Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-16T02:56:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 221951.pdf: 583680 bytes, checksum: 964a689fcbe08b1f8658381bcda3d258 (MD5) / Neste trabalho privilegio o argumento de que as personagens de Clarice entram repentina, estranha e surpreendentemente num estado de revelação de seu ser, ganhando assim, existência de humanos. Na busca dessa existência, Clarice assimilou a herança kafkiana que se refere a um mundo de opressão e angústia. Clarice e Kafka, através do poder narrativo projetam suas inquietações, externam seus anseios e compõem sua visão de mundo, sempre em busca do mistério, da essência, por meio das indagações sobre a vida e a morte em si mesmos. Porém, numa fração de segundo, seus personagens deparam-se com uma revelação fulminante capaz de os arrancar da inércia, do contato frio com o miserável cotidiano. O caminho percorrido nesse trabalho passa inicialmente pelo momento inaugural de Clarice Lispector e pela forma como foi recebida pela crítica nacional e estrangeira, bem como pelo fato de a escritora também ter se dedicado à pintura como forma de reproduzir a realidade no desenho. Em seguida, percorro a trilha das singularidades entre Kafka e Clarice: o primeiro cresceu sob as influências de três culturas: a judaica, a tcheca e a alemã. Clarice era ucraniana-judia e escrevia em português, deste modo toda a sua obra ergue-se num espaço entre sua origem judaica e sua condição de brasileira. Ainda seguindo a trilha das singularidades entre os dois escritores, aparece a função da animalidade como meio de contraste com a existência humana. Na última parte alguns contos de Clarice e Kafka são analisados para comprovar que através da linguagem acontece o mergulho, a viagem apenas de ida para Kafka e de ida e volta para Clarice.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-22T10:33:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / As rosas de Clarice Lispector: travessia e transfiguração - investiga o espaço entre a personagem e seu Outro, na obra da autora. O Outro em questão é a rosa, que surge como individualidade nos textos estudados. Nesse espaço marcado pelo movimento, ergue-se uma abordagem dos problemas sociais, um olhar para o mundo, na obra de Lispector. Defende-se que esse pensamento voltado para o mundo pode ser observado ao longo de toda a sua trajetória literária longa travessia -, até a publicação de A hora da estrela, seu último romance, com temática nitidamente social. O encontro com a flor é sempre marcante para os personagens, levando-os, às vezes, à transformação do ser em rosa. Entre eles e a flor, a autora edifica a realidade. Clarice Lispector s roses: passage and transformation - analyzes the space between the personage and the Other, in the work of the author. The Other is the rose, that grows up as a personality in these texts. In this moving space, appears an approaching of the society problems, a look to the world, in Lispector s work. This look exists during all Lispector s literary trajectory long passage -, till the publication of The Hour of the Star, Lispector s last romance, with social thesis. The encounter with the flower is always important to the personage, sometimes leading him till the transformation in the rose. Between the personage and the rose, the author edifies the reality.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Literatura, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T11:47:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 269433.pdf: 1300490 bytes, checksum: 2a421883c0d43cf5a92e60ab71160066 (MD5) / Esta dissertação tem como proposta pesquisar a representação da sociedade oitocentista brasileira através de perfis femininos presentes na literatura da época. Para tanto, escolhemos três personagens centrais de romances de Alencar, Macedo e do jovem Machado, sendo uma de cada autor. O ponto de partida para esta investigação foi compreender a sociedade que se formou a partir da Independência. O ideal de modernidade desta sociedade, o sistema escravista vigente e a contradição entre modernização e escravidão tecem o pano de fundo em que movem as personagens analisadas e a própria forma romanesca no Brasil. O ideal de uma literatura genuinamente brasileira, as dificuldades de ajuste entre matéria "local" e formas importadas, bem como o abrasileiramento do romance, são, neste trabalho, motivos constantes de reflexão.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-04-29T21:09:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 333083.pdf: 808977 bytes, checksum: 8a9590459d0d9ce169f2870c59fa7aa0 (MD5) Previous issue date: 2015 / Este trabalho é um experimento com o conto Meu tio o Iauaretê, de Guimarães Rosa, semelhante ao de Lévi-Strauss com o mito do desaninhador de pássaros em O cru e o cozido: toma-o como um conjunto de mitemas, matemas ou literatemas que põe em contato e contágio outros fragmentos dos manuscritos e da prosa rosiana. Mas trata-se, aqui, de testar a hipótese contrária ao que diz Lévi-Strauss em A origem dos modos à mesa: experimentar partir da literatura, do encontro do onceiro com Maria-Maria, para chegar a esse elemento irredutível das composições de mitemas que é a diferença. A hipótese é que Meu tio o Iauaretê só pode ser lido em multidão, à deriva. Seria preciso, portanto, multiplicar o jogo de espelhos que aparece no conto através do uso do travessão, da supressão das conjunções, da embriaguez da escrita - experiência estética que Rosa irá repetir em Grande Sertão: Veredas. Eu - Macuncôzo é a última operação de espelhamento do onceiro, um ponto em que não há formação de imagens, de indecidibilidade entre natureza e cultura, de máxima indissociabilidade entre os afetos e a política.<br> / Abstract : This work is an experiment with the story Meu tio o Iauaretê, from Guimarães Rosa, similar to Lévi-Strauss' with the myth of the bird-nester in The Raw and the Cooked, which means to take it as a set of mythemes, mathemes or literathemes that puts in touch other fragments from Rosa's manuscripts and prose. However the matter of this work is to test the opposite hypothesis to what says Lévi-Strauss in The Origin of Table Manners: to get from literature, from the meeting of the jaguar hunter with Maria-Maria, to the irreducible element of the compositions of mythemes that is difference. The hypothesis is that Meu tio o Iauaretê can only be read in multitude, drifting. It would be therefore necessary to multiple the game of mirrors that appears in the story through the use of dash, abolition of conjunctions, drinking writing - aesthetic experience that Rosa will repeat in The Devil to Pay in the Backlands. I - Macuncôzo is the last mirroring operation from the jaguar hunter, a point where there is no imaging, a point of undecidability between nature and culture, of maximum inseparability between affects and politics.

Programa de Pós-Graduação em Letras. Departamento de Letras, Instituto de Ciências Humanas e Sociais, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Maurílio Figueiredo (maurilioafigueiredo@yahoo.com.br) on 2016-02-02T13:48:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MemóriaAcomodaçãoMal.pdf: 607161 bytes, checksum: 31eb678c31f8e6fb93405c8d3abec092 (MD5) / Approved for entry into archive by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2016-02-02T15:30:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MemóriaAcomodaçãoMal.pdf: 607161 bytes, checksum: 31eb678c31f8e6fb93405c8d3abec092 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-03T11:31:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MemóriaAcomodaçãoMal.pdf: 607161 bytes, checksum: 31eb678c31f8e6fb93405c8d3abec092 (MD5) Previous issue date: 2014 / Propomos estudar o romance Café pequeno (1995), da paulistana Zulmira Ribeiro Tavares, sob duas óticas que se interligam ao longo da análise da obra no terceiro capítulo: a primeira contempla a análise da obra e sua construção narrativa, ao passo que a outra traz o enfoque crítico-teórico das manifestações da memória. Utilizando os pressupostos teóricos da narratologia, identificaremos no romance elementos tais como a voz narrativa, o estatuto do personagem-narrador, os diversos pontos de vista, os constantes deslocamentos de focalização e de tempo, entre outros. Trataremos, mais adiante, da estruturação do discurso narrativo e de seus aspectos centrais, particularmente nas noções de “lacunas” e “negações”, conceitos que nos permitem compreender as interações entre o texto e o leitor no ato da leitura. A respeito do enfoque das dimensões da memória, procuraremos relacionar a memória social (coletiva) e a memória individual ao romance, e até mesmo o conceito inovador de memória cultural. Café pequeno é uma obra rica e complexa em termos de construção narrativa, que vai desvendando o mundo das personagens da burguesia decadente paulistana da década de 30. ________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: We propose to approach the novel Café pequeno (1995), wrote for Zulmira Ribeiro Tavares under two points of view which interconnect throughout analysis of the work in the third chapter: the first includes the analysis of the work and its narrative construction, while the other brings the critical-theoretical approach of the manifestations of memory. Using the theoretical assumptions of narratology, identify the novel elements such as narrative voice, the status of the character-narrator, the various points of view, the constant shifts of focus and time, among others. We will deal later in the structuring of narrative discourse and its central features, particularly the notions of "gaps" and "denials", concepts that allow us to understand the interactions between the text and the reader in the act of reading. Regarding the focus of the dimensions of memory, try to relate the social memory (collective) and individual memory to romance, and even the innovative concept of cultural memory. Café pequeno is a literary work rich and complex in terms of narrative construction that will unveiling the world of decadent bourgeois characters of São Paulo in the 30s.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2015 / Made available in DSpace on 2016-04-15T13:17:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338065.pdf: 1830263 bytes, checksum: ecdefbb7a4689fd6ad59edb3de61d139 (MD5) Previous issue date: 2015 / A presente pesquisa tem como objetivo apresentar uma análise dos aspectos linguísticos do estilo de Guimarães Rosa: lexicais, sintáticos, morfológicos e retóricos, e poéticos representados através das particularidades da linguagem diferenciada em Grande Sertão: Veredas, e nas soluções encontradas pelos tradutores. O autor eleva o nível do puramente discursivo a um degrau superior da expressividade com a utilização de recursos estilísticos, as figuras de lingua-gem; essas construções revelam-se diferenciadoras com respeito à prosa tradici-onal. O processo de criação de palavras e a renovação de outras já em desuso, a inclusão de um novo significado em termos já existentes ou procedentes de outras línguas, ou seja, ressemantização, os denominados neologismos que fazem parte importante da obra do romancista. A sintaxe é, sem dúvida, a con-tribuição estilística mais original e diferenciada, com raiz na oralidade do sertão mineiro e na pena criativa do escrito. Na sequência, analisam-se as soluções encontradas pelos tradutores ao viés das reflexões tradutórias de Antoine Ber-man e F. Schleiermacher. O corpus constitui-se do romance e das duas tradu-ções para a língua espanhola: a primeira versada pelo poeta espanhol Ángel Crespo, publicada com o título Gran Sertón: Veredas, em 1967; foi selecionada para esta pesquisa a segunda edição de 1982. A retradução ao espanhol foi realizada pelos professores argentinos Florencia Garramuño e Gonzalo Aguilar e publicada em 2009, com o mesmo título: Gran Sertón: Veredas; foi escolhida para o presente trabalho a edição de 2011. / Abstract : This research aims to present an analysis of the linguistics aspects of Guimarães Rosa style: lexical, syntactic, morphological, and rhetorical and poetic, repre-sented through the particularities of the different language in Grande Sertão: Veredas (The Devil to Pay in the Backlands), as well as in the solutions found by the translators. The author raises the level of simply discourse to a superior degree of expression with the use of stylistic appeals, the figures of speech; these structures are considered differentiators as regards the traditional prose. The process of creating words and the renewal of disused ones, the inclusion of new meanings to existing terms or to terms that come from other languages, that is, resemantization, the so-called neologism are important elements of the nov-elist's work. The syntax is undoubtedly the most original and different stylistic contribution, which is settled in the oral tradition of Minas Gerais' backland, and in the creative pen of the writer. Next, the solutions found by the transla-tors are analyzed to the bias of translational reflections of Antoine Berman and F. Schleiermacher. The corpus is constituted of the novel and its transla-tions to Spanish: the first version was written by the Spanish poet, Ángel Cre-spo, published under the title Gran Sertón: Veredas, in 1967; to this research, the second edition of 1982 was selected. The retranslation to Spanish was pro-duced by the Argentinean professors, Florencia Garramuño and Gonzalo Agui-lar, and published in 2009 under the same title: Gran Sertón: Veredas; to this research, the 2011 edition was chosen.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:05:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 222492.pdf: 669980 bytes, checksum: c0082cf134876fd19d08012052c3a333 (MD5) / Este trabalho procura mostrar que a visão distorcida da realidade, própria da arte moderna, não se restringe às artes plásticas. Essa visão, representante de um outro modo de olhar e sobretudo ver o real, encontrou também na obra literária possibilidades de se externar. Angústia, de Graciliano Ramos, inscreve-se na Literatura Brasileira como um romance rico em imagens resultantes da visão deturpada de um narrador em conflito consigo mesmo. A narrativa de Luís da Silva é analisada a partir do poder de visualização do narrador - em seus aspectos subjetivos e sua expressividade - em seus pontos de contato com a pintura expressionista, de modo especial com O Grito, de Edvard Munch.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:43:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 211271.pdf: 1222413 bytes, checksum: 2761ad873c3a0075e760b89e61f09275 (MD5) / O presente estudo tem por finalidade pensar como a noite é representada na poesia de Augusto dos Anjos. No primeiro capítulo relaciono noite e enigma, vinculando tal questão à presença de uma perspectiva antiretiniana em Eu e outras poesias, ou seja, à superação de um olhar figurativo, mais objetivo em relação às coisas, fator decisivo para a ocorrência constante do visionarismo e das sondagens em torno do oculto neste conjunto de poemas. No segundo capítulo, a noite passa a ser vista como sinônimo de perda, de morte. Neste ponto, levanto a hipótese de que Augusto dos Anjos dá vazão à sua concepção mais pessimista de mundo, na qual o nada tende a se tornar uma realidade entrevista e ao mesmo tempo almejada. No terceiro e último capítulo, além de tentar relacionar a noite com o próprio eu-lírico, que tende, pelo seu visionarismo, a tomar uma dimensão cósmica, ou seja, a confundir-se com a paisagem dominante do geral da poesia augustiana, em determinado momento expando as considerações sobre a questão do eu, procurando analisá-lo não só enquanto voz ficcional. Neste sentido, busco postular a viabilidade ou não de haver ressonância entre o eu expresso nos poemas e a figura do autor que o engendrou. Cabe frisar que, para o desenvolvimento destas questões, fez-se necessário recorrer às contribuições das estéticas deformativas do simbolismo, do expressionismo e do surrealismo, bem como às de certos críticos literários, poetas e filósofos.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-20T23:01:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 198301.pdf: 409753 bytes, checksum: d5ecfff2c7fe6f99b2aa5e548541a465 (MD5) / Esta dissertação, num primeiro momento, faz uma sucinta revisão crítica, pontuando as principais análises sobre o romance único de José Maria de Toledo Malta (pseudônimo Hilário Tácito), Madame Pommery. Para o leitor, será possível mapear e percorrer quase todos aqueles que se dedicaram a não silenciar e a recepcionar o romance, em diversas épocas, a partir de sua publicação. No entanto, o objeto mais importante aqui é a personagem Mme. Pommery e de que maneira esta, ultrapassando fronteiras regionais, sendo uma pobre imigrante no início do século passado e na provinciana cidade de São Paulo, consegue ascender socialmente, por meios não convencionais. Mulher, puta e caftina, Mme. Pommery tem uma capacidade empresarial ímpar, num meio hostil e numa estrutura socialmente fechada, formada, no mínimo, por três pilares de nossa formação: o coronel, o doutor e o bacharel. Na última etapa, vinculamos a protagonista, em especial pelo pragmatismo que nela se apresenta, à corrente picaresca, procurando equivalências em sociedades e civilizações distintas, não só no tempo e espaço, mas que compõem um caráter supranacional, conscientes de que a mesma pode ser vista, em parte, como uma neopícara e, principalmente, como a primeira malandra que se faz na literatura brasileira, aquela que aprende o ABC da trapaça e, hilária e tacitamente, chega ao topo social. Esta mulher deixa de ser submissa, deixa de ser inquilina, deixa de ser prostituta e cafetina, para ser uma conspícua senhora, a entrar para o eletrizante e aristocrático clube social da época e, com certeza, para a história da literatura brasileira.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-20T23:11:13Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / A tetralogia de romances do escritor mineiro Benito Barreto, Os Guaianãs, aborda ficcionalmente aspectos da recente história brasileira. Escritos entre 1962 e 1975, os romances, marcadamente épicos, possuem como temática a resistencia popular frente à implantação da ditadura civil-militar no país. A tetralogia situa a ação no interior de Minas Gerais narrando acontecimentos que vêm do início do século XX até o Golpe de 1964. Desconhecidos da critica literária e do público leitor, assim como boa parcela da literatura sobre os anos de chumbo, os romances de Benito Barreto recriam um Brasil ferido e heróico. A tese apresenta uma leitura desses romances, principalmente pelo comportamento de algumas personagens da tetralogia, analisando-as pelos discursos históricos e narrativas literárias