Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Jaqueline Oliveira (jaqueoliveiram@gmail.com) on 2008-11-12T17:52:55Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_ElieteMarimMartins.pdf: 5066367 bytes, checksum: e33582bf8ffb94680f3bedb1c74022d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2008-12-08T18:32:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_ElieteMarimMartins.pdf: 5066367 bytes, checksum: e33582bf8ffb94680f3bedb1c74022d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2008-12-08T18:32:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_ElieteMarimMartins.pdf: 5066367 bytes, checksum: e33582bf8ffb94680f3bedb1c74022d8 (MD5) / O presente trabalho constitui um estudo de Diário íntimo de Lima Barreto. Publicado primeiramente em 1953 pelo organizador da obra completa de Lima Barreto, o livro constitui uma reunião de notas, esboços de romances e apontamentos ideológicos que construíram a vida do escritor. Em Diário íntimo é possível observar as relações contraditórias que cercavam o Brasil do início do século XX. Entendendo a arte literária como aquela capaz de internalizar esteticamente o processo social, e, levando em consideração o fator peculiar do escritor de oscilar entre os aspectos particulares e os coletivos, tenciona-se registrar as relações entre o homem carioca Afonso Henriques de Lima Barreto e a sua obra. Como uma das verificações sobre o escritor é a de que suas obras estão repletas de dados biográficos, pretende-se analisar como esses dados se misturam e se combinam com a arte da palavra. Para quem buscou, pela literatura, cumprir uma missão direcionada ao desmascaramento dos males sociais, Diário íntimo constitui um livro merecedor de uma análise que priorize um olhar sobre as tensões entre o homem e o escritor. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work constitutes a study of Diário íntimo by Lima Barreto. It was first published in 1953 by the organizer of Lima Barreto’s complete work; this book is a reunion of notes, sketches of novels and ideas that built the life of the author. In D. I. it is possible to observe the contraditory relationship that surrounds the Brazil of the beginning of the twentieth century. Understanding the literary art as the one capable of aesthetically internalizing the social process, and, taking into consideration the writer´s peculiar factor of oscillating between private and collective aspects, there is the intention to register the relations existing between the man Afonso Henriques de Lima Barreto and his work. Once the verifications about the author and his works are full of biographic dada, the intention of this monograph is to analyze how these data mix and combine with the art of words. For whom has searched, throughout literature, to fulfill a mission directed to the revealing of social problems, Diário íntimo is a book that deserves an analyses that prioritizes a look over the tensions between the man and the writer that lies in Lima Barreto.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Suelen Silva dos Santos (suelenunb@yahoo.com.br) on 2009-09-14T18:13:31Z No. of bitstreams: 1 2008_GisleneMariaBarralLimaFelipedaSilva.pdf: 1374327 bytes, checksum: dbe3216d55330f6120ab7e71cef68732 (MD5) / Approved for entry into archive by Luis Felipe Souza Silva(luis@bce.unb.br) on 2009-09-15T17:49:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_GisleneMariaBarralLimaFelipedaSilva.pdf: 1374327 bytes, checksum: dbe3216d55330f6120ab7e71cef68732 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-09-15T17:49:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_GisleneMariaBarralLimaFelipedaSilva.pdf: 1374327 bytes, checksum: dbe3216d55330f6120ab7e71cef68732 (MD5) Previous issue date: 2008-12 / O objetivo desta tese é contribuir com a reflexão acerca das formas de representação de grupos marginalizados na literatura brasileira, especificamente no que se refere aos indivíduos psiquicamente perturbados – referidos como loucos. Tomada como objeto social, a loucura é construída por uma rede de discursos que circulam socialmente em relação ao ser do louco e da especificidade da loucura. Se o fenômeno pode ser tratado sob diferentes perspectivas, também o discurso literário, como fonte e espaço de representações, contradições e tensões, pode expressar um saber sobre esse objeto, possibilitando uma compreensão do louco enquanto alteridade, e mesmo como uma identidade social, considerado sujeito da diferença. Partindo do estudo de obras ficcionais literárias relativamente recentes, esta tese aponta a seguinte constatação: conforme o modo de representação da personagem louca, o texto literário estaria operando uma visão emancipatória em relação a esse grupo marginalizado, ou, por outro lado, reforçaria os estereótipos e os preconceitos existentes no espaço social, ao passo que as uto-representações centram-se na linguagem e na escrita como estratégias para revelação de novas identidades sociais. Mediante uma análise estrutural da composição da personagem, examina-se o modo de representação na construção da identidade e da alteridade, apontando elementos usados nos textos que configuram identidades deterioradas pelo estigma de loucas. Este estudo contempla obras narrativas ficcionais da literatura brasileira publicadas no período compreendido entre 1951 e 2001. Enquanto as representações da alteridade são colhidas dos textos literários ―A doida‖ (1951), de Carlos Drummond de Andrade; ―Sorôco, sua mãe, sua filha‖ (1962), de Guimarães Rosa; ―As voltas do filho pródigo‖ (1970), de Autran Dourado; Armadilha para Lamartine (1976), de Carlos Sussekind; O exército de um homem só, (1973), de Moacyr Scliar; e O grande mentecapto (1979), de Fernando Sabino; as uto-representações são obtidas das obras Hospício é Deus (1965), de Maura Lopes Cançado, e Reino dos bichos e dos animais é o meu nome (2001), de Stela do Patrocínio. Para fundamentar teoricamente a discussão sobre o problema, toma-se como base a teoria da narrativa, com uma abordagem em que se cruzam pressupostos das teorias da identidade e da Teoria das Representações Sociais com o pensamento filosófico de Michel Foucault. No desenvolvimento da análise, considera-se ainda a contribuição das pesquisas da antropologia social, de Erving Goffman, em diálogo com a visão política dos estudos culturais, além de textos de antipsiquiatras, como Thomas Szasz e David Cooper, que debatem o estatuto da loucura no mundo contemporâneo. __________________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / L‘objectif de cette thèse est de réfléchir sur les formes de représentation de groupes marginalisés dans la littérature brésilienne, spécifiquement en ce qui concerne les personnes psychiquement aliénées – considérées comme des fous. Prise comme objet social, la folie est construite par un réseau de discours qui circulent socialement concernant l‘être du fou et de la spécificité de la folie. Si le phénomène peut être traitée sous différentes perspectives, le discours littéraire, source et espace de représentations, contradictions et tensions, peut lui aussi exprimer un savoir sur cet objet, rendant possible une compréhension du fou en tant qu‘altérité, et même comme une identité sociale, en tant que sujet de différence. En partant de l‘étude d‘oeuvres de fiction littéraires relativement récents, cette thèse vérifie la suivante hypothèse: selon le mode de représentation du personnage fou, le texte littéraire opérerait une vision emancipatrice concernant ce groupe marginalisé, ou, par ailleurs, renforcerait les stéréotypes et les préjugés existants dans l‘espace social, tandis que les auto-représentations se centrent dans la langue et dans l‘écriture comme stratégies pour la manifestation de nouvelles identités sociales. Moyennant une analyse structurelle de la composition du personnage, on examine la forme des représentations dans la construction de l‘identité et de l‘alterité, indiquant des éléments utilisés dans les textes qui configurent des identités détériorées par le préjugé qu‘elles sont folles. Cette étude envisage des oeuvres narratives de fiction de la littérature brésilienne publiées entre 1951 et 2001. Tandis que les représentations de altérité sont choisies dans des textes littéraires ―A doida‖ (1951), de Carlos Drummond de Andrade; ―Sorôco, sua mãe, sua filha‖ (1962), de Guimarães Rosa; ―As voltas do filho pródigo‖ (1970), de Autran Dourado; Armadilha para Lamartine (1976), de Carlos Sussekind; O exército de um homem só, (1973), de Moacyr Scliar; et O grande mentecapto (1979), de Fernando Sabino; les autoreprésentations sont choisies dans les oeuvres Hospício é Deus (1965), de Maura Lopes Cançado, et Reino dos bichos e dos animais é o meu nome (2001), de Stela do Patrocínio. Pour fonder théoriquement le débat du problème, on choisit comme base la théorie du récit, avec un abordage dans lequel se croisent des préssuposés des théories de l‘identité et de la Théorie des Représentations Sociales et la pensée philosophique de Michel Foucault. Au cours de l‘analyse, on considère encore la contribution des recherches de l‘anthropologie sociale, d‘Erving Goffman, en dialogue avec la vision politique des études culturelles, et des textes d‘antipsiquiatres, comme Thomas Szasz et David Cooper, qui discutent le statut de la folie dans le monde contemporain.

Este trabalho propõe-se a fazer uma leitura da obra formalmente poética da autora mineira Adélia Prado, no intuito de, a partir da distinção de seus temas recorrentes em seus cinco primeiros livros de poesia, e do sujeito lírico que lhe dá voz, analisar como se edifica o projeto de construção do texto poético desta autora. Um aspecto que percorre todos os temas desta obra é o cotidiano, seja o atual, seja o do passado, revisitado. A revelação da intimidade – da casa, do corpo, dos seres, das coisas – num primeiro momento, tem um caráter rebaixador do que está sendo apresentado, para – logo em seguida – ser elevada a um patamar de transcendência, de sacralização, ou de religação com o sublime. O projeto de concepção lírica criado por Adélia Prado é justamente, a partir do diálogo entre o religioso e o poético, revelar o banal, mas pela lente da poesia, ou, em outras palavras, explorando a gama de significados possíveis em cada palavra ou verso, num interessante jogo metafórico e metalinguístico. Também concluiu-se que tal projeto passa pela discussão acerca da poesia no Brasil, visto que esta obra dialoga com autores e textos da literatura nacional, como os de Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Neto. Outros textos com os quais esta poesia interage, indiscutivelmente, são o bíblico e, ainda, os da liturgia cristã, visto que a religiosidade não só é tema, mas, às vezes, empresta sua forma aos poemas. Sob o ponto de vista teórico para este estudo, buscaram-se referências nos críticos tradicionais da lírica, como Benedetto Crocce, Erich Auerbach, Hugo Friedrich, Theodor Adorno, Walter Benjamin e Alfredo Bosi. Sobre o tema “Sagrado e poesia”, buscou-se a obra de Octávio Paz que trata disso; e o tema “Escrita de si” foi analisado sob a leitura do texto de Michel Foucault. A fortuna crítica da autora em pauta ainda está muito circunscrita às teses / This paper proposes to take a reading of the Adelia Prado’s poetry, in order, from the distinction of its main themes and its voice, analyze how to build the lyric text construction project of this author. The aspect that traverses all the themes of this work is the everyday, is the current one, that of the past revisited. The revelation of intimacy – the house, body, of beings, of things – in a first moment, has a character countersink drill than is being presented, to – then – be elevated to a level of transcendence, of sacralization. The poetic project created by Adelia Prado is, precisely, from the dialogue between the religious and the poetic, reveal the banal, but through the lens of poetry, or, in other words, exploring the range of possible meanings in each word or verse. Also it was concluded that this project goes by the discussion about the poetry in Brazil, since this work dialogues with authors and texts of national literature. Under the theoretical point of view, sought-if references in traditional critics, such as Benedetto Crocce, Erich Auerbach, Hugo Friedrich, Theodor Adorno, Walter Benjamin and Alfredo Bosi. On the topic of "sacred and poetry", sought the work of Octavio Paz that comes to that; and the theme "writing itself" was analyzed under the text reading of Michel Foucault. The author's critical at stake is still very circumscribed to academic theses, but were of great use analyses of Felipe Fortuna, Manuel Bandeira, Angelica Soares and Luíza Lobo.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-01T13:45:25Z No. of bitstreams: 1 Palmeira, Francineide Santos.pdf: 876862 bytes, checksum: c1b728094bc18befac7a61eb695b73fe (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-04T15:55:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Palmeira, Francineide Santos.pdf: 876862 bytes, checksum: c1b728094bc18befac7a61eb695b73fe (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-04T15:55:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Palmeira, Francineide Santos.pdf: 876862 bytes, checksum: c1b728094bc18befac7a61eb695b73fe (MD5) / Os Cadernos Negros, antologia anual que publica produções artísticas dos afro brasileiros, surgiram em São Paulo no final do século XX. Nascia, assim, um dos importantes espaços para publicação da literatura negra no Brasil. De autoria variada, com escritoras e escritores oriundos dos diversos estados brasileiros, essa antologia poética já publicou mais de trinta volumes, sendo os números ímpares dedicados aos poemas e os volumes de números pares, aos contos. Além disso, os escritores e escritoras dessa coletânea possuem entre seus objetivos alterar/discutir a representação negativa acerca da afrodescendência e dos afrodescendentes. Tendo em vista as informações anteriores, a pesquisa Vozes Femininas nos Cadernos Negros: representações de insurgência buscou verificar como são construídas as representações de mulheres negras na produção feminina publicada nessa antologia afro-brasileira. A investigação se deu por meio da apreciação de contos e poemas das escritoras publicadas nessa antologia no período compreendido entre 1978 e 2006. Para realização deste estudo, privilegiou-se uma análise embasada em textos dos Estudos Culturais, da Literatura Comparada e da Afrodescendência, além de textos que discutam maneiras contemporâneas de representações de gênero. De modo geral, o desenvolvimento desta pesquisa demonstrou que as escritoras afro-brasileiras apresentam um contradiscurso em suas produções literárias questionando e rasurando uma tradição literária que representa a mulher negra a partir de imagens negativas. Em suas auto representações, as escritoras negras apresentam-se e representarem-se enquanto sujeito e a partir de uma subjetividade de mulher negra brasileira. / Universidade Federal da Bahia, Instituto de Letras, Salvador - Ba, 2010.

176 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-21T15:44:14Z No. of bitstreams: 1 Angela Mascarenhas Santos.pdf: 1142061 bytes, checksum: fbde788485c936185bc790c614168a3b (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-02-21T17:26:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Angela Mascarenhas Santos.pdf: 1142061 bytes, checksum: fbde788485c936185bc790c614168a3b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-21T17:26:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angela Mascarenhas Santos.pdf: 1142061 bytes, checksum: fbde788485c936185bc790c614168a3b (MD5) / No desenvolvimento de seu trabalho ficcional, teórico e crítico, o escritor Silviano Santiago elege a “diferença” como estratégia de resistência à dependência cultural, resultante dos processos de colonização. A presente dissertação parte do entrecruzamento dos discursos teórico-crítico e ficcional para investigar como se dá o funcionamento da “diferença” na construção do discurso latino-americano no romance Viagem ao México. Efetua-se uma leitura do romance mediada pelas propostas teóricas mobilizadas por Silviano Santiago para examinar os parâmetros da cultura etnocêntrica utilizados no corpus, os modos dessa utilização, os pontos de transgressão e de diferenciação. Dentre os elementos da tradição acolhidos pelo romance, são destacados o tema da “viagem”, que figura como motivo literário, o modelo clássico da “epopeia” e o comparecimento do intelectual europeu, o dramaturgo Antonin Artaud, como personagem da narrativa. A seleção de um intelectual europeu como personagem principal, posto em diálogo com um intelectual brasileiro que figura como narrador, possibilita uma reflexão sobre o papel do intelectual latino-americano e, principalmente, brasileiro. Esses elementos são utilizados de forma transgressora, numa repetição em diferença. Verifica-se, ainda, no desenvolvimento da leitura, o funcionamento de algumas noções elaboradas pela teoria da desconstrução, como a suplementariedade. A acepção de latino-americanidade acionada pela narrativa de Viagem ao México adota como elementos constitutivos a “diferença” e o hibridismo cultural, que permitem afirmar a existência de uma identidade aberta e flexível. Tais circunstâncias autorizam a sustentação de que, no texto ficcional de Silviano Santiago, a inevitabilidade da dependência cultural é reconhecida, mas de modo transgressor e associada a uma afirmação positiva da “diferença”. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2010.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T08:32:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 268854.pdf: 2236148 bytes, checksum: 6439ebcd101bb709a18f596eed81748b (MD5) / A presente tese opera no limiar entre a literatura brasileira e a argentina, mais especificamente com dois de seus escritores bastante admirados, mas não raro censurados pela crítica em função de supostos deslizes de linguagem e estilo. Lima Barreto (1981-1922) e Roberto Arlt (1900-1942), estes "homens do subsolo" no espaço da literatura nacional, são foco deste estudo que procura, através da leitura dos romances - Recordações do Escrivão Isaías Caminha, Triste Fim de Policarpo Quaresma, Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá, de Lima Barreto, e El juguete rabioso, Los siete locos e Los lanzallamas,de Roberto Arlt -, acompanhar o exílio e a relação das personagens com a comunidade. A partir da definição do conceito de exílio como negatividade, tal como estabelecem Maurice Blanchot, Jean-Luc Nancy, Giorgio Agamben, Franco Rella, entre outros, é possível detectar que a série de personagens solitárias e torturadas, presentes nos romances, participam de um verdadeiro projeto de exaustão do sentido da comunidade que se funda no território. Tal projeto, que exauri a comunidade territorial imaginada - seja nacional ou revolucionária - é, com efeito, fundamento de outra experiência de comunidade. Esta última não faz obra, não opera limite, mas se dá como exílio, como abertura, como acolhimento do ser inqualificável, tal como debatem os filósofos já citados. Por fim, foram tomadas as últimas experiências de escrita - de Lima Barreto, O cemitério dos vivos, e de Roberto Arlt, El desierto entra en la ciudad - que têm como tema a loucura. A partir delas é possível compreender que mesmo o "fora", ao ser entendido como louco, acaba retido nos limites de um confinamento territorial, figurando um modo do próprio Estado se imunizar, conforme Roberto Esposito, contra o "perigo" da comunidade como inclinação ao outro. Porém, a voz narrativa, esvaziada do "eu", parece ainda elaborar uma linha de fuga do território, nos fazendo vislumbrar, enfim, a comunidade em exílio.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Gaduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-16T01:48:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 222405.pdf: 601487 bytes, checksum: 11888b03134ae435faad44704c8cca91 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2005 / Made available in DSpace on 2013-07-16T02:54:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 275710.pdf: 610001 bytes, checksum: 55e712f0a97976adbc379b4e006fae7a (MD5) / Este ensaio busca ampliar o conhecimento que temos sobre a poesia de Ernani Rosas, sua técnica e sua ligação com tendências já existentes na tradição literária, principalmente a de língua portuguesa, além das suas contribuições para esta tradição. Não exclui, contudo, o diálogo de sua produção poética com a literatura francófona, à qual os literatos brasileiros se vincularam estreitamente durante muito tempo. Não existindo até o presente momento, no âmbito acadêmico, uma pesquisa abrangente cujo escopo seja a crítica e a análise dos poemas deste autor, este ensaio e a pesquisa materializada nele pretendem divulgar sua poesia e aprofundar as reflexões possíveis sobre ela. / This essay attempts to extend our knowledge about the poetry of Ernani Rosas, his techniques and his connection with the trends in literary tradition, chiefly related to the Portuguese language, in addition to his contribution to that tradition. However, this study does not exclude the dialogue between his poetic production and French-language literature, to which Brazilian writers were closely attached. Given that no comprehensive research has been conducted so far, whose aim is the criticism and the analysis of poems of this writer, the purpose of this essay and its research is to disseminate this writer#s poetry and elaborate on possible reflections on it.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-16T03:04:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 234225.pdf: 942173 bytes, checksum: 1a2b7c9a8337835752bfd72fcea31b8a (MD5) / A tese reveste-se de dupla vertente. A primeira configura pesquisas bibliográficas, teóricas e textuais, sobre a produção da fábula, que investigam o perfil e a sua presença na cultura ocidental; e leituras, textuais e interpretativas, que buscam desvelar as estratégias discursivas e as narrativas desse gênero. A segunda vertente delimita a pesquisa e a leitura da fábula na Literatura Brasileira ao enfocar, em especial, a intencionalidade de produção, a estratégia textual e a anatomia da sentença moral.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2012-10-22T13:25:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta dissertação de mestrado investiga a representação da história e identidade nacional em recriações da personagem Sherlock Holmes no Brasil e na Inglaterra. No Capítulo 2, analiso dois romances e um filme que retratam Sherlock Holmes no Brasil, respectivamente, Noturno, 1894 ou paixões e guerra em Desterro, e a primeira aventura de Sherlcok Holmes no Brasil (1997), de Raimundo C. Caruso, O Xangô de Baker Street (1995), de Jô Soares e O Xangô de Baker Street (2001), filme de Miguel Faria. Esses romances e filme são inseridos em um contexto brasileiro. As imagens de Sherlock Holmes no Brasil trazem à tona noções acerca da identidade nacional brasileira versus inglesa. No Capítulo 3, analiso três contos escritos por Conan Doyle sobre Sherlock Holmes e três filmes que ambientam Holmes em sua terra natal, a Inglaterra. Os contos são "A Scandal in Bohemia" (de Julho de 1891), "The Red-headed League" (de Agosto de 1891), e "The Adventure of the Speckled Band" (de Fevereiro de 1892). Os filmes são Dressed to kill (1946) e The Woman in Green (1945), ambos de Roy William Neill, além de The Hound of the Baskervilles (1959), de Terence Fisher. Meu objetivo é analisar como noções de história e identidade nacional são projetadas nas imagens do detetive inglês, além de investigar como essas imagens e narrativas são problematizadas em produções culturais recentes, em especial pelo uso da paródia pós-moderna. Este estudo também trata das convenções e histórias dos gêneros cinematográficos de detetive e histórico, avaliando como as recriações de Sherlock Holmes no Brasil e na Inglaterra respondem aos contos originais de Conan Doyle. This master thesis investigates the representation of history and national identity in recreations of Sherlock Holmes in Brazil and in England. In Chapter 2, I analyze two novels and one film that set Sherlock Holmes in Brazil, respectively, Raimundo C. Caruso's Noturno, 1894 ou paixões e guerra em Desterro, e a primeira aventura de Sherlcok Holmes no Brasil (1997), Jô Soares's O Xangô de Baker Street (1995), and Miguel Faria's film O Xangô de Baker Street (2001). These novels and film are inserted within a Brazilian context. The images of Sherlock Holmes in Brazil foreground notions of Brazilianess versus Englishness. In Chapter 3, I analyze three original short stories by Sir Arthur Conan Doyle and three films that set Holmes in his homeland, England. The stories are "A Scandal in Bohemia" (July 1891), "The Red-headed League" (August 1891), and "The Adventure of the Speckled Band" (February 1892). The films are Roy William Neill's Dressed to kill (1946) and The Woman in Green (1945), and Terence Fisher's The Hound of the Baskervilles (1959). My aim is to analyze how notions of history and national identity are projected onto the images of the English detective, and how these images and narratives are problematized in recent cultural productions, especially through the use of postmodern parody. This study also draws on the conventions and histories of the detective film and historical film genre, as it assesses how filmic recreations of Sherlock Holmes in Brazil and in England respond to the original stories by Conan Doyle.