Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-21Bitstream added on 2014-06-13T21:03:22Z : No. of bitstreams: 1 caixeta_mo_dr_arafcl.pdf: 940989 bytes, checksum: dd4a2dce0e357e86615ab3d6c075cf88 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Para o estudo de Tutaméia: terceiras estórias de João Guimarães Rosa, esta tese apresenta o estudo comparado da ironia considerada em sua acepção socrática de motivação mítica, em sua retomada pelo romântico alemão Friedrich Schlegel como negação de formas-de-exposição já convencionais, e com base na elaboração do conceito de ironia pela tese de Kierkegaard que critica o modo como os românticos se apropriaram da ironia socrática. A partir da teorização de um romântico como F. Schlegel, a ironia, literária e filosófica, pode ser pensada como uma condição da forma artística, entendida como artefato produtor de sentido. Com seus quatro prefácios, Tutaméia rege um coro de ditos e não ditos ou propõe um debate irônico acerca de: anedotas de abstração; um coro que legisla sobre os neologismos; outro coro que refere o parecer dos filósofos sobre nossa condição trágica negada por chistes de bêbado; a voz autoral. O quarto prefácio são VII pequenas narrativas narradas pelo autor em primeira pessoa. Na primeira, conversa com seu alterego sobre literatura, e nas demais considera as implicações da narração de estórias, algumas atribuídas a tio Cândido e Zito, projeções da voz autoral. Os prefácios apresentam como ficção a descentralização do sujeito da escrita para proporem um debate irônico que coloca em cena e suspende as leis da representação. Para o estudo comparado da ironia literária, a ironia na forma, esta tese se dedica, especialmente, à análise do primeiro prefácio que apresenta o modo de ser da estória que, por vontade e dever, nega a (H)história para se parecer um pouco com a anedota de abstração. Como ser instável e mítico, a estória retoma e reverte os termos da comparação aristotélica de poesia e história. O princípio superior do pensamento ou dos suprassensos das... / This thesis presents a comparative study of irony in João Guimarães Rosa’s Tutaméia: terceiras estórias. The irony will be considered in its Socratic sense of mythical motivation, in its revival by the Romantic Friedrich Schlegel as the denial of conventional enunciation-forms and, finally, based in the concept of irony in Kierkegaard’s thesis which criticizes how the Romantics appropriated the Socratic irony. From the theorizations of a romantic as F. Schlegel, literary and philosophical irony can be conceived as an art form condition, understood as a meaning producer object. With its four prefaces, Tutaméia governs a chorus of spoken and unspoken or proposes an ironical debate about abstraction anecdotes, neologisms, the philosophers’ thoughts about our tragic condition denied by drunk’s jocosity and the authorial voice. The fourth preface consists in VII small stories narrated in first person by the author. At first, he talks to his alterego about literature. At the other, he considers the implications of storytelling, some attributed to tio Cândido e Zito, projections of authorial voice. The prefaces presented as fiction the decentralization of the writer to propose an ironical debate which focalizes and suspends the laws of representation. In order to study comparatively the literary irony, or the irony at the form, this thesis analyses especially the first preface of the book, which presents the aspects of a story that (by the will and duty) denies history in order to resemble the abstraction anecdote. As an unstable and mythical being, the story reverses the terms of Aristotelian comparison of poetry and history. The superior principle of thought, or stories of supersenses, is the no-sense which mechanisms, selected in communitarians narrative categories, creates witticism or conflicts approaching the transcendence or something... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006Bitstream added on 2014-06-13T19:02:25Z : No. of bitstreams: 1 rocha_rc_dr_arafcl.pdf: 735067 bytes, checksum: e15b24532901355b60f61c640b55ff56 (MD5) / A tese de doutoramento aqui apresentada promove uma leitura de quatro romances da literatura brasileira contemporânea, publicados entre as décadas de 70 e de 90: Galvez, imperador do Acre e A resistível ascensão do Boto Tucuxi, de Márcio Souza, e Galantes memórias e admiráveis aventuras do virtuoso Conselheiro Gomes, o Chalaça, de José Roberto Torero e Terra Papaggali, de José Roberto Torero em co-autoria com Marcus Aurélius Pimenta, a fim de observar de que forma a tonalidade satírica, pautada na crítica a um estado de coisas julgado como reprovável pelo satirista e na pressuposição de uma norma que, se observada, levaria a um “melhor”, configura-se na contemporaneidade, momento marcado pela pulverização dos valores e pelo esmaecimento dos ideais utópicos. A análise das obras permite constatar que os romances de Márcio Souza, publicados em 1976 e 1982, embora já se inscrevam em um panorama de desconfiança em relação à possibilidade de um projeto de revolução social para o Brasil, ainda expressam a frustração ocasionada por essa desconfiança. O riso satírico, nesses romances, expõe o drama do posicionamento crítico que precisa lidar com a ausência de propostas, com o vazio. Os romances de Torero e Pimenta, publicados em 1994 e 1997, inserem-se em um contexto que, politicamente, garante a observância dos preceitos democráticos e, culturalmente, possibilita a profissionalização do escritor por meio de sua assimilação pela indústria cultural. O riso satírico, em tais obras, promove uma generalização da crítica cuja força corrosiva é diminuída na proporção em que ocorre a ampliação de seus alvos, configurando-se tanto como estratégia produtiva de exposição das incongruências perpetuadas na sociedade brasileira, quanto como um maneirismo que garante a diversão descompromissada do leitor.

Made available in DSpace on 2015-07-13T12:10:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-05. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-13T12:25:24Z : No. of bitstreams: 1 000834006.pdf: 416385 bytes, checksum: a7f311012d0d71c8526b2233576038ed (MD5) / Neste trabalho, fez-se o levantamento das representações contidas no romance Os Corumbas ( 1933), de Amando Fontes. O tema central desse estudo é a abordagem de cada uma das representações que o romancista fez: o senso de moralidade; a degradação do herói; deslocamentos (exílios), papel da mulher na sociedade e a representação da realidade. O levantamento desses níveis de realidade na obra foi pertinente, já que todas as representações indicam não apenas um retrato da sociedade aracajuense, mas também porque depreendem um momento histórico de uma sociedade em transformação econômica e cultural. E toda essa transformação é delineada na narrativa por meio da família Corumba, protagonistas do enredo, família que tem sua degradação familiar a partir do momento que se auto- exilaram na cidade de Aracaju em busca de um ascensão social, o que nunca aconteceu / It was made in this work a survey of the representations contained in the novel The Corumbas (1933), by Amando Fontes. The central theme of this study is to approach each of the representations that the novelist did: the sense of morality; the hero's degradation; displacements (exiles), women's role in society and the representation of reality. The survey of these levels of reality in this study was relevant, because all representations indicate not only a portrait of aracajuense society, but also because infer a historic moment of economic and cultural transformation of the society. And all this change is outlined in the narrative through the Corumba family, the protagonists of the plot, family that has its degradation from the moment that they exile themselves in the city of Aracaju looking for a social mobility, which never happened

Orientador: Sidney Barbosa / Banca: Wilton José Marques / Banca: Ozíris Borges Filho / Resumo: Este trabalho busca analisar o romance Relato de um certo Oriente, do escritor amazonense Milton Hatoum, com o intuito de averiguar o que o caracteriza como um romance brasileiro contemporâneo. Para tanto, serão estudadas as categorias da narrativa - ação, tempo, espaço, foco narrativo e personagens na obra - com a finalidade de se entender a construção do romance, realizada pelo autor. Com o uso singular dessas categorias, Milton Hatoum foi capaz de montar uma estrutura narrativa que remonta ao épico e em quase nada lembra o modelo tradicional do romance burguês. O diálogo singular estabelecido entre as personagens, a reflexão, a escritura e um certo mistério voltam à cena da literatura brasileira contemporânea nesta obra e proporcionam uma experiência estética diferenciada ao leitor. O escritor constrói aqui uma história retalhada que, à primeira vista, não faz muito sentido porque o leitor está, na verdade, em todo o romance, invadindo a correspondência alheia, pois, cheio de curiosidade, lê o relato que a narradora-personagem escreve e envia a seu irmão. / Abstract: This paper intends to analyze the amazonense writer Milton Hatoum first novel Relato de um certo Oriente with the objective of checking what makes it a contemporary Brazilian novel. In order to do that, it will be studied the categories of narrative: action, setting, narrator, point of view and characters in the work. They will allow us to understand the built of the novel, made by the author. By using theses categories in a singular way, Milton Hatoum was able to set a narrative structure that reminds us of the epic and it nearly doesn't remember the traditional bourgeois model of novel. The dialogue set between the characters, the reflection, the writing and a certain mystery come back to the contemporary Brazilian literature scene in this work and give a different esthetic experience to the reader. The writer builds here a retailed story that, at first sight, doesn't make much sense because the reader is actually invading, during the entire novel, someone else's mail. He curiously reads the report that the narrator-character writes and sends to her brother. / Mestre

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Diana Junkes Martha Toneto / Banca: Antonio Donizeti Pires / Resumo: Sabe-se que a poesia de João Cabral de Melo Neto faz parte de um projeto poético que preza pela lucidez e rigidez formal, e, por outro lado, constitui-se de poemas expressivos e comoventes. Notamos que a primeira constatação é tão salientada nos estudos sobre a obra do poeta que a segunda é, muitas vezes, desprezada. Entendemos que tal fenômeno se deve ao fato de que esse suposto caráter racional da poesia cabralina possibilita sua distinção das outras poesias, tornado-a peculiar. Entretanto, embora a comoção chegue a caracterizar poesia, de modo geral, a que se constrói na obra de João Cabral é tão atípica quanto sua abordagem lógica. Desse modo, o presente estudo propõe a análise de poemas em que a coexistência dos fatores considerados é exemplar, os quais se denominam "Estudos para uma bailadora andaluza", "Paisagem pelo telefone", "A mulher e a casa", "A palavra seda", "Imitação da água" e "Jogos frutais". Estes estão reunidos em Quaderna, de 1960, obra do poeta que concentra, de modo mais relevante, poemas que abordam a figura feminina. Defendemos que essa figura dos poemas difere da expressão poética que a tradição tem construído, a princípio por estar expressa por meio da linguagem cabralina "típica", formal e estruturalmente rígida, contudo apresenta intensa sensorialidade. Notamos, inclusive, uma exaltação do feminino, que transcende a forma, o corpo em si, perpassa todo espaço poético e as palavras, culminando em uma celebração da própria poesia. Portanto, há um interessante paradoxo que procuramos investigar: como o feminino, que tem sido considerado como um tema lírico, pelo sentimentalismo com o qual é associado na poesia em geral, aparece nesta poética chamada "anti-lírica", pelo laconismo e racionalismo imperantes. Além de se tratar de um aspecto menos evidenciado pela crítica, esta aparente... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: It is known that João Cabral de Melo Neto's poetry belongs to a poetic project which values the lucidity and formal rigidity and, on the other hand, is constituted by expressive and touching poems. We note that the first finding is so stressed in studies on poet's work that the second is often neglected. We understand that this phenomenon is due to the fact that this supposedly rational character of João Cabral's poetry allows its distinction from other poetry, making it unique. However, although commotion usually characterizes poetry, in general, the one which is built on João Cabral's work is as atypical as its logical approach. Therefore, this study proposes the analysis of poems in which the factors considered's coexistence is exemplary; they are called "Estudos para uma bailadora andaluza", "Paisagem pelo telefone", "A mulher e a casa", "A palavra seda", "Imitação da água", and "Jogos frutais". These are gathered in Quaderna, 1960, the poet's work which concentrates poems that come up with the female figure in a more relevant way. We defend that this poem figure differs from poetic expression that the tradition has built, at first for being expressed through João Cabral typical language, formal and structurally rigid, however presents intense sensoriality. There is even a feminine exaltation, which transcends the form, the body itself, involves the whole poetic space and the words, culminating in a celebration of the own poetry. So there is an interesting paradox that we investigate: how the feminine, which has been regarded as a lyrical theme by the sentimentality with which is involved in poetry in general, appears in this poetic called "anti-lyrical", by laconism and rationalism prevailing. Even we considerate an aspect less evidenced by the criticism, this apparent incongruity justifies the research interest, through which we seek... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Banca: Márcia Valeria Zamboni Gobbi / Banca: Silvana Vieira da Silva Amorim / Banca: Marisa Martins Gama-Khalil / Banca: Nelson Viana / Resumo: Presença de Anita, de Mário Donato, é um romance ousado e erótico. Pelo teor erótico, escandalizou a sociedade da época no ano de seu lançamento (1948). Mesmo sendo uma obra chocante para os padrões vigentes, obteve um sucesso tão grande que, em 1951, fezse um filme (do diretor Ruggero Jacobbi). Também Manoel Carlos, autor de novelas, lançou sua versão em forma de minissérie no ano de 2001. A presente dissertação visa investigar as relações existentes entre erotismo e a construção do espaço em Presença de Anita (2001) para ressaltar a importância do espaço erótico na estruturação desse romance. Os autores que abordam a questão do erotismo como George Bataille em O erotismo (1957) e Michel Foucault, com a História da sexualidade (1988) analisam-na somente em relação à categoria narrativa da personagem, excluindo a análise do espaço. Os estudiosos do espaço, por sua vez, não abordam o erotismo. É o caso de Gaston Bachelard em A poética do espaço (1989) e Iuri Lotman em A estrutura do texto artístico (1978). Neste trabalho, erotismo e espaço serão estudados por meio do exame das obras citadas acima, e também por meio de autores como Osman Lins (1976); Sigmund Freud (2002) e outros. / Abstract: Presença de Anita, by Mário Donato (1915-1992), a Brazilian romanticist and prosewriter, is an audacious and erotic novel. Due to its erotic content, this text was condemned by the Brazilian society when it was published in 1948. Although it was regarded as a scandalous literature in accordance with the moral issues of that time, it became an enormous success and a film based on it was launched in 1951 by the director Ruggero Jacobbi. Manoel Carlos, a Brazilian soap-opera writer, also turned this novel into a TV series. The present dissertation aims at studying the relation between eroticism and the construction of an erotic space in Presença de Anita (2001) to emphasize the importance of that in the structure of the novel. Authors such as Georges Bataille in O erotismo (1957) and Michel Foucault in the História da sexualidade (1988) discuss eroticism with a focus only on the characters and not on the space. On the other hand, scholars that study space do not approach eroticism. As an example, we can mention Gaston Bachelard in A poética do espaço (1989) and Iuri Lotman in A estrutura do texto artístico (1978). Thus, in this study, eroticism and its relation to space are going to be analyzed in the light of the authors mentioned above along with Osman Lins (1976), Sigmund Freud (2002) among others. / Mestre

Orientador: Marcio Roberto Pereira / Banca: Rubens Ribeiro dos Santos / Banca: Ana Paula Franco Nóbile Brandileone / Resumo: Neste trabalho, fez-se o levantamento das representações contidas no romance Os Corumbas ( 1933), de Amando Fontes. O tema central desse estudo é a abordagem de cada uma das representações que o romancista fez: o senso de moralidade; a degradação do herói; deslocamentos (exílios), papel da mulher na sociedade e a representação da realidade. O levantamento desses níveis de realidade na obra foi pertinente, já que todas as representações indicam não apenas um retrato da sociedade aracajuense, mas também porque depreendem um momento histórico de uma sociedade em transformação econômica e cultural. E toda essa transformação é delineada na narrativa por meio da família Corumba, protagonistas do enredo, família que tem sua degradação familiar a partir do momento que se auto- exilaram na cidade de Aracaju em busca de um ascensão social, o que nunca aconteceu / Abstract: It was made in this work a survey of the representations contained in the novel The Corumbas (1933), by Amando Fontes. The central theme of this study is to approach each of the representations that the novelist did: the sense of morality; the hero's degradation; displacements (exiles), women's role in society and the representation of reality. The survey of these levels of reality in this study was relevant, because all representations indicate not only a portrait of aracajuense society, but also because infer a historic moment of economic and cultural transformation of the society. And all this change is outlined in the narrative through the Corumba family, the protagonists of the plot, family that has its degradation from the moment that they exile themselves in the city of Aracaju looking for a social mobility, which never happened / Mestre

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Karin Volobuef / Banca: Maria do Carmo Almeida Corrêa / Resumo: A presente dissertação fará a análise dos contos de fadas de Marina Colasanti, "A primeira só" e "Além do Bastidor" do livro Uma Idéia Toda Azul (2006), "A moça tecelã" e "A mulher ramada" do livro Doze Reis e a Moça no Labirinto do Vento (2000), "Entre a espada e a rosa" que está no livro de mesmo nome (1992), a fim de explicitar as estratégias de linguagem do universo literário da autora. A partir do corpus percebe-se que o discurso, nas narrativas da autora, realiza um diálogo com outros discursos oriundos da memória cultural, das narrativas clássicas e dos contos populares tradicionais. As vozes na narrativa da autora, ora marcam encontros ora marcam confrontos discursivos, inscrevendo o caráter saudosista e ao mesmo tempo subversivo a partir do enunciado e da enunciação.Tal estratégia enunciativa desvela o aspecto político que se vela no seu contar poético. Considerando tais aspectos, esta pesquisa tem como objetivo o estudo da enunciação interdiscursiva a fim de evidenciar como o discurso poético de Marina Colasanti se desvela num discurso político que abriga a ambigüidade dos gêneros literários e humanos. Para isso, propomos o questionamento da origem do conto de fadas a fim de mostrar como este gênero nasce ao lado da poesia, abriga o acervo da memória cultural e revela-se como tecido de posicionamentos ideológicos, bem como de busca existencial. E a fim de trilhar um percurso seguro, procuramos apoiar o trabalho na semiótica greimasiana, no dialogismo de Bakhtin e na análise do discurso de linha francesa para ouvir as vozes que se encontram e/ou confrontam nos contos selecionados. / Abstract: The following dissertation is about an analysis of Marina Colasanti's fairy tales, "A primeira só" and "Além do Bastidor" from the book " Uma Idéia Toda Azul (2006), "A Moça Tecelã" e "A Mulher Ramada" from the book "Doze Reis" and the "Moça no Labirinto do Vento" (2000), "Entre a Espada e a Rosa" which book has the same name (1992), intending to express the language strategies from the author's literary universe. From the "corpus" it's known that the speech - in the author's narrative - shows a dialogue with other speeches originated in cultural memory, from classical narratives and from traditional popular tales. The voices in the narrative, show discursive encounters in one moment and the next discursive confrontations, inscribing the nostalgic nature and at the same time subversive from the statement and the enunciation. Such strategy reveals the political aspect shown in her poetical way of telling a story. Considering these aspects, this research focus on the study of the speech enunciation and highlight how Marina Colasanti's poetical speech turns into a political speech which holds the literary and human genres ambiguousness. To do so, we recommend the discussion about the fairy tales origin, to show that this genre is born beside poetry, holds the cultural memory acquis and reveals itself as created of ideological posture, as well an existential search. And, to walk a safe path, we try to support the Greimasian semiotics, in Bakthin's dialogism and the analysis of the French to hear the voices that encounter and/or confront among each other in the selected tales. / Mestre

Orientador: Sylvia Telarolli / Banca: Tânia Pellegrini / Banca: Maria Lucia Outeiro Fernandes / Resumo: A tese de doutoramento aqui apresentada promove uma leitura de quatro romances da literatura brasileira contemporânea, publicados entre as décadas de 70 e de 90: Galvez, imperador do Acre e A resistível ascensão do Boto Tucuxi, de Márcio Souza, e Galantes memórias e admiráveis aventuras do virtuoso Conselheiro Gomes, o Chalaça, de José Roberto Torero e Terra Papaggali, de José Roberto Torero em co-autoria com Marcus Aurélius Pimenta, a fim de observar de que forma a tonalidade satírica, pautada na crítica a um estado de coisas julgado como reprovável pelo satirista e na pressuposição de uma norma que, se observada, levaria a um "melhor", configura-se na contemporaneidade, momento marcado pela pulverização dos valores e pelo esmaecimento dos ideais utópicos. A análise das obras permite constatar que os romances de Márcio Souza, publicados em 1976 e 1982, embora já se inscrevam em um panorama de desconfiança em relação à possibilidade de um projeto de revolução social para o Brasil, ainda expressam a frustração ocasionada por essa desconfiança. O riso satírico, nesses romances, expõe o drama do posicionamento crítico que precisa lidar com a ausência de propostas, com o vazio. Os romances de Torero e Pimenta, publicados em 1994 e 1997, inserem-se em um contexto que, politicamente, garante a observância dos preceitos democráticos e, culturalmente, possibilita a profissionalização do escritor por meio de sua assimilação pela indústria cultural. O riso satírico, em tais obras, promove uma generalização da crítica cuja força corrosiva é diminuída na proporção em que ocorre a ampliação de seus alvos, configurando-se tanto como estratégia produtiva de exposição das incongruências perpetuadas na sociedade brasileira, quanto como um maneirismo que garante a diversão descompromissada do leitor. / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-29Bitstream added on 2014-06-13T19:59:56Z : No. of bitstreams: 1 rocha_ra_me_arafcl.pdf: 598169 bytes, checksum: 1b709f6877fe20a626d7e6d16cfbdf74 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A memória depende diretamente do tempo para se constituir e o tempo depende da memória para poder permanecer. É por meio da relação do indivíduo com o tempo que ele constrói a memória, possibilitando a preservação da sua identidade e a constituição da sabedoria. No romance Grande sertão: veredas de Guimarães Rosa, essa experiência temporal humana é-nos apresentada e veiculada por meio da rememoração do protagonista. No livro, verifica-se que a relação entre memória e tempo é indispensável para a construção da identidade da personagem que relata e para o desenrolar da narrativa. A viagem ao passado realizada por Riobaldo constitui a tentativa de encontrar a si mesmo por meio do que decorreu e ela apenas se torna possível com o uso da memória. O trabalho desenvolvido tem como objetivo examinar como ocorre a relação entre tempo e memória em Grande sertão: veredas e qual a sua importância para a narrativa, para o processo de reconstrução do vivido e para a constituição da identidade do narrador-protagonista, Riobaldo. Para alcançar tais objetivos, a metodologia adotada baseou-se no levantamento, na seleção, na leitura e no fichamento de dois tipos de textos: a obra de Guimarães Rosa, em especial o romance escolhido, e estudos que compõem o embasamento teórico da pesquisa, agrupados em três dimensões: a) ensaios críticos sobre a obra rosiana em geral e sobre o tema em pauta; b) proposições sobre as categorias narrativas, especialmente sobre o tempo; c) proposições filosóficas e/ou psicológicas sobre a memória e o tempo / Memory relies directly on time for its constitution and time relies on memory for its permanency. It is through the relationship between the individual and time that the first builds memory, enabling his identity preservation and the wisdom constitution. In the novel Grande sertão: veredas by Guimarães Rosa, this human and temporal experience is presented and transmitted through the main character’s process of recalling. In the book, the relation between memory and time is pivotal for the character’s identity construction and for the narrative’s development. The voyage to the past accomplished by Riobaldo constitutes the search to find his really self through the occurred facts and this trip is only possible due to the use of memory. The current research aims at examining how this relation between time and memory takes place in Grande sertão: veredas and what its importance for the narrative, for the reconstruction process of the occurred facts and for the main character’s and narrator’s identity constitution, Riobaldo. In order to reach these goals, the adopted methodology was based on the research, selection, reading and writing of two kinds of texts: Guimarães Rosa’s works, especially the chosen novel, and the studies based on the theoretical framework of this research, clustered in three dimensions: a) critical essays about Rosa’s works in general and about the specified topic; b) approaches about the narrative categories, especially about the time; c) philosophical and/or psychological approaches about memory and time