Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-17T18:41:08Z No. of bitstreams: 1 2017_ErlaDelaneFonsecaAlmeidaCassel.pdf: 1516908 bytes, checksum: 92cc6b23ef02d97f3b46d90cf9a83e9d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-12-01T21:33:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_ErlaDelaneFonsecaAlmeidaCassel.pdf: 1516908 bytes, checksum: 92cc6b23ef02d97f3b46d90cf9a83e9d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-01T21:33:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_ErlaDelaneFonsecaAlmeidaCassel.pdf: 1516908 bytes, checksum: 92cc6b23ef02d97f3b46d90cf9a83e9d (MD5) Previous issue date: 2017-12-01 / A leitura como arte da réplica e o leitor, como o representante desse mundo paralelo à realidade, são os pressupostos iniciais de El Último Lector de Ricardo Piglia. A relação de Piglia com o leitor tem uma certa trajetória em sua literatura. Reflexões sobre o papel do leitor no processo literário já ocupavam espaço em obras anteriores. Esse, muitas vezes, é um cúmplice que decifra os enigmas em seu romance, elevando-se assim a um trabalho de reconhecimento de discursos ideológicos e estéticos e que são, muitas vezes, sociais e históricos. A obra pigliana dialoga com a Teoria da Estética da Recepção, principalmente nos trabalhos precursores de Hans Robert Jauss e Wolfgang Iser, pois Piglia possibilita, por meio do encadeamento de sua trama crítico/literária, que o leitor extraia novos significados ou construa significado/solução, a partir do cruzamento dos “horizontes de expectativa” da obra com o do leitor, em seus níveis históricos de experiência, e assim constituindo essa experiência em níveis estéticos, a partir da Teoria do Efeito Estético, em que são inseridos os conceitos do fictício e do imaginário, bem como de “jogo de texto”, tão latentes, particularmente, em O último leitor e Los Diarios de Emilio Renzi, suas obras que são objetos principais desse estudo. Ricardo Piglia alcança a questão do leitor, partindo de um espaço, fragmentado e múltiplo, presente nos primórdios da literatura argentina, desde escritores pioneiros como, José Hernández e Domingo F. Sarmiento, passando por Macedonio Fernández, Julio Cortázar, e fundamentalmente em Jorge Luis Borges, mas também presente na literatura universal, com Miguel de Cervantes, Franz Kafka, Fiódor Dostoiévski, T.S. Eliot, James Joyce, William Shakespeare, Edgar Allan Poe. Localiza nesse espaço, o surgimento de vozes e discursos, ficcionalizados em uma tipologia de leitores, que transitam, se manifestam e se ocultam, mas que ajudam a compor uma imagem do “leitor atual”, que denomina desde o título de sua obra como “o último leitor”. / Reading as an art of replying and, the reader, as the representative of this world, parallel to reality, are the initial premises of The last reader (2006), by Ricardo Piglia. The relation between Piglia and the reader has a trajectory in his literature. Reflections about the reader’s role in the literary process had already been mentioned previously in other literary works. This is, very often, the accomplice that deciphers the riddles in his novels, elevating thus it to a work of recognition of ideological and esthetic speeches, which are many times, social and historical. Piglia’s work dialogues with Esthetic of Reception Theory, particularly in Hans Robert Jauss’s Wolfgang Iser’s pioneer works, since Piglia makes it possible by the sequencing in his critical/literary plot that the reader takes out new meanings or builds meanings/solutions from the crossing of “horizons of expectations” about the work and the reader in his historical levels of background and thus, building this experience in esthetical levels, from the Theory of Aesthetic Effect on, in which, fictitious and imaginary concepts are introduced, as well as “text game”, so hidden, especially in The last reader (2006) and Los diarios de Emilio Renzi(2015). His literary works are the main objects of this study. Ricardo Piglia reaches the matter of the reader starting from a fragmented and multiple space, present in early days of Argentinian literature, since pioneer writers, like José Hernández and Domingo F. Sarmiento, passing by Macedonio Fernández, Julio Cortázar, and fundamentally Jorge Luis Borges, but also present in the universal literature, with Miguel de Cervantes, Franz Kafka, Fiódor Dostoiévski, T. S. Eliot, Willian Shakespeare and Edgar Alan Poe. It comes up from this space, the outbreak of voices and speeches, fictionalized in a typology of readers, who travels, hide and express themselves but who help to compose the image of the current regular reader, who is named from the title of his work as “the last reader”.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Pós-Graduação em Literatura, Mestrado em Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-06-19T21:44:58Z No. of bitstreams: 1 2011_LucianaArrudaAlves.pdf: 774845 bytes, checksum: 04f3edfc96d2ea66bf241e26f22f4b05 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-06-20T11:34:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_LucianaArrudaAlves.pdf: 774845 bytes, checksum: 04f3edfc96d2ea66bf241e26f22f4b05 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-20T11:34:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_LucianaArrudaAlves.pdf: 774845 bytes, checksum: 04f3edfc96d2ea66bf241e26f22f4b05 (MD5) / Essa pesquisa concentra resultados das investigações realizadas durante o curso de mestrado acerca da obra O Passado de Alan Pauls e sua especificidade diante da produção literária legitimada pela crítica. O que fizemos foi realizar um estudo acerca dessa especificidade, suas particularidades e de questões relevantes na estrutura narrativa da obra na tentativa de perceber em que aspectos esse texto de Pauls se edifica e se institui como uma romance pós-moderno ou da contemporaneidade. Aqui procuraremos mostrar a relação entre tempo e linguagem na construção da experiência dos personagens Rímini e Sofía e como essa mesma linguagem age enquanto jogo de sentidos no espaço de narração para encenar, dramatizar e experienciar paixões dos protagonistas no enredo. O que se tornou evidente, no entanto, para nós é que a narrativa é construída da oscilação do presente e do passado – ora transitando pelas ações desencadeadas pelos personagens num momento presente, ora transitando pelas memórias desses personagens num tempo passado – onde essa oscilação vem a criticar o próprio modo de feitura narrativa na relação entre o real e o ficcional. Contudo, a margem temporal da narrativa não é dada ao leitor de modo marcado e o tempo está dissolvido no texto entre o que se é e o que se foi ou ainda no que poderia ter sido. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research focuses results of investigations carried out during the master’s course about the work of Alan Pauls, The Past, and its specificity on the legitimacy of literary criticism. What we did was to conduct a study on this specificity, its peculiarities and relevant issues in its narrative structure in an attempt to find ways in which this text of Pauls is built and established as a post-modern or contemporary novel. Here we will show the relationship between time and language in the construction of the experience of the characters Rimini and Sofia and how this same language acts as play in the space of narration to staging, dramatizing passions and experience of the protagonists in the plot. What became evident to us is that the narrative is constructed of oscillation of the present and the past – sometimes passing by the actions triggered by the characters in the present moment, sometimes passing through the memories of the characters in scenes of a past time – where this oscillation has been criticizing his own way of making the narrative in the relationship between the real and fictional. However, the temporal scope of the narrative is not given to the reader so marked and the time is dissolved in the text between what is and what it was or what might have been.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-04-05T15:49:48Z No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - FRANKSNILSON RAMOS SANTANA.pdf: 33387304 bytes, checksum: 24d59fff8c53e684fadaa48176ec81a4 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-08-25T15:48:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - FRANKSNILSON RAMOS SANTANA.pdf: 33387304 bytes, checksum: 24d59fff8c53e684fadaa48176ec81a4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T15:48:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - FRANKSNILSON RAMOS SANTANA.pdf: 33387304 bytes, checksum: 24d59fff8c53e684fadaa48176ec81a4 (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / La presente disertación, vinculada a la Línea de Investigación “Literatura e Hermenêutica”, del “Programa de Pós-graduação em Literatura e Interculturalidade (UEPB), propone una lectura de la obra “El matadero” (1874), del porteño Esteban Echeverría, con el principal objetivo de interpretar el mecanismo del sacrificio presentado en el cuento, a partir de un análisis de los discursos violentos proferidos por los sujetos sacrificadores y las víctimas, sumisos a una orden ideológica creída como divinizada. Los sujetos discursivos son doctrinados por la Orden a condenar a otros que no formen parte de la formación discursiva que ella legitima. Son ellos los “federales” y los “unitarios”. La necesidad de extirpar los opositores revela la familiaridad entre la Buenos Aires de las primeras décadas del siglo XIX y el primitivismo, y a la vez el ropaje metafórico, simbólico, interdiscursivo(textual) y trágico que la obra posee. Siendo así, no hay otra salida sino evocar el término “sacrificio” para que discurramos respecto a los asesinatos ocurridos (o que deben ocorrer), con animales que aluden a lo humano, y hombres equiparados a las bestias, en respectivo matadero del país vecino. La narrativa de Echeverría rescata el tema del sacrificio de las clásicas tragedias, no obstante proveyéndose de una novedad: la de estrechar, en demasía, la relación entre una orden terrena, gubernamental, y una orden sobrehumana, al punto de confundir sus protagonistas. Se nota la transferencia de vocabulario de un plano al otro, o el juego dicotómico que permea todo el relato. Un tipo de sujeto será clasificado como demonio, extraño, animal, objeto sacrificable. Veremos que la violencia de esta clasificación permite la violencia del sacrificio, que presentará su ambivalencia: la víctima es fatalmente herida para redimir su comunidad. Para que tracemos tal hermenéutica, nos fundamentaremos, sobretodo, en los estudios de Maingueneau (2016) (2015) (2008), Ricœur (1976), Bakhtin (2006), Rousseau (2001), Althusser (1970) y Girard (1990). / A presente dissertação, vinculada à Linha de Pesquisa “Literatura e Hermenêutica”, do Programa de Pós-graduação em Literatura e Interculturalidade (UEPB), propõe uma leitura da obra “El matadero” (1874), do portenho Esteban Echeverría, com o intuito principal de interpretar o mecanismo do sacrifício inserido no conto, a partir de uma análise dos discursos violentos proferidos pelos sujeitos sacrificadores e pelas vítimas, submissos a uma ordem ideológica crida como divinizada. Os sujeitos discursivos são doutrinados pelas Ordem a condenar a outros que não façam parte da formação discursiva que ela legitima. São eles os “federais” e os “unitários”. A necessidade de dizimar os opositores revela a familiaridade entre a Buenos Aires das primeiras décadas do século XIX e o primitivismo, ao mesmo tempo a roupagem metafórica, simbólica, interdiscursiva(textual) e trágica que a obra possui. Assim sendo, não resta outra alternativa senão evocar o termo “sacrifício” para discorrermos a respeito dos assassinatos ocorridos (ou que devem ocorrer), com animais que aludem ao humano, e homens equiparados às bestas, em determinado matadouro do país vizinho. A narrativa de Echeverría resgata o tema do sacrifício das clássicas tragédias, todavia se provendo de uma novidade: de estreitar, em demasia, a relação entre uma ordem terrena, governamental, e uma ordem sobre-humana, ao ponto de confundir seus protagonistas. Nota-se a transferência de vocabulário de um plano a outro, ou o jogo dicotômico que permeia todo o relato. Um tipo de sujeito será classificado como demônio, estranho, animal, objeto sacrificável. Veremos que a violência dessa classificação permite a violência do sacrifício, que mostrará a sua ambivalência: a vítima é fatalmente ferida para remir sua comunidade. Para que tracemos tal hermenêutica, nos fundamentaremos, sobretudo, nos estudos de Maingueneau (2016) (2015) (2008), Ricœur (1976), Bakhtin (2006), Rousseau (2001), Althusser (1970) e Girard (1990).

Esta dissertação consiste na tradução, não anotada, do volume de crônicas Aguafuertes porteñas, do escritor argentino Roberto Arlt (1900-1942), nas quais o autor tece ácidas considerações sobre a sociedade portenha das décadas de 1920-30. Precedem a tradução: algumas informações biográficas sobre autor e sua obra, um estudo sobre as "Águas-fortes portenhas" bem como sobre a linguagem arltiana e sua especificidade no processo de tradução, seguido de uma análise dos principais problemas encontrados e as soluções adotadas. Compõe também este trabalho um glossário, com termos específicos das crônicas, que poderá servir de material de consulta para futuras traduções. Por fim, as "Águas-fortes portenhas" traduzidas. / Este trabajo consiste en la traducción, sin nota al pie, del volumen de crónicas Aguafuertes porteñas, del escritor argentino Roberto Arlt (1900-1942), en las que el autor teje ácidas consideraciones acerca de la sociedad porteña de las décadas de 1920-30. Preceden la traducción: algunas informaciones biográficas acerca del autor y su obra, un estudio sobre as "Aguafuertes porteñas" así como acerca del lenguage arltiano y su particularidad en el proceso de traducción, seguido de un análisis de los principales problemas encontrados y las soluciones adoptadas. Hace parte también de este trabajo un glosario, con términos específicos de las crónicas, que podrá servir como material de consulta para futuras traducciones. Por fin, las "Aguafuertes porteñas" traducidas.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:36:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8060_1.pdf: 445850 bytes, checksum: 12b06c1bc4f234be9b6600a2bd6416a0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2002 / Dar a conhecer a poesia da argentina Alejandra Pizarnik é nosso principal objetivo, e, também, um desafio. Traçamos, não um percurso bio/gráfico, mas a trajetória po/ética, em que vida e literatura vibram uníssonas. Divisor de águas da poética pizarnikiana, Árbol de Diana (1962), quarto livro de poemas, escrito e lançado, enquanto residia em Paris (1960-1964), constitui-se nosso cuidado. Ao dispormo-nos a escutar e perscrutar os mistérios das palavras dizentes, aproximamo-nos deste instrumento natural de visión , segundo Octavio Paz, amparados por Martin Heidegger. O pensador da Floresta Negra, em seu segundo momento, será nosso condutor rumo à elucidação desta árvore incomum (Árbol de Diana), a partir de suas reflexões acerca da linguagem e da poesia de G. Trakl, Rilke, Stefan George e Hölderlin. Como poetisa e pensador habitam em montanhas separadas, ousamos coliga-los via ponte, a fim de acedermos a morada do ser, na condição de pastor

Orientador: Iumna Maria Simon / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-14T19:17:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FernandezdeMazzoni_LilianaMarta_M.pdf: 8953492 bytes, checksum: 4fdbf87be721126a578b1ab9f39f4154 (MD5) Previous issue date: 1985 / Não tem resumo na obra impressa / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Letras

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura

This dissertation explores how Argentinian and Chilean narratives have depicted consumer society, consumption, consumerism, and related subjects such as capitalism, ideology, alienation, etc. It seeks to demonstrate that these topics have been significant in the productions of both canonical and non-canonical authors for centuries. Thus, I present an “itinerary of consumption” starting in the late 19th century with two novels of the Ciclo de la Bolsa (Stock Market Cycle), which show characters practicing what Thorstein Veblen calls “conspicuous consumption,” a key feature of what later has been called consumer society. The itinerary ends in 2018 with a novel that demonstrates that today consumption and consumerism play an important role even in art appreciation. Establishing the itinerary allows me, on the one hand, to corroborate the fundamental presence of consumption, consumerism, and related topics in a wide range of literary works and, on the other hand, to analyze how the depictions of these issues varied according to contexts in which the novels situate their plots. I argue that since these topics are crucial in Latin American societies and, therefore, in the establishment of personal identity and social relations, it is important to take them into consideration when analyzing the construction of literary characters, the actions they take, and the thoughts they express. Reading literary works from the point of view of their depictions of consumption and consumerism is not common in Latin American literary criticism; hence, it is a promising field of study. / 2026-02-05T00:00:00Z

Este trabalho, que tem como corpus de análise principal a nouvelle Ocio (2000), do escritor argentino Fabián Casas, pretende indagar as possibilidades de um tipo de linguagem que compreenderia (e daria voz a) uma espécie de efeito de realidade do momento presente ou a captação do presente em seu instante , uma ideia compartilhada por vários críticos contemporâneos a partir da análise de narrativas recentes. Para isso, serão abordadas, tanto em Ocio quanto em outros textos produzidos por Casas (poesia, diário, novela), questões como: o movimento objetivista argentino, que aponta para algumas experiências de enunciação (o ato de dar a ver, os exercícios do olhar); a cultura e os tipos de escritura do imediato; a inscrição de uma prosa-sujeito rítmica, especialmente a partir das postulações sobre ritmo de Henri Meschonnic; e os discursos da intimidade e da memória, ressaltando aspectos como o luto e o ócio. / Este trabajo, que tiene como corpus de análisis principal la nouvelle Ocio (2000), del escritor argentino Fabián Casas, tiene la pretensión de indagar las posibilidades de un tipo de lenguaje que comprendería (y daría voz a) una especie de efecto de realidad del momento presente o la captación del presente en su instante , una idea compartida por varios críticos contemporáneos a partir del análisis de narrativas recientes. Para ello, se abordarán, tanto en Ocio como en otros textos producidos por Casas (poesía, diario, novela corta), cuestiones como: el movimiento objetivista argentino, que apunta a algunas experiencias de enunciación (el acto de dar a ver, los ejercicios de la mirada); la cultura y los tipos de escritura del inmediato; la inscripción de una prosa-sujeto rítmica, sobre todo a partir de las postulaciones sobre el ritmo de Henri Meschonnic; y los discursos de la intimidad y de la memoria, resaltando aspectos como el luto y el ocio.

Nesta tese se realiza um estudo das atividades do argentino Aldo Pellegrini, que se destacou por ser o pioneiro na divulgação e organização do surrealismo na Argentina e na América Latina, bem como, por ser um escritor polígrafo de grande talento: crítico de arte, ensaísta, dramaturgo, tradutor e um poeta “notável” (o adjetivo é de Octavio Paz). Este trabalho está organizado em quatro partes. Na primeira, se esboçam as características que definem o surrealismo. Na segunda - e após fazer referência ao contexto literário argentino dos anos 20 - se estuda cronológicamente a trajetória de Pellegrini: o descubrimento do surrealismo, seu papel na formação e no crescimento do grupo surrealsita argentino (o que inclui a publicação de revistas), sua obra literária (cinco livros de poemas e um de teatro), seus textos ensaísticos, etc. Na terceira parte, se examina sua produção ensaística, na qual se destaca sua visão acerca do mundo, da arte de sua época, da poesía, do artista e do maravilhoso. E, na quarta parte, se aborda a recepção de seu trabalho, tentando descrever seu grau de aceitação, considerando as diversas manifestações críticas e interpretações que se realizaram sobre Aldo Pellegrini no momento em que sua obra veio à luz, e ao longo da história. Se pode observar, que a acolhida passou por etapas bem definidas: no princípio, o silêncio por parte do público e da crítica; depois, reprovação e deboche, e, mais tarde, reconhecimento de setores da intelectualidade e alguns estudos acadêmicos. / En esta tesis se realiza un estudio de las actividades del argentino Aldo Pellegrini, que se destacó por ser el pionero en la divulgación y organización del surrealismo en Argentina y Latinoamérica, así como también por ser un escritor polígrafo de gran talento: crítico de arte, ensayista, dramaturgo, traductor y un poeta “notable” (el adjetivo es de Octavio Paz). Este trabajo está organizado en cuatro partes. En la primera, se esbozan las características que definen el surrealismo. En la segunda - y después de hacer referencia al contexto literario argentino de los años 20 - se estudia cronológicamente la trayectoria de Pellegrini: el descubrimiento del surrealismo, su papel en la formación y crecimiento del grupo surrealista argentino (lo que incluye la publicación de revistas), su obra literaria (cinco libros de poemas y uno de teatro), sus textos ensayísticos, etc. En la tercera parte, se examina su producción ensayística, en la que se subraya su visión acerca del mundo, del arte de su época, de la poesía, del artista y de lo maravilloso. Y, en la cuarta parte, se aborda la recepción de su labor, tratando de describir el grado de aceptación, considerando las diversas manifestaciones críticas e interpretaciones que se han realizado sobre Aldo Pellegrini en el momento en que aparecieron sus trabajos, y a lo largo de la historia. Se observa que la acogida pasó por etapas claramente definidas: al inicio, silencio por parte del público y de la crítica; después, reprobación y burla, y, más tarde, reconocimiento de sectores de la intelectualidad y algunos estudios académicos.