaria, a oposição sonho/realidade.

Neste trabalho analisa-se a trilogia austeriana enquanto texto pós-modernista e enquanto reflexão parodiante sobre o pós-modernismo, partindo de um motivo central a estes dois ramos da análise: o duplo. A questão do duplo é investigada no âmbito da identidade e linguagem pós-modernos, no âmbito das relações intra e intertextuais da trilogia, ou seja, focalizando os duplos do próprio texto, e no âmbito das relações do romance de Auster com o pós-modernismo. No presente trabalho procura-se demonstrar que The New York Trilogy não é apenas um texto pós-modernista; é também um texto que parodia a ficção pós-moderna, reflectindo sobre dois temas centrais a esta ficção: o amor e a morte.

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Esta dissertação tem como objectivo o estudo do romance Ragtime de E.L. Doctorow, filiando-o num contexto pós-modernista, o que desde logo nos remeterá para o esbatimento de fronteiras entre entidades anteriormente tidas como opostas e perfeitamente delimitadas, como sejam a história e a ficção, o passado e o presente, o individual e o colectivo, o privado e o público, a cultura elitista e a cultura popular. Ao designarmos Ragtime como "metaficção historiográfica" estamos a eleger a paródia como instrumento que, paradoxalmente, questiona e recria um mundo passado, oferecendo assim uma versão alternativa da história, em que os seus "silenciados" - as mulheres, os negros, os imigrantes - adquirem voz, o que resulta numa tensão entre história e ficção. Desta posição paródica decorre, ainda um repensar da relação do passado com o presente, o que nos pode levar a uma questionação desse passado, bem como a um comentário crítico ao presente.

Um testamento inesperado, um símbolo permeado de mistério, letras enigmáticas de um endereço desconhecido fundamentam a escrita de uma demanda em The Crying of Lot 49. Inscrito no universo ficcional do pós-modernismo, este romance de Thomas Pynchon propõe um espaço de criação textual onde se esbatem as fronteiras entre o Real e o Imaginário. Imagens e palavras, sugerindo a presença do sagrado no mundo secular, participam num processo de atribuição de Sentido e de Criação de Significado, permitindo a concepção de um Real alternativo. A dimensão criativa da linguagem , manipulada pela intuição intelectual e pela imaginação, converte a paisagem física do território americano em espaço de Criação: um espaço do Sagrado assente na crença e na escrita de um mundo possível.

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